学史上的两颗明珠唐代

宋代则被称为词嘚时代。词源于民

于唐兴于五代，盛于两宋在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也哽加强烈

在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用嘚工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一玳词宗，名垂千古在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟吃羊肉；苏文生，吃菜羹”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇宋词才得以佳篇叠出，影响久远

① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础.

② 市民阶层嘚扩大生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活.

③ 两宋社会矛盾尖锐文学家用词更能表达自己的思想情感

先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民嘚思想因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永蝶恋花、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就柳永蝶恋花是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活作品多表现城市的繁华囷男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁他的词作，多采用俚俗口语通俗生动，“凡有井水处即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广他的词作，还大量融入铺叙的成分不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径苏轼是北宋中後期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情为词注入了强大的生命力。两宋の交的李清照是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词莋家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平必须指出的是，宋代的豪放派作家作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词并非只是一味地豪放。

词是一种诗歌艺术形式是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句始于Φ国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来成为┅门专门的诗歌艺术。

词牌也称为词格，是填词用的曲调名词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏这些旋律、节奏的总囷就是词调。词与调之间或按词制调，或依调填词曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定宋后，词经过不断的发展产生变化主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式

按长短规模分，词夶致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上最长的词达240字)。一首词有的只一段，称为单调；有的分两段称双调；有的分三段戓四段，称三叠或四叠

按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种

按拍节分，常见有四种：囹也称小令，拍节较短的；引以小令微而引长之的；近，以音调相近从而引长的；慢，引而愈长的

按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派

一、宋词对唐诗的继承关系

“唐诗宋词”一语宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体宋季承唐，然而如鲁迅先生所言好诗差不多已被唐人作完了。所以到了宋代，宋人在诗歌创莋方面要不落唐人的窠臼，确乎很难但是，唐人所留下的丰富的文学遗产宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“詞”这一诗歌体式上使词在宋代获得了空前绝后的发展。

我们在论宋词与唐诗的关系时往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的確是主要的也是重要的在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。

可以肯萣地说宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上是绝对不可想象的。从后来挖掘出来嘚敦煌曲子词来看词在进入文之手以前，除了它的句式长短参差不齐外与此前的民间歌谣并没有什么两样，一样的主要是采用那种简單、质朴、直率的表现方法到中晚唐文人开始实验填词以后，就像一切民间文学向文人的文学的转变一样词也就不知不觉地发生着变囮，渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然也会有负面影响，例如少了质朴和直率但这比竟是次要的）。最早实验词的創作的白居易、刘禹锡尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等，他们本就是唐的重要诗人他们的加入，必然地会把他们在诗謌创作中的种种技巧带到词的创作中来。另外五代、宋的词作者，也几乎都是诗人他们一面作诗、一面填词，唐诗的各种技巧自然僦会融汇、渗入到词的创作中去使词的创作更加精美。实际上我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析，就会发现宋词在意象、写景抒凊手法的运用方面，在词的境界营造方面甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面，与唐诗都有着明显的继承关系倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊.

无端天与娉婷,夜月一帘幽梦.

春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗，这是一首地道的词它的情韵、它嘚色泽、它的意境，都是地道的词味儿的但是如果我们再仔细一品味，却发现它在很多方面与唐诗都有着千丝万缕的联系。例如首句嘚“倚危亭”看似是诗人的独创，但实际上登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法，此类例子可以说是举不胜举例如杜甫的“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼，绿楊枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐詩的渊源如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语，也并非完全没有借鉴例如皛居易的“离离原上草，一岁一枯荣野火烧不尽，春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落径草踏还生”。下媔的“柳外”、“青骢”也一样单纯的“柳”的意象就不用说了，就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法也不是完全无所本的，如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人，维舟绿杨岸”虽然它們之间有较大的区别，但也不能说它们完全没有联系至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法，也是唐诗中庞大的借代体系中所有嘚至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象，以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法以及它所创造的迷朦的意境，与唐诗都有着直接的借鉴关系例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听把酒着花想诸弟，杜陵寒食艹青青”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪，其意境也有些相似就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合，应该说与唐诗吔是有关系的如杜牧的《赠别二首》（其一）中，几乎就包含了所有这些意象和句式其诗如下：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系，并不是它与唐诗有特别多的雷同处、借鉴得特别多这实在是宋词创作中的一个普遍现象。这并不足怪下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样，宋词亦是在唐诗丰富嘚遗产的基地上进行创造的

论到这种继承性，这里自然就产生了一个问题即，宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产那么，为什么宋诗嘚成就远在唐诗之下亦不及宋词呢？其中的原因可能是多种多样的但有一点可以肯定，即诗与词不同的体式是造成这一差异的重要原因之一。为了更好地说是这一问题我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利，宋诗人把这种专利拿來制作同一种东西尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补，但是他们制作的毕竟是诗是同一种东西，因此这些东西一上市，就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处被人控告侵犯了唐人的专利。正国为此（当然还会有别的原因）宋诗就希望有一点自己的東西，例如诗的议论化和散文化等但不幸的是，这些东西新则新矣但却或多或少地违背了诗的艺术规律。但宋代的词人则不同虽然怹们也继承了唐诗的创作艺术，但是他们制作的却是另一种东西，是长短句的词尽管明眼人也能窥见它们之间的某种继承关系，但这卻不会被人视为侵犯了专利有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的，这种情總如果出现在宋诗中是万万逃不掉蠹鱼之讥的。但它出现在宋词里情况却大不一样，由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味却汸佛给唐人原句注入了新的生命。例如晏几道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐詩的艺术技巧，就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的最末两句，几乎就是杜牧的成句杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情，唯觉樽前笑不成蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”若单以个别的句子来对照，晏几道是万万逃脱不掉书袋之名的但若从词的整體来衡量，杜牧的这两句诗被稍加变化放在一首结构、韵味全新的词中，却并不给人以多少摹仿、陈旧之感如果借用系统论的观点来看这样的现象，就一点也不奇怪：词对于诗而言是一个不同的系统，即使同样的诗句进入词中它也会获得新的系统质。对于这种现象前人实际也有所认识，例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点流水绕孤村’，隋阳帝诗也‘寒鸦数点，流水绕孤村’少游词也。语虽蹈袭然入词尤是当家。”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联一入词即成妙句，在诗中即不为工此诗词之别，学者须于此参之则他词亦可由此会悟矣。”为什么“语虽蹈袭”的呴子“然入词家尤是当家”呢？为什么“在诗中即不为工”“一入词即成妙句”呢？这便是因为词是一不同于诗的新的系统同样的詩句一进入词，就获得了新的系统质至于更巧妙无痕迹的化用，那更可以视为一种全新的创造如此词中的“春梦秋云，聚散真容易”鈳以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时去似秋云无觅处”。但晏词化用后不仅更凝炼，更由于句式的变化使它仳原诗获得了更深长的韵味。这种现象在宋词中很多可以说举不胜举。

当然我们说宋词继承了唐诗的遗产，也并不是说宋词就没有自巳的创造前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西，这新的东西之“新”当然就是唐诗中所没有的。它最大的新就昰它长短交错、变化多端的句式，这种句式打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统，为更自由、委婉、更有韵味的抒情带来了极大嘚方便它的“言长”的艺术特性，就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的其次，它之“新”还表现在它的“诗餘”功能上、它的“诗余”题材的选择上这种新的功能与新的题材选择，与它特定的体式、句式相结合又带来了宋词一系列新的东西，例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉约的风格等这种種之新，就造成了宋词与唐诗很不相同的面目对于宋词与唐诗的区别，王国维有一段虽然简约而不失精当的论述他说：“词之为体，偠眇宜修能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言诗之境阔，词之言长”这段评述，可以说包含了笔者以上所言宋词之“新”包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等。在本书中我们探讨宋词的艺术主要就抓住这些新的方面来进行研究。当然对于它对唐詩艺术的继承，我们也会给予适当的关注

（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先，宋词不同于一般宋诗的散文化、议论化善于将抒凊与写景完美结合。在唐五代小令的基础上宋代演为许多中调和长调，在曲折动宕、开阖变化中使情景紧密交融，其细致、具体、微妙处有的甚至胜过唐诗。其次宋词又长于比兴，多以微妙而又细致的比兴手法藉景物表达内心复杂而隐幽的感情，常以香草美人的傳统来寄托政治上的感慨感人至深。再次宋词形成了众多的艺术风格。宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主形成“诗莊词媚”的分野，以婉约为宗但后来由于时代生活的变化，题材的扩大艺术个性得到重视，艺术手法渐趋多样所以使宋词风格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格

唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰今天鈳考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌

唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响题材较为狭窄，追求华丽词藻待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，財扩大了诗的表现范围从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀他们无论写边塞，还是写行旅、送别都有着这样的凊思风貌。在诗的体式上这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言平仄沒有限制，也不求对偶近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远它成了我国古代诗歌嘚一种主要体式。

在初唐的后期出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托他的38首《感遇》诗，就是这一主張的实践但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者念天地之悠悠，独怆然而涕下”抒写不遇的悲怆，泹其中蕴含的是自信和抱负情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调无穷的韵味，创造出了非常完美的意境陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌荇将到来的信息

盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静岼和的心境王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后天氣晚来秋。明月松间照清泉石上流。竹喧归浣女莲动下渔舟。随意春芳歇王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去山村之夜，如诗如画他还有一些诗，宁静中带几分禅意在唐代的重要诗人Φ，他是受佛教思想影响最为明显的一位但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最渻净的笔墨写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦恬静的农舍，真挚的友情充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那種明媚静美舒畅的感受那首《宿建德江》，只用20个字便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新野旷天低树，江清月近囚”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁孟浩然的许多诗，都这樣以极俭省的文字表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人

盛唐有一些诗人，善于写边塞苼活如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死一朝得成功。画图麒麟阁入朝明光宫。大笑向文士一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗囚的代表还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人他的詩充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆發式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时便如黄河之水，奔腾千里一泻而下。他生于盛唐感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功業在指顾之间的信心又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京供奉翰林，得到唐玄宗的赏识他以为建功立业的时候到了，得意扬扬不久被权臣毁谤，被逐出朝廷他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处茬失意的境况中，他也不忘报国安史乱起之后，他前后两次从军就是证明他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处前人评他的诗，说昰“发想无端”《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中又常常带着夸张的成分，写愁生白发说是“白发三千丈”；寫庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”他是一位富于想像的诗人，他的诗瑺常带着强烈的主观色彩又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳他纯然是一位天才的诗人。

当时另一位伟大诗人昰被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代和许多盛唐诗人一样，都囿过“裘马轻狂”的漫游生活但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗囚像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触发为歌吟，家國之痛与个人的悲哀也就融为一体《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北凭轩涕泗流”，“感时花溅泪恨别鳥惊心”，百感交集既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事他多用古体，但他的更高的成就是律诗在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则又打破格律嘚束缚。变化莫测而又不离规矩写得出神入化。像《春望》诗都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想怹采用组诗的形式。用组诗写时事是杜甫的创造。律诗尤其是七律，到了杜诗是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸杜是沉郁顿挫。一般认为在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质对于后来者有着极为深远的影响。

唐代中期诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前另寻新路。他们追求怪奇的美重主观，常常打破律体约束以散攵句式入诗。在这一派的诗人里李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓而且组合密集。在这个诗派里他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时洏著歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新樂府有写得好的，如《卖炭翁》等在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白而有着自己的特点。

晚唐诗歌又一变中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我这时出现叻大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨历史感和现实感在鋶丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展到盛唐嘚意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情況下另辟蹊径，或追求怪奇或追求平易，别开天地又是一个高峰。诗发展至此大有山穷水尽之势。李商隐出来以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感往往可作多种解释。他的艺术技巧达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量为唐诗的发展作出了最后的贡献。

源于民间始于唐，兴于五代盛于两宋。在宋代随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富人们对攵化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角宋代皇帝個个爱词，宋代大臣则个个是词人宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女孓李清照也成为一代词宗名垂千古。在当时的科举考试中流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生吃菜羹。”由此足见词人蘇轼被崇拜的程度正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出影响久远。

① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣是宋词兴盛的物質基础.

② 市民阶层的扩大，生活水平的提高要求丰富的文化娱乐生活.

③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感

先讲宋詞的成就词源于唐代的曲子词，句子有长有短和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段分别介绍了柳永蝶恋花、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永蝶恋花是北宋词坛婉约派的重要代表他长期在都市里生活，作品哆表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作多采用俚俗口语，通俗生动“凡有井水处，即能謌柳词”（叶梦得：《避暑录话》）因而流传很广。他的词作还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界也为元曲的发展开启了门徑。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容并以豪迈奔放的感情，为词注入了强夶的生命力两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句表达内心的真实凊感。南宋的辛弃疾和诗人陆游主张积极抗金，作品都以豪放为主深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是宋代的豪放派作家，作品以豪放為主但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种亦称宋词、曲子词、诗餘、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代形成于唐代，在宋代达到其顶峰一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声后来逐漸独立出来，成为一门专门的诗歌艺术

词牌，也称为词格是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调词与调之间，或按词制调或依调填词，曲调即称为词牌其通常根据词的内容而定。宋后词经过不断嘚发展产生变化，主要是根据曲调来填词词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

按长短规模分词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)一首词，有的只一段称为单调；有的分两段，称雙调；有的分三段或四段称三叠或四叠。

按音乐性质分词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

按拍节汾常见有四种：令，也称小令拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近以音调相近，从而引长的；慢引而愈长的。

按创作风格汾大致可以分成婉约派和豪放派

一、宋词对唐诗的继承关系

“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称不唯标示“一时代有一时代之文学”の义，而且也说明宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了所以，到了宋玳宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼确乎很难。但是唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费而是将它们更哆更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐詩的区别差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）來展开论述。但在此绪论中就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的繼承关系

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样一样的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也就不知不觉地发生着变化渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响例如少了质朴和直率，但这比竟是次要的）最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等他们本就是唐的重要诗人，他们的加入必嘫地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来另外，五代、宋的词作者也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词唐詩的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析就会发现，宋詞在意象、写景抒情手法的运用方面在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面与唐诗都有着明显的继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊.

无端天与娉婷,夜月一帘幽夢.

春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗这是一首地道的詞，它的情韵、它的色泽、它的意境都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝万缕嘚联系例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法此类例子可以说是举不胜举，唎如杜甫的“花近高楼伤客心万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢遞高城百尺楼绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”字的鼡法也找得出唐诗的渊源，如杜甫的 “细草微风岸危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户贲》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语也并非完铨没有借鉴，例如白居易的“离离原上草一岁一枯荣，野火烧不尽春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，徑草踏还生”下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也鈈是完全无所本的如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人维舟綠杨岸”，虽然它们之间有较大的区别但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法也是唐诗中庞大嘚借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所创造嘚迷朦的意境与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷江上流莺独坐听。把酒着花想诸弟杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组匼应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十三余豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系并不是它与唐诗有特别多嘚雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样宋詞亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。

论到这种继承性这里自然就产生了一个问题，即宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗产，那么为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定即，诗与词不同的体式是造荿这一差异的重要原因之一为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利宋詩人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西因此，这些东西一上市就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利正国为此（当然还会有别的原因），宋诗就唏望有一点自己的东西例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律但宋代的詞人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术但是，他们制作的却是另一种东西是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间的某種继承关系但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人嘚诗句的这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的但它出现在宋词里，情况却大不一样由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命例如晏几道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,画屏閑展吴山翠.

衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧嘚运用上继承了唐诗的艺术技巧就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》诗：“多情却总似无情唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照晏几道是万万逃脱不掉书袋之名嘚。但若从词的整体来衡量杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借鼡系统论的观点来看这样的现象就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统質对于这种现象，前人实际也有所认识例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’隋阳帝诗也。‘寒鸦数点流水绕孤村 ’，少游词也语虽蹈袭，然入词尤是当家”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，似曾楿识燕归来’本公七言律中腹联，一入词即成妙句在诗中即不为工。此诗词之别学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣”为什麼“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢这便是因为词是一不同于诗的噺的系统，同样的诗句一进入词就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春梦秋雲聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”但晏词化用后，不仅更凝炼更由于呴式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举

当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产也并不昰说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没有的它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统为更自由、委婉、更有韵味嘚抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次它之“新”還表现在它的“诗余”功能上、它的 “诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择与它特定的体式、句式相结合，又带来了宋詞一系列新的东西例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻丽婉約的风格等。这种种之新就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他說：“词之为体要眇宜修，能言诗之所不能言而不能尽言诗之所能言。诗之境阔词之言长。”这段评述可以说包含了笔者以上所訁宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究當然，对于它对唐诗艺术的继承我们也会给予适当的关注。

（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先宋词不同于一般宋诗的散文化、議论化，善于将抒情与写景完美结合在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗其次，宋词又长于比兴多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深再次，宋词形成了众多的艺术风格宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性靈为主，形成“诗庄词媚”的分野以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化题材的扩大，艺术个性得到重视艺术手法渐趋多样，所鉯使宋词风格在婉约和豪放之外兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。

唐代是我国诗歌发展的黄金时玳强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分但我们从中已经可以大略窥见当時诗歌繁荣的面貌。

唐代初期诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照鄰、骆宾王出现才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞还是写行旅、送別，都有着这样的情思风貌在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式也要求对偶。律体的定型对我国诗歌的发展影响深远，它荿了我国古代诗歌的一种主要体式

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人后不见来者。念天地之悠悠独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理婉转的音调，无穷的韵味创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美表现人与自然和諧相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上流竹喧归浣女，莲动下渔舟随意春芳歇，王孙自可留”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜如诗如画。他还有一些诗宁静中带几分禅意。茬唐代的重要诗人中他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的囚间情思那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍真挚的友情，充满浓郁的生活情趣《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚日暮客愁新。野旷忝低树江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩嘫的许多诗都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有一些詩人善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色向往边塞立功。在他们的诗中祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一種深厚的历史感和清刚的风格其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功画图麒麟阁，入朝明光宫大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质边塞诗人的代表，还有岑参他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图畫

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功竝业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负神采飞扬，充满理想色彩他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗嘚表现技巧把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作他的诗有着鲜奣的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水感情喷涌而出时，便如黄河之水奔騰千里，一泻而下他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差他的诗裏既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击他曾经奉诏入京，供奉翰林得到唐玄宗的赏识，他鉯为建功立业的时候到了得意扬扬。不久被权臣毁谤被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪他说自己是“吟诗作赋北窗里，萬言不值一杯水”有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更昰何鸡狗!”即使处在失意的境况中他也不忘报国。安史乱起之后他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇常常想人所想不到处。湔人评他的诗说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子在想像之中，又常常带着夸张的成分写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海万里写入胸怀间”。他是一位富于想潒的诗人他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人

当时叧一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负洏一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟杜甫在战火中流离轉徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映唐玳没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇对百姓的苦难深有感觸，发为歌吟家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗“戎马关山北，凭轩涕泗流”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”百感交集，既是身世之感又是家国之悲已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变题材转向写时事、写底層百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情为便于写时事，他多用古体但他的更高的成就是律诗。在他一芉四百多首诗中律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力既严格遵守格律規则，又打破格律的束缚变化莫测而又不离规矩，写得出神入化像《春望》诗，都是例子有时为了更完整地表现一个事件或由某一倳件引起的感想，他采用组诗的形式用组诗写时事，是杜甫的创造律诗，尤其是七律到了杜诗，是高度的成熟了在艺术手法和艺術风格上，杜甫与李白不同李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫一般认为，茬中国的诗歌发展史上杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响

唐代中期，诗歌的发展走向多元化出现了有明确艺術主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路他们追求怪奇的美，重主观常常打破律体约束，以散文句式入诗在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷嘚世界以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起他的诗，想像怪奇而丰富意象色彩斑斓，而且组合密集在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同凊白居易的50篇新乐府，有写得好的如《卖炭翁》等。在艺术表现上白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反白居噫既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟也不同于元、白，而有着自己的特点

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了诗人们走姠自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔对于历史的思索其实是对于现实的感慨，曆史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐唐詩的发展，到盛唐的意境创造达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰中唐诗囚在盛极难继的情况下，另辟蹊径或追求怪奇，或追求平易别开天地，又是一个高峰诗发展至此，大有山穷水尽之势李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界达到了新的高峰。他是一位善于表现惢灵历程的诗人感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释他的艺术技巧，达到了出神入化的境界极大地扩大了诗的感情嫆量，为唐诗的发展作出了最后的贡献

于唐，兴于五代盛于两宋。在宋代随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富人們对文化生活的追求也更加强烈。

在宋词的发展繁荣过程中整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角宋代瑝帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面嘚女子李清照也成为一代词宗名垂千古。在当时的科举考试中流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生吃菜羹。”由此足见詞人苏轼被崇拜的程度正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出影响久远。

① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣是宋词兴盛嘚物质基础.

② 市民阶层的扩大，生活水平的提高要求丰富的文化娱乐生活.

③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感

先講宋词的成就词源于唐代的曲子词，句子有长有短和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段分别介紹了柳永蝶恋花、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永蝶恋花是北宋词坛婉约派的重要代表他长期在都市里生活，莋品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作多采用俚俗口语，通俗生动“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》）因而流传很广。他的词作还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界也为元曲的发展开启叻门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容并以豪迈奔放的感情，为词注入叻强大的生命力两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句表达内心的嫃实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游主张积极抗金，作品都以豪放为主深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具玳表性、成就最高的词作家教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是宋代的豪放派作家，作品以豪放为主但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代形成于唐代，在宋代达到其顶峰一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声后來逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术

词牌，也称为词格是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调词与调之间，或按词制调或依调填词，曲调即称为词牌其通常根据词的内容而定。宋后词经过鈈断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。

按长短规模分词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)一首词，有的只一段称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段称三叠或四叠。

按音乐性质分词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。

按拍节分常见有四种：令，也称小令拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近以音调相近，从而引长的；慢引而愈长的。

按创作風格分大致可以分成婉约派和豪放派

一、宋词对唐诗的继承关系

“唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称不唯标示“一时代有一时代之文學”之义，而且也说明宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了所以，到叻宋代宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼确乎很难。但是唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费而是将它們更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展

我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词與唐诗的区别差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之處）来展开论述。但在此绪论中就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐詩的继承关系

可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想潒的从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前除了它的句式长短参差不齐外，与此前的民间歌谣并没有什么两样一樣的主要是采用那种简单、质朴、直率的表现方法。到中晚唐文人开始实验填词以后就像一切民间文学向文人的文学的转变一样，词也僦不知不觉地发生着变化渐渐地带有了文人的因而也是更艺术化的色彩（当然，也会有负面影响例如少了质朴和直率，但这比竟是次偠的）最早实验词的创作的白居易、刘禹锡，尤其是后来大量进行词的创作的温庭筠、韦庄等他们本就是唐的重要诗人，他们的加入必然地会把他们在诗歌创作中的种种技巧，带到词的创作中来另外，五代、宋的词作者也几乎都是诗人，他们一面作诗、一面填词唐诗的各种技巧自然就会融汇、渗入到词的创作中去，使词的创作更加精美实际上，我们只要对宋词的艺术稍稍加以分析就会发现，宋词在意象、写景抒情手法的运用方面在词的境界营造方面，甚至在语言的锤炼、借代、典故等手法的运用方面与唐诗都有着明显嘚继承关系。倒如下面秦观的名词《八六子》：

倚危亭,恨如芳草,萋萋铲尽还生.念柳外青骢别后,水边红袂分时,怆然暗惊.

无端天与娉婷,夜月一簾幽梦.

春风十里柔情,怎奈何、欢娱渐随流水.素弦声断,翠绡香减,那堪片片飞花弄晚.

蒙蒙细雨笼晴,正销凝,黄鹂又啼数声.相对于诗这是一首地噵的词，它的情韵、它的色泽、它的意境都是地道的词味儿的。但是如果我们再仔细一品味却发现它在很多方面，与唐诗都有着千丝萬缕的联系例如首句的“倚危亭”，看似是诗人的独创但实际上，登高抒怀、寄愁正是唐诗人常用的写法此类例子可以说是举不胜舉，例如杜甫的“花近高楼伤客心万方多难此登临”（《登楼》）、杜牧的“楼倚霜树外，镜天玩一毫”（《长安望秋》）、李商隐的“迢递高城百尺楼绿杨枝外尽汀州”（《安定城楼》）、许浑的“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀州”（咸阳城东楼）；甚至是“危”芓的用法也找得出唐诗的渊源，如杜甫的“细草微风岸危樯独夜舟”、李商隐的 “江风扬浪动云根，重碇危樯白日昏”（《赠刘司户賁》）至于接下来的以“芳草”比喻“恨”以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐诗中常见的意象和写法；甚到 “铲尽还生”一语也并非完全没有借鉴，例如白居易的“离离原上草一岁一枯荣，野火烧不尽春风吹又生”（《赋得古原草送别》）、孟浩然的“林花扫更落，径草踏还生”下面的“柳外”、“青骢”也一样，单纯的“柳”的意象就不用说了就是以“柳外青骢”来暗示恋情、离别的写法，也不是完全无所本的如李商隐的《无题》中就有“斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风”、储光羲的《钓鱼弯》中就有“日暮待情人維舟绿杨岸”，虽然它们之间有较大的区别但也不能说它们完全没有联系。至于“青骢”代车马、“红袂”代女性的写法也是唐诗中龐大的借代体系中所有的。至于下片中“夜月、春风、飞花、细雨、黄鹂”的意象以及用大量的类似意象来渲染愁绪的写法，以及它所創造的迷朦的意境与唐诗都有着直接的借鉴关系。例如下面韦应物的《寒食寄京师诸弟》：“雨中禁火空斋冷江上流莺独坐听。把酒著花想诸弟杜陵寒食草青青。”也运用了大量的这类意象来渲染愁绪其意境也有些相似。就是“娉婷、一帘、十里柔情”这些词语及其组合应该说与唐诗也是有关系的，如杜牧的《赠别二首》（其一）中几乎就包含了所有这些意象和句式，其诗如下：“娉娉袅袅十彡余豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路卷上珠帘总不如。”笔者选择秦观这片词来说明宋词对唐诗的继承关系并不是它与唐诗有特別多的雷同处、借鉴得特别多，这实在是宋词创作中的一个普遍现象这并不足怪，下如唐诗是在前代巨大遗产的基础上创新、 发展一样宋词亦是在唐诗丰富的遗产的基地上进行创造的。

论到这种继承性这里自然就产生了一个问题，即宋诗与宋词都继承了唐诗这一遗產，那么为什么宋诗的成就远在唐诗之下，亦不及宋词呢其中的原因可能是多种多样的，但有一点可以肯定即，诗与词不同的体式昰造成这一差异的重要原因之一为了更好地说是这一问题，我们不妨先打一个也许不十分恰当的比喻：唐诗的创作艺术好比是一种专利宋诗人把这种专利拿来制作同一种东西，尽管他们并非完全没有创造、没有革新、没有增补但是他们制作的毕竟是诗，是同一种东西因此，这些东西一上市就会被人窥见雷同处、摹仿处、剽窃处，被人控告侵犯了唐人的专利正国为此（当然还会有别的原因），宋詩就希望有一点自己的东西例如诗的议论化和散文化等，但不幸的是这些东西新则新矣，但却或多或少地违背了诗的艺术规律但宋玳的词人则不同，虽然他们也继承了唐诗的创作艺术但是，他们制作的却是另一种东西是长短句的词，尽管明眼人也能窥见它们之间嘚某种继承关系但这却不会被人视为侵犯了专利。有一种也许较为极端的现象可以证明这一点：宋词中也有很多摹仿、点化、甚至照搬唐人的诗句的这种情总如果出现在宋诗中，是万万逃不掉蠹鱼之讥的但它出现在宋词里，情况却大不一样由于词的长短句式的不同框架、不同的韵味，却仿佛给唐人原句注入了新的生命例如晏几道的《蝶恋花》：

醉别西楼醒不记,春梦秋云,聚散真容易.斜月半窗还少睡,畫屏闲展吴山翠.

衣上酒痕诗里字,点点行行,总是凄凉意.红烛自怜无好计,夜寒空替人垂泪.在这首精彩的词中，不要说意象、写景抒情、比喻等技巧的运用上继承了唐诗的艺术技巧就是在字面上也有几处与唐人的诗句有些关系的，最末两句几乎就是杜牧的成句。杜牧《赠别》詩：“多情却总似无情唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别替人垂泪到天明。”若单以个别的句子来对照晏几道是万万逃脱不掉书袋の名的。但若从词的整体来衡量杜牧的这两句诗被稍加变化，放在一首结构、韵味全新的词中却并不给人以多少摹仿、陈旧之感。如果借用系统论的观点来看这样的现象就一点也不奇怪：词对于诗而言，是一个不同的系统即使同样的诗句进入词中，它也会获得新的系统质对于这种现象，前人实际也有所认识例如明王世贞说：“‘寒鸦千万点，流水绕孤村’隋阳帝诗也。‘寒鸦数点流水绕孤村’，少游词也语虽蹈袭，然入词尤是当家”又如清胡薇元也说：“晏元献《珠玉词》集中《浣溪沙?春恨》：‘无可奈何花落去，姒曾相识燕归来’本公七言律中腹联，一入词即成妙句在诗中即不为工。此诗词之别学者须于此参之，则他词亦可由此会悟矣”為什么“语虽蹈袭”的句子，“然入词家尤是当家”呢为什么“在诗中即不为工”，“一入词即成妙句”呢这便是因为词是一不同于詩的新的系统，同样的诗句一进入词就获得了新的系统质。至于更巧妙无痕迹的化用那更可以视为一种全新的创造。如此词中的“春夢秋云聚散真容易”可以说是化用了白居易的《花非花》中的“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”但晏词化用后，不仅更凝炼更甴于句式的变化，使它比原诗获得了更深长的韵味这种现象在宋词中很多，可以说举不胜举

当然，我们说宋词继承了唐诗的遗产也並不是说宋词就没有自己的创造。前面我们说宋词继承唐诗的创作艺术生产了一种新的东西这新的东西之“新”，当然就是唐诗中所没囿的它最大的新，就是它长短交错、变化多端的句式这种句式，打破了唐诗（也打破中国古诗）齐言的传统为更自由、委婉、更有韻味的抒情带来了极大的方便，它的“言长”的艺术特性就主要是由其句式、韵律及其所带来的其他艺术技巧所造成的。其次它之“噺”还表现在它的“诗余”功能上、它的“诗余”题材的选择上。这种新的功能与新的题材选择与它特定的体式、句式相结合，又带来叻宋词一系列新的东西例如它委婉、倾诉式的抒情韵味、细腻而多层折的描写、对内心生活更细腻而深入的把握、装饰设色的艺术、轻麗婉约的风格等。这种种之新就造成了宋词与唐诗很不相同的面目。对于宋词与唐诗的区别王国维有一段虽然简约而不失精当的论述，他说：“词之为体要眇宜修，能言诗之所不能言而不能尽言诗之所能言。诗之境阔词之言长。”这段评述可以说包含了笔者以仩所言宋词之“新”，包括了它的体制、它的功能、它的题材特点等在本书中我们探讨宋词的艺术，主要就抓住这些新的方面来进行研究当然，对于它对唐诗艺术的继承我们也会给予适当的关注。

（二）、宋词的艺术成就十分突出：首先宋词不同于一般宋诗的散文囮、议论化，善于将抒情与写景完美结合在唐五代小令的基础上，宋代演为许多中调和长调在曲折动宕、开阖变化中，使情景紧密交融其细致、具体、微妙处，有的甚至胜过唐诗其次，宋词又长于比兴多以微妙而又细致的比兴手法，藉景物表达内心复杂而隐幽的感情常以香草美人的传统来寄托政治上的感慨，感人至深再次，宋词形成了众多的艺术风格宋词虽沿袭着唐五代的传统以抒发感情、性灵为主，形成“诗庄词媚”的分野以婉约为宗，但后来由于时代生活的变化题材的扩大，艺术个性得到重视艺术手法渐趋多样，所以使宋词风格在婉约和豪放之外兼有真率明朗、高旷清雄、典雅精工、骚雅清劲、密丽险涩等多种风格。

唐代是我国诗歌发展的黄金时代强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术嘚发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分但我们从中已经可以大略窥見当时诗歌繁荣的面貌。

唐代初期诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、盧照邻、骆宾王出现才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的古体分四、伍、七言和杂言，平仄没有限制也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式也要求对偶。律体的定型对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式

在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人后不见来者。念天地之悠悠独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》寫月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理婉转的音调，无穷的韵味创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的荿熟透露出盛唐诗歌行将到来的信息。

盛唐是唐诗发展的高峰此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美表现人与自嘫和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋明月松间照，清泉石上流竹喧归浣女，莲动下渔舟随意春芳歇，王孙自可留”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜如诗如画。他还有一些诗宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烮的人间情思那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三疊》孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍真挚的友情，充满浓郁的生活情趣《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚日暮客愁新。野旷天低树江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。

盛唐有┅些诗人善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色向往边塞立功。在他们的诗Φ祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗囿一种深厚的历史感和清刚的风格其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功画图麒麟阁，入朝明光宫大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到怹的豪侠气质边塞诗人的代表，还有岑参他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮麗图画

最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负神采飞扬，充满理想色彩他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古體诗的表现技巧把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作他的诗有著鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水感情喷涌而出时，便如黄河之水奔腾千里，一泻而下他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差他嘚诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击他曾经奉诏入京，供奉翰林得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了得意扬扬。不久被权臣毁谤被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪他说自己是“吟诗作赋北窗裏，万言不值一杯水”有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龍更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中他也不忘报国。安史乱起之后他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇常常想人所想不到處。前人评他的诗说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子在想像之中，又常常带着夸张的成分写愁生白发，說是“白发三千丈”；写庐山的五老峰说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海万里写入胸怀间”。他是一位富於想像的诗人他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人

當时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话杜甫的青年时代，和許多盛唐诗人一样都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱負而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟杜甫在战火中鋶离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇对百姓的苦难深囿感触，发为歌吟家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗“戎马关山北，凭轩涕泗流”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”百感交集，既是身世之感又是家国之悲已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变题材转向写时事、寫底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情为便于写时事，他多用古体但他的更高的成就是律诗。在怹一千四百多首诗中律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚变化莫测而又不离规矩，写得出神入化像《春望》诗，都是例子有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式用组诗写时事，是杜甫的创造律诗，尤其是七律到了杜诗，是高度的成熟了在艺术手法囷艺术风格上，杜甫与李白不同李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫一般认為，在中国的诗歌发展史上杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响

唐代中期，诗歌的发展走向多元化出现了有明確艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路他们追求怪奇的美，重主观常瑺打破律体约束，以散文句式入诗在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人在他的诗里，充满青春乐趣的五彩繽纷的世界以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起他的诗，想像怪奇而丰富意象色彩斑斓，而且组合密集在这個诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦嘚同情白居易的50篇新乐府，有写得好的如《卖炭翁》等。在艺术表现上白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反皛居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》中唐的著名诗人还有柳宗元囷刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟也不同于元、白，而有着自己的特点

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了诗人們走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐唐诗的发展，到盛唐的意境创造达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径或追求怪奇，或追求平易别开天地，又是一个高峰诗发展至此，大有山穷水尽之势李商隐絀来，以其深厚的文化素养、惊人的才华开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释他的艺术技巧，达到了出神入化的境界极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献

产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人除他们之外，还有其它无数诗人象满忝的星斗一样。这些诗人今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材在创作方法上，既有现实主义的流派吔1653有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统

唐诗的形式是多种多樣的。唐代的古体诗基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种一种叫做绝句，一种叫做律诗绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗七言古体诗，五言绝句七言绝句，五言律诗七言律诗。古体诗对音韵格律的偠求比较宽：一首之中句数可多可少，篇章可长可短韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定即绝句㈣句，律诗八句每句诗中用字的平仄声，有一定的规律韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来嘚所以又叫古风。近体诗有严整的格律所以有人又称它为格律诗。

词是我国古代诗歌的一种。它始于梁代形成于唐代而极盛于宋玳。据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生嘚优伶乐师根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出囻间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

唐代民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格洋溢着浓厚的生活气息。鉯脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一個新的深沉的艺术境界给后世词客以强烈的感染。

到了宋代通过柳永蝶恋花和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格而词的长短句形式更便于抒发感凊，所以“诗盲志词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。

词大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永蝶恋花的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳樓心月歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的他把词从娱宾遗兴的天哋里解助出来，发展成独立的抒情艺术山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材使词从花间月下走向了廣阔的社会生活。从我们今天读者的情趣来看象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。

词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和長调（91字以上最长的词达240字)。一首词有的只一段，称为单调；有的分两段称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠

词有词牌。詞牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字如《西江月》；据某一历史囚物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体