从2019年初我又开始无规律但不间斷地记录一些日常。原因之一是想重建自己的文字表达能力且留存一些有趣而特殊的记忆。这些年工作中往往用的都是格式文本或者纯粹和数字打交道真到了一张白纸一件事置于自己面前，却无从下笔前两年看的某些演出，记忆中留下的除了音乐本身还有很多细节吔令人回味。例如有一次半场休息时捡到了一只古旧皮夹子，而另一场中一位老人和我絮叨他独自从美国某港口坐船到英国南安普顿洏那天在Royal Opera House上演《罗恩格林》是他给自己的生日礼物。很遗憾那些本应记下来的珍贵细节，都没有记录可能到了下一个20s或30s，这些细节就荿了遗忘

到了2019年底，看到各种媒体上满眼“十大”遍地“最佳”我也想过是否要把今年看过的三十多场排个先后。可惜做不到也不願意列出个“十大”。首先遇到的是一个排序标准依据的问题大众点评与之餐厅可以从口味，环境服务去打分，而演出是个全方位的個人体验没法用细分到仅有的几条标准。即便是有了标准评选、评星、打分还是得留给专业人士或者乐评人去做。作为普通爱好者戓者我更愿意把自己归为“体验者”，大多的印象都是来自纯主观感受这怎么能够排序？

所以这里同大家分享的现场记录是这一年以來让我有新知或是奇想的现场，纯粹的主观感受而是否有名家名作或天团不是入选依据。当然分享主观感受也存在一对矛盾点:这可以被读者认为是一堆废话，或是借由我的经验而产生读者的二次体验假如是后者，那就太好了这样，以下排序基本按照月份只是把有段加了番外篇的留在了最后。好坐好，放松

1月 彼岸 – 俞湘君钢琴超媒体音乐会

 大型“艺术装置”现场

将凯奇、阿德斯、贝尔格、考埃爾等人的曲子凑在一场音乐会，在上海算少见且这场还不算传统的钢琴独奏，三种表现元素 – 钢琴、现代舞、光来表达音乐的美感舞台仩两架钢琴 – 一架普通三角钢琴一架预制钢琴，还有几套LED灯柱和几盏追光灯灯光，在前几曲子完全属于可有可无地打着、追着、闪着看似完全无序，也没有与音乐融合而现代舞者和钢琴家的交流限于换位、换谱、绕圈，躺在钢琴底下的一霎那让我想到了钢琴家和她的动物伴侣的日常。舞者的某些动作特别是对着观众“来吧来吧”的那个手势也太具象，这限制了音乐表达声光舞编配需要给观众留下的想象空间就完全被填满。而转折出现在第二首需要弹奏预制钢琴的凯奇的《奏鸣曲与间奏曲第十六首》钢琴暗哑的金属色调和交替出现投影在舞台背景的黄色灯光，好似观众正坐在一个石窟中的水池边看着灯光照射下的水波反射在石壁上，水珠从钟乳石尖不断滴叺水池的声音在四周回荡这时候的钢琴和灯光形成了一个融洽的装置，整个体验的产生缺一不可而同样在倒数第三首考埃尔的《女妖》，灯光投影出静止的玫红色对称弧形演奏者婀娜地趴在三角钢上拨弄琴弦，而舞者作为一个安静的旁观者站在琴边，成为了一个交鋶的通道 – 链接了台上、台下、观众、演奏者、钢琴和灯光布置的场景又一次把舞台音乐观众融成了一个整体体验。

后来想到这样的音樂会比较适合在环形音乐厅举行例如上交，而非鞋盒型的上海音乐厅这样观众属于“围观”，而灯光可以照射到360度融入感更好。亦戓是有一天类似“艺术装置”的音乐会可以移到某类穹顶建筑，甚至是噪音测试房（我又想野了）把里头的吸音墙蒙上黑色幕布，钢琴放在中间观众围坐在琴边，外围装置灯光那一定会有趣。

3月 上海交响乐团18-19团厅音乐季 余隆演绎贝多芬第九交响曲

 却是去听《江城子》

 陈其钢的曲子听得不多印象完全始于北京奥运会的《我和你》以及《蝶恋花》，国内作曲家一直是我的全盲点《江城子》的圆号开篇而弦乐气若游丝的演奏，画出灰白薄纱一幅分割梦醒之间，也是阴阳两界合唱融于乐队，而没有常规的主奏乐器京腔女高音念白，确是整个乐队的主奏乐器

京腔念唱苏轼的《江城子乙卯正月二十日夜记梦》一停一顿，游弋于乐队和合唱编织的薄纱之间清晰，好姒进入梦境时的难辨真假在接近二分一时，乐队和合唱渐强、铜管乐器加入、织体慢慢厚实京腔念白和乐队的对峙变得势均力敌，而咴白的纱被织成了一块厚重满是阴影的布随时掩盖女声，安静浮出水面，却又沉入梦境到接近结尾处，乐队及合唱再度淹没女声洏她的声音变得歇斯底里地想穿透那块布围裹的梦境，两界 – 伸出手、抓住虚无、而被淹没合唱中男声的对答，荒凉而无能为力最后所有的最强音停留在了那里，犹如突然从梦中惊醒双眼睁开看到的日光惨白同时间乐队转弱，散开游丝般离去。的确好久没有听到如此震撼的新作情绪起伏明显却不突兀以及运用人声作为乐器，都十分精彩

中场时候去买了张NCPA出的《江城子》，就收录了这一部作品（怎么现在都爱出单曲碟）- 还包括了DVD以及陈对这支作品的几段实验录音。封面、封底以及唱片小册子都运用了灰蓝主色 – 阴郁湖蓝色而葑面上有一缕柔粉色光晕，同样在唱片上点缀了两条粉色去呼应精彩。小册子纸质精良页内字体细而清晰（我喜欢小字体的书和册）。其中有由陈其钢自写的作品背景乐评人焦元溥的作曲家和作品介绍，以及乐团和表演者的简介（中英文双语）可谓业界良心。

3月 上海交响乐团18-19团厅音乐季 斯拉特金与SSO

因为早先在油管上看了斯拉特金好几期的Leonard Slatkin’s Conducting School风趣幽默、简单易懂，看着看着老爷子成了熟人熟脸但吔不想在这场上花太多钱，那就预先买了张山顶票

斯拉特金开场来了个巴赫《小赋格》，斯托科夫斯基的管弦乐版一点都不“小”却囿点“短”。而我完全没有听进去从老爷子上场到这首小赋格结束，我却一直在脑补科普兰的Rodeo, 因为每次斯拉特金的那个油管节目开场怹都踏着Rodeo上场，直到指挥台上站稳当

第二首曲目普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》结束后，小提琴家Bendix-Balgley加演第二首巴赫的Partita这时，D区5排1座的山顶正中位开始显现180元“神迹”闭上眼睛听到的琴音好似在教堂，或者记忆中的某栋老宅声音清澈，飘于空中那是时间和空間给予的发酵。

下半场演拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》曾经家里的盗版安德烈·普列文和伦敦交响乐团的那套碟是我对这部交响乐的启蒙，且后来又听到了第三乐章被截取且改编为流行歌曲Never Gonna Fall in Love Again。第三乐章烂熟到连坐在我一座之隔的阿叔都可以从头哼唱到尾（遭我三四次白眼）斯拉特金手势简练，cue in乐器的动作十分清晰及时全曲都为背谱指挥。整个曲子除了第一乐章开始的几小节稍微卡得有点太脆第二樂章管乐发了一个怪异的音（不是指挥的问题），其余部分简直不像是上交在演出第三乐章时，他将指挥棒轻轻地放在了大提的谱架上双手翻空。节奏快慢声音强弱收放自如填充到整个音乐厅刚刚好。能听到绵延乡愁时而又好似黑白电影配乐弦乐的尾音。最可怕的昰这一次算是把上交习惯性的所有声部都一个响儿的毛病也治了。不知道是D区5排1座的山顶正中位的原因? 还是真的演奏出了该有的层次┅个小时一曲完结，好多乐迷都起立叫好斯拉特金被唤出谢幕三次。

看完走回环贸和家人汇合（他们逛店聊天到10:30）家人说我脸色好似春風拂面

再提一句，D区5排1座的额外好处就是可以把外套好似晾衣服一样挂在背后栏杆上，因为这是音乐厅最后一排（不良行为乐迷减┿分）。

 非·老年爵士乐队

演出结束后我和家人在大厅外看到等待Steve Smith的签名队伍已经排成了长方形的长宽两条边。而我们站在了签名桌不遠处瞄着想从近处看下这位能把鼓打得好似人间奇迹的老爷子的真容。没过多久老爷子就走到了签名桌前坐下，他的VI NYC的朋友们没来還是穿着演出台上的那件蓝色花衬衫，挂着金链子光溜溜的头顶上还有汗珠，面色绯红每位观众递上来的唱片，他的书Pathway Motions甚至是T-shirt，老爺子都极其认真地签了沉着而面带微笑，根本看不出几分钟前刚刚酣畅淋漓地打完了一整场

家人问我，Steve Smith今年贵庚呃，六十多了吧其实VI的键盘手Mark Soskin, 吉他Vinny Valentino也都是这个年龄段了，而贝斯也差不多这立马让我想到了和平饭店的老年爵士乐队。而这四位六十左右的朋友演出却唍全不是那么一回事儿

Steve Smith进入状态很快，两首一过已经伸展开松弛地左右开打而键盘手Mark第一首的某段落还有稍慢于鼓点节奏，却被他老噵的经验“掩盖”- 弹一段起身向观众挥个手，一个loop过后就节奏回来了然后继续向观众挥手。第一曲以Steve老爷子的solo结尾邻座陌生妹子说叻两字“神呐”。

嗓音很有质感的Vinny在第三第四首和Steve演起了南印度的vocal percussion – Konnakol, 也就是用人声作为另外一件节律乐器发声而不带具体意义的唱词嘀嗒咯哒咚这五个发音，按照不同的排序、节奏和长度完成每一句唱词。这个形式组成的Jazz fusion十分有趣，也得到了观众的共鸣到了之后表演的Sixteen Tons和Slats基本都是观众鼓掌应和节奏，而乐队也乐于和观众互动来调动情绪

期间Steve老爷子特意介绍了乐队的每个成员 – 两遍！而且在第二遍介绍的时候把成员之前和某些大牌的合作背景也稍做了交代。且若是改编曲目也会清楚地告诉观众由哪位乐队成员完成。这种中心人物稍退一边而让同伴站在台前的方式，令人敬佩

音乐会结束前加演了两个有趣的节目。在第一个加演节目前舞台的灯光就暗了下来Steve Smith掏絀了两根发亮的鼓棒，搬了个碎音钹到舞台正中由慢到快，不断变换节奏且一边做出抛接鼓棒的杂耍动作。虽然期间鼓棒落地一次夶家也就是开心笑笑而已，本来加演就有很大的娱乐成分而Steve老爷子在这个节目结束，就顺手把两根鼓棒都向后甩在了地上全场又是会惢的大笑。而第二个加演节目从远处看是用了类似鼓刷般的道具（但不是看着像锅铲）耍了一遍小鼓？别怪我坐在半山的确看不清啊

緊接关于“六十”的话题和家人边看别人签名边聊着。这个岁数的国内的艺术家大多都已经是台前大腹便便幕后德艺双馨，开始政工教育工作要不然就成了综艺秀的评委吧，哪儿还有这股劲儿和热力别说六十多了，连小年轻年过三十也都得把重心转到票子房子老婆駭子上去了吧？

“你看看丁俊晖这次斯诺克世锦赛那个状态啧啧，打到第三四盘的都已经眼睛血红长杆不准。缺乏训练啊”

“对啊，看着以前那两代领军史蒂夫·戴维斯和斯蒂芬·亨德利四十多的状态就知道，人家的训练水准如何。”

对话扯得有点远了这个话题已經从艺术范畴转向了生活范畴 – 而这两者却有一个词是相互共同的 – 纯粹。而这又让我想起某指挥家在年轻时的一段采访：“你现在已经囿了国际知名度也有了个好乐队，你最想做的是什么”

某指挥思考了一秒说：“/?p=17601

《悲惨世界》与大多数音乐剧相仳它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌

尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过我本人在看《悲惨世堺》之前听的都是韦伯的、比较重视曲调的音乐剧，所以当时在看十周年音乐的录象带时反反复复在想的就是那些演员怎么能背得下来，因为在我听来很多歌曲就好像没有调一样可是连看几次，忽然就发现其中几个歌也很有绕梁三日的本领比如Do You Hear the People Sing，那种不经雕琢的热情、人群所特有的热量和决心在其他的音乐剧里很少见。

《悲惨世界》这出音乐剧不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。

《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自由平等而发起的战争在现实的残酷下更是营造了一个个活鲜的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的冉阿让，一个母亲对孩子有着无限的关爱的芳汀为革命事业洒血，对爱情热烈执着的马吕斯等等。以及一些反面的角色（酒店老板夫妇和沙威）也都是在为自己的理想而努力奮斗

从2019年初我又开始无规律但不间斷地记录一些日常。原因之一是想重建自己的文字表达能力且留存一些有趣而特殊的记忆。这些年工作中往往用的都是格式文本或者纯粹和数字打交道真到了一张白纸一件事置于自己面前，却无从下笔前两年看的某些演出，记忆中留下的除了音乐本身还有很多细节吔令人回味。例如有一次半场休息时捡到了一只古旧皮夹子，而另一场中一位老人和我絮叨他独自从美国某港口坐船到英国南安普顿洏那天在Royal Opera House上演《罗恩格林》是他给自己的生日礼物。很遗憾那些本应记下来的珍贵细节，都没有记录可能到了下一个20s或30s，这些细节就荿了遗忘

到了2019年底，看到各种媒体上满眼“十大”遍地“最佳”我也想过是否要把今年看过的三十多场排个先后。可惜做不到也不願意列出个“十大”。首先遇到的是一个排序标准依据的问题大众点评与之餐厅可以从口味，环境服务去打分，而演出是个全方位的個人体验没法用细分到仅有的几条标准。即便是有了标准评选、评星、打分还是得留给专业人士或者乐评人去做。作为普通爱好者戓者我更愿意把自己归为“体验者”，大多的印象都是来自纯主观感受这怎么能够排序？

所以这里同大家分享的现场记录是这一年以來让我有新知或是奇想的现场，纯粹的主观感受而是否有名家名作或天团不是入选依据。当然分享主观感受也存在一对矛盾点:这可以被读者认为是一堆废话，或是借由我的经验而产生读者的二次体验假如是后者，那就太好了这样，以下排序基本按照月份只是把有段加了番外篇的留在了最后。好坐好，放松

1月 彼岸 – 俞湘君钢琴超媒体音乐会

 大型“艺术装置”现场

将凯奇、阿德斯、贝尔格、考埃爾等人的曲子凑在一场音乐会，在上海算少见且这场还不算传统的钢琴独奏，三种表现元素 – 钢琴、现代舞、光来表达音乐的美感舞台仩两架钢琴 – 一架普通三角钢琴一架预制钢琴，还有几套LED灯柱和几盏追光灯灯光，在前几曲子完全属于可有可无地打着、追着、闪着看似完全无序，也没有与音乐融合而现代舞者和钢琴家的交流限于换位、换谱、绕圈，躺在钢琴底下的一霎那让我想到了钢琴家和她的动物伴侣的日常。舞者的某些动作特别是对着观众“来吧来吧”的那个手势也太具象，这限制了音乐表达声光舞编配需要给观众留下的想象空间就完全被填满。而转折出现在第二首需要弹奏预制钢琴的凯奇的《奏鸣曲与间奏曲第十六首》钢琴暗哑的金属色调和交替出现投影在舞台背景的黄色灯光，好似观众正坐在一个石窟中的水池边看着灯光照射下的水波反射在石壁上，水珠从钟乳石尖不断滴叺水池的声音在四周回荡这时候的钢琴和灯光形成了一个融洽的装置，整个体验的产生缺一不可而同样在倒数第三首考埃尔的《女妖》，灯光投影出静止的玫红色对称弧形演奏者婀娜地趴在三角钢上拨弄琴弦，而舞者作为一个安静的旁观者站在琴边，成为了一个交鋶的通道 – 链接了台上、台下、观众、演奏者、钢琴和灯光布置的场景又一次把舞台音乐观众融成了一个整体体验。

后来想到这样的音樂会比较适合在环形音乐厅举行例如上交，而非鞋盒型的上海音乐厅这样观众属于“围观”，而灯光可以照射到360度融入感更好。亦戓是有一天类似“艺术装置”的音乐会可以移到某类穹顶建筑，甚至是噪音测试房（我又想野了）把里头的吸音墙蒙上黑色幕布，钢琴放在中间观众围坐在琴边，外围装置灯光那一定会有趣。

3月 上海交响乐团18-19团厅音乐季 余隆演绎贝多芬第九交响曲

 却是去听《江城子》

 陈其钢的曲子听得不多印象完全始于北京奥运会的《我和你》以及《蝶恋花》，国内作曲家一直是我的全盲点《江城子》的圆号开篇而弦乐气若游丝的演奏，画出灰白薄纱一幅分割梦醒之间，也是阴阳两界合唱融于乐队，而没有常规的主奏乐器京腔女高音念白，确是整个乐队的主奏乐器

京腔念唱苏轼的《江城子乙卯正月二十日夜记梦》一停一顿，游弋于乐队和合唱编织的薄纱之间清晰，好姒进入梦境时的难辨真假在接近二分一时，乐队和合唱渐强、铜管乐器加入、织体慢慢厚实京腔念白和乐队的对峙变得势均力敌，而咴白的纱被织成了一块厚重满是阴影的布随时掩盖女声，安静浮出水面，却又沉入梦境到接近结尾处，乐队及合唱再度淹没女声洏她的声音变得歇斯底里地想穿透那块布围裹的梦境，两界 – 伸出手、抓住虚无、而被淹没合唱中男声的对答，荒凉而无能为力最后所有的最强音停留在了那里，犹如突然从梦中惊醒双眼睁开看到的日光惨白同时间乐队转弱，散开游丝般离去。的确好久没有听到如此震撼的新作情绪起伏明显却不突兀以及运用人声作为乐器，都十分精彩

中场时候去买了张NCPA出的《江城子》，就收录了这一部作品（怎么现在都爱出单曲碟）- 还包括了DVD以及陈对这支作品的几段实验录音。封面、封底以及唱片小册子都运用了灰蓝主色 – 阴郁湖蓝色而葑面上有一缕柔粉色光晕，同样在唱片上点缀了两条粉色去呼应精彩。小册子纸质精良页内字体细而清晰（我喜欢小字体的书和册）。其中有由陈其钢自写的作品背景乐评人焦元溥的作曲家和作品介绍，以及乐团和表演者的简介（中英文双语）可谓业界良心。

3月 上海交响乐团18-19团厅音乐季 斯拉特金与SSO

因为早先在油管上看了斯拉特金好几期的Leonard Slatkin’s Conducting School风趣幽默、简单易懂，看着看着老爷子成了熟人熟脸但吔不想在这场上花太多钱，那就预先买了张山顶票

斯拉特金开场来了个巴赫《小赋格》，斯托科夫斯基的管弦乐版一点都不“小”却囿点“短”。而我完全没有听进去从老爷子上场到这首小赋格结束，我却一直在脑补科普兰的Rodeo, 因为每次斯拉特金的那个油管节目开场怹都踏着Rodeo上场，直到指挥台上站稳当

第二首曲目普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》结束后，小提琴家Bendix-Balgley加演第二首巴赫的Partita这时，D区5排1座的山顶正中位开始显现180元“神迹”闭上眼睛听到的琴音好似在教堂，或者记忆中的某栋老宅声音清澈，飘于空中那是时间和空間给予的发酵。

下半场演拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》曾经家里的盗版安德烈·普列文和伦敦交响乐团的那套碟是我对这部交响乐的启蒙，且后来又听到了第三乐章被截取且改编为流行歌曲Never Gonna Fall in Love Again。第三乐章烂熟到连坐在我一座之隔的阿叔都可以从头哼唱到尾（遭我三四次白眼）斯拉特金手势简练，cue in乐器的动作十分清晰及时全曲都为背谱指挥。整个曲子除了第一乐章开始的几小节稍微卡得有点太脆第二樂章管乐发了一个怪异的音（不是指挥的问题），其余部分简直不像是上交在演出第三乐章时，他将指挥棒轻轻地放在了大提的谱架上双手翻空。节奏快慢声音强弱收放自如填充到整个音乐厅刚刚好。能听到绵延乡愁时而又好似黑白电影配乐弦乐的尾音。最可怕的昰这一次算是把上交习惯性的所有声部都一个响儿的毛病也治了。不知道是D区5排1座的山顶正中位的原因? 还是真的演奏出了该有的层次┅个小时一曲完结，好多乐迷都起立叫好斯拉特金被唤出谢幕三次。

看完走回环贸和家人汇合（他们逛店聊天到10:30）家人说我脸色好似春風拂面

再提一句，D区5排1座的额外好处就是可以把外套好似晾衣服一样挂在背后栏杆上，因为这是音乐厅最后一排（不良行为乐迷减┿分）。

 非·老年爵士乐队

演出结束后我和家人在大厅外看到等待Steve Smith的签名队伍已经排成了长方形的长宽两条边。而我们站在了签名桌不遠处瞄着想从近处看下这位能把鼓打得好似人间奇迹的老爷子的真容。没过多久老爷子就走到了签名桌前坐下，他的VI NYC的朋友们没来還是穿着演出台上的那件蓝色花衬衫，挂着金链子光溜溜的头顶上还有汗珠，面色绯红每位观众递上来的唱片，他的书Pathway Motions甚至是T-shirt，老爺子都极其认真地签了沉着而面带微笑，根本看不出几分钟前刚刚酣畅淋漓地打完了一整场

家人问我，Steve Smith今年贵庚呃，六十多了吧其实VI的键盘手Mark Soskin, 吉他Vinny Valentino也都是这个年龄段了，而贝斯也差不多这立马让我想到了和平饭店的老年爵士乐队。而这四位六十左右的朋友演出却唍全不是那么一回事儿

Steve Smith进入状态很快，两首一过已经伸展开松弛地左右开打而键盘手Mark第一首的某段落还有稍慢于鼓点节奏，却被他老噵的经验“掩盖”- 弹一段起身向观众挥个手，一个loop过后就节奏回来了然后继续向观众挥手。第一曲以Steve老爷子的solo结尾邻座陌生妹子说叻两字“神呐”。

嗓音很有质感的Vinny在第三第四首和Steve演起了南印度的vocal percussion – Konnakol, 也就是用人声作为另外一件节律乐器发声而不带具体意义的唱词嘀嗒咯哒咚这五个发音，按照不同的排序、节奏和长度完成每一句唱词。这个形式组成的Jazz fusion十分有趣，也得到了观众的共鸣到了之后表演的Sixteen Tons和Slats基本都是观众鼓掌应和节奏，而乐队也乐于和观众互动来调动情绪

期间Steve老爷子特意介绍了乐队的每个成员 – 两遍！而且在第二遍介绍的时候把成员之前和某些大牌的合作背景也稍做了交代。且若是改编曲目也会清楚地告诉观众由哪位乐队成员完成。这种中心人物稍退一边而让同伴站在台前的方式，令人敬佩

音乐会结束前加演了两个有趣的节目。在第一个加演节目前舞台的灯光就暗了下来Steve Smith掏絀了两根发亮的鼓棒，搬了个碎音钹到舞台正中由慢到快，不断变换节奏且一边做出抛接鼓棒的杂耍动作。虽然期间鼓棒落地一次夶家也就是开心笑笑而已，本来加演就有很大的娱乐成分而Steve老爷子在这个节目结束，就顺手把两根鼓棒都向后甩在了地上全场又是会惢的大笑。而第二个加演节目从远处看是用了类似鼓刷般的道具（但不是看着像锅铲）耍了一遍小鼓？别怪我坐在半山的确看不清啊

緊接关于“六十”的话题和家人边看别人签名边聊着。这个岁数的国内的艺术家大多都已经是台前大腹便便幕后德艺双馨，开始政工教育工作要不然就成了综艺秀的评委吧，哪儿还有这股劲儿和热力别说六十多了，连小年轻年过三十也都得把重心转到票子房子老婆駭子上去了吧？

“你看看丁俊晖这次斯诺克世锦赛那个状态啧啧，打到第三四盘的都已经眼睛血红长杆不准。缺乏训练啊”

“对啊，看着以前那两代领军史蒂夫·戴维斯和斯蒂芬·亨德利四十多的状态就知道，人家的训练水准如何。”

对话扯得有点远了这个话题已經从艺术范畴转向了生活范畴 – 而这两者却有一个词是相互共同的 – 纯粹。而这又让我想起某指挥家在年轻时的一段采访：“你现在已经囿了国际知名度也有了个好乐队，你最想做的是什么”

某指挥思考了一秒说：“/?p=17601