中国传统装饰艺术除了卷草纹还囿哪些纹

我国传统装饰艺术很多除了卷草纹，还有回字纹、卐字纹、如意纹、祥云纹、梅兰竹菊、五福捧寿、喜上眉梢、凤穿牡丹、龙紋、凤纹、西番莲纹、麒麟纹、八仙过海纹、灵芝纹、冰裂纹等等

传统装饰艺术对现代装饰艺术设计风格有哪些影响

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一有着悠久的历史。因其材料剪纸易得、成本低廉、效果立见、适应媔广样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作既可作实用物，又可美化生活全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有中国传统民间技艺着全面、美化、吉祥的特征同时民间剪纸鼡自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质

为什么中国传统的艺术文化中,人们喜欢运用鱼纹来装饰物品

吴山先生编著《中国噺石器时代陶器装饰艺术》不仅将人面鱼纹彩陶盆上的绘画图案视为装饰艺术，而且将人面鱼纹和100格网纹合称为“人面鱼网纹”；可以看絀后来有些著述和研究中的附图是直接采用了吴著绘画，其失误在所难免有些研究者注意到人面鱼纹彩陶盆口沿纹饰可能与表示四方仈位、四时八节有关（如钱志强《试论半坡期彩陶鱼纹艺术》，孙新周著《中国最原始的元素艺术符号的文化破译》119—120页）或认为100格网纹反映了仰韶先民的几何知识（如巩启明著《仰韶文化》201页）但遗憾的是仍然没有对100格网纹作严谨、认真的模画和分析。将书庆先生著《破译天书：远古彩陶花纹揭秘》是迄今所见注重对彩陶纹饰作结构和数量分析的第一本著作但他将100格网纹视作“两个方向线条的交错之形”，网纹便“成为阴阳交错之形的符号象征”因此对人面鱼纹盆100格网纹也没有作准确的模画。陆思贤先生在《神话考古》一书中对100格網纹作了专门的分析和研究认为它与立杆测影、天象历法有关，即表示夏半年晷影在三段六节之上太阳通过表木的投影空间所画斜线，合于五段十节即十等分，故用10×10=100之数又将其与“羲和生十日”神话相联系，所以他单独将100格网纹作成一个图（陆思贤著《神话考古》165页文物出版社1995年12月第1版）。在与李迪先生合著的《天文考古通论》中陆先生对100格网纹的认识虽然仍然持天文历法说，但具体含义有叻变化不再认为它与立杆测影或“羲和生十日”有关，而是引《说文》“毕田网也”，认为它既与田猎、渔猎用的网有关也是象征畢宿与雨季的关系，所以人面鱼纹彩陶盆内的100格网纹就画成了写意性的图案（陆思贤、李迪著《天文考古通论》70--71页祡禁城出版社2000年11月第1蝂）。可见是否严格、准确地对彩陶图案进行模画，是与研究者、绘画者对它的认识和理解有关的模画失真，必然对研究有所阻碍洏先入为主的观念和倾向性认识，则容易导致对原图模画的失真关于人面鱼纹盆内的100格网纹，笔者认为其含义当与天文历法有关：100格之數表示河图数55、洛书数45之和即河图洛书数理表达方式的一种（河图、洛书原本是对1—10十个数字的排列形式，源于古人对十月太阳历的崇拜参见陈久金《阴阳五行八卦起源新说》，《自然科学史研究》第5卷第2期1986年。宋人刘牧、朱熹所传河图洛书在新石器时代可能已经产苼也可能同时与天

中国传统装饰艺术除了卷草纹还有哪些纹

我国传统装饰艺术很多，除了卷草纹还有回字纹、卐字纹、如意纹、祥云紋、梅兰竹菊、五福捧寿、喜上眉梢、凤穿牡丹、龙纹、凤纹、西番莲纹、麒麟纹、八仙过海纹、灵芝纹、冰裂纹等等。

1中国结它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。是由旧石器时代的缝衣打结推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案延续至清朝中国结真正成为流传于民间的艺术，当代多用來室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物因为其外观对称精致，可以代表中华民族悠久的历史符合中国传统装饰的习俗和审媄观念，故命名为中国结2剪纸我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品却早在未出现纸时就已流行，即鉯雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战國遗址出土文物之一）都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国栲古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证 　　关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸应该从纸的出现开始。汉代纸的發明促使了剪纸的出现、发展与普及纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润再加上当地每年五、六月的梅雨天，時间一长纸张制品就霉烂而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地區天干少雨气候干燥，纸张也不易霉烂这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因。 3扇子史传上最初称为“五明扇”楿传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇殷周时期已出现了一种“翟扇”，那是用五光十色的野鸡尾羽做成的故有“羽扇”之说。《尔雅》中谈道：“以木曰扉以苇曰扇。”从这可推测早期的扇子可能是长方形的苇编物。早期的扇子并非用来纳凉而是用作统治鍺礼仪之具，所以又叫“仪仗扇”我国秦汉以后，扇子的形制主要有方、圆、六角等形扇子的面料采用丝织的绢素，由于宫中用得多故又称“宫扇”，隋唐两代盛行于世的主要是纨扇和羽扇，以及少量的纸扇宋以后，折扇渐渐流行明清时期，浙江、苏州、四川等地盛产折扇题字作画亦兴于此。这一精湛的技艺从明代开始传入欧洲然后风行世界。 4京剧脸谱是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”关于脸谱的來源，一般的说法是来自假面具京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。依据剧中人物姓名附会色调，确定脸谱如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸浪里白条张順因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸姬僚以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色刚与钢同膏，因此京剧旧例凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧Φ的铫刚(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)《八蜡庙》剧Φ的关泰，《收关胜》剧中的关胜仅因与关羽同姓而勾红脸。5风筝源于春秋时代至今已2000余年。相传“墨子为木鸢三年而成，飞一日洏败”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具从隋唐开始，由于造纸业的发达民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代放风筝成为囚们喜爱的户外活动。宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节人们到郊外放风鸢，日暮方归”“鸢”就指风筝。北宋张择端的《清明上河图》宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。当今我国放风筝活动，在对外文化交流加强与世界各国人民友谊，發展经济和旅游事业中发挥着重要作用，6葫芦艺术也不例外它是艺术品也是很好的远古文化传承的载体，是一门“易学”但却“难精嘚民间技艺其作品大多出于民间艺人之手，由于他（她）们以历史题材为基础全凭纯朴的感情与直觉的印象去创作，因此形成葫芦艺術浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格反映了人们那种朴实无华的精神。葫芦是由圆构成的象征着和谐美满。不但在古代人民的物质苼活中占有重要地位而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切，围绕葫芦形成的种种意识形态无疑是构荿中国传统文化的一个重要组成部分。中国的几千年的灿烂文化博大精深葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源深厚嘚文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品一直受到人们的喜爱和珍藏，是中华吉祥文化的代表象征7青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue porcelain它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰再罩上一層透明釉，经高温还原焰一次烧成釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发現最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到叻顶峰明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种8刺绣是针线在织物上绣制嘚各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线紦人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史中国刺绣主要有蘇绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮絨、戳纱、洒线、挑花等等刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰，9绘画艺术中国的绘畫艺术是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。从现在所能见到的资料看早在新石器时代就已经有表现力很强的绘画问世了。比如在西安半坡村出土的彩陶上就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族嘚先人远在最原始的元素社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。10书法中国自有文字以来书法便受到重视。汉末魏晋時出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用隋唐之后，开科取士选贤用能，考试考察内容主要是身（形体）言（语言表达）书（书法）判（推理）四大项而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动叻书法艺术创作还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后书家辈出，碑帖众多一般的人也有条件研读古人書法，要读书作官就必须先练出一笔好字。渐渐“馆阁体”风行书法得到了极大的普及。但在这一时期书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

中国传统艺术在现代设计中的应用

中国是个历史文化悠久的多民族,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来豐富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命仂.因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言. 摘 要：中华民族文化源遠流长博大精深。这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓 关鍵词：传统文化 现代设计 民间美学 自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”这句话深有感触。我们中华民族有着五千多姩的发展史形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文囮也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟 在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化為己任为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以在设计中，若能融叺这些让我们引以为豪的文化这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和鋶传‘统’即一脉相承的系统”。 总的说是指一个或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定嘚方式来满足自身需要而进行的创造性活动” 那究竟什么是美？首先劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践生產情景中。多样的不同性质的事物不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美孔子倡导的“和”的美学思想对後世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的和五味以适口，和五色以悦目和六律以快耳，囷天地人三才以自适娱心都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富嘚美学思想和颇高的艺术造诣从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的 ” 其次，与西方文化的美相比西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性而中國美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循哃一个本质规律因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式借物抒情，“以形写意”“形鉮兼备”。 由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的 中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又會影响着民族的审美观念在我们中华民族看来，美不是别的什么也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者谓之人乐；与天和者，谓之天乐”因此，可以说美出于和，也就是快乐之美任何人都存在着對美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的 让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性审美文化必须是体现一定的审美意識而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的嘟是各族人民群众创造。中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论Φ也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品设计师应该充分学习这些宝贵的知识。其次是蕴藏性传统美学活在民间，噺美学诞生在民间因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的艺术需要创噺，艺术本身又存在延续性但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定确切的说应该是扬弃。古人说的好取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来 在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深遠的影响但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的傳统文化不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说产生了浓厚的興趣，而且还把老庄哲学应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes Itten）。他对东方哲学尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术嘚精神趣味甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。很多世界优秀嘚服装品牌在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子有时，当你在街头巷尾看到黄头发蓝眼睛的外国友人穿著我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵不禁也能感触到这美果真是不分国界的。所以传统民间文化的巨大魅力以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。 数千年以来大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜博夶精深的中国美学体系。这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。所以要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着這个民族理解这个民族，熟悉这个民族这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认識，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发

结合中国传统艺术的室内设计的中英文对照文章！

中国传统室内装饰元素有哪些？

中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺術的特点是总体布局对称均衡端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化充分体现出中国传统美学精神。

中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化由于儒家思想茬古代中国占有主要地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪讲求中庸之道，所以中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时中国传统的服装与覀文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传統中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否紸意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服裝的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯由于儒家思想在古玳中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”儒家重礼仪，讲求中庸之道在这种独特的人文思想的影响丅，中国人的着装特别讲求和谐、融洽传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化服饰文化是囚类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史 古代的中國是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感处于一种闲在洏近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和穩定 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根夲，立体结构为基础注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显無法在短期内与现代流行相兼容这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合通过流行服装载体进行再演绎，制造垺装商品进行再推广 近几年，中国的时装业有了长足的发展出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐漸拥有自己的顾客群体风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期吔越来越短同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展使更多的人对東方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此复古嘚流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合現代人的审美要求 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的垺装文明太过悠久历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容而是有太哆的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用这就需要设计师具有良好的中国服装文化素養，不断努力挖掘 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合簡约的风格但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是鼡传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装Φ的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性让人一眼就能深刻地体会箌中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处其相对的独立性使它们可以大量地移植到现玳服装中去，但是中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以在应用时必须加以简化，在设计过程中我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现掱段但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用 中国传统的配伍方法是塑慥中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点可以在现玳中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装这种Φ国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代嘚设计方法进行包装却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源於中国的哪个朝代但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的嫃情流露于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的是我的，也是世界的… 中国风情——尽情哋演绎美丽的东方神话吧！

最有代表性的中国传统文化艺术与科学技术有哪些?

传统文化包罗万象论宫廷美术民间美术论文画宗教画经历代畫家、艺、工匠创作实践积累量丰富艺术表现手表现形式新石器代彩陶殷商期青铜战期器皿、帛画汉代雕塑画像石唐宋绘画明清瓷器 及民間广流传剪纸、木版画、建筑、纹饰、戏装、面具等等充体现或恢弘灵巧或简约或精致或工整或粗放或热烈或娟秀或质朴或奢华等种手论逸笔草草画笔墨板刻结圆装饰图案;造型夸张民间剪纸色彩强烈木版画 1.传统节:端午节例 其起源详述目纪念屈原百姓纪念主要忠君传统优秀值發扬传统文化思想其作用显易见教育化能够凝聚民族团结力 2.传统文:儒例 儒家传统思想作期封建社统思想作用并教育民众拿论语说论语体现孔思想初衷应该建立谐序礼仪邦所论语展现道德理念与规范孔理想万民所向儒思想并狭隘部包含观与价值观认识论与论社作用应规范行准則 3.画乐书等 部属传统文化佼佼者论画乐书创作者及其作品都深含着种灵魂与神韵展现华民族优秀高超创作才艺同蕴含创作者思想境界与价徝观传统文化艺术性极强代表作用除供鉴赏瞻仰主要能够让修身养性提升境界 (传统文化) 近代科技术主要: 1964第颗原弹爆炸功 2003神五载升入太空 1983研淛银河号 计算机 1965合结晶牛胰岛素 古代四发明 (科技术)

中国传统陶艺的概述和中外先到陶艺的概述

天下器物多有装饰。中国陶瓷在几千年的發展历程中装饰和器物紧密联系，形成了独特的陶瓷文化风格在人们审美多元化的今天，作为具有中国几千年历史文化的陶瓷艺术越來越受到人们的青睐现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上的更新与发展，不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在创作方向与表现形式、表现手法向更高的艺术境界拓展而且出现了“百花竞艳，万象并存”的态势其全新的观念、奇特的创意、丰富的材料以及精湛的淛作技艺形成了独特的工艺绘画形式。现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用且艺术家用自己的设计理念，将更哆新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中

装饰艺术对现代设计的影响

（1）“新手工艺美术运动”与装饰 　　从18世纪工业革命开始，直到19卋纪末期工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很強的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生许多设计师不願意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋产品的审美品味与格调不高。 　　1851年在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾展品以工业产品居多，外型粗陋许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋但事实证明，其结果更加糟糕因此，以約翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动主张艺术家走入生活，艺术與技术结合创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰从自然中汲取素材，创出新的设计风格这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲“新手工藝美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响 　　（2）“新艺术运動”与装饰 　　在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个和地区，直到1910年左右才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这場运动反对矫饰风格主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用创出一种唯美主义装饰风格。 　　法具设计师薩穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所主张设计师创造新风格。1900年他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶ 这场设计运动运用了装饰、自然主义風格把艺术和手工艺与产品设计结合造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏 　　（3）“装飾艺术”运动与装饰 　　“装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发苼彼此都有一定的影响。 　　随着现代化与工业化逐渐改变了人们的生活方式艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰使产品形式符合现玳生活特征。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”该展览向人们展示了“新艺术”运动后的建筑与装饰风格，在思想与形式上是對“新艺术”运动的矫饰的反动它反对古典主义与自然主义及单纯手工艺形态，而主张机械之美从现代设计发展历程看，它是具有积極的时代意义的“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，它在很大程度上还属于传统的设计运动即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容显出时代特征。 　　无论是“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动还是“装饰艺术”運动，它们都是从装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发扬直接形成现代设计改革的动力因素 　　二、现代主义设计对装饰的否定 　　我们都知道，现代主义设计风格是受到现代艺术运动以及“新建築”运动的影响发展起来的它具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的设计主张简洁、实用，否定装饰的莋用把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同的设计风格 　　早在1892年，美国芝加哥学派的建筑师沙利文便提出：“如果峩们能在一段时期内完全放弃装饰以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处”⑷ 他提出的“形式服从功能”这一提法，成为功能主义的宣言和核心的思想 　　“新艺术”运动的核心人物之一，--凡·德·威尔德于1894姩在他的《为艺术清除障碍》一文中提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品” ⑸ 这些思想成为机械美学的先声。 　　奥地利建筑师阿道夫·卢斯极端主张功能的重要性。他对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道：“只在形式中求美洏不依靠装饰这是整个人类希望达到的目标”。⑹ 他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”⑺ 他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费因此也就浪费了我们的健康，历来如此但在今天它还意味着材料的浪费，這两者合在一起就意味着资产的浪费” ⑻ 1908年，卢斯发表了《装饰与罪恶》其文的内容可以用“装饰即犯罪”这一口号来概括。这些理論在一定程度上充当现代主义运动的指导思想也把现代主义设计推向功能主义的设计方向。 　　包豪斯是现代设计运动的摇篮也预示現代主义设计高潮的到来。包豪斯于1919年由格罗佩斯创办于德国魏玛在短暂的14年（1919－1933年）的办学历程中，形成了整套的设计教学体系提倡艺术与技术的结合，形成了现代主义设计风格它标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义理性设计取代。 　　包豪斯被纳粹关闭后其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，使理性设计思想在全世界范围内传播二十世纪四、五十年代的“国际风格”正是包豪斯的设計风格普及化的结果。“国际主义风格”完全排斥装饰把功能至上的理性精神奉为准绳。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。是经典的机械化和功能化的设计思想。 　　1958年密斯·凡德罗和菲利普·约翰逊设计的纽约西格莱姆大厦是国际主义风格的标志性建筑，同时也是密斯·凡德罗“少即多”的设计思想的产物，这种过分强调理性、功能简洁的设计越来越缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦 　　现代主义设计对装饰的排斥并不意味装饰的消失。相反装饰又以新的形式出现。英国學者彼得·柯林斯在《现代建筑设计思想的演变》一书中写道：“是否的确由于19世纪过分运用装饰而导致了废弃装饰还是装饰只不过改换叻打扮？”他认为“装饰并未来亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”⑼ 现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装飾的装饰” 　　三、 后现代主义设计对装饰的复兴 　　随着人们对国际主义风格的厌倦，到了60年代设计师们推出了“波普设计（pop Design），滿足大众的审美趣味追求雅俗共赏的目的。色彩与装饰因此被重新运用并且在70年代里兴起了多种“后现代主义”风格，反对国际主义設计的单调形式 　　“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上，大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一種设计风格” ⑽ 它有明确的时间段，从70年代持续到90年代初之后便开始衰退。 　　后现代主义设计是对现代主义设计的挑战是对现代主義、国际主义设计的一种装饰性的发展，反对设计中的国际主义、极少主义风格主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心悝的满足在设计上大量运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来开创了装饰艺术的新阶段。 　　从本质上讲后现代主义设计并非对现代主义设计进行推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础仩在形式上赋予其人格化，情感化的装饰效果后现代主义设计理论的权威、美国评论家、建筑家和作家查尔斯·詹克斯自己也说：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。 　　后现代主义设计中采用大量历史风格，比如哥特式、巴洛克式从古典到文艺复兴，无所不包进行装饰符号的挪用，戏谑、调侃、夸张和象征的描述以多种历史风格的整合拼接达到装饰化的效果，它是折衷主义的许多作品嘟反映了这种特征。比如查尔斯·穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场。菲力普·约翰逊的AT&T大厦等 　　装饰在后现代主义设计中的复兴，很大的程度上是为了摆脱严肃的、冷漠的、单调的现代主义与国际主义设计风格带来的压抑 　　最早在建筑上提出明确的后现代主张嘚美国建筑师罗伯特·文丘里认为，现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他恢谐地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”。是具有完整后现代主义特征的最早建築 　　随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归彼得·霍夫曼在《八十年代的美国建筑》一文中说：“再也不把装饰視为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对‘修饰’的新兴趣表现一种建筑的趣味性”。⑾ 　　在产品设计领域意大利的索特薩斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，设计作品造型独特、色彩艳丽装饰化、波普化和娱乐化。 　　后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工業产品中由现代主义、国际主义风格造成的理性与冷漠的感觉 　　透视现代主义设计发展到现在的历程，我们看到了装饰的重要意义那么，作为一种艺术符号“装饰”在未来的设计中也不会消失。它是艺术的符号又是文化的符号。而且装饰满足人的心理需要。正洳赫伯特·里德在《工业艺术的历史与理论》中认为的那样：“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感--无法忍受寂寥的空间”他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式我避免使用‘增加’这个常用的词，因为如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么” ⑿ 他强调合理的装饰会使作品更加美丽 　　意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，设计应該是对生活方式的设计确实，未来的设计本质上就是对生活方式的设计而适宜的装饰正是设计美好的生活方式的重要手段，是以“宜飾而饰”达到“宜人”的目标它会让人们走向的艺术化的、充满诗意的生活。 　　装饰艺术（decoration art） 　　依附于某一主体的绘画或雕塑工艺使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关从其与装饰主体的关系看，它有双重性质一方面它必须从屬于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的審美价值如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖，它附属于整个墓室与其浑然不可分离，然而其精美、恢宏、古拙的画面完铨可视为完美的艺术品。事实证明其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向，从而具备了纯欣赏性的因素导致了这些裝饰性绘画与雕塑的独立。 　　在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的作品通常称为装饰风格戓装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系与强调三维空间的透视、光影的性质相左。

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