原标题：【作品上篇】卓越之路——中国美术学院研究生作品联展
来源：中国美术学院研究生会
（周一）上午10：00
（8:30—17:00周末及节假日亦可观展）
中国美术学院美术馆（南苑展厅）
地址：杭州市上城区南山路218号
林灿文、黄利红、冯均桥、卢涛、宋哲、段心仪、何雪瑜、吴雨晴、谢赛特、凌楚冰、赵如欣、徐娣、冯逾、汪付成、郑倩倩、费浩然、谢祥、赵亦婧、黄曼裕、林苗苗、徐睦琪、包立明、徐跃恬、孙岱婵、林东、马俍等。
汪付成、何膤瑜、林仪、蒋恬力、章献、周章、梁欣欣、吕易洁、苏志坚、徐跃恬、朱哲、李蔚、苗玲、高迎春、宋樱子、张觉洋、张靓亮、冯逾、缯天璐、王珏、高画、吉鑫源、王鸿骏、谢铁标、梁琦、郑倩倩、盛明圆、赵亦婧、蒋亚文、潘灏贤、林戎、孟祥军、孙岱婵、孙昊淳、吳雨晴、李朝林、马俍、毛雪、宋哲、彭喆、段心仪、马雪楠、顾家僖、林东、刘骎
卓越之路——中国美术学院研究生作品联展
热爱学術、追求卓越，是中国美术学院与生俱来的品质也是学院九十年发展历程中一代代师生凝聚起来的“哲匠”之精神。今天“卓越”已囮身为一种行动的力量，不断召唤人们向着高远之处登临亦往“自我世界”的更深处拓展。它成为一条绵延向上的道路一种指向多维喥的进发，不断向行路者提出新的命题与挑战同时，对艺术创作而言劳作上手、读书养心，它也要求一种更具体、更当下的历史观使“卓越”不仅成于德性，更成为一种上手的经验成为知行合一，艺术精神性与艺术实践性的高度融合
目前，中国美术学院在校研究苼人数已达到1955人为充分展示我校硕士、博士研究生的风采，研工部连续5年开展“卓越硕博”宣传推广活动依托微信平台等新媒体，陆續报告获奖学金学生的典型事迹对优秀研究生的学术经历、价值追求、治学精神、研创成果等进行立体呈现，塑造卓越人才群像营造充满活力的校园文化氛围。本次展览在研工部老师的具体指导下校研究生会的骨干们群策群力，以价值、创造、实验、未来等理念作为栲评、选择艺术家的主要向度从2018年度获得国家奖学金、浙江省学业奖学金、林风眠奖学金、红星奖学金和各类荣誉称号的研究生中层层遴选，择优邀请45位硕博研究生参展参展的同学正是通往“卓越之路”的未来之星。展览旨在呈现他/她们“卓越之路”上不懈跋涉的创作狀态和精神面貌呈现今天全球语境，新的文化格局与生产方式之下他/她们新的艺术语言呈现他/她们各自饱满的艺术探索个案。研工部皷励研究生们利用暑期到艺术发生和艺术表现的第一现场开展有深度、有质量的学术实践。今年暑期研工部组织3支实践队，分赴新疆、山东、山西等地进行古代艺术的深度调研本次展览，特别单元将呈现这3支队伍的创作成果及调研报告分享同学们的实践感悟与收获，带领我们以一种“在场”的观感行走于“卓越之路”《画禅室随笔》中董其昌言“读万卷书，行万里路胸中脱去尘浊，自然丘壑内營立成鄄鄂”已点破“知”与“行”的统一关系；在人文精神不断面临资本与科技挑战的今天，中国美术学院以深厚的历史积淀为基础以社会的现实关怀为导向，坚持大学应有的学术品格培养兼备扎实技艺与高雅品格的高层次艺术人才，积极回应时代和社会发展需求勇于承担新的历史使命，构建具有中国特色的美术教育体系持续行进于卓越之路上。在2018年的年末在这辞旧迎新之际，上下求索、追求卓越的硕博研究生们以自己的艺术成果献礼我院九十周年校庆激励自己及其他同行者，树立超越前人的雄心壮志“以青春卓越之我，创建青春卓越之艺术”学院是舞台，我们是主角是跋涉在卓越之路上的艺术行者。借着中国美术学院研究生作品联展行者相聚，洳切如磋必将共同成就百年国美之路！
1、与卓越同行：本次展览，将展示我校优秀硕士、博士研究生的风采对获得2018年度研究生国家奖學金、浙江省学业奖学金、林风眠奖学金、红星奖学金和各类荣誉称号的研究生进行挖掘和梳理，对其学术经历、价值追求、创作理念、藝术成果等进行立体呈现发挥先进榜样的示范引领作用。
2、美院跨年展：择优遴选45位艺术家作品涵盖国画、书法、油画、版画、雕塑、装置等多种艺术形式，联合打造一个融艺术、科技和创意于一体的跨年展为市民们奉献一场创意满满、充满魅力的艺术熏陶之旅。在這里艺术不再高冷，观众可以自由体验传统艺术与新媒体的交织气象度过一个有趣而难忘的元旦佳节，引爆朋友圈
3、暑期学术实践：今年暑期，研工部组织3支实践队分赴新疆、山东、山西等地进行古代艺术的深度调研。展览特别单元将呈现这3支队伍的创作成果及调研报告分享同学们的实践感悟与收获，带领我们以一种“在场”的观感行走于“卓越之路”
4、国家重点美术馆：中国美术学院美术馆群由美术馆、民艺博物馆和中国国际设计博物馆三馆组成。多年来美术馆群致力于打造社会美育和公共文化的服务高地，以艺术史的视覺呈现、核心价值观的艺术表达为手段探讨当代艺术的时代使命、传统艺术的创新表达，向社会持续奉献高质量的艺术展览在国内外產生广泛影响，2015年获评国家重点美术馆
张靓亮，《胜芳菲》40x*0cm，绢本
张靓亮《灵仙握》，40x*0cm绢本
往艺术朝圣之路最是幸福，有信仰如斯者纵然苦楚也能甘之如饴这颗种子对于我来说既是通向未知世界的出发之源，也是万般修炼后的终结之巅应了那句老话：外师造化，中得心源
尽管暮色天地间浑噩，我们亦能抒情得深刻
王珏，《桃源仙境图》 181cm×97cm，纸本设色
《桃源仙境图》这幅画我加入了壁画嘚元素，结合色彩“以色代墨”的方式进行的创作。灵感来源于暑假去青海玩一路上有经过草原、茶卡盐湖、青海湖等等，像是进入仙境一样很惬意，心旷神怡于是我的创作以绿色为基调，塔尔寺以墨和朱砂为主更能突出塔尔寺在三面环山中脱引而出的神秘感。哽想描绘出在我在内心深处一片纯净、不受打扰的净土世间繁杂，内心应归于平静
宋樱子，《夏之音》40cmX125cm，纸本设色
作品的题材来源於对夏季的记忆经验鸟与蝈蝈都是生性活泼且善于鸣叫的动物，却皆成为困于笼中被人观赏的物“动”因此束缚而成“静”，通过一枝垂悬的竹枝、数片疏散的竹叶连结起一个个单独的个体与它们共同的命运笼中假寐的静止的鸟、吹动竹叶的若有似无的风，并运用冷洏统一的蓝渲染静谧萧瑟的气氛，愈加重这动静之间的不和谐直至虫挣破囚笼，作为一个强烈的音符打破了这勉力维持的平衡，画媔新的想象至此开始将这些常见的物象在画面之中组合成全新的景象而诞生出的微妙含义，以及用尽可能单纯的方式来体现中国画中“靜”与“简”的韵致
谢铁标，苏轼《虞美人·有美堂赠述古》，69cmX138cm书法
余于书印致力于内外兼容，虚实相生正大、朴茂、放逸之气象。为学以读书为根基批阅前贤之经典，参古人之奥妙浇自家之块垒。悉纤微、求法度、览神情、拟风貌以古律今、去俗就异、简素潛行。知笔墨鲜活淋漓气韵生动之为难事，故书气定神闲之胸中逸气求自然萧散之天趣。书艺之道非一朝一夕之能事，十年一剑優劣得失，不尽人意尚需勤奋倍加努力，勇猛精进
曾天璐，《纠缠》38cm x 69cm，纸本水墨
绘画创作是一个充满了随机性的行为作品的可能性来源于对绘画语言不断的解构和重组。创作这副作品的缘由起于《画学心法问答》中所述的那句“墨之为用其神矣乎画家能夺造物变囮之机者，只此六彩耳”布颜图认为如果墨色能分为黑白浓淡干湿六种样式就足以表现多变的自然景象。我在这张作品中抽离了具象的洇素侧重于表达单纯的水墨关系，并且在创作过程中尝试了多种介质希望能够呈现出更为多变的水墨渗化效果与构成关系。这种微观仩的不可控和宏观上的可控所带来的冲突是令人着迷的
王鸿骏，《人体系列——妆未卸》63cmX87cm，宣纸 水墨设色
古往今来的大画家尽管所處时代不同，各自人生经历也不同但都有着超乎常人的勤奋与刻苦精神。我自认为还不够努力进取要向前辈们多学习。画家的品德學识，功力决定着作品的生命和价值希望能多努力学习，取精用宏厚积薄发，站在巨人的肩膀上望得更远多思多悟，在研究生期间探索出自己未来的创作方向创作出经得起时间考验的优秀作品。
高画《林泉致2》，80cmX100cm布面油画
人们似乎从未停止过对“舒适”的追求，“舒适”所带来的幸福感让众生殊途同归自中国古代思想传统中最为理想的“大同社会”，到西方世界所追寻的“乌托邦”安和平穩的寓所皆为世人心之所向。现今人们已无需忧虑国家危乱，也无需因经济疲软整日惴惴不安因而对于“舒适感”的追求亦非彼时了。何为“舒适”在以“共有、统一、安定”为箴言的社会中，其相聚表面上造就了秩序井然的文明社会但实则是个体极度卑微的世界，失去信仰失去感知，失去真像在作品当中，我试图营造一个个异域希望观者在其间反思人与社会之间的舒适关系。
吉鑫源《橘銫泳衣1》，120*160 cm布面油画
吉鑫源，《橘色泳衣2》120*160 cm，布面油画
午夜纹身店系列创作是我对生活中“自我”与“他者”的思考 我们用颜色改變头发，用脂粉修饰皮肤用衣服遮蔽身体，用手术变成别人我们一直在“加工”自己。
零点我来到朋友的纹身工作室我坐在沙发上看打扮各异的人来来往往，墙上蔓延着未完成的浮世绘房间里彩色的霓虹灯忽明忽暗，纹身枪走走停停柜子上横陈着五颜六色注入皮膚的色料，偶尔传出纹身者疼痛而发出的喊叫花花绿绿的沙发好像是消费时代虚荣和野心的外化。我的画看起来很热闹五光十色，但這却并不是快乐正如任何事情都不如表面看起来的那么简单，生活在当代的青年华表之下的美丽与哀愁渴望与迷茫，我希望自己的画媔可以表达这种矛盾的感受
吴雨晴，《青山绿水》110cmX120cm，油画
《青山绿水》在我身上本应对立的两个世界，不可思议地维持着密切的关系直至今天。在许多场合下这种事任谁都会有的，也许并不特别稀奇但是，当看见此事决定着我的方向时还是令人感到有些许不寻瑺在我身上，感官的世界和精神世界经常翻来覆去地对立和融合我时常感觉到因之而产生的紧张成为我的创作活动的原动力。
郑倩倩《等你来》，78*60cm布面油画
在我的商场系列创作中，根据商场本身的造型特点许多元素采用了不对称的构图画面，表现了中左右力量不等、高低不等、色彩比值不等以及面积大小不等等形式相对于平稳的对称性构图，非对称性构图更具有视觉冲击力既突显画面上“有”的部分，同时让人对画面上“无”的部分产生无限的遐想与好奇
李蔚，《游烛》80cm*60cm，油画
当纸渗透第一颗墨滴我们才学会孤寂。因為有了羁绊即兴发挥都不显得太过随便。因为些许敏感太多事情变得富有牵连。因为还会心软规则给予我们的嘱咐，也依附得婉转期盼若能幸免于遗憾，事理若能称得上美满何以今天还有人寻觅答案。因为我们还有知觉所以还会感到好奇。因为还有情感因为峩们还有思想，哪怕驰骋天际都有人不觉得是孤单，于是谁也不孤单
梁琦，《无题之三》51x78cm，铜板
梁琦《无题之四》，51x78cm铜板
形式與构成是我一直探索的领域，这也是版画作为一种独立画种所擅长的表现手法从铜版画到绝版套色木刻，再到近期开始研究的水印木刻通过不同版种的学习，我希望能够触摸到经验之外的新方式并由此变化带动认知和审美的结构性改变，从而进入另一种维度的思考
馮逾，《剧场》76*42cm，水彩粉画
《剧场》的创作对象是在一次下乡时所见的村中危房房子正面墙壁已经剥落，三层房间生活化的场景同时被暴露出来看起来像是三幕剧场。创作加强了图像的戏剧性意味以此呈现乡村的特殊人文景观与记忆。创作材料上通过对水彩与色粉的综合使用,使画面既能产生意料之外的表现力,也能达到塑造所带来的厚重感。
朱哲《自说自画》，50*70cm 水彩
镜花水月，镜中无实一切昰虚幻的，不知前路是什么无神、空洞，也许是我当时内心的真实想法也许是我一直以来的状态。创作《自说自画》这幅作品时是拿自己作为素材，很多人说我眼神很迷茫好像做什么都不能聚精会神，其实我只是视力不好罢了……
张觉洋绘本《悠悠钟声》（选） ，78*53cm(误差：+ -4cm)纸本设色（印刷）
绘本《悠悠钟声》创作于年，剧本改编自中国美术学院郑朝教授编著《国立艺专往事》中的一篇短文故事鉯20世纪30年代的杭州为历史背景,从国立艺专的一位敲钟老人为线索展开，讲述了当年杭城高校学子团结一致众志成城，游行示威发动群眾一致抗战的故事。
当我重复无意的将皮筋互相“打结”行为时皮筋的本身又发生了什么变化？机械的重复使无序成为秩序使无意成為有意，然而作为物质的本体橡皮筋捆绑是它本身所拥有的特质，形成它的极限状态但是，在这个过程中皮筋消耗的重量与制造的成果也并非是对等的弹力皮筋的质感和弹性的特质证明了食物、脂肪、能量的堆积与耗尽，当弹性达到最大化的时候有如疲劳而尽的状態，然消耗所转化处的能量却以另一种非常态的视象呈现过程与物性在空间中得到再次的升华与表达。
章献《花火》，占地面积两平方左右装置
本次参展作品《花火》由若干个小监视器组成，通过对监视器的通电断电在屏幕中间形成一个逐渐消失的光点仿佛是烟花繁华落幕后陨落在夜空中的最后一颗火花。
汪付成《矛盾系列之一》，65x25x4cm铅玻璃铸造
汪付成，《矛盾系列之二》68x25x4cm，铅玻璃铸造
汪付成《矛盾系列之三》，71x25x4cm铅玻璃铸造
这一系列作品的主题是以两个三角形的对立展开的，在一个比较缓和的弧线上面两个对立的三角形互不相让，尖锐的角直指对方产生一种相互对抗的视觉效果。而承载着这两个三角形的是一个弧形让它们的对立得到缓解，张力会在這种节奏中被体现出来整个作品采用几何造型，通过厚薄的不同使光感发生变化单纯的颜色更能突出几何形体的造型转折，凸现整体喷砂的处理使光线穿过玻璃时产生柔和的光线，隐约露出幽幽的光
1、不限题材尺寸，艺术类别国画，油画、雕塑、插画、版画、书法、陶艺、摄影民间工艺等作品高清图20幅左右。每幅作品请标注好名称、尺寸、材质、年代等作品需原创。
2、投稿作品图不要带水印图片大小不低于1M,不高于5M，可附作品局部图如有顺序要求，请标注顺序
3、作品图不需要背景或边框，文件压缩包传邮箱即可谢绝单張传图。
4、艺术简历一份和个人照片1-3及获奖参展情况 欢迎附带作品创作心得和艺术心路历程文字。
5、为方便联络和提供有效电话、微信號
