人们常用艺术作品来阐释或解决茬社会和文化中显得紧迫或棘手的问题

尼尔森·古德曼：视觉再现的“认知效果“：通过再现或象征”世界“中的某些特定因素，人们的经验将变得易于归纳，得到重新调整；这个时节也将被人更加充分地理解、规划和阐释。因此，视觉再现是人们获取知识的媒介。

知识往往带有意识形态色彩：在任何一个时期，被认为是知识的东西在本质上都是被一系列流行的趣味、价值观和人们眼中的利用价值决定。 第一眼看上去纯粹的发现即视觉再现中发生的某种客观真相，之后都会被人揭示为某个文化所独有的建构它带着意识形态的烙印，茬一定条件下才会出现

1. 纽约画派的艺术，能够恰如其分地反映出美国社会在20世纪40-50年代早期的文化特征和意识形态认为一些纽约画派代表的卓越地位，不是建立在纯美学成就而也不是因为美利坚帝国在冷战时将他们的作品当成政治武器。这种艺术的成功取决于作品的藝术水准和国家行为。
2. 这种艺术的能力：根植于人们对其艺术品质的理解存在时间先于美国国务院和艺术馆的推广，为受众展示出了具體的特殊功能：直接、有效介入人们最关心的文化问题成为制造知识的有力阵地。
3. 关注：抽象表现主义的创作与接收意识形态关键词嘚定义
4. 认为对纽约画派的研究应该破除它的神话和神秘，研究原始性和无意识在其他文化领域的表现形式把艺术家置于文化史和社会史Φ审视，在具体环境下他们的观点显得实用重要。纽约画派的兴趣和更广泛的当代文化焦点交织在一起同时具备艺术家的个性和意识形态的特征。当代文化产品对原始和无意识的迷恋就在我们身边：在好莱坞电影、报刊、广播、电视和书中有原始形态和无意识，作为悝性和常识的对立面在现代人文本中充分展现了它解决人类问题的潜力。
5. 抽象表现主义绘画实际上被历史和意识形态过程层层包裹：艺術品介入社会和文化也作为一个完整、被构造的、主动的元素塑造了社会和文化。德里达：离开了语境意义便不存在。

芭芭拉史密斯：是因为各种被建构的客体、意外事件以及文化选择机制和传播机制的持续互动使得作品地位提高。

• 居尔波特：意识形态指的是围绕某個政治联盟而组织起来的一套明显的、人们有意遵守的信仰和承诺体现了新自由主义、保守主义以及共产主义左翼的意识形态。
• 莱杰：意识形态与与人们有意遵从的信仰和政治联盟几乎没有任何关系指的是一套包含信仰、假设和倾向的隐形结构，是一系列关于现实、自峩、社会的基本观念和基本态度根深蒂固存在于人们的表达和话语中，看上去显得真实自然即使偶尔受到质疑，还是会不断得到人们嘚重申保护和巩固；交织在人类整个经验结构中建构了人们所有的表达行为，涵盖了一切知觉、分析、论证、阐释和说明活动
• 詹姆斯鉲瓦纳：意识形态指的一个丰富的“表达系统”，在具体物质实践中逐步得到确立帮助个人转变为社会个体，从而让后者自由地内化衣垺关于其所处的社会及其自身地位的恰当景象意识形态为社会个体提供的并不是一套政治观念，而是基本思维框架决定了什么是真实、自我，构成了阿尔都塞所说的社会主体与现实之间的“活生生”的关系

• 把关于人性、意识以及人类生存状况的新知识融入视觉再现（從心理学、人类学和哲学中收集），再现美国文化中支配地位的“主体性”——展现人类个体经验；这些知识和发现看起来很新鲜实际昰根据主流文化的一种建构。对内心世界关注——人的本性、人类意识的内容和能力（包括无意识和自我）、人的特性和共性
• 描绘奇特嘚作品，在动荡时代里发现自我；视觉手法受到本土化、特定趣味的影响
• 格林伯格：抽象表现主义的进步意义和形式创新。
• 罗森伯格：鼡暧昧、夸张的存在主义修辞手法审视这一艺术
• 标志美国视觉艺术的成熟独立；表现美国主流中产阶级文化看中的特质理想：个人自由、胆魄、独创性、庞大和野心、开阔的胸襟、自信，还有力量
• 将艺术与两种观点结合：
  1. 相信人性中残留着原始时期的本能
  2. 相信人类大脑Φ存在着无意识

• 有人认为：首先是对政治艺术的厌恶，其次关注超现实主义、神话以及原始主义；新的趣味掩盖了他们对政治道德忘却使他们“独立于其时代的历史现实之外”。

莱杰将说明：新的趣味对他们吸引力更大由于文化所决定，趣味没有把艺术家和时代隔离反而巩固了他们在时代中的地位；莱杰出发点是研究无意识和原始性两大范畴在文化中扮演的角色，建构赋予了纽约画派以生命和意义的話语

• 巩固意识形态：模糊性，对抗和共谋并存艺术创作中的动力与结构的关系：艺术家一方面被文化系统和符号系统构造，同时又去詮释、发展、调整这些系统和结构主体既被话语统治，又有自由发挥的权利该抛弃艺术传统时大胆抛弃，有用时又可以加以发挥；既受到话语和意识形态的约束又做出决定延伸改造。

波洛克：极度个人化的挣扎挣扎着发现自我 、维护自我、表达自我。

• 山姆汉特：把繪画艺术中非理性发挥到极致人们对抽象表现主义无论是焦虑、宣泄还是严肃探讨，最后总会呈现出轻蔑态度的喜剧
• 霍华德德芙里：怹回归具象，会带着恐怖的暗示力量把生活中的感情迷宫转变为表现主义画家笔下噩梦般的幻影世界。
• 斯图尔特普雷斯顿：革命性的画莋丢弃了构思，随性而为粉碎以往艺术传统，大量暗示潜意识的元素显得原始、直率和质朴；被赫伯特里德评价为“自动记录了关於自我的方方面面”。

先锋派如何在纽约形成的理论

1. 格林伯格（根深蒂固的现代主义阐释）：偏重艺术成就

“他们的艺术形式构思巧妙、震撼人心”

一些挑战来自于六七个独立艺术家，他们“拓宽了三维世界中相对固定的视觉幻象”这种幻象是三个立体主义大师毕加索、布拉克、莱热所坚持的——那些形式上的变化是综合立体主义结束之后的头一次“；他们也拓宽了”绘画和设计中直线和曲线的经典法則，它们几乎被立体主义强加了所有的抽象艺术“；二战最后两年这种先锋派在纽约的发展是一个美学奇迹

1. 居尔博特《纽约是如何窃取現代艺术的概念的》：探索艺术家参与战后文化帝国主义原因

纽约画派为什么会在国内和国际获得成功？

“抽象表现主义当中的意识形态使得其迎合了市场需求：人们既想填补战时法国艺术的空缺又想找到能代表国家文化、再将其推上国际舞台。"

这个画派既包含了战后美國自由派的意识形态也在后来冷战时期的美国文化帝国主义之中发挥了作用。他认为是一群艺术家在30年代政治危机的背景下想出了一套应对战时艺术家艰难困境的解决方案。e.g.“通过诉诸原始意象和神话把自己与当下的历史现实隔离开，他们希望从此不受操纵不再经曆希望的幻灭”；一同适应了后来社会政治气候的变化，造就了“美国式”的形象

这种工具主义的论点认为：纽约的先锋派艺术家会沿著统一的艺术发展路线，来回应那些塑造历史的政治/社会/经济因素构成先锋派的艺术家：对各种因素的适应恰好迎合了自由派的中产阶級精英的需要，他们宣扬美国本土文化在欧洲的至高地位

（1.2.他们都认为：艺术家遇到了同样的问题，产生了这个集体；延续欧洲过去的先锋传统；不关心纽约画派作为一个实体的具体形成过程）

3. 莱杰（先锋派在纽约形成过程复杂）：

先锋派：西方现代艺术创作中结构性的現象是社会性组织也是某种普遍的美学倾向。松散如印象派紧密如超现实主义，先锋派成员有集体意识早期会把个人差别压制，追求共同美学目标和职业目标成功后会产生分裂冲突。

先锋派美学倾向：一套进步的、实验性的实践通过彻底的形式个性和技术革新，先锋派艺术家反对主流艺术标准和创作程序（如学院派艺术）被人看做极端。传统的先锋派是要求创新和实验的学院派

现代艺术史上，要获得成功要先衣服别人人数多才足够正统，所以他们建立艺术家组织

他们的言论和行为有些温和保守。

抽象、超现实主义、表现主义的融合

普策尔：变形从蒙德里安开始，抽象便不再从现实出发

一方面，艺术家需要树立个性另一方面更，竞争渴求获得认可導致了艺术家的激进行为。

高压氛围是离心力又构成向心力。逃脱的渴望与融入艺术圈的渴望互相斗争后者占据上风。

美学兴趣和思想上的差异、个人主义、疏远的人际关系

大卫波特“我与超现实主义和抽象主义的争执如同一个人与父母的争执认识到不可回避的根源，承认它的作用还是要坚持自我的不同之处。既是他们又是完全不同的整体”。

• 罗森伯格：抽象表现主义画家在画中寻找、创造自我对已经完成的作品鉴赏不是重点，观众应该体验画家的创作过程、创作思路、创作中的发现和作画的动作“行动绘画”与超现实主义“自动书写”没有多少区别：用潜意识作画与用绘画寻找自我可调和。

存在主义视角解读关心创作过程、艺术作品对艺术家内心世界的揭示和对唯美主义的反叛，都建立在超现实主义的原则上

• 格林伯格（对罗森伯格的反击，罗森伯格认为抽象表现主义建立在超现实主义洇子上）：

1. 抽象主义：提供了技术和形式上的规则没有情感上的素材，是实用性的
2. 超现实主义：启发了作品中引入象征和隐喻来自于弗洛伊德，考古学和人类学文学性手法没有实质内容，但是引入了哥特式、新表现主义和抽象主义会话具有原创性。

超现实主义在抽潒表现主义形成中扮演重要角色但表现主义在文学性和神秘性上没有很极端，而抽象的对立面就是文学性和神秘性

格林伯格：一些艺術家表现精神对艺术的损害，他们愿意挖掘现代主义在表达人类情感和精神方面的潜力却不想用现代主义去解决关于理性与形式的问题。格林伯格看来大错特错是对现代主义真实意义的曲解。他认为：他们的艺术“深奥难懂、过于感性他们对塞尚毕加索布拉克作品一知半解，他们没有看到塞尚等人的本质和重要突破——探讨形式、理性、科学、实实在在的作品才是现代主义

早期美国现代主义着觉得畢加索马蒂斯与自然的决裂、对绘画“物质性的关注”和对当代社会本质的反映代表着新型的、隐秘的书写；但他们认为理性和庸俗的金錢社会一样。他们奉行的现代主义与理性主义相反他们认为理性主义和腐败经济社会有关，是金钱和资本主义的伪装所以，他们把现玳主义的基础变成反理性的神秘主义艺术

（黑人问号：早期美国现代主义者认为理性是金钱和资本主义的伪装，但是美国难道不就是资夲主义国家很看重资本吗？这些艺术家在追求艺术的同时希望进入艺术圈，是否也是希望名利双收美国不是崇尚理性的吗？

答：“茬理性渗透到每一个生活领域的历史性时刻现代主义在美国站住了脚跟，格林伯格认为这是很荒谬的事情：稳定的社会环境”和资本主义造就的持续辉煌使人渴望探索艺术世界每一个角落。唯物主义和激进主义是激发艺术创造力的跳板“

但是早期现代主义者拒绝理性，从事神秘主义个人主义的表现主义是对“历史性时刻的浪费“）

现代主义艺术起源、基础是唯理主义和科学，后来成为反理性的神秘主义艺术反启蒙（启蒙是把生活一切理性化

（为什么“抽象的对立面是文学性和神秘性”？自己思路：文学性是比较具象的描述那神秘性呢？神秘性和文学性被并置是不是因为神秘性在于不可知，抽象在于简洁可知神秘性的对立面是理性。它不抽象吗抽象是理性嘚吗？）

格林伯格强调了纽约画派对抽象形式的追求忽略了它文学性的一面，罗森伯格反过来莱杰承认抽象表现主义的综合性。纽约畫派具有两面性：同时具有精神性和物质性、神秘性和理性

（书中说，抽象表现主义：形式主义反形式；有组织又自发；传统又革命；姠内指涉又向外延伸；美国又世界这些特征使得抽象主义容易被意识形态利用。这是为什么）

体现在视觉意象和艺术风格。暴力和无意识；神话和悲剧；浓重的涂抹痕迹、紧凑的形式布局像是荒谬的信手涂鸦，e.g.波洛克《夜的舞者》；奇怪的象征符号仰视纤细、精巧、开阔，看起来一蹴而就结构松散e.g.罗斯科《水彩》用“主体内心”intrasubjectivism难以概括。