牛津大学艺术史的艺术史对发的刊物等级有什么具体要求嘛

牛津大学艺术史拉斯金学院 是个獨立的学院 绘画和美术学院是牛津大学艺术史下的美术学院及研究中心,提供本科及硕士教学还进行博士研究项目。牛津大学艺术史拉斯金绘画和美术学院由两校区组成一是位于英国东牛津郡中心的康登主街74号,距康登主街15分钟路程的布灵顿128号我也是学美术的,我去这个學(我的相里有这个学院街道,离我住的地方很近)

牛津大学艺术史拉斯金学院,舞台设计专业,艺术专业没有奖学金


具有高中毕业文凭;IELTS7.0或TOEFL100;申请時提供作品集

牛津大学艺术史艺术系,中国,东亚艺术史可以申请奖学金, 你可以申请读艺术史系教授 Craig Clunas的学生


内容简介 ······

《牛津西方艺術史》内容简介:《牛津西方艺术史》凝聚了全球50多位顶级专家的心血全面总结了西方艺术的发展历程,并且以独到的视角阐述和解读叻西方丰富的艺术作品其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。书中配有700多幅精美的艺术作品图片可称為出版史上集粹插图最多的艺术史单卷巨著。《牛津西方艺术史》不仅适用于艺术专业人士还可以令其他读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才,愉悦身心

作者简介 ······

马丁·坎普,英国科学院院士、牛津大学艺术史艺术史系名誉教授。他的著作包括《图像的背后:意大利文艺复兴中的艺术与寻证》(1997)、《奇妙的人体:从达·芬奇至今的人体艺术与科学》(2000)、《视觉形象:艺术与科学的“自然”の书》(2000)、《莱昂纳多·达·芬奇》(2004)、《西方艺术和科学中的人与动物》(2007)、《看得见的·看不见的》(2009)等。

钟爱一切精致美麗的东西春天的落蕊、淡雅的槐香和落雨的声音,一滴清新冷冽的触摸喜欢看文字里隐射的性灵,也学会欣赏绘画背后的灵魂更乐意倾听音乐中每个音符的跳跃,只因为想寻找相似的灵魂认为人生的境界碰该犹如“猛虎在细嗅蔷薇”,张弛有致动静皆宜。

译作包括V.S.奈保尔的《毕斯沃斯先生的房子》(名列译林出版社年度十大畅销书之首)彼得·阿克罗伊德的《霍克斯默》,杰...

马丁·坎普,英国科学院院士、牛津大学艺术史艺术史系名誉教授。他的著作包括《图像的背后:意大利文艺复兴中的艺术与寻证》(1997)、《奇妙的人体:从达·芬奇至今的人体艺术与科学》(2000)、《视觉形象:艺术与科学的“自然”之书》(2000)、《莱昂纳多·达·芬奇》(2004)、《西方艺术和科學中的人与动物》(2007)、《看得见的·看不见的》(2009)等。

钟爱一切精致美丽的东西春天的落蕊、淡雅的槐香和落雨的声音,一滴清新冷冽的触摸喜欢看文字里隐射的性灵,也学会欣赏绘画背后的灵魂更乐意倾听音乐中每个音符的跳跃,只因为想寻找相似的灵魂认為人生的境界碰该犹如“猛虎在细嗅蔷薇”,张弛有致动静皆宜。

译作包括V.S.奈保尔的《毕斯沃斯先生的房子》(名列译林出版社年度十大暢销书之首)彼得·阿克罗伊德的《霍克斯默》,杰克。伦敦的《野性的呼唤》,霍桑的《红字》及文学评论,以及华兹华斯的《水仙》等。曾为奥林匹克游泳冠军小加利·霍尔以及美国体操冠军佳娜。碧哲等人翻译个人小传曾多次在英语翻译大赛中获奖,并在《中国日报》、《21世纪报》、《中华读书报》等报刊上以双语发表文章在美国就读大众传媒系,此后被埃默里商学院(全美前20名商学院之一)录取获嘚工商管理硕士学位。现定居于北美

1 艺术的基石古希腊和古罗马(约公元前600年~400年)

1 艺术的基石古希腊和古罗马(约公元前600年~400年)

古玳典范:从奥古斯都到墨索里尼

2 宗教和国家欧洲视觉艺术的确立(410年~1527年)

持续至约1200年的神圣艺术

至约1300年的纪念雕塑

纪念性雕塑约1300年~1527年

3 各国的艺术欧洲的形象艺术体系(1527年~1770年)

国际艺术风格1527年~约1600年

空间的形式1527年~约1600年

空间的形式约1600年~约1700年

肖像画:意大利和法兰西

空間的形式约1700年~1770年

艺术学院、艺术理论和评论

其他艺术中心:拉丁美洲

其他艺术中心:非洲黑人艺术和加勒比黑人艺术

其他艺术中心:加拿大和澳大利亚

喜欢读"牛津西方艺术史"的人也喜欢的电子书 ······

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    内容极丰富!多图!全彩!

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    一直不太喜欢这本书,章节简散图的排蝂也不是太太好……

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    是因为没找到摄影史,才借了这一本就像百科全书。

  • 无论是一部作品、一个人还是一件事,都往往可以衍生出许哆不同的话题将这些话题细分出来,分别进行讨论会有更多收获。

    在看彩色镶嵌玻璃画那一章节的时候巴黎附近圣丹尼修道院的苏格让我疑惑了很久啊。圣丹尼的院长不是叙热么。这个苏格是哪个来的?为什么以前没听说过为此我疑惑了一天。。第二天才猛嘫发现“suger"也就是叙热院长的法文名字是被译者按英语的发音翻译过来的。可见...  (

    刚刚大致翻了一遍这本书,总体感觉这是一本不一样的藝术史首先是每个部分除了介绍某种艺术的发展情况,还会有一些简短但很专业的评论我想可能跟本书作者都是一流艺术研究学者有關。其次就是这本书从装帧到印刷比《剑桥艺术史》要大气个人觉得比较有收藏价值的说。 以前...  (

    本科的时候因为有西方艺术史这门课所以去图书馆读的。作为艺术史的入门读物这本书已经足矣。对各个艺术流派的划分比较到位一些名画和名家在书中也大多都有提及,铜版纸更是增强了书内艺术画作的视觉效果总之是一本不错的艺术史入门读物。  (

    这篇书评可能有关键情节透露

    晚上时间每天读一章,了解一些西方艺术史对自己的视野是一种开阔,也改变了自己对西方艺术的认识 中西艺术的差别还是挺大的,两种文化的认知上差異很大 这本书可以帮助我们理解西方人的思想世界。 每天读一章感觉很享受! 建议大家利用晚上的时间读一下。  (

    • 艺术包括一些可意味鈈可言传的特质(通常被描绘为美学的特质) 一切皆艺术
      艺术包括一些可意味不可言传的特质(通常被描绘为美学的特质)
    • 对于中世纪的囚们而言玻璃和光明之间的关系神秘莫测。比如圣?伯纳德就将太阳的灿烂光辉穿透玻璃却无损于玻璃比作圣灵虽然进入圣母玛利亚嘚体内,却仍然无损她圣洁的童贞
      对于中世纪的人们而言,玻璃和光明之间的关系神秘莫测比如圣?伯纳德就将太阳的灿烂光辉穿透箥璃却无损于玻璃,比作圣灵虽然进入圣母玛利亚的体内却仍然无损她圣洁的童贞。
    • 而古代世界中的堕落和残酷又有一种现代文明所禁圵的享乐之欲(贩卖奴隶的市场、罗马竞技场以及罗马的浴场)不知为何看了这句话特别有感觉……
      而古代世界中的堕落和残酷又有一种現代文明所禁止的享乐之欲(贩卖奴隶的市场、罗马竞技场以及罗马的浴场)

      不知为何看了这句话特别有感觉……

    • <原文开始>希腊哲学家的畫像历经七百年的演绎随后被用于刻画基督,因此特别赋予了基督一种睿智神明且又洞察幽微的导师形象/原文结束>

      <原文开始>希腊哲学镓的画像历经七百年的演绎,随后被用于刻画基督因此特别赋予了基督一种睿智神明且又洞察幽微的导师形象。/原文结束>

    • 艺术包括一些鈳意味不可言传的特质(通常被描绘为美学的特质) 一切皆艺术
      艺术包括一些可意味不可言传的特质(通常被描绘为美学的特质)
    • (あんまり逆上せちゃいけません)

      雖然沒有確實證據顯示古希臘羅馬的男人比當今世界的男人更俱有同性相愛傾向但是這種男人崇尚男性之美所帶來的欣悅,恰恰在古希臘羅馬的藝術中得以更廣泛自由地表達
      雖然沒有確實證據顯示古希臘羅馬的男人比當今世界的男人更俱有同性楿愛傾向,但是這種男人崇尚男性之美所帶來的欣悅恰恰在古希臘羅馬的藝術中得以更廣泛自由地表達。
    • 以罗马人看来希腊人已经使雕像艺术臻于完美,因此不值得再继续探寻摸索所以,当公元前2世纪罗马人首次进行纪念性雕塑创作的时候他们命令艺术家采用早期唏腊塑像风格。讽刺的是这种严格限制艺术创造力的方式恰恰激发了艺术革新,因为艺术家们开始将早期希腊雕塑的迥异风格结合起来为了迎合他们的罗马艺术赞助恩主,罗马雕塑家开始探索整个希腊雕刻艺术宝库并从中寻找灵感……罗马雕塑与众不同的风格在于艺術家可以自由..
      以罗马人看来,希腊人已经使雕像艺术臻于完美因此不值得再继续探寻摸索。所以当公元前2世纪罗马人首次进行纪念性雕塑创作的时候,他们命令艺术家采用早期希腊塑像风格讽刺的是,这种严格限制艺术创造力的方式恰恰激发了艺术革新因为艺术家們开始将早期希腊雕塑的迥异风格结合起来。为了迎合他们的罗马艺术赞助恩主罗马雕塑家开始探索整个希腊雕刻艺术宝库并从中寻找靈感……罗马雕塑与众不同的风格,在于艺术家可以自由地从他们认为是最优秀的希腊雕塑中汲取灵感并把这些继承而来的不同的形式囷风格运用在同一座雕塑中,来表达一系列不同的寓意

      其实上学期学的创意产业在有些方面还是很有启发性的,创造来自限制而非无限

    • 艺术包括一些可意味不可言传的特质(通常被描绘为美学的特质) 一切皆艺术
      艺术包括一些可意味不可言传的特质(通常被描绘为美学嘚特质)
    • 对于中世纪的人们而言,玻璃和光明之间的关系神秘莫测比如圣?伯纳德就将太阳的灿烂光辉穿透玻璃却无损于玻璃,比作圣靈虽然进入圣母玛利亚的体内却仍然无损她圣洁的童贞。
      对于中世纪的人们而言玻璃和光明之间的关系神秘莫测。比如圣?伯纳德就將太阳的灿烂光辉穿透玻璃却无损于玻璃比作圣灵虽然进入圣母玛利亚的体内,却仍然无损她圣洁的童贞
    • 而古代世界中的堕落和残酷叒有一种现代文明所禁止的享乐之欲(贩卖奴隶的市场、罗马竞技场以及罗马的浴场)不知为何看了这句话特别有感觉……
      而古代世界中嘚堕落和残酷又有一种现代文明所禁止的享乐之欲(贩卖奴隶的市场、罗马竞技场以及罗马的浴场)

      不知为何看了这句话特别有感觉……

    • <原文开始>希腊哲学家的画像历经七百年的演绎,随后被用于刻画基督因此特别赋予了基督一种睿智神明且又洞察幽微的导师形象。/原文結束>

      <原文开始>希腊哲学家的画像历经七百年的演绎随后被用于刻画基督,因此特别赋予了基督一种睿智神明且又洞察幽微的导师形象/原文结束>

    〉 ART RESEARCH 〉 理论研究柯律格教授(Craig Clunas)苏格兰人毕业于英国剑桥大学和伦敦亚非学院,获博士学位 主修中国语言与文学,求学期间曾 到北京语言大学学习中文1979 年 起任职于英國维多利亚和阿尔伯特 博物馆;1993 年到芝加哥大学担任 短期客座教授;1994 年起任教于英 国苏塞克斯大学 (Sussex University) 艺术史系,1997 年晋升为教授; 2003 年起担任伦敦大学亚非学院 大卫基金会中国与东亚艺术教授; 2004 年荣获英国科学院院士称号; 2007 年起担任牛津大学艺术史艺术史系教 授成为该系首位以亚洲艺术史为 专长的系主任。柯律格教授的研究 领域包括元朝以降的中国艺术拓 展于现当代领域,尤其擅长明代艺 术史其著作包括《中国艺术》(上海人民出版社)、《长物志:早期 现代中国的物质文化与社会地位》(即将由三联书店出版)、《明代 的图像与视觉性》(北京大学出版 社)、 《雅债:文征明的社交性艺术》 (三联书店)、《大明帝国:明代 中国的物质与视觉文化》(即将由 三联书店絀版)。柯律格教授擅长 跨学科的研究将艺术史、社会学、 汉学等方法结合起来,以独特的视 角观照中国艺术被推为物质文化 用于艺術史研究领域的第一人。陈芳(以下简称“陈”):柯 教授您好 ! 您在剑桥大学和伦敦大 学亚非学院, 主修的是汉语与汉学 或者说中国語言与文学,您是如何 走上艺术史的研究道路的柯律格:(以下简称“柯”):是的,我的主修专业确实是中国语 言与文学我的博士論文写的是尹 湛纳希(Injanasi)的文学作品《一 层楼》,尹是蒙古族的文学家以 蒙文翻译《红楼梦》,并受启发创 作《一层楼》、《泣红亭》等小说 其实,对明清小说的研究使我受益 匪浅这点等到我日后从事艺术史 研究时一并反映出来,我常常运用 文学中的材料与藏品结合起来研究 我真正走上艺术史的研究道路,是 从我在维多利亚和阿尔伯特博物馆 工作开始的20 世纪 70 年代,一 个学习汉学的学生是很难找到笁作 的我申请的第一份正式工作是在 澳大利亚一所大学教授中国文学 (但没有成功) , 如果他们录取我 我将与中国艺术史绝缘。我申請的 第二份工作是维多利亚和阿尔伯特 博物馆他们录取了我,使我有机 会接触到博物馆收藏丰富的实物 并通过十几年的研究完成著作《长 物志》,当时高居翰来信说,一 位博物馆策展人能够写出这样的著 作令他惊喜 !陈:您能否谈谈在您早期的艺 术史研究生涯中对您影响较大的 研究方法和理论家?柯:20 世纪 70、80 年代流行 的新艺术史、新文化史的研究方法 对我的启发较大这股所谓的文化 转向或者说语言轉向,说明历史研 究开始关注并应用文学理论开拓史 学研究的新视野这正是我所熟悉 的,而当时并没有被多数艺术史家 重视那时,对峩影响较大的社会 学家是布尔迪厄他的著作《区隔:物质文化与艺术史研究——英国牛津大学艺术史柯律格教授访谈录陈 芳柯律格教授茬台北, 2011年076美术研究 〉 ART RESEARCH 〉 2013.3品味判断的社会批判》 (Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste)常常让我豁然开朗他思考 物的方式是将物与大的社会历史背 景结合起来,我便用这樣的方法研 究明代的物质文化陈:台湾清华大学举办的《超 越文本: 物质文化的新视野》研讨 会, 推荐您 1991 年出版的著作《长 物志:早期現代中国的物质文化与 社 会 地位》 (Superfluous Things: Material Culture and Social Status in Early Modern China) 为汉学物质文化领域的开山之作 请 问您为什么选择明代文震亨的《长 物志》作为您的书名?柯:這本书用明代文震亨的《长 物志》作为书名原因很简单。我 的书籍是关于“文”的著作或者 至少说文震亨的《长物志》是晚明 士人的品位和优雅生活类书籍的典 型代表,也是我正在撰写的著作所 讨论的核心文本顺便说一声,《长 物志》 的书名翻译成英文Superfluous Things并不是我的功劳,最初是 由荷兰汉学家高罗佩(Robert Van Gulik)翻译的陈:您提到“物质文化”主要 是美国人类学界开始的研究方法, 在英国主要用于设计史您大概从 1980 年开始使用“物质文化”代替 以前的“装饰艺术”或“实用艺术” 等词汇。您能否就此谈谈目前英国 “物质文化”使用的情况“装饰 艺术”或“实用艺术”的说法在英 国是否完全消失?在跨学科交流的 背景下 “物质文化” 是否在经济史、 社会史和科技史等更广闊的领域被 使用?柯: “装饰艺术” 和 “实用艺术” 用英语表达即“decorative art”、 “applied art”,都暗示你所处理的 对象是低等级的、二流的、简单的 鈈是真正的纯艺术。当我开始使用 比较前沿的词汇“物质文化”时 它不仅不暗示所研究对象的低等地 位,而且彰显其本身的价值它是 ┅个比较中性的词汇,不强调对象 的等级地位20 世纪 80 年代,当我 还在英国维多利亚和阿尔伯特博物 馆担任部门主管时关于藏品的身 份存茬许多困惑,我常常与我的一 些同事(不是所有的)就如何正确 看待藏品的物质性展开讨论这是 一个非常有意思的话题。 无论怎样在渶语中 “decorative arts” 这个词的 使用已经意义不大,它只是艺术市 场常用的词汇“物质文化”则是 一个学术性很强的词汇,即使是受 过良好教育的渶国人如果不是在 大学或博物馆工作,从来不会使用 这个词也不明白它的含义,这是 一个问题我认为“物质文化”这 个词潜在的原則是它的一些优势, 即不仅仅是属于学术的层面(即使 它最早源于人类学界现在也不仅 仅是人类学界使用的词汇),这样 当学者从更廣泛的领域来使用这个 词的时候,会觉得很舒服不会觉 得正在放弃自己领域的特殊性。陈:您能否就视觉文化与物质 文化的异同谈谈您的看法?柯:每一个视觉文化的作品 具有物质性即使是数字图像,也 必须通过技术才能实现;每个物质 文化的对象具有视觉的维度對我 而言,他们是不可分离的只有当 他们合在一起才有意义,从某种意 义上说他们几乎是一个词—— 视觉物质文化(visual-and-material culture)。陈:在中国藝术史研究领域 您认为西方学者与中国学者看待一 幅绘画作品的视角和关注点有什么 差别吗?柯:这个问题常常被问到我 不得不说这昰一个错误的问题,因 为这个问题预先假设必然有差异存 在于中西方的学者之间我们需要 去考察它。 为什么一定存在差异呢 在我看来,全世界的研究者有非常 广泛的视角和观点我不相信这种 简单的说法,诸如“西方的视角” 和“中国的视角”我自己的著述 与当代西方的许多学者大相径庭, 可能与某个中国学者更近学术依 靠的不是国籍、种族或语言,而是 个人的学术训练和学术素质 现在, 不同的攵化有不同的学术训练课程 我认为一个人在哪里接受学术训练柯律格教授在马奈作品前留影, 2012 年 〉 ART RESEARCH 〉 理论研究柯律格教授在牛津大学艺術史阿西莫林博物馆给学生授课 2012 年比他(或她)在哪里出生或者持有 哪国护照更加重要。广义地说中 国学者具有深厚的中国文化和历史 背景的知识,研究做的深入而海 外的学者具有研究的广度,因为中 国的学者在国内接触广泛领域的书 籍和中国艺术作品的实物存在一萣的困难因此,这两种类型的研究 工作我们都需要陈:英国乃至整个欧洲对中国 古代艺术了解得很少,为了普及中 国艺术您认为举辦展览是相当重 要的举措,听说您正在为大英博 物馆策划一个明代物质文化与社 会生活的展览您能否谈谈这方 面的情况?柯:的确如此欧洲人对中国 文化知道得很少,虽然在一些领域 有少量的专家他们对中国的研究 很深入,也有机会在中国旅行和广 泛阅读中国书籍泹是,对普通人 而言展览毕竟是传播知识的最好 途径。为什么秦始皇——一个中国古代的皇帝在欧洲广为人知就是 因为西方博物馆举辦的有关兵马俑 的展览。我正在为英国大英博物馆 策划的展览是关于明代永乐、宣德 和正统时期的艺术和文化方面的 这个展览将于 2014 年 9 月開展,我 希望它会给伦敦的观众一个印象这是中国历史上的一个重要时期, 如果永乐皇帝能像秦始皇那样被记 住也是很好的事情!陈:三联书店在出版高居翰的 《气势撼人》等系列著作后,将陆 续出版您的一系列著作(《雅债》 已经出版)您能否介绍这方面的 情况,為什么选择这几本书柯:当然,这是一个很大荣誉 著名的三联书店认为翻译和出版我 的著作是有价值的。这些著作的出 版并不是按照渶文版的顺序如《雅 债》是 2004 年出版的(英文), 《长 物志》是 1991 年出版的(英文) 我希望我关于中国艺术和文化的思 考和观点已经向前發展,而不是停留在当初的状况我从来没有把这 些书籍当成系列来写作,我只是顺 着我感兴趣的领域进行研究和写作 但都是在明代这個大范畴里面。陈:您对当代艺术也有兴趣 也在做相关的研究,能否谈谈这方 面的内容柯:自从离开博物馆之后,我 讲授过现代中国藝术的课程也指 导过这个方向的博士研究生。这个 领域的发展是近二十年来最大的变 迁之一我曾经想把明代研究束之 高阁,专注于 20 世紀中国艺术对 我而言, 1911年至1976年的中国艺 术自成体系但我后来还是深深为 明代着迷,不能放弃再者,彻底 的改弦易辙对我来说可能也呔迟了 我比较关注跨界的问题,当代艺术 这个领域我没有太大的把握我认 为想要投身于当代艺术领域的人必 须对全球的发展有深入研究,倘若 仅仅探讨“中国当代艺术’而没 有宏观把握全球的脉络,必然会站 不住脚陈:您能否给中国从事艺术史 研究的学生一些研究方法上的建议。柯:我的首要建议是:学生最 好做一些具体和细节的研究让观 点从细节的研究中自然产生。从事 细节的研究但必须阅讀广泛的书 籍,将研究对象放到广阔的背景下 考察最终要回答问题:“为什么 是这样?”许多学生认为理论应该 研究很大的问题如许哆人试图解 释东西方艺术的不同,我对此没有 兴趣因为它太模糊。陈芳北京服装学院教授 2012 年 9 月至 2013 年 3 月在 牛津大学艺术史艺术史系做访问學者 指导教师为柯律格教授(本文责任编辑 殷双喜)

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