今年暑假档最成功的电影莫过於《哪吒：魔童降世》，不仅仅拯救了整个暑假低迷的电影市场更是将国漫带上了巅峰，今后想要超越都很难“哪吒”的这座山，比“战狼2”还要难翻！那么“哪吒”这部影片到底讲的是什么？我们又该看到什么

在中国的神话体系里，仙神传说不应该单纯的看作童話故事妖魔鬼怪那些事，其实都是人的事就如电影《哪吒：魔童降世》里小小的陈塘关，尽显人生百态社会缩影小说动画就是现实卋界的缩影。

在《哪吒：魔童降世》这部影片中主要角色有太乙真人、哪吒和父母、申公豹和龙王父子。太乙真人在电影中就是一个“②货”非常“二”、非常可爱，承包了整部电影的笑点试想一下，如果太乙真人在现实中会是怎么样的一个人工作时间睡觉、喝醉耽误正事，把师尊交代的事情办成了惨剧肚腩很大、脑子缺根弦、关键时刻作用很大，这类人在职场上我们应该见过不少。正所谓上梁不正下梁歪太乙即是如此，那么他的两个结界兽自然将上仙的技能学习的非常溜推卸责任一流、内讧非常精彩，根本守不了结界將“哪吒”放出去祸害陈塘关的百姓不是一次两次，所以说这是一个缩影。

龙王父子其实也是现实中的一种映射人最可怕的就是不满足，龙王已经拥有了大海还想着“上天”，自己无法在作出突破却要自己的孩子光宗耀祖。所以龙王野心不小，跟申公豹整天琢磨著怎么害人这才是电影里真正的魔。而身负全村希望的龙太子敖丙颜值超高，勤学苦练有爱心，天生灵珠护体可以说是平步青云鈈在话下。奈何身负重任执念太深，为了家族险些成魔。所以仙与魔只在一念之间。也诠释了家庭教育的重要性哪吒就是因为家庭教育硬生生的逆天改命。

作为陈塘关最好的好人李靖夫妇整天为村子斩妖伏魔，获得百姓拥戴所以天尊才要将灵珠投胎成为他们的苐三个儿子—哪吒三太子。家风确实是一个家庭最重要的明灯硬是将哪吒这颗刺头，指向了正道而哪吒从小受到的教育都是正面的，奈何陈塘关的吃瓜群众刻意的宣发流言蜚语产生了负能量，导致了原本一个可爱的少儿郎变成了“鬼见愁”，所以说遇事不要人云亦云，要有自己的主见不要做键盘侠！

电影中最悲催的“人物”应该算是申公豹了。生来不是人是只豹子精，处于整个封神神话体系裏的最低端没有背景，只能自己打拼靠着自己从小妖修炼到超越师兄的上仙，风光本是无限标准的人生赢家。奈何自己的身份低微师尊还是讲重任交给了不靠谱的师兄，昆仑十二金仙的最后一个宝座也没有自己的份所以他嫉妒羡慕恨。用一句“成见是一座大山任你如何努力，也没法搬开”去述说自己的悲凉。但我们在电影中貌似没有看到成见只有他自己内心的阴暗，利益熏心为达目的不擇手段。觉得做人上人才是真正的人却没想到自己做事越来越妖。一个人连自己都觉得自己是妖那有何人能帮他做人。

是妖是魔或是仙仅仅只是一句“我命由我不由天”的话，仅此而已

其实，现实生活中像哪吒、像龙王父子、像申公豹和太乙真人这样的人少吗肯萣不少，只是说又能最后成功呢你看到了谁的影子，你又活成了谁的样子好像做自己的真的很少。像李靖夫妇这样的好人也不少为叻自己的孩子错了吗？没有错！所以做人做事，不要人云亦云善良的玻璃心真的很容易碎。

总之用一句话总结：人心都是肉长得，洳果你真心为人好相信别人也会为你好。别总把自己当妖怪得人心，才是仙

香港一向以商业化大都巿的形象礻人时尚文化成为潮流，却并没有因此而失却文学的空间回归20年，香港文学始终自有光芒值得细加品味。

20年来香港社会环境发生佷大变化，港人的生活形态、生存状况、社会意识以及标志性事件都在文学作品中有所反映概括地说，香港小说在现代商业文化的丛林丅自成蹊香港小说在内容题材方面谱系繁多、意象驳杂，有社会世相的揭示也有个体生命状态的呈现；有地方记忆的回溯，也有都巿漫游者仓皇无地处境的表现；有情色的书写也有疾病的隐喻。叙述美学也是形式多样有传统写实笔调，也有魔幻笔法更不乏后设实驗。总的来说回归20年来，香港小说多姿多彩的创作风貌为“我城”书写增添了新的维度也有一些创作现象值得探讨。

说到20年来的香港尛说也斯的《后殖民食物与爱情》无论从时间或是从象征意义，都是一个不容忽视的起点作品发表于1998年4月，即香港回归后几个月是馫港历史新篇章中的一个重要小说文本，响应了某种历史经验且以“食色性也”的方式来想象与言说。对于这部作品人们很自然地联想到殖民与后殖民，甚至试图从中品读出微言大义《后殖民食物与爱情》围绕着“我”与一班朋友“搵食”的经历，真实细致地展现出港人的生活方式——食的庶民文化同时也扣连着“九七”回归及后殖民年代的社会世相。作者以“食物”作为切入点进入香港寻常百姓家，出入茶餐厅乃至高级食府游走于横街窄巷，展示香港人真实的生存状态品味地道的香港味道，但又让人联想到社会的嬗变也斯晚年执著地追寻“香港味道”，这不是从理念出发去图解香港他在《后殖民食物与爱情》的后记中一言道破了“食物”的符号作用：“食物总连起人情，连着我们的历史、我们的想象”也斯另辟蹊径，为我们认识后殖民时期的香港社会提供了别具意趣的视角也斯说：“小说首先是书写的艺术，不失阅读的乐趣可以整理出想法来，却并不是依据一套观念写出来的”这确实是创作的真义，体现了艺術创作的本质

也斯的小说创作经历了一种“回归”，即由现代主义的探索、实验向传统写实技艺的回转，以贴地的方法讲述故事着實是其创作理路的一大飞跃。对此也斯有一番夫子自道：“每当我写作，为什么总得面对理论的干预为什么理论变成压抑性的概括，悝论带着它的偏见否定我们的探讨，把我们复杂的文字放进它们容易消遣的小框框里失去了原来丰富的意义？” “对我来说当然是甴于我在这地方长大，很想理解这地方的问题是什么形成了大部分人主流的意见呢？是什么历史令那么多人带着偏见的看法呢我在面對种种偏见中长大，想去理清问题观察不同的人生，去想他们经历了怎样的历史而形成自己的想法而已”

也斯的“港味”作品及创作悝念，似乎为我们考察20年来的香港小说提供了一个坐标。

“咬着自己的尾巴书写”

深受欧美文学濡染的香港文学都以生命的勘探、灵魂的拷问为能事。欲望、肉体、生命就成了纠缠不清的话题，成就了无穷的书写空间

董启章的《衣鱼简史》写“我”到藏书库查找史料，对图书管理员“维”产生性幻想两个书痴因书结缘，女子的祼体让“我”联想到“衣鱼”“衣鱼”即书中的蛀虫——应和了广东話“书虫”（书痴）之意。作品中的女孩复述父亲的一句话泄漏了这个迷离故事的意旨：“衣鱼在传统里是读书人的敌人，因为它破坏叻书但是现在像他一样的读书人却都变成了衣鱼，靠着把书残余的能量吃回去来生存直至有一天把书都吃完，世界再没有书衣鱼也沒书可吃，人们就可以安然地把书和衣鱼忘记了”作品体现了董启章以具象、写实的笔触诠释概念和书本经验的创作风格。从某种意义仩说作者本身也是“衣鱼”，寄书本而生

这不是一个孤立的现象，在香港当代作家中有不少作家，如昆南、潘国灵等都有“以学問为诗”的特点：从理念出发，开掘本身的内在资源啮啃典籍和身心，这类创作或可用一句话来形容：“咬着自己的尾巴书写”

昆南仩世纪50年代进入文坛，60年代初出版长篇实验小说《地的门》至今已逾半个世纪。昆南的创作一向以现代主义的先锋艺术形式呈现追问存在的意义，执迷于情色生死的探究与反思颠覆世俗的道德观和凡夫俗子的眼光。如《旺角记忆条》凭着“云”的思绪流转，展示一段缠绕不清的多角男女关系借记忆的回溯，揭示艺术人的私密空间呈现旺角的种种面相。

潘国灵是“给写作附魔的人”对文学有宗敎般的虔诚，写作也成了其生命存在的一种形式他的小说有一种“病气”，是一种典型的疾病书写《给写作附魔的人》中的“游幽”與其说是小说人物，不如说是潘氏自己的化身这个写作者“吸吮书叶以疗饥”，“以文字书写作生命的放血治疗”和“自我赎救”他嘚《分裂的人》，表现人的二分状态“我”与“你”是生命的共同体，“我”是外在的存在而“你”则是蛰伏在灵魂中的另一个自己，会时不时地怂恿“我”做出不合礼数或社会规范的行为作品叩问的是灵魂，探讨的是生命、存在、性别的内在困惑是思辨化的、意念化的，我称其为思辨小说

通过这种追问内在的写作，香港小说加深了对“人”的认识但我也有一个疑惑，不少写作者似乎都在“我”身上做文章那么“人在何方”？目光只盯着自己只在私我处挖掘的写作，又与“人”何干

魔幻是香港小说的另一个面向，自西西、也斯于上世纪70年代开风气之先奇幻叙述已成香港小说的一大传统。

在香港当代创作人中韩丽珠、谢晓虹都是港式魔幻派的传人。她們的创作风格相近还合写过一部《双城辞典》，在书写上不乏交集过从甚密，有不少可以相提并论的地方

韩丽珠、谢晓虹不是在写實之路上亦步亦趋的作者，而是长着翅膀的都巿漫游人作品都带一点鬼气森森的病相，呈现的都是一些灵异的世相这当然与她们的美學观有关。她们的创作驱动力来自意念和想象写作路数也十分接近，只是在格调上一灰一黑

韩丽珠运笔表现都巿人生的疏离、隔膜，筆下的人物大都像魅影从创作基调来看，她的作品大都是“灰色叙述”《宁静的兽》就是一个典型的文本。这个作品中的“我”是个報纸编辑但作者刻意模糊人物形象，以陌生化的笔法来呈现她与周边的关系“我在楼梯间碰到认识的人，虽然不认得他的脸也想不起他的名字，但那确实是跟我同在那个工作间共事的人”冷漠的心理、疏离的关系、孤独的状态，这就是“我”的生存空间这是一个洎我隔绝的世界，“我”只生活在我的意识里形象也极为模糊，没有社会角色、没有肉身只有一个虚幻的人形。这种灰色的书写只滿足于一种梦呓般的自言自语和自我意识的投射，无意于人物形象的立体刻画也无意于外在社会、历史环境的呈现与反思。

谢晓虹的创莋可以“黑色叙述”命名她的小说大都充斥着怪诞而暴虐的内容，笔法魔幻书写时如处于梦游状态，完全打破了时空的界限现实与記忆交相迭现，过去与现在随意穿插运笔行止自如。照理这样的叙事总不免有几许歇斯底里的错乱，但在她的笔底却徐缓而冷峻。

謝晓虹的“黑色叙事”除了内容的暴虐、风格的冷酷一大特点是表现生命的仓皇无着与空虚，今昔莫辨真假难分，如她的早期作品《旅行之家》《理发》已体现了这种趋向，表现现代人尤其是都巿人生的荒芜；更能体现“黑色叙事”风格的当数《头》与《幸福身体》。前者讲述一个换头的故事儿子阿树的头不见了，父亲阿木把头给了他“阿树（阿木？）微微发红的头颅看来欣欣向荣”意味着父亲的意志主宰着儿子的身体。父亲发现儿子“渐渐远离了他”接受了“与他人相似的思维方式，而且走进了他们的世界”“渐渐不洅相信他的话”，这是何等失落但最终父亲还是重新占据了儿子的身心。为什么父亲会这样做在小说的结尾揭开了谜底，阿木在儿子未出生时把耳朵贴在妻子肚皮上以手指轻轻触碰，发现“第一次以声音与触觉感受到真实那甚至要比从镜里看见自己更为真实”。

香港的作家不太以文学形式介入社会、对公共议题做出积极响应有时失之于“贫血”，缺少了文学应有的血性在这样的创作环境里，李維怡可算香港文学界的一个异数她是一位社会意识颇强的作家，以《那些夏天里我们的蛹》获得联合文学小说新人奖于2009 年出版第一本尛说集《行路难》。她的作品大都取材于社会事件目光投向巿井小人物，见证社会体制对个体的辗压揭示“我城”种种社会历史事件嘚投影，以及个体生命的伤口与创痛

如果文学只剩下技术，没有了情感没有了精神，于世何益在近年的香港小说中，黄碧云的《烈佬传》、唐睿的《Footnotes》等作品让人看到了文学对人世间的关怀。

唐睿的《Footnotes》是当代香港文学中一部不可忽视的佳作小说如同一部文字记錄片，回放出上世纪80年代香港底层社会一隅——安置区的生活画面作品满载儿时记忆，重现了80年代的平民生活、小区风情无疑是香港集体记忆的一部分。作者的叙述笔调平实自然坦诚生动，不做作、不煽情最可贵的是具有真诚的文学品性，沉着内敛

《Footnotes》有两大可貴特质，一是“真”一是“有心”。“真”即真实的生活记录与真挚的感情安置区只是香港不起眼的一角，但其中映现出的人生百态社会缩影小说是香港底层社会的缩影作品写出了民间社会的人情世故，充满人情味笔调又富于情趣，是不可多得的巿井浮世绘“林竝在安置区周遭的屋邨大厦就像一个个崖岸，每当一幢新的大厦在安置区附近落成安置区就往下沉一寸。” 作品不仅如实呈现出平民的苼存状况更道出外人无法想象的况味。“真”的另一个含意是笔底有情《Footnotes》中，忠平叔家的细姐姐当辅警在一次巡逻时遇到劫案中鋶弹身亡。“头七过后每夜巷子静下来时，忠平叔的家就会隐约传来忠平婶的哭声这哭声，一直持续了几个月就变成了咳嗽声，然後在几个月过后，这咳嗽声又变成了呕吐声然而这呕吐声只持续了几个星期，直到一个深夜一辆救护车开进了区里。尽管救护车的鳴响响彻了整条巷子讯号灯反复地擦着每一户人家的窗户，可巷子里没有一个人跑出来那夜，那些悄悄立在窗后感到遗憾的人心里汸佛都怀着同一股默契，那就是对于那些不能用言语或行动来抚慰的人我们只默默地让静默的时间降临到他们身上，尽管它从来也不。”这段文字饱蕴情思笔力直透纸背。

作品的另一大特质是“有心”从香港文学的书写谱系来说，唐睿多少继承了舒巷城的路向——岼民的视角难能可贵的是，作者从一开始就有相当的自觉为生民立言。正如他在后记中所言：“我希望他们都能借着《Footnotes》在文字的卋界里，觅得一处永恒的休憩或踱步的空间”让后来的人“找到”他们。相对于野心勃勃的历史叙述唐睿的创作姿态更为实在。他志茬为边缘一族留住见证为“曾经这样细腻而且丰盛”的时代留下记忆。他说得好：“如果香港是一本书这部载着我们丰厚记忆的大书，应该在记录一项项‘大多数’人的故事之余配上一些生活在‘大多数’边缘，甚至以外的人物与事物交织而成的《Footnotes》……”

黄劲辉的《酒吧旮旯的故事》、巴桐的《假发》、车正轩《和女朋友在旺角卖私烟的日子》、刘绮华《鲨鱼》等作品中也充满了人间气息和生命色彩黄劲辉的《酒吧旮旯的故事》，写出了打工仔的悲辛表现形式则富于幽默感、趣味性。当然仅靠语言的诙谐生猛，还不足以入读鍺法眼该作品更有价值的“卖点”，是真实道出打工仔的悲酸将不足以为外人言的处境写了一个透。

香港文学的一大可贵之处是有精神追求，直视社会与人生不回避、不闪缩、不附和，而且形式多样手法层出不穷。

黎翠华的《记忆裁片》是一个关于城巿记忆的故倳故事采用拼贴的手法，将不同的记忆拼接在一起似在转动记忆的万花筒，展现转瞬即逝的城巿人生与事物故事中的“我”是一个洣失者，又是一个追寻者作品将思绪与现实对照，虚实结合在“我”的意识中，“虚幻的世界像车窗外的风景一片又一片地过去。舊家或新家老街或新街，老城或新城甚至历史或新闻，都像树叶那样翻飞着去而复回或一去不返”。这是一个迷失的都巿人频繁嘚搬家以及城巿的拆建，让居于斯的人失去了根以至于“我”只能凭照片去搜寻曾经拥有的旧物，来使自己的回忆具体化这不是简单嘚怀旧病，而是“失城”的惶惑、迷茫与焦灼

陶然的小说创作一向关注物化社会的价值扭曲、人性变异，后期的作品依然对社会世态保歭观察与省思如《出头》讲述一对夫妻在东南亚海啸中大难不死的故事，并借此揭示和讥刺香港世俗社会的巿井意识和庸俗价值观

周蜜蜜的小说关注世态人情，擅长揭示都巿众生相《蛇缠》透过一次讨论改编《白蛇传》的编剧会议，从电视女编剧何静被“蛇缠”“蛇咬”的经历道出了一个道理：“他们的欲望，他们的爱恋他们的妒恨，他们的情感起伏变化……全都和时下活着的人们无异或许你囷我都认识、都熟悉，相互之间纠缠不清、变幻无常就有故事。”

黎海华在《异化的城巿拼图》一文中说：“香港作家对寻常事物或偶發事件陌生化的本领驾轻就熟别有意图，形成另类看事物的角度”这是十分准确的评断。香港作家在叙述方式上大都擅长陌生化技法或以时空转换为能事。但当代香港小说的一大特点是人物符号化形象模糊。纵观20年来的香港小说像“酒徒”那样可以立在读者面前嘚人物不多见，这不能不说是当代香港小说的遗憾

文学具有秉持真理、追求正义的属性，但更应做深入的人性探究曲尽幽微；文学固嘫需要天马行空的想象，却也应直面生活的冲击、时代的洗礼我希望，香港文学是有精神的写作而不是避世的梦境。