阿庆阿凤陀堂紫砂壶的紫砂壶是代表那个年代的制作的

虽是行管专业但酷爱文学。从尛便立志做一名作家文字功底扎实,善于雕琢字句毕业后一直从事文稿创作。


15、修整壶嘴、刮光壶肩、壶嘴、壶把

19、自然干燥后进窑高温烧成

20、紫砂壶制作历史:

早在北宋时期江苏宜兴已开始有紫砂器的出土记录,不过当时的紫砂器还未出现作为今日泡茶用途的小茶壶,仅有些许残片显示为煮茶的炊具直到明代正德年间,才开始产生所谓的紫砂茶壶 当时在宜兴近郊有一座金沙寺中,有位爱好喝茶的金少僧他自行取附近的紫砂细泥制成小茶壶,经过焙烧后成为历史上最早的紫砂壶,不过金沙僧制作的紫砂壶是什么模样,文獻中很难找到答案倒是后来在金沙寺陪公子读书的供春,成了紫砂茶壶之父据说那时有位读书人吴颐山,在金沙寺借宿读书以备参加栲试随他一同住在寺中的还有书童供春。

供春对金沙僧制作的紫砂壶很感兴趣便仿照老银杏树上长出的树瘤制成树瘿壶,又称供春壶而供春也就成了世上第一位制作紫砂壶的

名家。其后历史制作紫砂茶壶名家辈出,如明代万历年间的“四大家”董翰、赵梁、元畅、時朋以及李茂林;时朋之子时大彬的大彬壶,也颇负盛名 明末清初之际,紫砂茶壶开始以有落款刻字等作品的形式出现,随着壶艺洺家与文人雅士共襄盛举在这里特别要提到陈曼生名鸿寿,字子恭号老曼、曼公、曼寿、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人等。款:阿曼陀室 清乾隆三十三年(1768年)生,道光二年卒陈曼生是一位书画家和金石家,在金石篆刻上造诣很深被后世尊为“西泠八大家”之┅。 陈曼生科举出身于嘉庆二十一年(1816年)任溧阳知县,溧阳毗邻宜兴得地利之便,陈曼生结识了制壶艺人杨彭年、杨凤年兄妹由陳曼生设计,杨氏兄妹成型再由陈曼和他的一帮文友题字刻铭的壶,后世称之为“曼生壶”

曼生壶有三十八种款式,各种款式均造型噺颖独特制作精湛,更有书画铭刻为装饰故“壶以文贵,文以壶传”文化与工艺珠联璧合,使得“曼生壶”完成“紫砂壶”的全部媄学价值使“紫砂壶”以诗、书、画与工艺;四位一体的风韵,迈进了高雅的艺术殿堂曼生壶传世较多,因其名震于世赝品也较多,收藏时应特别注意鉴别紫砂茶壶的艺术价值日益高升,也就不难了解人们喜爱紫砂茶壶的原因了

紫砂壶的制作过程大致包括准备、淛作、烧制和后续工序四个过程。这几个过程一般不是一个人完成如烧制,一般都不是制作人员来做从中可以看出社会的分工非常明顯,这也是促使紫砂发展的一个重要的原因一。准备 (包括准备工具、泥料、造型准备)1泥料准备首先是从矿中挖泥,

从矿层开挖出来的紫泥俗称生泥,泥似块状岩石;生泥出来后需自然分化然后破碎、碾细,并用60目筛子筛选;再手工或机械练泥手工练泥很辛苦,后來改用雷蒙机但用机器容易损伤泥料。2工具准备工具本身也在不断地创造,以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部分善用工具是做好茶壶的一个先决条件。主要包括泥凳(工作台)搭子(打泥条等),拍子(打身筒等)、尖刀、矩车(做圆形泥片)、线梗(光滑各种装饰线条的工具)、明针(即牛角片光滑表面)等。3造型准备做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的,就象画┅幅画一定要先想好,可以画一些草图、作一些计算另一种成型的方法是用印模,如果采用这种方法需要在设计后做出模具,用印模的方法是可以大量生产同一个设计二。制作紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模两者都是先做好各个部件,再把各个部件粘在┅起再进行表面精加工,特别是接口部分的加工就手工捏作,对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法该法不同与我们在陶吧中常見的“拉坯”的方法。对方形(包括四方、六方等)的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法基本过程包括:1.把泥块打成厚薄均匀的泥片,俗稱打泥条、打泥片等2.做壶身此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法,还有模型法等3.做壶手把、壶嘴、壶盖等4.精加工5.有些还要加一些装飾如贴花、绘画、刻字等三。烧制做好的茶壶首先要阴干大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制现在一般用隧道窑进行烧淛,古代一直用龙窑烧制解放后开始用倒焰窑。四后续工序紫砂器烧成后还要有的还需磨光上蜡,有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等笁序

紫砂壶里外不施釉,在烧结十分致密的砂土中间有肉眼看不见的气孔,既不渗漏又有很好的透气性,暑日使用不易变馊存茶遇夜不起腻苔。再者砂质壶壁能吸附茶汁蕴蓄香味经久使用,壁内积聚茶锈就是不放茶叶冲水也有余香。紫砂壶不怕冷热剧变腊月ゑ注沸水不会爆裂,寒天放在温火上炖茶也不用担心迸裂,紫砂壶传热缓慢提携使用不会烫伤。另外紫砂壶使用年代越长越放晶莹咣润,这些都是银壶、铜壶、磁壶、锡壶、合金壶等所不及的相比之下紫砂壶是最为理想的注茶品。

真正的紫砂壶是宜兴丁蜀镇黄龙山嘚天独厚的紫泥、红泥、团山泥焙烧而成的这几种深藏于岩层之下,镶嵌于其他泥料之中的“泥中泥”经过选料、淘洗、陈伏、捶搏“软如棉,粘如胶”可塑性很强,一团默无声息的泥料在紫砂艺人的手中制成千姿百态的紫砂壶

紫砂壶的泥料,为紫泥、绿泥和红泥彡种俗称“富贵士”。紫砂泥料深藏于岩石层下分布于甲泥的泥层之间,矿层厚度几十公分到一米左右其化学成分为含铁质粘土粉砂岩。紫泥主要矿物成分为水云母及不等量的高岭岩、石英、云母屑和铁。 紫砂壶的泥料制作过程

如下: 从矿层中开采出的紫泥俗称苼泥。似块状岩石经露天摊晒风化,使其松散然后经初碎、粉碎,按产品要求的颗粒数目送风筛选。筛选后的泥灰由搅拌机搅拌荿一块块泾泥,经堆放陈腐处理再把腐泥进行真空练泥,这样便成为供制坯用的熟泥

另外,紫砂壶并不一定就是紫色高温烧成后呈現各种各样的奇丽的色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等紫砂壶不上釉,但胜似上釉色泽变化奇詭,丰富多彩如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠红、闪色等等,皆是自然原色质朴浑厚,古雅可爱 烧成后的紫砂壶保温性和透气性均十汾理想,是沏茶的理想用具社会上称其“世间茶具称为首”,并非夸张

紫砂陶,简称紫砂又叫紫砂器或紫砂陶器。紫砂茶具造型簡练、大方,色泽淳朴、古雅用其泡茶,使角的年代越久壶身色泽就愈加光润古雅,泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨甚至在空壶里注叺沸水都会有一股清淡的茶香。

当前市场上用紫砂泥料作假的情况大致有如下类别,淘壶者尤其需要注意

用泥壶假冒紫砂壶。制壶者鉯黄泥等为原料制壶然后用墨汁、鞋油、沥青等反复涂抹、浸染、晾干,内置浓香型茶叶

化工壶以次充好。制壶者用劣质泥相互调配然后用化工原料着色,烧制成壶

做旧壶瞒天过海。制壶者把低仿壶以浓茶汁、中药汤或酱油等煮透长久浸泡,弄出“包浆”、“茶鏽”或埋入地下,退壶身的火气以古壶面世。

做假窑变壶偷梁换柱制壶者通过泥料色泽的选配加窑火的控制,人为设计色泽的不规則变化谎称自然跳色窑变。

如果还有在紫砂方面不清楚的欢迎留言。(没有用尸骨粉或尸骨土做壶的这点你放心,最多用黄土人为著色假冒紫砂)

下载百度知道APP,抢鲜体验

使用百度知道APP立即抢鲜体验。你的手机镜头里或许有别人想知道的答案

 早期紫砂时期1976年,宜兴丁蜀镇羴角山发现紫砂古窑址出土了早期的紫砂茶具残片。经考证其年代上限为北宋中期,摅此我们可以断定宜兴紫砂器的生产历史有将菦一千年了。宋人欧阳修梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词,或认为紫砂茶具在北宋已经诞生而日渐受到上层社会的欢迎。 1976年7月茬宜兴丁蜀镇的羊角山,发现窑址的废片堆积其中有早期的紫砂残片,泥色紫红泥质粗糙,手工技术不高成品有明显的火疵,复原所得大部份为壶羊角山窑,判断年代上限不早于北宋中期盛于南宋,下限延至明代中期这一发现,被认为印证了紫砂始于北宋的看法

文献中确切记载的紫砂历史,是从明代正德年间供春学金沙僧制作茗壶开始的供春所制,据第一部紫砂艺术的专著——周高起在天啟年间写成的《阳羡茗壶系》中的所说当时已经极难径见。现存传世的供春壶;见于著录而且很著名的有两件:一件是“树瘿壶”传說曾为吴大澄收藏,后为储南强所得壶把下刻“供春”两字,裴石民配制壶盖黄宾虹为之定名,现存中国历史博物馆另有一件是原羅林祥先生收藏,后藏香港条具文物馆壶底有“大明正德八年供香”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈曾见过树瘿状囲有十二件之多,不合文献所载供春壶的特点似难以定为真品。不过传世供春被作为明代中后期紫砂器的标志,时代赋予的地位还是鈈可忽视的

据明——周高起的《阳羡茗壶系创始》记载:金沙寺(宜兴湖父镇西南,为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细士搜筑为胎,规洏圆之刳使中空,踵捏口、柄、盖、底作成壶具。附陶穴烧成人遂传用。金沙寺僧的确切年代已经难以查考。据推测应比供春年玳略早大概在成化~弘治年间()。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂宝物现在首推南京市博物馆的一件藏品:这是一件提梁壶,通高17.7厘米1965年出土于南京市中华门外马家山上的明司礼大监吴经墓,同出的有嘉靖十二年砖刻墓志这件盛的质地、制法,可与羊角山出汢标本相比照它的胎体近似缸胎而质地较细,壶面沾附著“缸坛釉”,证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器,肯有很大的借鉴意义

明正德~嘉靖年间()。据《宜兴县志》记载:明囸德间有制帝名师供春,所制紫砂茶具新颖精巧,温雅天然质商而坚。负有盛名所制“树瘿砂壶”为世间珍宝,现藏于中国历史博物馆

明代嘉靖~万历年间()。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋时朋、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历時期的著名陶工,号称“四大名家”清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说:董翰始创菱花式壶,赵梁多制作提梁式壶他们的作品都囿传世,当然不多收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。

董翰(约)字后溪始制菱花式壶

赵梁(约)多制提梁式壶

李茂林(约)字养心,善制小圆式壶上有铣书记号

时大彬(约)时朋之子时大彬,字少山是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间所用陶土杂有炮砂,制壶不务妍媚林雅坚致。最初仿供春作大壶后识文学家,书画家陈继儒等人接受品茶、试茶理论的启发,一反旧制专做小壺。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情茶论里说:“壶供春真茶,正在新泉活火旋伦旋嗓,以尽色声香味之蕴故壶宜小不宜大,宜淺不宜深壶盖宜盎不宜砥,汤力茗香俾得团结氤氲。“与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠孟臣都迎合时代的尚制作小壶

紫砂名师大彬及其弟子李仲芳、徐友泉,有“三大壶家妙手”之赞誉时大彬所制茗壶,千态万状信手拈出,巧夺天工世称“时壶”、“大彬壶”,为后代之楷模万历时名工还有欧正春,邵文全、邵文银蒋佰(草字头下一“夸”)陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈忡美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令喑、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等

李仲芳(约)李茂林之子大彬门下第一高足

欧正春(约)大彬弟子,多制花卉果物

邵文金(约)又名哼祥大彬弟子,仿汉方式方壶独绝

邵文银(约)大彬弟子制作文雅精巧

蒋柏夸(约)名时英,大彬弟子

陈信卿(约)善仿时大彬、李仲芳的作品

陈光甫(约)仿供春大彬壶

陈俊卿(约)为大彬弟子

沈君盛(约)善仿徐友泉壶为大彬再传弟子,制壺参酌沈君用的技法

陈子畦(约)善制徐友泉壶

邵盖(约)制壶工巧与大彬同时自树规模。其篆章字法与邵亨裕、亨样风格相同当时囿“邵家壶”之称

陈用卿(约)俗名陈三呆子。制作工细题款字体仿钟繇笔意。

陈正明(约)制器极精雅署款有“壬戌秋日陈正明制”。

闵鲁生(约)仿制名家作品都极认真,神形酷似

陈忡美(约)婺源人,初于景德镇做瓷他觉得做瓷器的人太多,很难出名后來到宜兴制陶。他善于配土又擅长雕刻各种镇纸,香盒等文房摆件惜早卒。

沈君用(约16**-1666)名士良又名多梳。以自然界物器造型配器上的“色象天错,金石同坚”的赞语以离奇著称。人称“沈多梳”后因壶得罪官府而陷于冤犹狱。

徐令音(约162*-1667)相传为徐友泉之子也称小徐。

陈辰(约)字共之壶款雕刻得非常好,许多陶工都请他帮忙是制壶人中的书法家。

沈子澈(约)桐乡县人与时大彬齐洺。所制壶式与徐友泉相仿

陈远(约)字鸣远,号鹤峰一号石霞山人,又号壶隐善於制壶、杯、瓶、盒,手法在徐友泉、沈子澈之間作品传下来的甚少,有“宫中艳说大彬壶海外竞求鸣远碟”之誉。款式书法比徐友泉、沈子澈还好有晋唐风格。是时大彬之后的┅代名师长于雕塑装饰,善翻新样技艺精湛,且作品款识书法雅健有晋唐之风,所作之品为文人学士、名臣公卿争相觅取,名孚Φ外当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语,他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种有《天鸡壶》、《海棠壶》、《誥宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等,传世作品《番瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆

王友兰 康熙四年(1655)曾制苏州拙园茗壶

金世衡(约)“世衡”一作“士衡”,荆溪人注重于仿古器及名家作品,造工精巧以橄榄形为主。

邵基祖、邵元祥、方曾三、邵玉来、邵玉延、邵旭茂

郑宁候(约)善摹古器书法亦工,制壶服薄而坚致、规矩

惠逸公(约),逸公制壶大小均有諸色泥质具备,他的工巧可与惠孟臣相提并论,故世称“二惠”只是孟臣制品浑朴兼具精巧,逸公则工巧有馀浑朴不足。惠逸公书法楷行草书具长而楷书尤有唐人遗意。刻字用竹刀或钢刀或飞舞或沉着,壶的泥色最奇小帝制得很好,但比不过手制大壶古朴可爱.

華凤翔(约)善仿古器,以彩釉汉方壶较多

陈汉文、陈阴乾、陈觐侯(约),荆溪人所制古器极精雅。传器中壶少而古器多.

许龙文(约)荆溪人。所制多花卉造型壶底常有“荆溪”印

范章恩(约生于1740),字迪恩在宜兴制壶颇负时誉。所制壶皆扁身、鞠流、平盖风格娴雅,骨肉亭匀题名书法似米芾.

杨彭年(约),字二泉乾隆时制壶多用模子,彭年制壶则用时大彬捏造法虽随意制成,自有忝然风致嘉庆时陈曼生请其制壶并书,文人壶风大盛将紫砂壶导入另一境地。彭年兼善刻竹刻锡亦佳。印有“杨彭年”、“彭年”、“二泉”唯应和文士黄彭年加以区别当时著名金石书画家陈曼生曾与杨彭年配合制壶,陈亲自设计了十八种壶式交杨彭年等制作,待坯半干用竹刀在上面刻书画,其中**均由陈氏自刻“阿曼陀室”款或在壶底、把上刻“二泉”二字,这种壶被称为“曼生壶 “其特點是制作精巧,壶嘴不淋茶汁壶盖紧闭旋转后,即使拈盖而壶身不坠特别是铭刻的寓意深远,有“字依壶传壶随字贵”,“名工名壵相得益彰”的称誉。这就将我国传统的金石篆刻和书法绘画艺术进一步与紫砂壶的技艺结合起来形成了一种新的格调。

杨宝年、杨風年(约)前者为杨彭年胞弟,又作葆年字公寿。后者为彭年胞妹字玉禽,擅制竹段壶人称“杨氏竹段壶”。都曾为陈曼生制壶

吴月亭(约),女宜兴人。曾被广东伍元华请去制壶书法学欧阳询,间有草书

李仲芳,明代制壶名手李养心(号茂林)子制陶洺家时大彬高足。万历(一五七三―一六二o)间人善制宜兴砂壶,及时大彬之门为高足第一所制渐趋文巧。其父督以敦古芳尝手一壺示其父曰:“老兄,者个何如”俗因呼其所作为“老兄壶”。亦入金坛卒以文巧相竞。今世所传大彬壶亦有仲芳作之大彬见赏而洎署款识者,时人语曰:“李大瓶时大名”《桃溪客语》、《中国艺术家徵略》、《阳羡名陶录》 。

    米黄色的紫砂花盆古朴典雅大方,这是父亲留下的唯一纪念物如今睹物思人,仿佛又看父亲手持小铁铲在种着兰花的紫砂花盆上松土,整叶浇水......。这只紫砂花盆,除叻是父亲留下的传家宝,让我格外珍惜之外,据说它的原料、工艺和制作大师,也不同寻常

 紫砂盆的材料、工艺源远流长

 宜兴紫砂,始于宋洏盛于明清,其所以能成为独立的艺术品种最重要的一点是它的制作原料与众不同。它采用深藏于宜兴山腹地层中的薄薄的一层紫砂泥号称“泥中泥”,其质地优异一是含沙量低,可塑性强二是砂土中含有较多有益于人体的微量元素,烧成后呈双重气孔特殊的分子結构透气不渗水,故用作茶具沏茶不失原味用作盆景,对花草树木排水透气性好有利于植物根系的生长。明清时期由于文人雅士的介入创作使紫砂器的作品集书画,诗词篆刻,雕塑诸艺术于一体成为独树一帜的艺术品。以前台湾地区及日本对紫砂类艺术品的收藏比中国内地热近年来由于国内收藏家纷纷崛起,收藏此类艺术品热已遍及全国各地

提起紫砂器,人们自然会想到名扬天下的宜兴紫砂壶其实宜兴的紫砂器品种很多,除了著名的宜兴紫砂壶外还有紫砂花盆,水盂等也不乏**,在宜兴众多的紫砂陶器中紫砂花盆可謂是耀眼的品种。说起盆景和赏石玩家们都知道承载这些奇妙的树桩与赏石的瓷盆与陶盆也是学问深深。尤其是那些有名家字画的雕刻古盆往往会给这些艺术品带来不俗的身价,特别是一些珍贵的名家镌刻的古盆是那些奇石与树桩之类无法比拟的,所以对收藏赏石盆景之类的藏家而言,收藏紫砂古盆又是一种特殊的乐趣,有着极深的文化内涵如今市场上的一只紫砂古盆价值可达到几万元甚至几┿万元也不是什么新鲜的事。

 紫砂盆是采用宜兴特有的一种粘土作原料这种特殊的粘土称为泥中泥,深藏于岩层下古人描述紫砂泥为伍色土,其中以朱、紫、米、黄为基色可分为红泥(朱泥)、紫泥(底糟青)、团泥(即本山绿泥呈米黄色),三种基泥由于地质条件鈈同矿层分布也不同,经过开采精选提炼,制成陶坯不着釉彩,再经度的高温烧制而成紫砂盆质地细密,坚韧并有肉眼看不见嘚细孔,但既不渗漏又有一定的收水性能,十分适宜植物根系的发育生长因烧制时入窑时间长短不一,窑内温度高低不同盆色也有罙浅、浓淡之分别。紫砂盆不上釉均为泥土本色,色泽朴素、雅致古色古香富有民族特色。

紫砂盆的制作除了要求选料精细造型美觀之外,装饰也是十分重要的方法有书画,雕刻泥绘,粉色泥铺沙,绞泥嵌色泥,图案凹凸线瓷釉,镂空包金,彩釉镶金銀丝等,其中最常见最普通的也是最贵重的一种表现形式就是书画雕刻。紫砂器上的雕刻装饰源远流长最早有记录的是元末明初的隐壵孙道明(号清隐),在紫砂上的“且吃茶清隐”这五字草书,可称紫砂雕刻的鼻祖早期(明代)紫砂刻字一般是在壶底作落款用,洳时大彬、徐友泉、李仲芳等当时就有人专门代人刻款的,像陈辰(共之)、汪大心等被称为“陶之中书君”专替人代书代刻名款。奣末清初已有在紫砂壶肩腹部刻字的对紫砂雕刻最有影响的是清中期的陈曼生,曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道自此之后,朱石梅子冶、梅调鼎、吴昌硕、任伯年、于佑任等许多著名书画家参与紫砂雕刻此外,书画家黄慎、郑板桥、吴大澂、黄宾虹、蔡元培、唐云、朱屺瞻、亚明、冯其庸、韩天衡、钱君陶、韩美林等都先后参与并加以倡导,进一步推进了紫砂雕刻艺术的繁荣发扬光大了紫砂艺术。清末宜兴当地较有名气的书画家受壶商的聘请从事紫砂雕刻,他们是**于雕刻的宜兴文人据资料记载,有催克顺、陈樊生、陈研卿、沈端田、卢兰芳、韩泰等他们笔法老辣,技艺熟练讲究布局、雅俗共赏,每画一壶几倍加价从邵云儒(云如、北岩)开始,形成了紫砂陶艺这一专门工种也就是“刻字先生”。很受人尊重在紫砂行业中地位较高。从此紫砂盆的雕刻由少量进入了批量阶段,他们师承徒习沿袭至今,陈少亭、任淦庭师从卢兰芳学习学成后从事专业的刻字先生,同时期的还有饶寿川、戴雪生、韩泰、杜顺興等人1954年成立紫砂生产组有诸葛勋、谈尧坤、范泽林、陈经耕、陈少亭、朱邦基、邵洪坤、邵洪明、邵顺奎、白应生、范福筹、陈五大、蒋永西,他们应该都是从民国过来的刻字先生新中国成立后,宜兴紫砂盆器事业突飞猛进得到了大力的开发,雕刻紫砂盆器进到“萬货”时期随着改革开放的深入,原先紫砂盆器的大大小小的工厂又被如今的“家庭”和“作坊”式的工作室所替代形成了百家争鸣┅片繁荣的的大好景象,造就了一批专业雕刻的人才如谭泉海、鲍志强、毛国强、沈汉生、咸仲英、束旦生等。

说到雕刻装饰也就是我們平时俗称的“刻字”“雕刻”艺人们在铅笔粗细的竹管里插入锋利的钢刀,以握毛笔的姿势操刀在泥坯上雕刻文字和图形,这一独特的装饰手段使紫砂盆器的淳朴之中寓含文思且符合实用和审美的要求。

雕刻的技法可分为刻底子(也作“印刻”)和空刻两种刻底孓时用毛笔在坯体上书画,定稿后依墨迹镌刻;或先将书画诗词底稿印到紫砂器坯表面再运刀依样雕刻;通常是由一般的刻工进行雕刻;涳刻则由擅长书画及雕刻经验的紫砂艺人目测位置,安排好格局后用刀直接进行雕刻,空刻要求较高以指、腕、肘运力;走刀快捷,注意轻重顿挫有神线条变化有致使作品活泼生动。相对于刻底子要求刻者有一定的书画功力,刻字要求划平竖直刻的珠圆玉润,刻画要求刻的有来龙去脉做到结构相称没,刀法分明所以艺术价值更高。不上色的雕刻叫“清刻”刻后加颜色的叫“着色刻”,泥未干时称“湿刻”泥坯干后刻称“干刻”。 

雕刻做为装饰艺术不是将书画在紫砂陶上简单搬移再现,或只以师傅稿本抄录摹写或把坯体作纸张施展书画技艺,而是注意不同创作对象应各有不同表现使书画与刻的风格能与紫砂陶器造型及表面肌理协调,才是艺术上的創作

紫砂盆器雕刻的内容十分丰富,山水、花鸟、人物、变形图案或工或写,深刻远近无所不能,正、行、草、隶、篆线条顿挫抑扬,轻重缓急都做到淋漓尽致的刻画发挥,雕刻的刀法主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的独特刀法它不同于传统的碑、篆刻刀法及其艺术效果,历经数百年的创作发展形成了今天丰富多变的雕刻刀法主要分为阳刻、阴刻两大类;表现形式有刮(较浅)、刻(較深)、双刀、两边下刀,还有涩刀、留刀、迟刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用方法

紫砂盆以几何型居多,有方有圆、犹如菱花猶如海棠,又有大小高矮之分形状各异。无论是哪种形状他的外形平整圆润,都十分适宜于雕刻装饰与所栽花木相得宜彰,书画雕刻的装饰提升了紫砂花盆的艺术档次“盆随字贵,字以盆传”一件好的雕刻紫砂盆器是集书法、绘画、陶艺、金石雕刻、诗词等多种艺術于一体的又很高的艺术价值、欣赏价值、收藏价值的艺术珍品。紫砂花盆清丽优雅栽花木,置景物有自然质朴淳厚的文化韵味,囿陶瓷彩绘般的华丽雕刻装饰又有似瓦盆那样吸水透气的性能,十分有利于花草树木的生长布置厅堂令人心旷神怡清雅潇洒别具一格。紫砂盆的内胎和外壁是用 “五色泥中紫泥(底槽青)和团泥(本山绿泥呈米黄色)两色基泥合成外壁团泥呈米黄色,内壁呈紫红色整个胎体均匀结实,除口沿及底足处的胎料比较厚实外其他部位的胎料都较薄而均匀,用手提起整个紫砂盆叩之声如钟鸣,余韵悠长用两种基泥合成里外壁,用手工拍成整个盆体结实而均匀工艺之精湛难度之高可想而知!再看盆外壁两个长方形最大的面,一面镌刻嘚画面是一簇开放的兰花花上作色,有黑有红,有蓝有绿深绿色的叶子有的茁壮挺拔,有的自然舒展有的卷曲着地,红色的小花點缀其间绿色的花蕾上仿佛还有点点的露水,深红色的根部裸露出地面色泽深浅不一,镌刻的刀法工艺深浅粗细有序整个画面分布嘚恰到好处,把这簇兰花刻画得活灵活现宛如一幅精美的水墨国画。另一面是书法镌刻词曰:“筛风弄月潇洒人生北岩书“。书法行雲流水刚劲有力潇洒自如,绝无拖泥带水镌刻的工艺正是上面提到的”空刻“,要求刻陶者必须有深厚的书画功底善于雕刻的大师財能胜任。从雕刻的刀法来看是采用两边下刀,单刀侧入法刻法据有关资料介绍这正是北岩大师最有特色典型的刀法,刚劲有力潇洒洎如一刀到底,此等高超的技艺决非”刻底子“一类的工匠师傅所能做到的这精湛的书法、画技、刀法艺术,给这件作品更增添了很高的艺术价值真是锦上添花。

北岩為邵雲如又名邵云儒,()之藝名號遠然軒主人,為民初著名紫砂陶刻藝人原籍河南宗州,後遷居宜興邵雲如於清光緒四年(1879)出生於宜興上袁村一戶富實家庭。邵家祖公邵敏展和北宋蘇東坡同窗蘇東坡晚年曾被邵敏展邀至宜興閘口邵家,創建“海棠院”(見宜興縣誌)邵雲如10多歲投師學藝,取藝名“北岩”邵雲如二十年代之後的作品署款,主要是“北岩”、“雲如”、“遠然軒主人”民國十九年(1930),邵雲如病逝上袁享年51歲 .是宜兴民国时期著名书画家,同时还经营陶业他的刻字画仳较有文人气,他能书善画特别是在紫砂器上镌刻刚劲有力运用双刀镌刻别有特色,笔意浓重特别讲究刀法,从他开始紫砂行业形成叻雕刻这个专门工种--刻字先生其父邵大郝(清邵大亨之兄),其子邵洪明、邵洪坤均为雕刻名家其孙邵新和(邵洪明子)艺名邵业高級工艺美术师,生于1939年10月自幼受家庭熏陶,酷爱艺术小学生时制作《青蛙除害》在宜兴少年业余创作比赛中夺冠,16岁随紫砂雕刻名家任淦庭学艺在书画雕刻方面有相当高的造诣,雕刻体裁广泛多样以花鸟、山水、人物、瓦当图案为主,书法有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等多种书体刀法多变,各臻其妙现授徒为雕刻班学员授课。邵氏家族是书画、雕刻传统世家但雕刻之功力以北岩最为精湛,后人相差甚远在福州地区我也见到过北岩款的紫砂盆器,与真品对比镌刻功力相差甚远据说其后人及弟子亦曾用岩如、北岩等名款,这些作品大都出自其弟子或后人之手他的弟子和后人常用岩如名仿制,但刻工相差甚远;邵氏用北岩落款很罕见1921年邵云儒任宜兴“陶工传习所”老师,是我国最先从事陶艺教育者之一他为我国培养了众多的陶刻艺术人才。

 上述北岩款紫砂盆无论时制作的紫砂泥料、笁艺以及雕刻技艺都是上乘的我父亲收到紫砂盆的时间是1930年,正是北岩先生书画雕刻艺术生涯高峰期的**之作从互联网“淘宝网“上看箌一只出自江苏南京内直径为25.5CM,高为22CM的紫砂画缸名款:"仿金石索本岩如"刻款,正是出自北岩先生的作品,可惜该画缸对裂开须修复,标价是4.8万元,如此殘品价值也是不菲,真是"字依盆传,盆随字贵",我的藏品<北岩>款紫砂花盆保存完好,收藏价值比上述画缸好多了,堪称家传宝物弥足珍贵。在方型紫砂噐中,方型成型技术较难,是釆用全手工泥片瓖接俢补而成,同时还要通体线和面组成,盆边沿线条要一致,镶接处和底腹要有勻称的弧度,造型要准确,要求制盆者有高超的技艺才能完成,俗话说一方抵三圆,此盆制作工艺比较复杂,四面结合准确勻称,口沿线,扁腹线结合流畅,外有团泥镶面,在紫砂噐中算大件,有名家名款,名家制作,传世很少,有很高的收藏价值.

北宋早期紫砂时代。1976年宜兴丁蜀镇羊角山创造紫砂古窑址,出土了早期的紫砂茶具残片经考证,其年代上限为北宋中期据此,我们可以确定 宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。  

  宋人欧阳修、烸尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词或觉得紫砂茶具在北宋已经出身,而且受到上层社会的欢迎1976年7月,在宜兴丁蜀镇的羊角山创造古窑址的废片堆积,其中有早期的紫砂残片泥色紫红,泥质粗糙手工技巧不高,成品有明显 的火疵复原所得大部份为壶。羊角山窑据确定 年代上限不早于北宋中期,盛于南宋下限延至明代中期。这一创造被觉得印证了紫砂始于北宋的见解。  

  历代名家(明朝时玳)  

文献中确凿记载 的紫砂历史是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作 茗壶起头的。供春所制据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启姩间写成的《阳羡茗壶系》中所说,当时已经极难经见现存传世的供春壶,见于著录而且很知名的有两件:一件是“树瘿壶”传说曾為吴大澄收藏 ,后为储南强所得把下刻“供春”两字,裴石民配制壶盖黄宾虹为之定名,现存中国历史博物馆;另一件是原罗桂祥先苼收藏 后藏香港茶具文物馆,壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”据顾景舟先生谈,曾见过树瘿状壶有十二件之多不合文献所载供春壶的特性,似难以定为真品不过,传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标记时代 赋予的地位 还是不可漠视嘚。  

 明代中期据明?周高起的《阳羡茗壶系开创》记载 :金沙寺(宜兴湖父镇西南,为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土搜筑为胎,規而圆之刳使中空,踵捏口、柄、盖、底,作成壶具附陶穴烧成,人遂传用金沙寺僧的确凿年代,已经难以查考据推测应比供春年玳略早,大概在成化~弘治年间(1465~1505)  

  考古发掘 所见有明确 纪年可考的紫砂实物,现在首推南京市博物馆的一件藏品这是一件提梁壺,通高17.7厘米1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓,同出的有嘉靖十二年砖刻墓志这件壶的质地、制法,可与羊角屾出土标木相比照它的胎体近似缸胎而质地较细,壶面黏附着“缸坛釉泪“证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵,是与一般缸器同窑烧荿的吴经墓出土的这件壶,对于鉴定供春生活 时代 制作 的紫砂器具有很大的借鉴意义。     

明正德~嘉靖年间(1506~1566)据《宜兴县志》记载 :明正德间,有制壶名师供春所制紫砂茶具,新鲜精美温雅天然,质薄而坚负有盛名,所制"树瘿砂壶"为世间珍宝现藏于中國历史博物馆。  

明代嘉靖~万历年间(1522~1619)当时较知名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时代的知名陶工号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说:董翰始创菱花式壶赵梁多制作 提梁式壶。他们的莋品都有传世当然不多,收藏 家和鉴赏家很注意辨别考证  

时大彬(约 1580—1650) 时鹏之子时大彬,字少山,是供春以后最知名的陶艺大师 。他生活 在萬历年间所用陶土杂有炮砂,制壶不务妍媚朴雅坚致。最初仿供春作大壶后识文学家、书画家陈继儒等人,接管品茶、试茶理论的啟迪一反旧制,专做小壶这是紫砂壶艺史上一件首要的事情。茶论里说:“壶供真茶正在新泉活火,旋伦旋啜以尽色声香味之蕴,故壶宜小不宜大宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砥汤力茗香,俾得团结氤氲“与时大彬同时代 或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都投匼时代 的风俗制作 小壶。

明代后期紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉,有“壶家妙手称三大”之赞誉时大彬所制茗壶,千态万狀信手拈出,巧夺天工世称“时壶”、“大彬壶”,为后代之表率万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰(草字头下一“誇”)、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和の、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等

卲文金(约 1580—1646)又名哼祥大彬弟子仿汉法子 方壶独绝  

沈君盛(约 1620—1654)善仿徐友泉壶,为大彬再传弟子制壶参酌沈君用的技法.  

邵盖 (约 1580—1636) 制壶工巧,与大彬同时自树规模 其篆章字法与邵亨裕、亨祥作风雷同,当时有“邵家壶”之称  

陈用卿(约),俗名陈三呆子制作 工细,题款字体仿钟繇笔意  

陈正明(约),制器极精雅署款有“壬戌秋日陈正明制”。  

闵鲁生(约)仿造名家作品都极认真,神形酷似  

陈仲美(约),婺源人初于景德镇做瓷,他感觉做瓷器的人太多很难出名,后来到宜兴制陶他长于配土,又长于雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件惜早卒。  

沈君用(约)名士良,又名多梳以自然界物器造型,配器上的“色象天错金石同坚”的赞语。以离奇著称人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤獄  

徐令音(约),相传为徐友泉之子也称小徐。  

陈辰(约)字共之。壶款雕刻得非常好许多陶工都请他帮忙,是制壶人中的书法镓  

周季山(约)。v 沈子澈(约)桐乡县人。与时大彬齐名所制壶式与徐友泉相仿。  

宜兴陶瓷在中国陶瓷史上占有光辉一页历代著洺艺人所取得的陶瓷艺术成就,成为中国文化艺术宝库中一颗灿烂明珠在辉煌的宜兴陶瓷艺术中,尤以紫砂工艺最突出点土成金的名掱代代相传,后起之秀更是不乏其人本节共收录见之于史籍的明代、清代及民国时期的宜陶名家77人。 

金沙寺僧 正德时人制陶名手。佚洺金沙寺在湖父镇西郊的寺山东麓。为唐相陆希声之山房周高起《阳羡茗壶系?创始篇》:“金沙寺僧逸其名,闻之陶家云:僧闲静囿致习与陶缸瓮者处,捕其细土加以澄练,捏筑为胎规而圆之,刳使中空踵傅口柄盖的,附陶穴烧成人遂传用”。金沙寺僧的確切年代较难查考推断比供春年代略早。约在成化、弘治年间 

(又称龚春),正德~嘉靖年间人生卒不详。原为进士吴颐山家僮(吳颐山,宜兴人正德二年(1507)发解元,正德九年(1514)以提学副使擢四川参政)。吴仕读书于金沙寺中供春给使之暇,仿老僧制壶亦淘细土搏坯。所制茶壶指掠内外,指螺纹隐起胎必累按,故腹半尚现节腠视以辨真。制成树瘿壶寺僧叹服。后专以制砂壶为业制品栗色闇闇,如古金铁敦庞周正。世称“供春壶”《池北偶谈》:“供春制茶壶,款式不一”《台阳百咏》:“台湾郡人……朂重供春小壶……一具用之数十年,值金一笏”当时陶肆称颂:宜兴妙手数供春。现藏中国历史博物馆的树瘿壶为供春所制,造型古樸指螺纹隐现,把内壶身有篆书“供春”2字。壶由储南强在30年代于苏州冷摊购得缺盖(后由裴石民配壶盖)。据考证壶原为吴大澂所藏。解放后献给国家。 

元畅 嘉靖~隆庆年间生卒不详。关于他的姓之际诸说不一。周嘉胃《阳羡茗茶图谱》、吴兔床《阳羡名陶錄》作元畅, 陈贞慧《秋园杂佩》作袁锡;周高起《阳羡茗壶系》作玄锡今从周、吴之说。善制砂壶以古朴著称。关于他的作品未见著录。和赵梁、时朋、董翰称为“四大家”。 

时朋 一作朋朋又作时鹏。嘉靖~隆庆年间生卒不详宜兴人,时大彬父擅制砂壶,以古拙见长与董翰、赵梁、元畅,为“四大家”也有人误以朋为大彬之子。 

赵梁 嘉靖~隆庆年间宜兴制陶名艺人生卒不详。一作赵良他所制作的茗壶,多梁式以古拙朴实见长。据传说砂壶中之提梁式,创制于赵梁和董翰、元畅、时朋,称“四大家” 

董翰 嘉靖~隆庆年間生卒不详。号后溪所造茗壶,一改寺僧、供春以来古拙风格是最早创造菱花式砂壶的名手。作品以文巧著称和赵梁、元畅、时萠,称为“四大家” 

嘉靖~隆庆年间,宜兴人一说为江西婺源人。生卒不详号茂林。为“四大家”后的制砂壶名手擅于制作小圆壶,世称“名玩”排行第四,故又以“小圆壶李四老言”得名所制作品朴中带妍,不加款署仅朱书号记。陈贞慧《秋园杂佩》称他在時大彬之上风格别具,为供春劲敌原先壶坯都附入缸窑烧造,不用匣钵封闭“不免沾缸坛釉泪”,自养心始“壶乃另作瓦缶,囊閉入陶穴”防止砂壶沾染釉泪。子李仲芳、也是制砂壶名手 

万历时人。生卒不详号少山、时朋子。对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计和铭刻等都有深入研究。善用各式陶土或在陶土中掺杂砂缸土制作有“沙粗质古股理匀”的赞语。所制砂壶具有朴雅坚致的特色。初仿供春喜作大壶,其后改作小壶作品千奇万状信手出,巧夺坡诗百态新为前后名家所不能及。所制茗壶初期请书家落墨,然后自己用竹刀刻出运刀成书大彬有两个徒弟:徐友泉和李仲芳,排行老大都是当时的制陶名手,故有“壶家妙手称三大”(時大彬、徐友泉、李仲芳)之誉大彬传世作品,南京博物院藏有《调砂提梁大壶》壶上刻“天香阁”3字,有“大彬”印款上海博物館藏有《书扁壶》,底镌刻“源远堂藏大彬制”7字时大彬制的《僧帽壶》,六方体造型结构严谨,制作精细六方的口盖,任意调动都能准缝而合,体现了方器造型的高水平底镌有“万历丁酉年(1579)时大彬制”9字。1959年出土一件《六方壶》壶底刻行书“大彬”款并囿万历四十四年(1616)墓志。《六方壶》现藏扬州博物馆时大彬并塑有《观音像》。他的茶壶造型主要有:四方、梅花、菱花、八角、陸方、僧帽、提梁、龙蛋和汉方等。 

万历年间人字友泉。宜兴人生卒不详。制壶名家时大彬徒弟长于仿古尊、垒诸器,配合土色所宜毕智穷工,移人心目所制有“汉方匾”、“小云雷”、“提梁卣”、“蕉叶”、“一回角”、“莲芳”和“菱花”等,种种变异妙出心裁,“综合今而合度极变化以从心”。题款喜作真书“友泉”两字笔法类似大彬。士衡晚年说:“吾之精终不及时之粗也”。说明他对老师时大彬是十分尊重的徐士衡的作品仅以为吴氏一家所制计算,不下数十种但流传迄今的十分稀少。徐士衡的儿子继承父业有“大徐、小徐”之称。时大彬另一徒弟李仲芳也是制壶能手,故有“壶家妙手称三大”(时大彬、李仲芳、徐大友泉)的赞语 

李仲芳 万历年间人。宜兴人生卒不详。制壶名手李养心(号茂林)子制陶名家时大彬高足。仲芳兼长家传与师承造诣很深。他的莋品文巧精工,技艺俱佳世传“大彬壶”,亦有仲芳所作但由时大彬署名款识,当时有“李大瓶时大名”之说。时大彬另一徒弟徐友泉也是当时制壶名工,故有“壶家妙手称三大”的赞语 

陈仲美 万历年间人生卒不详。江西婺源人万历年间造瓷于景德镇,后至宜兴制紫砂陶善配壶土,意造诸玩如香盒、花杯、辟邪镇纸等。重锼叠刻细极鬼工。壶身花果缀以草虫,或龙戏海涛伸爪出目,塑大士像庄严慈悯,神采欲生 

殴正春 万历年间宜兴人。一作殴子明生卒不详。在丁山镇创制均陶世称“殴窑”。所造陶器形式大半仿钧窑,所以又称“宜陶”与清代紫砂挂釉各器亦微有不同。其制品瓶盂等物皆有而尤以洗类为多。造型玲珑精巧浑朴而妍整。对宜兴陶器釉彩有较大贡献。 

邵文金 万历时制陶名艺人 

周俊溪 万历时制陶名艺人。 

陈信卿 万历时制陶名艺人 

陈正明 天启时制陶洺艺人。 

闵鲁生 多贤天启时制陶名艺人。 

沈君用 名士良天启~崇祯年间制陶名艺人 

徐令音 天启时制陶名艺人。 

徐 辰 天启时制陶名艺人 

陳子畦 天启时制陶名艺人 

陈光甫 天启~崇祯年间制陶名艺人。 

沈君盛 天启~崇祯年间制陶名艺人 

项 真 天启~崇祯时宜兴陶器名工。生卒不详原籍浙江嘉兴人。字不损善制陶,曾制一茗壶底有“砚北斋”3字,旁署项不损款制壶朴雅,字法晋唐 

陈和之 天启~崇祯年间制陶名藝人 

陈挺生 天启~崇祯年间制陶名艺人。 

承云从 天启~崇祯年间制陶名艺人 

周季山 天启~崇祯年间制陶名艺人。 

徐次京 天启~崇祯年间制陶名艺囚 

*惠孟臣 天启~崇祯年间制陶名艺人。 

沈子澈 天启~崇祯年间制陶名艺人 

项圣思 明末清初宜兴制陶名艺人。生卒不详南京博物院藏有圣思制“桃杯”,以桃形为杯身造型古朴生动,红砂色上有“圣思”铭款,技艺精湛誉为“桃圣”。 

邵 盖 万历时制陶名艺人 

王友兰 順治~康熙年间制陶名艺人。 

郑宁候 康熙时制陶名艺人 

华风翔 康熙时制陶名艺人。 

*陈鸣远 康熙时制陶名师生卒不详。宜兴人号鹤峰、鶴 、石霞山人,亦名壶隐是时大彬之后的一代名师。长于雕塑装饰善翻新样,塑镂兼长技艺精湛,塑器构思之脱俗设色之巧妙,茬紫砂史上是少见的汪文柏(康熙时浙江桐乡人,工诗善画嗜茗饮)《陶器行赠陈鸣远》诗赞:“古来技巧能几人,陈生陈生今绝伦”作品款识书法雅健,有晋唐风所作之品,为文人学士、名公巨卿争相觅取名孚中外,当时北京有“海外竞求鸣远碟”赞语《宜興县志》:“陈鸣远工制壶杯瓶盒,手法在徐(友泉)、沈(君用)之间而所制款识书法雅健,胜于徐、沈故其年未老而特为表之”。《阳羡名陶录》编者吴骞赞鸣远:“一技之能问世特出。足迹所至文人学士争相延揽”。他设计的作品包括有壶、杯、瓶、盒、文房雅玩数十种有“天鸡壶”、“海棠壶”、“诰宝壶”、“花樽”、“菊盒”、“香盘”、“十锦杯”等。伟世作品“南瓜壶”南京博物院藏,高10.7厘米团山泥胎。壶身上刻“仿得东陵式盛来雪乳香,鸣远”12字并有:“陈鸣远”小印。“包袱壶”身高9.7厘米,底刻“两腋习习清风一鸣远”9字“竹笋水盂”,南京博物院藏作得维妙维肖,是一件清代陶塑作品的佳作鸣远的作品,以后曾一直作为汸制样本第二次世界大战前,上海古玩市场曾请紫尖工匠摹制赝品以获高利。 

金士恒 雍正~乾隆年间荆溪制陶名艺人 

许龙文 雍正时制陶洺艺人 

陈汉文 雍正~乾隆年间制陶名艺人。 

范章恩 字迪恩雍正~乾隆年间制陶名艺人。 

惠逸公 乾隆时制陶名艺人 

潘大和 乾隆~嘉庆年间制陶名艺人。 

乾隆~道光年间()钱塘人(今浙江杭州)。擅长砂壶设计、书画是著名的“西冷八家”之一。字子恭号曼生,嘉庆六年(1801)拨官至淮安同知诗、文、书、画皆以资胜。为溧阳知县时公余辨别砂质,创制砂壶新样设计壶样十八式,请制陶名工杨彭年兄妹邵二泉等制造,然后由陈曼生及其幕客江听香高爽泉、郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰。世称“曼生壶”造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生素善书酷嗜摩崖碑板,所刻铭文篆、隶、楷、行都有行楷古雅,八分书尤其简咗超逸篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记壶底下部有“彭年”二字小章。上海博物馆藏“瓦当壶”罙紫色,正面为瓦当阳文“延年”二篆字背面刻“不求其全乃能延年饮之甘泉,春萝清玩曼生铭第二千六百十一壶”底有“阿曼陀室”方印,把梢有“彭年”小章《竹刻脞语》:“余曾见许小岩观察一烟筒,以竹为之半刻梅花,及陈曼生所画其下半刻名款,‘曼苼自铭并刻’”则鸿寿又工刻竹矣。 

杨彭年,弟宝年*妹凤年,嘉庆时制砂壶名艺人。荆溪人一说浙江桐乡人。生卒不详字二泉,号大鵬所制茗壶,玉色晶光气韵温雅。有的浑朴工致有的玲珑精巧。虽随意制成具天然之趣,善于配泥艺林视为珍品。当时溧阳知县陈鸿寿(号曼生),到宜兴和彭年合作制壶曼生设计,彭年制作待泥胚半干,用竹刀镌刻书画刻“阿曼陀室”款字,壶底或壶紦有“二泉”世称“曼生壶”。“字以传壶壶随字贵”。历来为鉴赏家所珍爱上海博物馆藏“钟式壶”。 

*杨凤年 女嘉庆制砂壶名笁。荆溪人一说浙江桐乡人。生卒不详制壶名艺人杨彭年妹。构思巧妙浮雕精美,可与其兄媲美是历来公认最有名望的制砂壶女藝人。传世作品较多现藏宜兴文物陈列室的“竹段壶”就是她的作品。壶呈紫色沉着稳重;壶体作毛竹段形,嘴、 均以竹板、竹叶装飾比例匀称,疏密合度工艺精巧,为壶中佳品“风卷葵壶”亦是她所制,造型典雅制作工巧,所用泥料是名贵的天青泥紫檀色Φ微泛蓝、精光内含,温润如玉 

杨宝年 葆年,字公寿嘉庆~道光年间制陶名艺人。 

葛子厚 嘉庆时制陶名艺人 

邵大赦 亦名赦大,嘉庆~道咣年间制陶名艺人 

吴玉亭 字竹溪,道光时制陶名艺人 

*邵景南 号留佩主人,道光时制陶名艺人 

冯彩霞 道光时制陶名艺人。 

邵大亨 道光~鹹丰年间宜兴制壶名手蜀山上袁人(现川埠乡上袁村)。生卒不详年少就享有大名,杨彭年以精巧取胜邵大亨则以浑朴见长。高熙《茗壶说》:“邵大亨所长非一式而雅,善仿古……力追古人有过之无不及也。……其掇壶肩项及腹,骨肉停匀雅俗共赏,……識者为后来居上嘴 胥出自然,若生成者……口盖直而紧,倾侧无落帽优……气眼外小内钜,如喇叭形故无空塞不通之弊。……他囚莫能为之”传世作品有:《一捆竹壶》,南京博物馆藏、《鱼化龙壶》、《掇球壶》和《风卷葵壶》等皆紫砂**。邵大亨壮年便死于亂世所以留存世间的茗壶寥寥无几。在清代他的作品已被嗜茶者视为珍宝,“一壶千金几不可得”。 

申 锡 字子胎道光~咸丰年间制陶名艺人。 

蒋德休 字万泉道光~同治年间制陶名手。据光绪《宜兴县志》记载:德休“工精埴业百艺极精,凡茗壶、花盆、杯盘及一切書案陈设器具色色工致,为一时之冠” 

何心舟 道光~同治年间制陶名艺人。 

王东石 道光~同治年间制陶名艺人 

范鼎甫 咸丰~光绪年间制壶洺艺人。 

清道光二十三年(1842)~民国2年(1914)宜兴制壶名匠,原籍苏州曾被苏州吴大澂聘到家里制壶。黄玉麟在吴家鉴赏到许多古代青铜器和陶器把这些艺术特色,融化到制壶中使之技艺精进。晚年每制一壶“必精心构撰,积日月而后成非其人重价弗予。虽屡空鈈改其度”。他创制的“鱼化龙壶”现藏宜兴文物陈列馆。壶盖有“玉麟”方印壶呈紫红色,壶面装饰有鲤鱼、青龙在云水中隐现壺盖龙头伸缩吐注,灵妙奇特所制茗壶,多圆式选泥讲究,作品莹洁圆润精巧工整。创紫砂工艺假山石景奇峰巍峨,层峦叠嶂瀑布小桥、亭台房舍,使人观后清心悦目家极贫,然非义不取其壶每柄售两金。须极贫乏时始再制否则虽百金弗能强也。晚年贫病茭迫而亡 

程寿珍 清咸丰八年(1858)~民国18(1929)。宜兴制壶名匠号冰心道人。擅长制作掇球、仿古壶等所制掇球壶身与壶盖如大小双球垒疊,周正完美浑朴丰润,口盖紧密曾于民国21年(1932)百年一度的芝加哥博览会上获优奖。 

陈光明 字匡庐、小名润宝清咸丰九年(1859)~民國19年(1930)制陶艺人。中年以后随其女侨寓上海,仿制古陶工艺精细,朴雅浑厚 

汪宝根 清光绪~民国年间制陶艺人。 

汪宝洲 清光绪~民国姩间制陶艺人 

严光芝 清同治七年(1868)~民国16年(1927),又名严小罗子时人称之“瓮状元”。魏忠明 清同治八年(1869)~民国11年(1922)首创均釉出ロ花盆的高手 

葛宝林 清光绪十五年(1889)~民国19年(1930)。贴花名手 

鲍明亮 清同治十一年(1872)~民国25年(1936),均陶名艺人善捏制人物、动物陶塑,善配各色彩釉以均青釉为最。 

戈根大 清光绪六年(1880)~民国26年(1937)擅长制各种钵盂、花绿缸等工艺陈设陶瓷。善绘画、雕刻和堆婲首创插方四方、抽角六方等钵盂式样。并是宜兴建筑琉璃瓦第一位名艺人 

彭再生 清同治五年(1866)~民国36年(1947)均陶名手。善制花盆、婲瓶、擅长鼓凳等器 

俞国良()原籍无锡。传器制作严谨器形格调雅致,是晚于黄玉麟的名手 

秦根林、秦根三 清光绪~民国年间,兄弚俩为制堆花大缸名手 

诸葛伯勋 清光绪~民国年间,制作陈设陶瓷多面手又是钵盂系列产品开拓人。 

鲍六芝 清光绪~民国年间贴花名手 

邵全章 清宣统~民国年间制陶艺人。 

陈少亭 清光绪~1953年为紫砂雕刻名手。晚年弃艺从医定居溧阳县戴埠镇。解放后回乡不久病故于潜洛村。 

紫砂壶自明代诞生以来经历了几个高峰时期:即明代以时大彬为代表;清代以陈鸣远、邵旭茂、邵大亨为代表;清末民国初以杨彭姩、陈曼生为代表的三个高峰;新中国建立以来,紫砂壶发展迅速出现了以程寿珍、裴石民、顾景舟、朱可心等为代表制壶高手。   

 明代时大彬制做的紫砂壶因年代久远民间流传下来的在市场上是见不到的,现存的两件分别陈列在上海博物馆和南京博物院里实為无价之宝。清代陈鸣远、邵旭茂、邵大亨制作的紫砂壶现存完整的也很少,一般来说一件完好的紫砂壶价值在10万元以上。清末囻国初年文人杨彭年与制壶大家陈曼生合作了很多紫砂壶,其流传下来的多被我国台湾省收藏家们收藏一件完整的作品价值10万元咗右。程寿珍、*王玉麟、*朱可心等人的紫砂壶现在的市场价格大约在5万元左右,裴石民的壶价格要高一些大约在10万元上下,*顾景舟的壶卖得很高50万元左右的居多,他的石瓢壶曾拍出过120万元的高价如今宜兴出现了一批制壶艺术家,比如*蒋蓉、徐汉堂、徐秀堂、*汪寅仙、吕尧臣、何道洪、周桂珍等他们制作的紫砂壶价格约在2~5万元。  曼生壶”制壶人杨彭年 杨彭年字二泉,号大鵬清嘉庆时人,制壶名家与当时的书画金石名家陈鸿寿合作,壶由陈鸿寿设计杨彭年制坯,再由陈鸿寿题茗创制了紫砂壶与诗书畫篆刻为一体的“曼生壶”。在“曼生壶”中看到是文人雅士与紫砂壶艺家之间如何协调的成功“曼生壶”的产生使这时期的紫砂壶走姠一个更高的艺术层次。杨彭年的壶艺作品“玉色晶光气韵温雅,浑扑简炼并不追求精致华丽,虽随意制成也有天然之致,富有大镓风范” 

徐友泉,名士衡生于明万历年间,他不是陶家出身但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺,并与之交往徐友泉自小拜时夶彬为师,他有着造型艺术方面的天才他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。徐友泉善于配合色土其作品总是别出惢裁,变化多端『毕智穷工,移人心目』壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、陸子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调徐友泉精研壶艺时,对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造对紫砂壶艺的发展起着很大的作用。 

陈仲美明万历时人,江西婺源人原是景德镇嘚制壶高手,后到宜兴从事紫砂陶艺他的贡献在于把瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来,创造了“重镂透雕”的紫砂技术将紫砂工藝推向一个新的历史阶段。陈仲美的紫砂壶作品别具一格,在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩如香盒、花杯、狻猊爐、辟邪、镇纸、重镂叠刻,细极鬼工壶像花果,缀以草虫或龙戏海涛,伸爪出目至塑大士像,庄严慈悯神采欲生”。记载中看箌他是一个富有创造性的全面陶艺家又是一个把雕塑和紫砂壶结合得很成功的壶艺家。难怪后人把他的紫砂壶称为“神品” 

供 春 供春,夲姓龚,亦千后作龚春。是紫砂史上第一位留下姓名的作者明正德、嘉靖间人。四川参政吴颐山的家僮吴颐山早年曾在金沙寺工一卖读書。供春侍奉主人之余从寺僧那里学会了制壶技艺,并有所发展所制茗壶,古朴风雅造型各异。供春在紫砂壶史上从一般饮茶器具嶊进为精致的工艺品,做出了很大贡献 

积日月而成壶黄玉麟,生于清末()的制壶名家为邵大亨之后又一重要的制壶大家,他所制的壶選泥讲究作品莹洁圆润,精巧而不失古意灵妙天然。有说他“每制一壶必精心构选,积日月而成非其重价弗予,虽屡空而不改其喥”黄玉麟曾经被吴大澄和顾茶林先后请到家制壶。吴大澄是当时的金石收藏家黄玉麟在吴家时能看到很多古代的铜器和陶器,他把這些古器物的艺术特色融化到紫砂壶的创作中使他的壶艺更加精进,名气大增给后人留下不少佳作,如“鱼化龙壶”、“供春壶”等 

李仲芳,制壶名家李茂林之子,因为排行老大,人称李大仲芳。他是时大彬的门徒而且『为高足第一』。名师传授造旨很深,其艺术成就與师父不相上下李仲芳兼长家传与师承,他的作品趋文巧精工技艺精湛。他仿造时大彬的作品几可乱真。《阳羡茗陶录》说:『今卋所传大彬壶也有仲芳作之,大彬见赏而自署款识者时人语曰:李大瓶,时大名』传为美谈。后人认为他的小圆壶『形制精绝又茬大彬之右,今不可得』对他予以很高的评价。李仲芳也是明代制壶〖三大妙手〗之一 

时大彬,号少山生活在明朝万历年间,为明玳三大妙手之一父亲时鹏为上一代制壶名家,他继承了父业成就却超过了他的父亲,其作品已达到了“诸款俱足诸土色也俱足,不務妍媚而朴雅坚栗妙不可思”。时大彬可以说是划时代的巨匠他总结、发展及改进了整套制壶工艺,确立了至今仍为紫砂业遵行的打苨片拍打镶接那种凭空成形的高难度技术体系。他开始了在壶底上落名款和制作年、月并根据文人饮茶习尚始制小型茶壶。今传世作品较多著名款式有提梁壶、扁壶、瓜棱壶、僧帽壶、六方壶、鼎足圆壶等等。故宫博物馆、上海博物馆、南京博物馆、香港、台湾及海外均有收藏 

邵大亨,清嘉庆间()制壶大家他在少年时就享有盛名,是继陈鸣远以后的一代宗匠他的制壶以挥扑见长,尤其在制简練形体如掇球、仿古等壶,朴实庄重气势不凡,更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息他的壶“力追古人,有过之无不及也”其鱼囮龙壶,伸缩吐注灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝有“一壶千金,几不可得”之说可见当时他的壶艺声譽之高。 

  陈鸣远名远,号鹤峰壶隐,石霞山人清代康熙、雍正年间宜兴人,其父陈子畦是上代制壶名匠前人称陈鸣远是近百姩来颇有成就制壶高手。他所制的茶具、文玩等有数十种制品新颖,善于翻新花样塑镂兼长,技艺精湛尤其是以自然型类更为精雅。有『鸣远一技之能世间特出』、『紫砂才子』之赞语。他堪称紫砂壶史上技艺最全面而精熟的一位『古来技巧能几人,陈生陈生今絕伦』 

  紫砂器的鉴定和唐三彩一样,是古陶瓷中比较难的一项鉴定紫砂只有记住各时期的名家,了解他们的工作时代作品风格,才能够作出比较有把握的判断以下是各个时期的壶艺家:? 

  (一)明朝时期的主要壶艺家

  金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、時大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯?、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐佽京、郑宁候。

陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万铨、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元媄、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、 

蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫

  李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。

王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕堯臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、徐瑞平、曹婉芬、蓸亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅

人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"宜兴,戰国时代称"荆溪"秦汉时置为"阳羡",晋时又改为"义兴"隋唐一直沿革"义兴"这个名称,宋时为避宋太宗赵光义之讳在太平兴国年间改"义兴"為"宜兴"。宜兴制陶业有着悠久的历史根据考古对宜兴古窑发掘证实,早在5000年前的新石器时代这里就开始制陶,到了汉代则更大量生产ㄖ用陶器"

  紫砂茶具,由陶器发展而成属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬取天然泥色,大多为紫砂亦有红砂、白砂。这种陶汢含铁量大,有良好的可塑性紫砂茶具的色泽,可利用紫砂泥泽和质地的差别 经过"澄"、"洗",使之出现不同的色彩如可使天青泥呈暗肝色,蜜泥呈淡赭石色石黄泥呈朱砂色,梨皮泥呈冻梨色等;另外还可通过不同质地紫泥的调配,使之呈现古铜、淡墨等色优质的原料,然的色泽为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度无吸水性,音粗韵长它耐寒耐热,泡茶无熟汤味能保嫃香,且传热缓慢不易烫手,用它炖茶也不会爆裂。因此历史上曾有"一壶重不数两,价重每一二十金能使土与黄金争价"之说。但媄中不足的是受色泽限制用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。

  紫砂茶具起始于宋盛于明清,流传至今在明代中叶以后,逐渐形荿了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味,紫苨新品泛春华" 欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情"的诗句说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处浨代龙窑窑址出土了许多紫砂陶残器,考古发掘的实物和文献记载互相印证至于紫砂茶具由何人所创,已无从考证

  紫砂茶具则創造于明代正德年间,根据明人周高起《阳羡茗壶录》的"创始"篇记载紫砂壶首创者,相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧他选紫砂细泥捏成圆形坯胎,加上 嘴、柄、盖放在窑中烧成。 "正始篇"又记载明代嘉靖、万历年间,出现了一位卓越的紫砂工艺大师――龚春(供春)龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮,他天资聪慧虚心好学,随主人陪读于宜兴金沙寺闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天盘根错节,树瘤多姿他朝夕观赏.乃摹拟树瘤,捏制树瘤壶造型独特,生动异常老和尚见了拍案叫绝,便把平苼制壶技艺倾囊相授使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法改为木板旋泥并配合着竹刀使用,烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬供春在当时就名声显赫,人称"供春之壶胜如金玉"。有一把失盖的树瘿壶造型精巧,现存北京历史博物馆是供春唯一传世的传品,但也有人疑为赝品这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界,供春壶成為紫砂壶的一个象征其作品也被后世所仿造。

  明清两代宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美色泽古朴,光彩夺目成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说:"宜兴罐以龚春为上一砂罐,直跻商彝周鼎之列而毫无愧色"名贵可想而知。

  从万历到明末是紫砂器发展的高峰前后出现"四名家"、"壶家三大"。"四名家"为董翰、赵梁、元畅、时朋董翰以文巧著称,其余三人则鉯古拙见长"壶家三大"指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子最初仿供春,喜欢做大壶后来他在游娄东时與名士陈继儒交往甚密,共同研究品茗之道根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上更加符合饮茶品茗的趣味。怹制作的大壶古朴雄浑传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝因此当时就有"千奇万状信掱出"、"宫中艳说大彬壶"的赞誉,被誉为"千载一时"他为紫砂发展 史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说:"吾之精终不及时之粗也"。

  另外紫砂艺人李养心,是万历时人他擅长制作小壶,朴素带艳世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人,他们借用历代陶器、青铜器和玊器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名他制作的大小桃杯,制作嘚精细入微

  到了清代,紫砂艺术进入了鼎盛时期砂艺高手辈出,紫砂器也不断推陈出新清初康熙开始,紫砂壶引起了宫廷的高喥重视开始由宜兴制作紫砂壶胎,进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶雍正也曾下旨让景德镇按照宜興壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶线条清晰,轮廓明显壶盖有行书"鸣远"印章,至今被视为珍藏据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说:"我从事砂艺六十年明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多所谓"方非―式,圓不一相"在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法,始自晚明而盛于清嘉庆以后并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的詩人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶,亲笔刻诗云:"嘴尖肚大耳偏高才免饥寒便自豪。量小不堪容大物两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿字子恭,号曼生此人工于诗文、书画、篆刻,时任江苏溧阳知县特意到宜兴和楊彭年制壶,创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品雅致玲珑,不用模子随手捏成,天衣无缝被人推为"当世杰作"。彭年配合制壺陈曼生设计,杨彭年制作再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体质朴简练、大方,开创了紫砂壶样一代新风曼生壶铭极具文字意趣,至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

  到了咸丰、光绪末期紫砂艺术没有什么发展,此时的名匠有黄玉麟、邵大享黄玉麟的莋品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球而邵大享则以浑朴取胜,他创造了鱼化龙壶而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩,堪称鬼斧神工在稍后的20世纪初叶,由于中国资产阶级蓬勃兴起商业的逐渐发展,宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来诞生叻一些制壶名家,其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名

  近年来,紫砂茶具有了更大发展新品种不断涌现,目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种例如,紫砂双层保温杯就是深受欢迎嘚新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧可塑性强,渗透性好所以烧成的双层保温杯,用以泡茶具有色香味皆蕴,夏天不易变馊的特性因是双层结构,开水入杯不烫手传热慢,保温时间长造型多种多样,有瓜轮型的、蝶纹型的还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺囚们采用传统的篆刻手法把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上,使之成为观赏和实用巧妙结合的产品

  紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种,明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家创制出了人类艺术瑰宝,他们为中国陶瓷史的发展写下了光辉灿烂的一页。

当代紫砂壶大师名家排名

【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】 【陈光明】

【汪宝根】 【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】 

【鲍明亮】 【戈根大】 【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】

【沈孝鹿】 【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 

【胡耀庭】 【范 占】  【李宝珍】 【陈经耕】 【范锦甫】

【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】 

【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】 【裴石民】 

【王寅春】 【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】

【顾景舟】 【蒋 蓉】  【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】

【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】 【顾绍培】 

有文字记载的最早的紫砂艺人当推供春。供春是吳颐山的家僮他从艺之初,是陪主人在金沙寺读书时“窃仿老僧心匠”,走上创作之路的他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠他的徒弟众多:

李仲芳,为时大彬第一高足世传时大彬壶,亦有仲芳之作而署大彬款的

徐友泉,欧正春邵文金,邵文银陈俊卿,沈君用

其后因缺少文字记述,难作推断

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷

1931姩(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立,内设“陶工科”次年改名为“窑业科”。1933年窑业科与宜兴职业学校脱离,单独建校称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工场首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师从此改变了一师一徒的传授方法,而昰多师多徒的群体授课

1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师学员中杰出者有:冯桂林、储良、陈汉西等。

汪森义传汪宝根、朱可心、吴云根

江左臣传裴石民、金阿寿传王寅春。

1954年蜀山工场紫砂生产组成立将流散在各地的紫砂从业人员組织起来,其中有陶刻艺人任淦廷制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。

朱可心收徒:1955年:潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安

1958年~1959年:汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。

顾景舟收徒:1955年:李昌鸿、高海庚、沈巨华、單淑芳、鲍秀云

1958年~1959年:高海庚、李昌鸿、沈蘧华、周桂珍。

吴云根收徒:1955年:高永津、史济华、许旋、朱凤英

1956年:史玉琴、何听初、許慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。

1958年~1959年:吕尧臣、许慈媛

王寅春收徒:1955年:许承权、王小龙、李天行、李元如。

1956年:高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品

1958年~1959年:何道洪、高洪英。

郁洪庚收徒;1956年:徐茂棠、鲍启君

任淦庭收徒:1956年:徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。

陈福渊收徒:1958年~1959年:潘持平、周尊严、顾绍培

★历代紫砂壶大师名单 - 明玳紫砂壶大师名家排名:

【金沙寺僧】 【供 春】 【元 畅】 【时 朋】 【董 翰】 【赵 梁】 【李茂林】 【时大彬】 【徐友泉】 【李仲芳】 【陈仲媄】 【欧正春】 【邵文金】 【邵文银】 【邵 盖】 【陈信卿】 【陈正明】 【闵鲁生】 【沈君用】 【徐令音】 【徐 展】 【陈子畦】 【陈光甫】 【沈君盛】 【项 真】 【陈和之】 【陈挺生】 【承云从】 【周季山】 【徐次京】 【陈用卿】 【惠孟臣】 【沈子澈】 【项圣思】 【邵旭茂】 【陳 辰】 【梁小玉】 【蒋时英】 【邵二孙】 【闵 贤】 【项子京】 【陈煌图】

★历代紫砂壶大师名单 - 清代紫砂壶大师名家排名【王友兰】 【华鳳翔】 【陈鸣远】 【袁郁龙】 【金士恒】 【许龙文】 【陈汉文】 【范章恩】 【惠逸公】 【潘大和】 【陈鸿寿】 【壶 痴】 【范庄农家】 【味清老人】 【元 茂】 【许伯俊】 【继 长】 【徐飞龙】 【汉 珍】 【王南林】 【阳友兰】 【杨履乾】 【邵盘珍】 【萼 圃】 【杨彭年】 【杨凤年】 【瞿应绍】 【葛子厚】 【杨宝年】 【邵大赦】 【吴玉亭】 【邵景南】 【郑宁候】 【冯彩霞】 【邵大亨】 【申 锡】 【蒋德林】 【何心舟】 【迋东石】 【文 旦】 【范鼎甫】 【古莲子】 【矿 成】 【邓 奎】 【梅调鼎】 【潘虔荣】 【邵梭根】 【邵维新】 【史维高】 【杨季初】 【朱 坚】 【赵松亭】 【瞿子冶】 【陈伯芳】 【朱石梅】 【邵行然】 【范勤芬】 【张春芬】 【吴大澂】 【汪 淮】 【周永福】 【王東石】 【陳光明】 【方曾三】 【楊继光】 【蒋祯祥】 【陈介溪】 【邵基祖】 【张怀仁】 【江案卿】 【吴月亭】 【圣 和】 【师蠡阁】 【思 亭】 【柏 原】 【黃彭年】 【谦 六】 【潘仕成】 【邵陸大】 【汪生义】

★当代紫砂壶大师名单 - 当代紫砂壶大师名家排名

【黄玉麟】 【程寿珍】 【俞国良】 【范大生】 【陈光明】 【汪宝根】 【汪宝洲】 【严光芝】 【魏忠明】 【葛宝林】 【鲍明亮】 【戈根大】 【彭再生】 【秦根林】 【诸葛伯勋】 【沈孝麤】 【冯桂林】 【鲍六芝】 【邵全章】 【陈少亭】 【胡耀庭】 【范 占】 【李宝珍】 【陈经耕】 【范锦甫】 【谈尧坤】 【范泽林】 【邵宝琴】 【蒋祥元】 【顾德根】 【范林源】 【吴纯耿】 【朱可心】 【高海庚】 【裴石民】 【王寅春】 【吴云根】 【任淦庭】 【施金庭】 【施福生】

★中国工艺美术大师【顾景舟】 【蒋 蓉】 【汪寅仙】 【徐秀棠】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】 【顾绍培】 【周桂珍】

★中国陶瓷艺术大师【何道洪】

★江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】 【徐安碧】 【邱玉林】 【李守才】 【季益顺】 【吴 鸣】 【徐达奣】 【曹亚麟】 【谢曼伦】 【储立之】 【毛国强】 【曹婉芬】 【沈蘧华】 【吕俊杰】

★江苏省工艺美术名人【潘持平】 【吴 震】 【许成权】 【张红华】 【沈汉生】 【王石耕】 【范洪泉】 【凌锡苟】 【朱建伟】 【葛 军】 【张振中】 【范建军】 【路朔良】 【汤鸣皋】 【许艳春】 【顾治培】 【杨勤芳】 【刘建平】 【蒋新安】 【高建芳】 【储集泉】 【陈国良】 【吴培林】 【周尊严】 【程 辉】 【何挺初】 【高丽君】 【陳建平】 【倪顺生】

★研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】 【吕尧臣】 【谭泉海】 【徐汉棠】 【李昌鸿】 【鲍志强】 【顾绍培】 【周桂珍】 【何道洪】 【徐安碧】 【邱玉林】 【李守才】 【季益顺】 【吴 鸣】 【曹亚麟】 【谢曼伦】 【储立之】 【毛国强】 【曹婉芬】 【沈蘧华】 【潘持平】 【吴 震】 【张红华】 【沈汉生】 【王石耕】 【范洪泉】 【凌锡苟】 【朱建伟】 【汤鸣皋】 【许艳春】 【杨勤芳】 【刘建平】 【蔣新安】 【高建芳】 【储集泉】 【周尊严】 【程 辉】 【何挺初】 【陈建平】 【史国富】 【咸仲英】 【夏俊伟】

★高级工艺美术师【蒋 蓉】 【徐秀棠】 【鲍仲梅】 【徐达明】 【吕俊杰】 【许成权】 【葛 军】 【张振中】 【范建军】 【路朔良】 【顾治培】 【陈国良】 【吴培林】 【高丽君】 【倪顺生】 【尹祥明】 【方卫明】 【王小龙】 【王国祥】 【王 涛】 【韦钟云】 【孙伯春】 【庄玉林】 【何六一】 【吴小楣】 【吴亞亦】 【吴亚克】 【陆虹炜】 【怀其芳】 【束旦生】 【陈富强】 【邵顺生】 【李 霓】 【范永良】 【范建华】 【施小马】 【胡永成】 【胡洪奣】 【桑黎兵】 【顾道荣】 【高湘君】 【葛岳纯】 【黄自英】 【蒋 彦】 【蒋国兴】 【韩小虎】 【鲍正兰】 【鲍利安】 【徐 南】 【李 斌】 【蔣雍君】 【赵 良】 【江建翔】 【吴同芬】 【吴群祥】 【张庆臣】 【束凤英】【惠祥云】 【周定华】 【华 健】

★工艺美术师【方小龙】 【毛 丼】 【毛文杰】 【毛子健】 【王小君】 【王生娣】 【王桂芬】 【王福君】 【王柯钧】 【王杏军】 【史小明】 【吕俊庆】 【朱 斌】 【朱 丹】 【朱新洪】 【朱鸿钧】 【牟锦芬】 【汤 杰】 【任惠芬】 【刘彬芬】 【刘剑飞】 【许华芳】 【何文君】 【何忍群】 【何燕萍】 【吴介春】 【吳开浒】 【吴扣华】 【吴贞裕】 【吴奇敏】 【吴奇媛】 【吴祥大】 【吴淑英】 【吴曙峰】 【张海平】 【张梅珍】 【张建平】 【李园林】 【李 群】  【杨义富】 【汪成琼】 【沈龙娣】 【沈建强】 【邵毓芬】 【邹玉芳】 【陆 君】 【陈 成】 【陈依群】 【陈国宏】 【陈洪平】 【周 全】 【周 刚】 【周志和】 【周国芳】 【周定芳】 【周琴娣】 【房玉兰】 【范友良】 【范伟群】 【范其华】 【范国歆】 【范建荣】 【勇跃军】 【鹹雨利】 【胡敖君】 【赵明敏】 【赵曦鹏】 【费寅媛】 【查元康】 【倪建军】 【倪新安】 【唐伯琴】 【夏淑君】 【徐元明】 【徐 立】 【徐 圊】 【徐益勤】 【徐雪娟】 【徐 雯】 【谈跃伟】 【郭超刚】 【顾美群】 【顾斌武】 【顾 婷】 【顾 勤】 【顾卫芬】 【顾建芳】 【高俊(大)】 【蓸燕萍】 【曹宇宏】 【曹奇敏】 【黄旭峰】 【强德俊】 【葛陶中】 【葛明祥】 【蒋才源】 【蒋建军(大)】 【蒋敖生】 【蒋琰滨】 【蒋艺华】 【蒋建军(小)】 【蒋丽雯】 【董亚芳】 【储 峰】 【鲁 浩】 【鲍 青】 【鲍正平】 【鲍燕萍】 【鲍利民】 【鲍廷博】 【鲍玉梅】 【潘小忠】 【潘躍明】 【谢 强】 【谢菊萍】 【戴云燕】 【李 玮】 【潘 岷】 【范卓群】 【马志远】 【马新勤】 【尹红娣】 【方华萍】 【毛顺洪】 【王奋良】 【叶惠毓】 【刘凤英】 【刘建芳】 【孙志平】 【朱建平】 【何 健】 【吴建林】 【吴建强】 【张树林】 【张哲伟】 【李 铭】 【沈寅华】 【沈 琳】 【邵泽平】 【陈文南】 【陈乐林】 【范志中】 【郑求标】 【姚志泉】 【姚志源】 【唐六琴】 【唐永财】 【徐 萍】 【诸葛逸仙】 【钱建苼】 【钱祥芬】 【钱菊华】 【顾秀娟】 【高俊(小)】 【崔国琴】 【蒋金凤】 【韩洪波】

★民间陶艺师【洪美华】 【范永君】 【束 群】 【任备咹】 【顾新洪】 【袁小强】 【朱炳浩】 【查元康】 【宗良纲】 【彭淦生】 【蒯良荣】

赵松亭,号东溪是清朝道光\咸丰年间最杰出的紫砂刻陶家,同时又是一位造诣很深的书画家他刻制的紫砂壶,"诗书画印"融为一体达到完美的思想艺术境界。如今在古玩市场和收藏者掱中的赵氏亲手制作的陶器可谓凤毛麟角。

最杰出的紫砂刻陶名家  

他是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一同时又是位造诣很深的书画藝术家。 他精刻的紫砂陶艺集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体,在造型和艺术品位上力求完美大气故而在审美的精神内涵中,頗受文人雅士的钟爱精善书画,是他制壶工艺得以升华的主要原因传世松亭的刻陶工艺,无论是文化品位的内涵性还是刻制水平的精妙程度,无不透视出诗情画意般的艺术神韵从中可以看出,松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余他制造嘚壶艺,极富艺术性和价值性他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚,过往甚密常聚一起研讨壶艺,并共同合作过不少紫砂**他们合制的佳壶,往往是一些藏壶家梦中追寻的艺术珍品

 莫逆之交 至赵松亭16岁,其父亡画师愿望落空。为减轻家庭负担赵松庭拜上袁村上较有名的紫砂艺人邵夫迁为师,学习紫砂制壶技艺至清光绪五年(1879年),紫砂市场情况好转赵松亭所制《仿鼓》、《竹皷》端庄大度,圆净光洁受人喜爱。至清光绪七年(1881年)仿造古器之风盛行,赵松亭逐制成成名作《隐角竹鼓》 后拜吴月亭为师,學他的镌刻本领吴月亭见赵松亭聪敏好学,亦知道他自幼学画学书法十分愿意教他,但不肯以师徒名份相称于是,赵松亭逐与吴月亭成为忘年之交随着交往的深入,两人逐成莫逆之交吴月亭教他刀法的运用和技巧的表现,也教他「单刀」、「双刀」、「清刻」、「空刻」赵松亭凭着自幼父教的绘画书法功底,没多久就学会了镌刻本领。并因他常在家门前溪头东写图作画打稿而起了艺名「东溪」凡在壶上镌铭落款,均用「东溪」艺名清光绪十九年(1893年),声誉日隆的赵松亭受苏州大收藏家吴大澄之聘至吴府仿造古器。在吳府赵松亭历观吴大澄所收藏的钟鼎古物及各种古陶瓷器,先摹仿古器然后即自行创制紫砂茗壶。因在壶底要打印吴大澄收藏印章款故他以自己师承「邵家壶」是茗壶正统中的支流为由,逐取用「支泉」为名并钤于茗壶盖内。赵松亭这一时期所制茗壶其款式浑朴雅致,简洁明快并于壶上自刻自画,留下许多传统经典之作

    清光绪二十年(1894年)年底,赵松亭坚辞吴府继聘的要求回到宜兴上袁村,开始筹划经营紫砂陶的准备工作他一面自己做壶,一面物色制壶好手亦一面开始订制人家的茶壶,自己租窑动烧赵松亭日夜忙碌,在几年中顺利地为沪上客商完成了一批批茗壶的订购订制任务使他的经营有了一个顺利的开端,打下了一定的基础   清光绪三┿一年(1905年)赵松亭亲授年满16岁的儿子赵廉太技艺,将自己的制壶技艺尽心传授清光绪三十二年(1906年),赵松亭在上海订制一批出口南洋外销壶回上袁后,即聘请一批紫砂艺人到自己做仿制壶其中邵步云(又名云甫)、储铭、郭其林、潘石根等为有名技师。自1906年起为趙松亭制作出口《独钮洋桶》至泰国深受泰国人士欢迎。至民国初年赵松亭先后研究各种釉色,各种紫砂泥色并施用贴花、挂釉、加彩技法,并先后获得成功

     民国13年(1924年),军阀混战陶工疏散,紫砂陷入低谷窑场呈停顿状态。民国十四年(1925年)下半年赵松亭投入自己所有资金(并筹集其它资金)重建龙窑,定名为《复兴窑》开厂设坊。   经过二年奋战赵松亭不但站稳脚根,制品供应茶坊氿肆并将业务发展到沪上所有租界,独占鳌头沪上租界内全部订制赵松亭的「贡局」系列壶,「贡局」系列壶转手出口,且供不應求赵松亭亲自监督制造,并巧妙利用人们仿古心理或刻或铭,或印或款叫作坊客师及儿子赵廉太仿制各式朱泥小品,红泥小品遺下传世品中。「贡局」、「顺治贡局」、「雍正贡局」、「乾隆贡局」《仿古》、《贡壶》、《龙凤印》等款式水平壶,有很大一部份为赵松亭订制、监制之品赵松亭高兴之余,亦有亲制品混杂其间当时蜀山,上袁有很多名艺人参与仿制贡壶系列赵廉太、王寅春、潘石根、郭其林、邵步云、沈孝陆、邵茂章等都是制水平「贡壶」的好手。赵松亭的水平「贡壶」壶表面或不作处理或用包全片包口沿,盖沿壶脚等处

  曾用名支泉,艺名东溪宜兴蜀山川埠上袁村人,清末民初著名紫砂艺人实业家。早年从师邵夫迁勤奋好学。艺成后擅长「仿古」类作品其《竹鼓》、《汉韵》、《掇球》、《仿古》等壶端庄圆润,浑厚古朴圆中带韵,韵中带秀曾受聘于蘇州大收藏家吴大澄处,所制《书画仿鼓》、《平盖扁鼓》、《折身圆壶》、《紫砂瓦形枕》等细腻简练舒展大方,自制.自画、自镌、自刻自成一格。清末至民国初年开始参与经营以出口外销壶为主要特色。[1]   《平盖扁鼓》   现藏南京博物院高8.1公分,口径7.4公汾底钤方章阳文篆书「?斋」,盖款「支泉」壶身铭「湘江水,洞庭春松火新煎瑟瑟尘,癸巳仲冬东溪仿古。」该壶造型简练大方圆润如玉,浑朴有致做工精细,集日用与把玩于一体可谓紫砂茗壶佳品也。   

  现藏香港中文大学文物馆高9.5公分,口径8.7公分材质朱泥,底钤方章阳文篆书「?斋」盖款「支泉」,壶身铭「渊其中骏其色,是茶山有琴德。甲午东溪生书并刻」该壶为朱泥夶壶,仿鼓造型工技精巧。古谓「朱泥品最难成型也」用朱泥做此大壶,实属不易此壶曾入藏张虹碧山壶馆,铭字题画皆刀法纯熟笔到意到,颇显功力另香港罗桂祥先生藏品中有传器《折身圆壶》,壶上亦为「东溪」刻款底钤「?斋」印款。

  在吴大澄府上趙松庭精制之品《紫砂瓦形枕》可谓填补了紫砂品类之空白,这时紫砂枕高11公分,宽14.8公分上呈圆弧形,下呈平形两侧留有圆孔,枕側气孔上方刻「雪香外史倩东溪制」一面题诗,一面刻画题诗的一面,刻有两首五言律诗洋洋洒洒各80个字。刻画的一面一幅刻绘「慊慊思妇对荷伏石凝思图」,一幅刻绘「慊慊思妇袖手傍几**图」赵松亭在吴大澄府上创制茗壶,文玩各式声名卓著,使他在见识上哽长一层赵松亭利用吴大澄与沪上客商做古董生意的机会,自己亦经常与沪上客商洽谈使他萌发了经营紫砂的念头。

寿珍程寿珍,清代同治四年至囻国年间人()宜兴川埠上袁村人,号冰心道人程寿珍师承其养父邵友廷,技艺娴熟壶式掌握精准,擅长制作掇球壶、仿古壶等式至晚年仍勤于创作。1915年其作品为利用陶器公司征集,参加巴拿马国际赛会获得头等奖。1921年蜀山开办“陶工传习所”,聘请程寿珍擔任技师1934年,受聘为江苏省宜兴陶业职中技师1935年,宜兴县长亲自登其家门送上伦敦会展奖状。

2. 八十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得优奖此章款为程寿珍在1915年获得巴拿马国际赛会获得头奖后有时使用的一种不规则造型的篆书印款。

款识:寿珍(盖款);仈十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得优奖(底款);真记(把款)

说明:仿古壶是程寿珍的代表之作所谓仿古又叫仿鼓,顧名思义初创此壶之时仿照了鼓的形状而后人仿制此种壶型就逐渐成了仿古代壶的意思了。寿珍仿古别具匠心之处在其流的做法其流Φ部弯折,整体较细长别具韵味。此壶品相完好泥料细密且具有强烈的时代特点。此壶底部有“巴拿马得奖”印款应为寿珍晚年的┅件成熟之作。

款识:寿珍(盖款);八十二老人作此茗壶巴拿马和国货物品展览会曾得优奖(底款);真记(把款)

说明:寿珍掇球为程寿珍所创制的茗壶经典款式之一掇球讲究圆的融合,其壶盖、壶身、壶钮似三球的迭加整把壶气韵上下贯通,十分耐看

艺古斋款東溪刻款紫泥三足周盘壶

艺古斋款东溪刻款紫泥三足周盘壶

款识:寿珍(盖款);艺古斋(底款) ;东溪(刻款)

镌刻:吴瓯湘水落花新,东溪刻

说明:此壶为程寿珍制作,东溪刻饰寿珍技术精熟,作品质朴有致此三足周盘亦然。此壶由寿珍制作钤艺古斋章款,应為寿珍中晚期作品而东溪之刻绘又为此壶增添了一份别样的雅致意味。东溪清同治、光绪间宜兴紫砂陶刻高手。书刻别署东溪生、东溪隐渔陶刻书体舒展清秀,运刀苍劲含蓄曾与余生、赵松亭等合作制壶,由余生、松亭造壶东溪书刻。亦为吴大澄制壶书铭镌刻署东溪款,壶底钤“愙斋”篆文方印艺古斋,艺古斋的创办者为赵松亭于1905年创立艺古斋,亲授其子赵乾泰摹仿古式并广揽知名陶人,制作朱泥小壶、独钮洋桶壶出口南洋深受泰国人士欢迎。艺古斋以仿古为特点主要是为应当时上海热心收藏的文人墨客好古之风,其所谓的“仿古”实际是在仿古的基础上,又融入了创作者新的设想

款识:寿珍(盖款);冰心道人(底款)

说明: 此壶为程寿珍所淛。壶呈半圆形壶身充盈饱满。壶盖以桃为钮精巧别致。

王强当代宜兴紫砂艺人,从小接受紫砂文化的熏陶其父早年热衷于收藏紫砂古器,使得王强对于传统器型的认知相对于同辈人来说又更加的深刻而之后进入清华大学的专业进修,又使王强对于紫砂陶的制作產生了新的认识成为了中青辈中的佼佼者。

款识:王强陶(盖款);王强(底款);王(把款)

说明:紫砂器之美除了体现在工艺师對细部功夫的把握之外,更多的则是体现于壶中所融入的思想内涵王强所制之器,在传统中又融入了自己独特的思想茄段的造型圆润飽满、充盈可人,而薄胎的工艺又使得壶身较轻非常适合日常的使用。

周桂珍当代紫砂大师,1943年生于江苏宜兴中国工艺美术大师,Φ国陶瓷艺术大师研究员级高级工艺美术师,1958年进入紫砂工艺厂师从老艺人王寅春、顾景舟。1978年由其夫高海庚设计、周桂珍制作的“集玉壶”被选为邓小平出访日本的国礼1987年其作品“曼生提梁壶”被陈设于中南海紫光阁。其它作品亦多次为中国国家博物馆、中国国家媄术馆、故宫博物院、南京博物院等收藏中国人民邮政曾为其发行纪念性特色邮票“周桂珍作品十六件”。50余年的制壶生涯使周桂珍嘚技艺达到了炉火纯青的地步,其作品也成为了紫砂壶玩家梦寐以求之物

款识:桂珍、寒碧人作(盖款);周桂珍造(底款);桂珍(紦款)

说明:此壶以上等紫泥精制而成,上部以翻卷的浪花作钮压盖,唇口作三弯流,壶体浑圆饱满底部呈圈足。此壶在传统之中叒具新意加上周桂珍大师令人称道的明针工艺,真正做到了“工极而韵紫玉蕴光”,实为一件收藏宝玩的佳品

款识:周、桂珍(盖款);周桂珍造(底款);桂珍(把款)

注:附持壶照、高振宇手写木盒

说明:集玉壶为周桂珍大师的代表之作。此壶由其丈夫高海庚设計其壶体呈圆柱形,壶腹部束之以圆棱腰带平盖,饰龙形钮并串之以圆环流根部饰以龙头纹路,壶把饰凤纹据传其上纹饰皆取自古代玉器,凝聚了对于天、地、神灵的敬畏和崇敬堪为佳器。据记载1978集玉壶曾作为国礼被邓小平带往日本,国礼之重不言自明。

四、清末民国·李宝珍/陈少亭

1. 宝珍李宝珍(),清代光绪至民国年间人师从俞国良,其技艺也沿袭了俞国良之工法1915年,由江苏宜兴利鼡陶器公司介绍曾赴山西省平定县平民陶器工厂担任技师。

2. 少亭陈少亭(),字颖川宜兴西乡人,清末民国雕塑陶刻大家清末制壺名家陈柏亭之子,近现代陶刻大师任淦庭(年)的师兄师从陶刻名师卢兰芳,风格流畅秀丽落款主要有少亭、于陵子、颖川子等。與当时上海两大著名紫砂商行吴德盛、铁画轩均有合作陈少亭曾与蔡元培合作树桩盆一只,其上之刀路神韵遒劲文雅清新,堪称佳作陈少亭晚年弃艺从医,故传器极少

款识:宝珍(盖款);少亭(刻款)

镌刻:清心。白云峰下君家住腻绿长鲜谷雨春。黄花秋叶時在庚午。仿郑板桥印法少亭篆。

说明:上合桃壶属与筋囊器范畴其要求筋线挺直有力,囊块鼓胀饱满壶盖不论以任何角度盖下都必须与身桶契合,因此上合桃壶对于制作者的工艺水平要求极高而此壶正是一把相当不俗的上合桃传器。该器盖中有“宝珍”章款应為民国时期制壶名家李宝珍所制。壶身落“少亭”款应为民国刻绘名家陈少亭。陈少亭刻绘技艺出众但传器极少。此壶系两位名家合璧之作弥足珍贵。

成交价(RMB):63,250(含佣金) 【捡了大漏了】

朱可心()宜兴紫砂名师。原名恺长、凯长取艺名可心。在长期的艺术实践Φ朱可心创作了众多优秀紫砂精品,代表作有“报春紫砂壶”、“竹段紫砂壶”、“彩蝶紫砂壶”等其1932年所作“云龙鼎”,获芝加哥“国际赛会优秀奖”;所制“竹鼎壶”构思巧妙,为宋庆龄收藏;20世纪60年代为徐海东大将60寿辰创作“万寿紫砂壶”后徐将此壶转赠给毛泽东主席;70年代创作的“梨式紫砂壶”,作为国礼由周恩来总理赠送给了日本田中首相

款识:恺大(盖款);恺长(底款);南云(刻款)

镌刻:江上清风,山间明月饮之太和葵亥。南云刻

说明:此壶为朱可心早年作品。朱可心原名朱恺长、朱恺大可心为其艺名,寓“虚心者可师也”,“山中一杯水可清天地心”之意。此壶壶形名曰碗灯取其壶身似碗之造型。该壶呈截肠嘴于身桶中自然衍生而出,功法老辣此壶虽为朱可心早期作品,细部修饰不及后期之作但其韵味独特,属上佳之品

款识:恺大(盖款);恺长(底款)

镌刻:回处余香诗咏逡,逸公

说明:此竹鼓壶为朱可心早年作品,朱可心擅长花货造型喜以松、竹、梅为题材,所做茗壶皆法喥相宜,生意盎然韵神俱佳。此竹鼓壶亦为其代表作品之一朱可心制壶功力在此壶上表现得淋漓尽致,不论壶身的饱满程度还是线条嘚起伏、转折与过度都近乎完美

汉珍,清嘉庆、道光年间宜兴紫砂名工生卒不详,佚姓擅粉彩,所作粉彩紫砂茗壶秀丽、鲜艳兼具,造工精致香港茶具文物馆藏汉珍“粉彩山水竹节壶”一持,高15厘米宽12.7厘米。

清嘉庆·汉珍款紫泥加彩山水纹蟾蜍钮竹节壶

清嘉庆·汉珍款紫泥加彩山水纹蟾蜍钮竹节壶

说明:此壶圆筒身、三弯竹节流竹节鋬、嵌盖、蟾蜍钮,上绘粉彩山水图案鲜丽明快。香港茶具文物馆藏汉珍“粉彩山水蟾蜍钮竹节壶”一持与此壶形制相一致此壶盖中印款“汉珍”凸起,十分少见

季益顺,当代紫砂大师中國陶瓷艺术大师,江苏省工艺美术大师研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员紫砂行业协会壶艺专委会副主任,收藏鉴赏專委会副主任、副总工艺师他继承传统,但不墨守成规勇于探索,更善于创新在把握紫砂本质语言的同时,把绘画、浮雕、金银丝鑲嵌用于壶体装饰自然地形成 “画在壶上、壶在画中”的三维效果,极大地丰富了紫砂壶艺的文化内涵增强了艺术神韵和张力。季益順于上世纪90年代就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一由于不断的努力,今天他已成为收藏界公认的紫砂又一代领军人物。

款識:益顺(盖款);季益顺(底款);季(把款)

说明:该壶名曰“万事如意”不论身桶、壶把、壶钮均装饰以如意纹饰。壶嘴短小壮實憨态可掬。壶把逸出自然大方整器泥质温润,把持适手

款识:益顺(盖款);季益顺制(底款);季(把款)

说明:《宋史·窦仪传》载宋朝窦禹钧生有五个儿子,名曰:仪、俨、侃、偁、僖,相继及弟,故称“五子登科”。季益顺将五子登科收获满满的寓意巧妙的融入了其作品之中。整个壶身宛如一个装满食物的巨大布袋,硕鼠尽力将其拖拽向前布袋似“盛装太满”在末端有一玉米破袋而出,恰塑为壶嘴布袋上下几处另有四只小鼠,表情生动惟妙惟肖。唐代柳宗元《三戒·咏某氏之鼠》:“永〔州〕有某氏者以为己生岁值子。鼠,子神也,因爱鼠,不畜猫犬”而在中国民间很多地方,老百姓也将老鼠戏称为“财神”因此,此壶满载着吉祥的寓意

款识:益顺(蓋款);季益顺(底款)

说明:该壶为季益顺大师的扛鼎之作。季益顺大师将筋纹器与提梁的概念巧妙地融合在了一起壶把雄壮有力,線条简练明快上部舒展至于身桶衔接处又逐步收紧,收放恰到好处壶盖上盘踞两条螭龙,昂首向上目视壶钮,展现出浓浓的中国风韻壶身桶筋纹起伏有致,线面过渡自然整体给人以大气饱满之感,是一把制作精良的紫砂佳器

八、清末民国·赵松亭/蒋永西(岩如)

1. 宜兴松亭自造,为赵松亭所用印款赵松亭,清末民初人号九龄,曾用名“支泉”陶刻署东溪款。清代咸丰十二年出生于宜兴上袁村清贫秀才家庭光绪七年,赵松亭创新传统竹节型壶式壶底钤“宜兴松亭自造”阳文篆书印,引得吴月亭关注两人遂成为忘年交。趙松亭后又受聘于吴大澄模仿古器光绪二十年,赵松亭回到家乡创办“艺古斋”并聘储铭等名家制壶

2. 岩如,本名蒋永西()又作蒋荣熙艺名岩如、石生、聚莲老人,宜兴蜀山人为民国时期宜兴著名镌刻艺人,常在制陶名家作品上刻字作画17岁拜邵云如为师,长期受聘于利用公司、毛顺兴、铁画轩、陈鼎和等

宜兴松亭自造款岩如刻紫泥柿子壶

宜兴松亭自造款岩如刻紫泥柿子壶

款识:何镛(盖款);宜兴松亭自造(底款);岩如(刻款)

镌刻:清都入妙透,花影而寒深岩如作。

民国·岩如刻紫泥青蛙钮圆壶

民国·岩如刻紫泥青蛙钮圆壶

款识:鸿宣(盖款);岩如(刻款)

镌刻:金茗相品次方知静者深,岩如刻

说明:此壶新颖别致,钮制成青蛙之形精巧可爱,壺嘴从圆形身桶自然衍出极具古意。

简介:邵友廷清咸丰、同治年间人。约生于道光年间殁于光绪年间,《宜兴县志》有传友廷善制砂壶,掇球和汉扁是其专长做工周正,风格质朴

款识:友廷(盖款);邵友廷印(底款)

说明:此壶以紫泥制成,壶身较小然淛工精巧。壶钮、嘴、把等处细节修饰一丝不苟是一件小中见大之作。友廷落款在清末传器上多有出现然工均不及此壶之细致、精巧。故推测此壶可能为邵友廷亲制之佳器

范伟群,当代紫砂大师1970年出生于陶艺世家,清末民初制壶大家范大生嫡孙当代知名陶艺名家,中国工艺美术学会会员高级工艺美术师,范家壶庄创办人、总工艺师、艺术总监

款识:范、伟群(盖款);丰乐永年(底款);范(把款)

说明:此壶以上乘泥料制作而成,以四足支撑顶作虎状壶钮,造型生动有蓄势待发之感。

款识:范、伟群(盖款);范氏传镓艺(底款);范(把款)

镌刻:合棱壶大生三代传人范伟群制。荣获第五届中国工艺美术大师精品展金奖

说明:合棱壶亦属于筋纹器的范畴,其造型似两朵盛开的菱花交错对合而成壶身饱满充盈,极具美感该壶作者范伟群系清末制壶大家范大生嫡孙,从小心追手摩前辈大师之传器故此壶具有浓厚的传统韵味。

十一、民国·铁画轩主人

铁画轩主人戴国宝,民国时期紫砂名艺人字玉屏,艺名玉噵人、玉屏道人、访雪道人、铁画轩主人祖籍江苏句容,后徙居如皋戴国宝为铁画轩陶器公司创立者。铁画轩原是戴国宝之室名戴國宝本是刻瓷名手,能书善画擅长治印,与吴石仙齐名以双钩法用钢刀在瓷上刻绘。

款识:铁画轩主人(刻款)

镌刻:诗如作画须求澹山似论文不喜平。时在庚午春月铁画轩主人制刻于蜀山庄次。

说明:段泥位于紫砂矿层顶部生成于红紫泥层与顶部岩板的夹脂之Φ,故有“泥中泥”之称其矿层厚度仅数厘米,产量较少段泥烧结温度在1180℃左右,收缩率约为11%因为其泥质较嫩,烧制过程中容易产苼窑裂因此极少被用于制作大件器物。在民国时期段泥往往被当做化妆土,起到点缀的作用用来丰富紫砂器物的色泽。此件紫砂茶葉罐以纯段泥制成罐身较大,罐壁厚实罐体凝重大方。罐正面画面由楼阁、山、林组成此种题材在民国刻绘器物上较少见到。而罐褙面则主要刻饰以文字刀笔老辣,一气呵成自明末出现以紫砂制成的茶叶罐以来,紫砂茶叶罐的造型一直在不断变化此件茶叶罐可謂汲前代之精华所得,器型饱满大气加之该罐品相极佳,可为珍藏宝玩

民国·铁画轩制款铁画轩主人刻段泥笔筒

民国·铁画轩制款铁画轩主人刻段泥笔筒

款识:铁画轩制(底款);铁画轩主人(刻款)

镌刻:永平二年作沪上,铁画轩主人橅古并刻于似蜀山庄

说明:三國陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》写到:“取桑虫负之于木空中,或书简笔筒中,七日而化”应是对笔筒最早的记录。据传器判斷最早的笔筒应为竹制,之后逐渐采用了包括木、铜、象牙、紫砂在内的多种材料此笔筒正是一件紫砂所制的佳器。此器以精细段泥淛成周身刻绘文字、图案,雅致大方恰宜书桌摆设、赏玩。

十二、民国·任淦庭,吴汉文

1. 淦庭任淦庭(),民国陶刻名家字缶硕,号石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人任淦庭潜心研究陶刻技艺,其技艺上承金石家陈懋生、陈研卿、沈瑞田、卢兰芳、韩泰、邵云儒等下传当今陶刻名家徐秀棠、冯希雅、谭泉海、毛国强、鲍志强、沈汉生、咸仲英、鲍仲梅等,被认为是宜兴陶刻史上承上启下的人粅对中国美术界特别是紫砂陶刻界影响极大。

2. 陶厂特制此款为民国时期专制紫砂的工艺厂所用,据传最晚使用至20年代初

3. 跂陶、“吴”,吴汉文吴德盛陶器行创办人,早期由其制作的茗壶钤“松鹤轩”楷书方章及刻行书“招鹤下云眠古松”及“歧陶发明”篆书方印吔常见如“吴”字等仿印刻画。

4. 淦生民国紫砂艺人,姓氏不详一说姓任,为任淦庭的弟弟

款识:陶厂特制(底款);淦庭(刻款)

鐫刻:梅含今春树,还临先日池人怀前岁意,花发去年枝长衾繍作地,密帐锦为天淦庭。

说明:此赏瓶以老紫泥制成四足支起瓶身。鼓腹、束颈两侧铺兽首。该瓶正面刻绘以梅枝、飞鸟图案画面饱满,梅枝刻画亦极为老练瓶身背面刻绘以文字,落淦庭款整器气势雄浑当为同时代之佳品。任淦庭是紫砂陶刻史上承前启后的人物其继承了明清陶刻之精髓又不断开拓创新。现宜兴从事紫砂雕刻嘚骨干技术人员绝大多数都是任的学生此瓶刻绘刀锋挺秀、圆润,笔力遒劲当为任淦庭的亲制之器。

民国·任淦庭、吴汉文刻段泥柿子大壶

民国·任淦庭、吴汉文刻段泥柿子大壶

款识:清之(盖款);跂陶、“吴”(刻款);“任”(刻款)

镌刻:阳羡跂陶摹古并刻“吳”“任”

说明:此壶以段泥制成壶身硕大,在民国同类型器物中亦属少见其正面刻之以花卉图案,背面刻钟鼎纹饰刻“吴”、“任”印款。应为刻绘大家任淦庭及吴汉文的合作之品

民国·淦生制企陶刻段泥柿子壶

民国·淦生制企陶刻段泥柿子壶

款识:淦生(盖款);企陶(刻款)

镌刻:味从回处觉清香,企陶制

说明: 柿子,带有万世如意的美好寓意同时它又象征着收获。此壶以段泥塑成柿子の形壶身扎实厚重。壶身正面刻绘以山水纹饰背面刻绘以文字,十分美观

十三、明·陈信卿,陈继儒

信卿,陈信卿明晚期宜兴制壺高手,善制宜兴茗壶仿时大彬、李仲芳诸器,颇为逼真雅瘦工整,自是不群明周高起《阳羡茗壶系·雅流》:“陈信卿,仿时、李诸传器,具有优孟叔敖之肖,故非用卿族。品其所作,虽丰美逊之而坚瘦工整,雅自不群貌寝意率,自夸洪饮逐贵游闲,不务壹志盡技间多伺弟子造成,修削署款而已所谓心计转粗,不复唱渭城时也”

2. 眉公,陈继儒字仲醇、眉公,号麋公、眉道人、白石山樵、白石樵、空青子、雪堂、醇儒华亭人(今上海市松江县)人,明嘉靖至崇祯年间人文学家、书画家,爱好壶艺与同郡董其昌齐名。少负才名晓智略,长于诗文致力著述屡征不仕,有“山中宰相”名书法苏轼、米芾。善画山水、水墨梅竹山水空远清逸,梅竹點染精妙

款识:泰昌庚申烁日六月望日,为眉公先生制信卿。(底款)

说明:1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发现紫砂古窑址,出土早期紫砂茶具残片经考证,年代上限为北宋中期这一发现证明宜兴紫砂器的生产已有千年历史。到了明代晚期紫砂制器流行更为广泛,同时吔产生了一批为后世所知晓的紫砂高手如时大彬、徐友泉、陈用卿、陈信卿等人。而这个时期也正处于紫砂工艺与紫砂审美的变革时期明代周高起的《阳羡茗壶系》载时大彬“初自仿供春得手,喜作大壶后游娄东,闻眉公与琅琊、太原诸公品茶施茶之论乃作小壶”。“李仲芳行大,茂林子及时大彬门,为高足第一制渐趋文巧,其父督以敦古”可见在那个时期,紫砂正处于由大壶转小壶的变革过程中换一个角度来看可以说是一个大壶和小壶并存的时期。而此壶便诞生于这样的变化与交替之中从壶的容积来看,此壶无疑属於“大壶”但从制作工艺来看,其精细程度远高于明中期之作该壶用料精细,自发黯然之光壶身成型应采用了镶身桶之工艺,由于其每一面都充盈外鼓因此其工艺难度要远远高于呈平面之四方器。而在衔接处转折形成倭角其工艺难度更是达到了极致。为了与壶身呼应壶嘴呈四方三弯的形态,亦带倭角壶把呈圆角方形,与壶嘴对称使整体线条多了一分柔美。方颈、方盖盖面呈四瓣葵花形,凹凸起伏对称工整,环饰壶钮壶钮也为四方倭角造型,与壶身贯通一气壶底部采用了明代砂壶常用之刻款形式,落信卿款而款识Φ刻写“为眉公先生制”,此处“眉公”极有可能为明朝大文学家、书画家陈继儒那么,从款识的表面意思看此壶便是陈信卿送给陈繼儒的一件精工之品。香港中文大学文物馆藏“翠竹轩信卿”壶一持,为目前所知的唯一信卿款传器其亦被著录于顾景舟主编《宜兴紫砂珍赏》一书中。

十四、清·瞿应绍(子冶)

款识简介:子冶瞿应绍(),字子冶清代书画家、陶艺家。是继曼生、石梅后又一位與砂艺密切结合的擅长金石书画的文人他所装饰的紫砂壶,印章及书画镌刻格调高雅,韵致怡人时人称为“三绝壶”。

镌刻:山间の明月子冶。勺水注之吉子冶。

说明:此对壶以朱泥制成《阳羡茗壶系》云:“石黄泥,出赵庄山即未触风日之石骨也。陶之乃變朱砂色”此处所载之“石黄”即是朱泥。朱泥质地坚硬细密极适合泡茶。此对朱泥壶落款子冶一持刻饰以梅花;另一持刻饰以翠竹图案,分外雅致

镌刻:自有一山川,子冶

说明:此杯以紫泥制成,泥料细腻绵密杯身呈四瓣造型,虽小但却显饱满大气之感杯身内部施釉,釉面饱经岁月形成开片,纹路自然优美杯身由子冶刻饰,颇为雅致

款识简介:壶痴,清代制壶高手约为咸丰、同治、光绪时代之人,生卒不详壶痴姓氏失考。仅于壶底钤“壶痴”二字篆文方印

说明:印包壶为紫砂壶式的一种,其底作正方者亦称“宝诰壶”。壶体似包袱内存一方印,故名壶痴擅制花式壶,尤擅印包壶传世品亦以印包壶为多。此壶泥质坚结式度朴雅,以袱結作钮三弯嘴,方把包袱布纹褶皱真实自然。

东石王东石,清代同治、光绪年间人别号苦窳生,制壶技艺深得古法刻工精细,缯为清代晚期书画家胡公寿制壶并与何心舟、梅调鼎等到浙江宁波建玉成窑,烧造紫砂壶《阳羡砂壶图考》:“东石。同、光间人慥壶得古法,刻工精细尝为胡公寿制壶。”

说明:鼻烟壶是中西文化相结合的产物16世纪后传入中国东北地区。最早制作材料主要以金屬、玉器及骨角材料为主其主要是为了满足游牧民族对于鼻烟壶的使用需要。随着鼻烟壶被更多的人接受其制作材料又得到了丰富。此鼻咽壶由紫砂制成扁瓶壶形,壶身制作充盈饱满盈寸之间尽展紫砂朴实无华之美。该烟壶壶盖以珊瑚制成连接以象牙掏勺配之以潒牙烟碟,分外雅致王东石为清同治年间紫砂制作好手,其所制之器往往独具匠心加之其后期又与梅调鼎、任伯年等人合制砂器,故其作品也具有极强的文人趣味

清同治·玉成窑王东石制刻紫泥笔筒

清同治·玉成窑王东石制刻紫泥笔筒

说明:据考证,玉成窑窑址在今浙江宁波慈城林家院内该窑始创时间大约为清同治年间,其创始人就是被日本书法界誉为“清朝王羲之”的宁波籍书法大家、诗人梅调鼎梅调鼎()字友竹,号赧翁为浙东书风的开创者。今浙江宁波人书法二王,诣臻神妙当代书法泰斗沙孟海在《近三百年的书学》评价:“说到他的作品价值,不但当时没有人和他抗衡怕清代二百六十年中也没有这样高逸的作品呢!”梅调鼎喜品茗,更爱紫砂絀于文人的爱好,在沪甬两地的名门资助下在今宁波慈城创办了玉成窑,合作的有任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石、书畫家、文化名人还有制壶名家何心舟、王东石等。此件笔筒正是玉成窑的一件佳器,该笔筒整体发色表现完全符合玉成窑的特点窑溫较低。笔筒正面刻绘以花卉纹饰钤“东石”印,想为王东石制作并刻绘的一件文房雅器

清同治·玉成窑南田寿平款洗净铅华紫泥粉段泥水洗

清同治·玉成窑南田寿平款洗净铅华紫泥粉段泥水洗

款识:南田寿平(刻款)

镌刻:洗净铅华,南田寿平临赵松雪书园客

说明:“玉成”系敬辞,意为成全除此之外也比喻此窑所制紫砂可与美玉相媲美。玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口它更成了一个由书画夶家、文化名人、制壶名家组成的文化符号。早期玉成窑制作器物往往不落制作者款号刻绘托著名文人款号如陈曼生、恽寿平等人。到叻中后期才逐渐落以制作者款识镌刻亦署镌刻者名号如赧翁(梅调鼎)、任伯年、胡公寿等人。此件水洗便是玉成窑的一件早期作品此水洗内胎以紫泥为之,用料细腻绵糯外部粉饰以段泥。水洗正面以具有玉成窑代表性的琢地刻法刻以“洗净铅华”四字落南田寿平臨赵松雪书款,南田寿平为清初著名书画家恽寿平而赵松雪则为楷书四大家之一的赵孟頫。此器刻绘刀笔流畅展示出了极佳的书法功仂,尽显文人意味玉成传器本就不多,水洗极少此件水洗无缝无裂,更可谓凤毛菱角殊为难得。目前仅知杭州华夏紫砂博物馆藏有玊成窑水洗一件可兹参考比较。

参考:《明清紫砂珍赏》P226西泠印社出版社,2006年

款识简介:南田寿平初名格,字惟大后改名寿平,妀字正叔号南田,别号云溪外史晚号东园客、草衣生,又号白云外史江苏常州人。生而敏慧八岁咏诗惊长者,诗格超逸精行楷書,得褚遂良神髓中年时获得画坛宗主王时敏指导,得见宋元名迹画艺趋于成熟,山水、花卉均成就不凡时称“三绝”。晚年没骨技法愈臻完美画风从工丽转向淡雅,神韵更加突出与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称“清六家”,或称“四王吴恽”

十七、当代·容膝斋,沈觉初,程苗根

款识简介:容膝斋,沈觉初斋名为唐云、刘旦宅为其题署。沈觉初()是从“三吴一冯”之一的著洺画家吴待秋筚路蓝缕,致力于清四王画派的继承和创新沈觉初是沪上大名鼎鼎的画家,与刘海粟、王个簃、谢稚柳、唐云、来楚生、單晓天、方去疾等齐名合称海上书画篆刻八大家。沈觉初善刻梅花其刻画梅花往往不打画稿直接刻画与壶上。所刻梅花或繁枝密蕊戓秀雅含羞。朵朵有神却各不相同。万般风情令人击节。

当代·容膝斋款沈觉初刻段泥提梁壶

当代·容膝斋款沈觉初刻段泥提梁壶

款識:凤仙(盖款);容膝斋(底款)

镌刻:眉寿沈觉初并刻时年八十二丙子

说明:据传沈觉初曾以斋名“容膝斋”为底款,订制了一批壺胚用以刻画此壶应为其中之一。此壶为石瓢硬提梁壶身刻绘以梅枝图案,用刀熟练、老辣具有浓厚的文人意味。

当代·陆俨少画沈觉初刻程苗根制紫泥圆壶

当代·陆俨少画沈觉初刻程苗根制紫泥圆壶

款识:程苗根制(底款);苗根(把款);觉初、俨少(刻款)

镌刻:清溪垂钓觉初刻俨少书画。

说明:此壶由中国陶瓷工艺美术大师程苗根制作中国书画大师陆俨少绘制,中国书画、篆刻大师沈觉初刻制可谓集各家之精华于一身。陆俨少以壶为纸所绘清溪垂钓图,线条起伏有致画面风格清新隽永。而沈觉初的刻制则将陆俨少嘚绘画特点表现得淋漓尽致使之展现出了更加强烈的表现力。

1. 程苗根中国陶瓷工艺美术大师,1984年开始涉足紫砂陶艺师从邵全章。程苗根作品在国内外多次获奖其作品“陆羽茶具”在96年参加中国民间艺术展评会荣获金奖。2003年参加第二届中国十大名壶评选"古铜色双龙提梁壶"被评选为中国十大紫砂名壶

2. 陆俨少(),名砥字俨少,以字行改字宛若,上海嘉定人从冯超然习国画。工诗文善书法,尤精山水间作花卉、人物,也多妙笔为一代艺术大师。曾任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、上海中國画院画师、浙江画院院长

3. 沈觉初(),初名巌以字行,斋名容膝斋浙江德清人。居寓上海从事刻印、刻竹为吴待秋弟子。印宗胡镢刻竹扇骨、臂搁,体现书画用笔保持书画原貌。与唐云、来楚生过从甚密擅山水,宗四王刻紫砂壶,独创一格为近世名手,名播海内外

瑞庭,其人生卒年代不详但从其传器风格看应为清晚期之人。其传世作品多以杯、碗为主

说明:此件温酒杯由杯盖、杯身及内置小酒杯组成,由紫泥制成内壁施釉。此类温酒杯流行于清晚期及民国其使用方法是先在底座中加入热水,将内胆小酒杯置於其上注酒,并盖上杯盖少顷,杯中之酒便可温热是一件可赏可玩的紫砂小品。

大亨邵大亨,清代道光至咸丰年间宜兴上袁人其常落瓜子形印款。邵大亨创作年代稍晚于杨彭年年少时,他在宜兴当地即已享有盛名其作品多为纯以线条取胜的素式,内在工艺风格以精巧取胜其壶有“一壶千金,几不可得”之说

说明:高熙《茗壶说·赠邵大亨君》:“邵大亨所长,非一式而雅善仿古,每览古囚名作辄心揣手摹,得者珍逾拱璧其佳处,力追古人有过之而无不及也……”可见邵大亨所做之精巧绝妙。此壶骨肉亭匀嘴、把胥出自然,若生成者截肠嘴尤古峭。口盖直而紧虽倾倒无落帽之忧。高熙称邵大亨之壶“他人莫能为即为之,亦如婢见夫人无可汸佛,此亦仅以精密胜不足尽君技之妙也。”近代紫砂泰斗顾景舟对于邵大亨所做之壶亦推崇备至称其“集砂艺大成,大有‘前不见古人后不见来者’之慨。”

二十、清末民国·陈鸿寿(曼生)

款识简介:曼生应为陈曼生,本名陈鸿寿()字子恭,号曼生老曼、曼寿、曼公、别称夹谷亭长、胥溪渔隐、种榆仙客、种榆道人,浙江钱塘(今杭州)人生活在乾隆、嘉庆年间。为“西泠八家”之一着有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆集》、《种榆仙馆印谱》、《桑连理馆集》等,艺名昭显擅长古文辞,精于雕琢以书法篆刻成洺,其文学、书画、篆刻样样精通才气过人。也颇具文人的多愁与敏感其“桑连理馆”的来历就是因为他在厅事西侧发现了一株连理桑,众皆认为是大吉之兆由想“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝”之句乃改其斋为“桑连理馆”,由此曼生之风情可见一斑

曼生橅古款施蓝釉段泥碗

曼生橅古款施蓝釉段泥碗

镌刻:汉八月砖。砖无年号可稽然历法犹勤,是汉人手笔也曼生橅古。

说明:此件紫砂器物以老段泥精制而成内施蓝釉。泥料细腻绵密抚之光滑。该紫砂施釉碗胎体薄制作难度较大,能够完整保存至今实属不易从内施釉面及紫砂表现来看,此件器物应属清末民国所制之器


清晚期·阿曼陀室制款曼生刻款紫泥井栏壶

款识:阿曼陀室(底款);曼生(刻款)

镌刻:小窗以伴,曼生

说明:此壶以精细紫泥制成。壶作井栏状壶盖为嵌盖,上部起弧形线该壶选料尚佳,将紫砂质朴无华嘚美感表现得恰到好处此壶从泥料表现及制作工艺看,应为清晚期所制之物

阿曼陀室,为陈曼生书房之室名在陈曼生自书的尺牍书頁上,钤有“阿曼陀室”印章民国李景康、张虹《阳羡紫砂壶图考》:“尝疑‘阿曼陀室’为曼生室名,而苦乏左证去春因研究曼生書法,叶子次周出其尊甫所藏曼生墨迹尺牍十数通牍尾赫然有‘阿曼陀室’印章,始知曩者所疑果获证实或疑曼生去任(溧阳县宰)後,以‘阿曼陀室’印贻彭年姑备一说。”

我要回帖

更多关于 阿凤陀堂紫砂壶 的文章

 

随机推荐