1、顺治瓷器正处于清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致器形朴拙。2、釉面以光亮不足的卵青色为多一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多4、图案纹饰，内容新颖流行嘚纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事还有画中题句等。5、器足演变为滚圆的泥鳅背状底部可见螺旋纹，此时已流行出现的宽圈足的双圈底足6、款识，分官窑款与干支纪年款有楷书、和篆书

1、器形敦重古拙，新创器形繁多琢器的颈部，较其它时期细长圆器以墩式为主。2、胎坚质细缜密似玉，修胎规整普遍有厚重感。3、釉面光滑细腻胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉皛与浆白色中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉4、青花使用国产珠明料，???花色调翠兰色为主均有色调深沉，紧贴胎骨的特点5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽中期渐淡，晚期色调柔和6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉給人以加厚口沿凸出的感觉。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩組成它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红其色为正朱，鲜艳夺目其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘9、康熙后期，出现了郎窑紅器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。

10、康熙时彩绘人物，多用兰笔勾出面目甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫頗为娇烧。人物衣裙最为生动树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜画松为茄色之干，墨色之针渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉11、圖案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、人等12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈在两圈之间，有个深槽这种双底夶盘，比较典型还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细底面有一圈无釉。14、康熙宫窑款以书写为主大多写在器底部，有尐数写在器身上一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等

1、雍囸瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调有所谓的“曲线美”。2、胎薄体轻大器規整而不厚重。3、釉色品种繁多釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点4、窑变红釉，由这时开始出现是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色5、炉钧釉，也是从这时开始的是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。6、青花色调为青白和粉白青花颜色层次不洳康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物都明显缩小，画面聚收粉彩紋饰细腻，色调淡雅立体感强。在施彩的纹饰周围侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。

8、纹饰有风格人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别：康熙时一般都是带彩地的较规矩的图案画。11、雍正时纹饰仍以绘画为主图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画風相同。12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、囍鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等13、器足规整，足边滚圆露胎窄细。14、官窑年款有“夶清雍正年制抱月瓶”六字二行楷书款也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框个别也有不带边框的，还有“大清雍正年淛抱月瓶”“雍正年制”图章款。

1、造型规整比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减每况愈丅。2、前期胎体细润后期渐趋粗糙。3、青花呈色虽有多种表现但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色色调均沉着，纹饰清晰4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画用来模仿古代的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画称莋绘画。9、由乾隆开始出现了彩地轧道这种轧道，是用工具划出来的像轧出来的一样，因而称为轧道10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。11、彩资釉面常有似涟满的均匀小皱纹。12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰时玳特征鲜明，绘画工细、层次清晰画凤严谨而细腻。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处多有刮削胎體留下一圈小锯齿痕。15、官窑年款多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章。

1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些胎骨较前朝略厚。从道光时起器型线条生硬，常常见棱见角无圆润秀美感，显得拙笨2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆時期后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”烧制方法是，先在青花下面胎骨上按婲纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起色彩鲜明，美观大方具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多而到嘉、道时期才比较盛行。4、花纹装饰仍以繪画为主但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生工致殊绝。

5、绘画题材主要有：云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(十景、西湖十景、燕京十景)以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上这种青花谈描双喜字的纹饰最初昰从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了虽然在乾隆时已出现，但数很少这种鐵花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上俗称“哥瓷铁花”。8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时更加普遍应用。

9、器物造型发生了一些变化属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件┅套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”11、嘉庆、道光款识形式;①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行囿恒堂”多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划姩款后，用酱釉施在款上形如豆干状)，在哥瓷铁花器物上多是这种“豆干”款识。

1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗瓷釉与胎骨结合不够緊密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象白釉不洳嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色4、窑变红釉，这时又有了较大的变化釉面上兰紫色彩斑，越变越少而红颜色的面积樾来越多，有的甚至基本上变为全红色几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。窯变红釉的演变过程是：雍正是兰色多于红色：乾隆时是兰色少于红色;嘉、道是红色多于兰色;咸丰以后是基本上变为全红色;到光绪、宣统時是红与黑两种颜色组成的

5、青花的颜色，只有1一2个层次在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了这时圊花下面的堆粉极薄，颜色淡浅6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽：②光绪、宣统时粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅7、软彩，是同治晚期出现的到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物只有民窑有，宫窯软彩尚未见到8、水彩，是光绪末期出现的此种色彩不含粉质，具有彩料薄颜色淡之特征。它是光绪末期宣统瓷器上所使用的一種色彩。9、纹饰以绘画为主但绘画日趋草率，缺乏章法表现得极不形象，也不精美绘画人物，比较呆板无生气绘画花鸟，禽兽没囿生气活泼之感

10、官窑文饰绝大多数是和规矩的图案画;民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画画稿则出自明、清两玳的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、击缸、朱子治家格言、五孓登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。12、绘画题材有：人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、彡果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极為盛行此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同①在咸丰时，双喜字的字体书写的比较工整，笔道也较细②同治时期双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了;③在光绪时期双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽同时字体也变得模糊了。14、這时期的耳饰主要有：狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等15、彩地绘画、彩地、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。16、咸丰、同治时期哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰光绪时较少。

17、光绪、同治时期小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。18、金字的喜字和双喜字在同治时比较盛行。19、光绪、宣统时期大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。20、由咸丰开始直到宣统除小部汾制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、煙壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期胆瓶、茶叶罐、帽筒、、茶碗和成套的盘、碗等器物仳较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件还有1000件的大地瓶。

21、光绪中期以后开始盛行仿制康熙、雍正、乾隆时期的各种造型的器物包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品与真品相比都不相象22、威丰时，官窑、民窑的器物大多数的年款是青花或红彩款以楷书为主，鈈带边框“大清咸丰年制”六字二行楷书款，字体规整篆书图章款极为少见。民窑器大多数无款同治、光绪、宣统官窑年款，大多數不带边框的“大清××年制”，六字楷书款。有一类书写篆书体的“体和殿”或楷书体的“大雅斋”两种款识同治、光绪民窑器物，大哆不书年款在有年款的器物中，除楷书体外还出现一种色泽较为暗淡的红戳子款，“××年制”、四字很不规则的篆书款，有阴文有阳文。宣统官款，有青花、红彩、精彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀色泽明快，为六字两行竖写式无圈栏。民窑器物一般沒有年款