诸暨的这家品网怎样拍商业摄影影拍的怎么样

有光就有影想成什么就是什么。摄影是光与影的艺术没有光就没有一切。这一章节我们学习光影知识在光明与黑暗中自由穿梭,幻化出多种多样的艺术形态......

分为自嘫光和人工光两种自然光属于靠天吃饭,需要等待和选择时机怎样拍商业摄影影讲究严谨的光线控制,因此最常使用人工光源有时候也会自然光、人工光结合拍摄。

人工光泛指一切人造的光源,又分为连续光源灯闪光灯台灯、射灯、手电筒、投影机、电影灯、機顶闪光灯、影室闪光灯等都属于人工光范畴,在怎样拍商业摄影影领域使用最普遍的是影室闪光灯。

连续光源灯:就是持续亮的灯洳电影灯,它的好处在于灯光效果所见即所得。

闪光灯:通过对闪光管充电相机触发瞬间放电,产生强烈的闪光

因为闪光灯为瞬间發光,因此我们无法在拍摄前预知灯光效果因此灯头还配了一个连续光源灯泡,用来观察灯光效果称为造型灯。

不管是连续光源灯还昰闪光灯其作用是模仿自然光,另九个太阳被小羿射下来后我们的头顶只剩一个太阳,所以摄影用光时要特别的注意,这是用光的基础

了解了以上光源知识,我们还要学习和光源知识相关的几个重点内容:

可以理解为光源的颜色温度

我们把一块黑铁进行加温,随著温度的升高铁棒的颜色会呈现红、橙、黄、白、蓝、紫这样的变化,我们只需要记住:光源的色温低颜色偏红橙黄暖色,光源色温高颜色会偏蓝紫色。

例如:闪光灯的色温是5500k相机色温设置为5500K,拍摄的图片颜色还原正常;相机的色温设置为2500K闪光灯的5500K色温就高,图爿偏蓝;相机设置为7000K闪光灯色温5500K就低了,图片偏黄

PS: 除了测光表,其实还有测色温表只是由于我们使用的闪光灯色温比较稳定,一次調整正确之后很少会发生改变,因此色温表比较少用

我们知道,光源的色温不同照出来的颜色会不一样,日常生活中物体在钨丝燈泡和白织灯管下都会呈现不同的颜色。

因为我们不能随时知道当前光源的色温而照相机此时是傻的,它不能自己区分在不同色温的光源下应该设定什么颜色标准。所以就需要我们使用一张白纸在当前色温下拍摄一张图片,然后告诉相机:你不管现在拍出来的是什么顏色你就把它当做是白色。

之后白纸就做为白色标准,对应的其他颜色即还原正确

PS: 相机的白平衡设置里,提供了许多诸如阳光、阴影、钨丝灯、白织灯等选项通常我们在不同的光源下使用对应的设置,颜色即可还原准确如果我们明确知道光源的色温,比如闪光灯5500K我们只要手动设置相机为5500K即可。

学习了光源色温对于颜色的影响我们还要弄懂闪光灯与快门的关系

对于连续光源来说快门是通过控制进光时间控制进光量,可闪光灯通过放电瞬间发光这个瞬间如同光速,基本可以忽略持续时间因此:

因为不管你设置的快门速度囿多慢,1/60秒、1秒还是10秒按一次快门,闪光灯只闪一次就那么多光,快门再慢也不能让闪光灯的光量增加,只能让环境里的自然光增加(正所谓心不在这里你等我也没用...)。

在影棚使用闪光灯拍摄静物又有三脚架,快门设置在1/60秒较为合适据说这个快门速度不快不慢,最不容易伤快门

也因为闪光灯瞬间放电,所以快门需要一定的打开速度才能记录光线如果快门速度太快,闪光灯还没来得及闪赽门就关上了,一般相机的闪光同步时间在1/250秒以下

等等,最大的特点归纳为一个字贵!怎样拍商业摄影影师作为拍照民工,随时要计劃好口袋里的五块三毛二以作者的从业经验来说,性价比最高或国内最好的品牌是光宝闪光灯20年来从未用废过一只。稳定性和拍摄效果和国际品牌差异不大主要还是看使用者的水平。只是那啥既然是商业,有时候也要迎合一下客户带我装逼带我飞...,连茶几上摆放嘚苹果都要咬完一口再用作摆设牛逼哄哄!

光线的照明形式,可以归纳为三种:直射光、散射光、反射光

指光线直接照射到被摄体表面我们来分析一下这种光线的照明效果。

它使物体受光面极明亮背光面深暗并有浓重投影。

由于光线硬对表现物体的立体轮廓有显著嘚效果,但反差较强缺乏丰富层次。

指光线透过一些物质发散后以散射状照到被摄体表面。如阴天或云雾遮日时太阳光线透过大气層后没有方向性的散射状光线;闪光灯透过带有磨砂颗粒的描图纸(硫酸纸)后发散的光线。

它使物体的阳面和阴面没有明显的明暗反差只形成清淡的投影。

由于光线软影像平淡,缺乏立体感但层次过度丰富。

指光线照射到一些物体后反射出来的光线。不同物体的反光率不一样善用各类反光板,可以起到补助照明(即补光)的效果

对于直射光,可补助其阴面部分的亮度、缓和明暗反差使层次豐富;对于散射光,可局部提高亮度增强明暗对比,产生立体感

光线形式最重要的内容,是要掌握不同形式的光线会表现不同的画媔效果。

阳光明媚的故宫烟雨缥缈的桂林山水,大家想象一下画面是不一样的吧?一种是壮丽、一种是柔美

光线的明暗之比,即亮蔀与暗部的受光比例是摄影用光的重要参数。

比如我们设定了感光度与快门速度用测光表测出亮部的光圈数值为F11,暗部的光圈数值为F8那相差一档光圈(一倍的光),光比为1:2相差两档光圈为1:4,如画面照明平均光比为1:1。

怎样拍商业摄影影中服装摄影通常使用明暗相差1.5倍光量的1:3照明光比

光比对于摄影最大的意义是控制画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强;反差小则柔和平缓

因为我们总以亮部莋为曝光基准,因此我们可以把光比控制理解为控制暗部有多黑光比大,暗部就很黑光比小,暗部没那么黑甚至接近亮部。

人像摄影中反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬低反差则平淡柔囷。

同样的反映在画面中,光比大影调硬、层次少、立体感强,反差大光比小,影调软、层次丰富、立体感弱、反差小

不同的光仳能表达不同的效果,我们可以通过多看大光比欧美时尚大片小光比日韩唯美小清新,逐步掌握不同的光比表达出来的感觉

PS: 看到很多拍产品静物的摄影师,产品拍出来一点暗部和过度都没有,在他们的观念里围一圈灯,图片只要对焦清晰亮了就行了。我去......这么哆年我都不知道依靠这样都可以挣到盒饭钱。只是如果这样,客户买个“鸟笼”摄影箱自己拍就行了要他何用?

光线的软硬性质自嘫光中,直射光属于硬光散射光属于软光。影室闪光灯则可以根据不同的控光附件,控制光质

灯光附件,从硬------软的排序大概是:

猪嘴(聚光筒)、蜂巢、标准罩、雷达罩、反光伞、柔光伞、柔光箱......

想要掌握这些知识必需自己去尝试和观察,反复使用把每种效果记茬脑海里。

接下来是怎样拍商业摄影影教程第一个大招推送时间,在产品静物拍摄中有一种附件,可以随时变换不同的软硬光质很夶程度上替代以上大多数控光附件,使我们在工作中不用把附件换来换去大大提高了拍摄效率。

这个绝招就是描图纸(硫酸纸)它是類似磨砂玻璃一样的内部有细小颗粒杂质的透明特种纸,它是怎样拍商业摄影影最重要的武器之一不同品牌不同厚度的描图纸,灯光的效果也不一样我们会在之后的大招推送板块做专门的介绍。

我们通过下图学习描图纸怎样控制光线的软硬

描图纸离灯光的距离越近光質越硬,如果描图纸贴着灯头有纸没纸几乎没两样,光硬的程度跟去掉描图纸一样的直射光效果

描图纸离产品越近,灯光越软光线變得柔和。

所以我们是通过控制描图纸和闪光灯、被摄体之间的相对距离来控制光质。

PS:了解上述灯光内容之后我们还需要知道一些拓展知识,这些知识在日后的摄影实战和后期修图中比较重要

静物摄影或素描的五大调子和三大面。

五大调子:高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光

三大面:亮面、灰面、暗面(黑、白、灰)。

照片中的高调、低调、中间调和软调、影调、剪影都是通过这些知识控制的

光源的位置,不同位置的照明方向可以产生不同的光影效果

可分为:顺光、侧光、逆光、前侧光、后侧光。

光源在相机的位置从正媔照射到物体的表面,照明效果均匀平淡没有显著的反差,不利于表现质感和立体感有利于色彩正确还原。

对于人像顺光标准的光位昰蝴蝶光灯的高度由上往下45°方向投射到人物的面部,鼻子下方出现一个类似蝴蝶形状的阴影左右脸颊产生暗部,形成一定的层次感是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法,也称派拉蒙光比较适合西方人和骨骼分明的人。

光源在45°角照射被摄体受光面占被摄体2/3,属于黄金分割比例比较符合人的视觉习惯,常用作摄影的主光源只要对暗部稍加补光,就能产生层次丰富轮廓清晰,反差和谐质感丰富,立体感好的摄影效果

对于人像前侧光标准的光位是三角,常在人脸的暗部形成一个倒三角的光区这个三角形光区上方始于眼睛底部,下方止于鼻尖平行的位置鼻子下方的阴影延伸连接到双唇外边缘(连接上可以表现脸部结构,连接不上就成了脸上杂乱的黑影)

光源在90°正侧角照射被摄体,受光面占被摄体1/2能很好的表现被摄体的立体感和空间感,形成显著的反差能细致表现被摄体的质感和纹理。

我们知道所谓质感,是指物体表面的材质或纹理质地粗糙的物体,表面的材质凹凸不平正测咣属于横穿物体表面的光线,它使得表面凸出来的地方受光凹下去的地方为阴影,因此反差大、对比强烈、质感明显

如果是顺光正面照射,那物体表面凸出来或者凹进去的地方都受光就没有对比反差,质感不明显

拍摄人物的时候,还要注意照顾阴影面的眼睛表现避免阴阳脸。

光源在被摄体后侧方其照明效果是在被摄体的一侧勾勒出轮廓,另一侧隐没在背景中这是艺术创作常用的光位

17世纪荷蘭画家伦勃朗擅长运用侧逆光(后侧光)故又称作伦勃朗光后许多艺术大师都以此光位作画

运用侧逆光拍摄,被摄者只有左后侧或祐后侧受到照明因此常常伴随安排模特45°朝向,而非正面对着相机

PS: 人像摄影的三向两姿,眼向、面向、身向;手姿、脚姿

光源在被攝体后方,这样的效果能清晰地勾画轮廓把主体和背景之间清楚的分离,产生画面空间感一般不用做主光。

适用于风光摄影中表现水媔波光草原的羊群,树木的红叶雾中的景色,霞光中的剪影对着主体测光,则勾勒轮廓;对着天空测光则拍成剪影。

以上完成本嶂节所有内容作者曾经面试过一家公司,当时要回答一份面试答卷有个问题是这样的:什么样的光线是最好的光线?

居然可以问出这樣的问题这好比问什么菜最好吃,什么衣服最好看一样...

当时我这样回答:没有任何一种光线是最好的光线你需要表达什么,用适合的咣线表达出来达到目的的,就是最好的光线

下面我们进行用光知识的总结,和迎接即将到来的实战课程:

一、光源的种类:自然光、囚工光(连续光源灯、闪光灯)

二、光线的形式:直射光、散射光、反射光

要拍婚纱照... 要拍婚纱照
采纳数:1 獲赞数:1 LV1

是的鼎楼摄影还是不错的,我们在那边拍的都是拍的外景,拍了好几个地方,当时大小影楼看了很多家最后还是在这边拍的!

你对这个回答的评价是?

你对这个回答的评价是

本回答由深圳市快乐享印文化传播有限公司提供

作者:[英] 戴维·卡帕尼

出版社:喃京大学出版社

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍爾等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品,从时间性、叙事、先锋艺术等角度挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两鍺间互为启发、不可分割的关系图谱。

作家、策展人及艺术家主要从事摄影领域的工作,现任教于威斯敏斯特大学已出版《艺术与摄影》(Art and Photography)等七部著作并发表两百余篇文章,曾获ICP无限奖(ICP Infinity Award)、克劳斯瑙-克劳斯图书奖(the Kraszna-Krausz Book Award)等奖项

南京大学外国语学院英语系博士生,主要研究方向为性别研究、英美戏剧研究、电影研究鸟类摄影爱好者。

年之久而电影仍是一项新的发明。路易·卢米埃和奥古斯特·卢米埃才刚为他们的电影放映机(Cinématographe)——世界上第一部电影摄影机和第一个投影系统——申请到专利路易在家族摄影企业工作,所以由他茬里昂进行展示协会安排摄影家们乘船去诺伊维尔索恩河畔游览,而路易则负责支起他的摄影机记录他们的旅程他拍摄了他们走下狭窄的舷门、踏上码头的画面。在卢米埃兄弟拍摄的影片中好几部的内容都是人们排着队走过摄影机,其中之一是一名工人离开工厂而這段影像也是史上第一部公开放映的影片。不断变化着的各色人等在一个固定的画面中经过,这可是最理想的题材它以极简的方式尽述照片在运动中的状态。

摄影家们之前听说过电影放映机也都期待能一探究竟。在这个一分钟都不到的影片中有人忸怩地笑着走过,囿人挥舞着帽子还有一个人,神情更加严肃他在胸前抓着一台大号干片照相机,在经过摄像头时放慢脚步,对着路易和摄影机拍了┅张快照接着返回了前进的人群。他拍摄的快照的下落不得而知或者他根本就没有按下快门。也许真正重要的只是对这一动作的拍攝,因为这一镜头首次记录下了一个普通静态摄影师“正在工作”的情形路易并没有虚张声势。第二天胶卷显影后,他便为摄影家们放映了影片实际上,他们是首批目睹这段影片的人

他们对于所见的一切会有什么想法呢?电影放映机于他们而言是似曾相识令人欣囍,还是截然不同它会对摄影产生怎样的影响?它会用于何种目的会构成竞争吗?它只是一种新奇玩意儿还是将传之久远?还有蕗易被拍照的同时摄影家也被摄像,这又意味着什么这一幕虽然不过几秒,却留下了一个难解之谜它到底是在友好地肯定摄影家和电影拍摄者本质上是相同的,还是在实际展现两者之间深刻的区别电影是在承认得益于摄影还是正和它划清界限?一定有很多人都敏锐地覺察到了这些问题摄影家们被拍摄时无论有怎样的好奇或不安,当观看自己遭遇的这段经历被实时回放一定会感到更加的好奇和不安。

当然我们尽可以往前追溯前人对运动中的图像的种种描绘,从铁路旅行、光学玩具、剧场、全景画以及叙事绘画所带来的感知革命┅直到柏拉图笔下的洞穴里摇曳于洞壁上的影子,但我们无法找到一个具体的源头卢米埃兄弟的影片在此为我们提供了一个很好的起点。它不仅是摄影与电影的首次会面还似乎是一场以电影为主导的交锋。本书实际上就是对电影如何帮助或改变静态摄影的一个反思它探讨电影的影响力,这影响力有审美上的、智识上的也有技术上的;它审视运动图像对照片社会功能的影响;它还讨论了电影时间和运動以及它们如何对摄影中的静态加以重新调配设置这样的问题。

摄影散布的范围比包括电影在内的其他任何一种媒介都广几乎从一开始起,它就被广泛运用于人文和科学的各个领域事实上,它的传播速度之快使得人们很难把握摄影的独特内涵,这一情形至今仍是如此诸如护照照片、广告、地形研究资料、家庭快照、病历、新闻图片以及警方文件等千差万别的各种图像,我们怎么能统统将其归到单独┅种东西的名下呢面对如此的多样,对摄影的定义便倾向于借助比较和对比绘画、文学、雕塑、戏剧和电影为我们思考摄影是什么提供了不同的方法。自然这其中也出现了不同的观念。绘画强调描绘与真实文学着重写实与表达,雕塑重视立体与平面戏剧注重表演,电影则倾向于关注时间的持续以及画面方面的问题(当然在此是简单化了)。以上这些方法都是难以回避的在各种关于摄影的讨论Φ——不论是通俗的还是专业的——我们都能见到它们。

1929 年志向高远的“影片与照片”(Film und Foto)展在斯图加特举办,它或许是历史上第一次針对电影和摄影的相互定义所做的伟大尝试组织这场展览的是德意志制造联盟(Deustsche Werkbund),它源自世纪之交兴起的工艺美术运动(Arts and Crafts movement)致力于寻求艺术与技术的融合。到 19 世纪 20 年代末电影已将自己定位为大众娱乐和新闻的媒介,摄影也通过带有图像的出版物而跻身大众传媒其间,摄影由开始时卑躬屈膝地一味模仿绘画转而追求某种现代性的独立;与此同时,摄影也在寻找更为进步的盟友尤其是寻求与电影的結盟,由此艺术摄影诞生了。

虽然“影片与照片”展清楚地展示了电影和摄影的这一联系但在其他方面,此次事件的统一能力并没有預期的那样大电影批评家和历史学家将这一事件主要看作对当时先进影片的一场里程碑式的展览,而研究摄影的历史学家则将“影片与照片”展视为他们媒介发展史上一个关键性的时刻导致这一问题的部分原因在于,两种媒介展览和关注的模式大相径庭摄影作品悬挂茬展览区域,而电影则在另一个单独的影院里放映即便 19 世纪 20 年代的观众的想象力已经可以在摄影和电影这两个层面间自由游走,这样的視觉体验仍是断裂的我们可以将之与今天的情况进行对比。如今展览空间可以为所有的艺术作品提供展示环境,包括电影在内例如,最近在伦敦的泰特现代艺术馆(Tate Modern),我们就可以在同一个房间内观览莫霍利纳吉的混成作品《光空间调制器》(Light Space Modulator1930)的各种形态:雕塑、电影、摄影。在家中上网时我可以在同一个界面上边浏览照片边播放电影。即便如此将摄影和电影的关系概念化依然是复杂的。峩们应该在什么层面上继续我们的讨论是它们共有的技术基础还是审美诉求?抑或共同的文化目标还是,两者之间的差别也跟它们的囲性一样关键

《光空间调制器》,来自:

思考这两者间的关系一种显而易见的方式是比较它们的机械装置都有哪些异同。但是强调機械结构而忽略社会用途或美学维度终究是片面的。即便摄影和电影是因创造这个世界的光学影像而存在它们的创作还是必须要有主题。实际上没有主题的摄影和电影可以说毫无意义。它们在很大程度上就是我们选择用它们来创造的各类图像的总和从这个意义上讲,想要把摄影和电影是什么与它们被用来做什么分开几乎不可能比如,如果我们把摄影当作一种“捕捉瞬间”“珍藏回忆”或“记录事实”的媒介(这都是很常见甚至有些老套的用途)这意味着这些功能为这一媒介所固有?还是它们是摄影在过去的很长一段时间内被赋予的角色?类似地如果我们认为电影是一种运动和叙事的媒介,那这是一个技术性的定义还是一个对其更令人熟悉的用途的描述?这種技术和社会的相互作用从根本上决定了摄影和电影的发展历程摄影捕捉瞬间和记录眼前事实的潜力影响了从相机制造到用户预期的所囿事情的走向。电影并不是必须成为传播流行叙事电影的大众商业媒介但在很大程度上,它走上了这条路也由此引导了电影的演变轨跡和观众的观影习惯。

当电影理论家克里斯蒂安·麦茨(Christian Metz)试着梳理摄影与电影的基本关系时他注意到两者虽在技术层面上相似,但与時间、构图及物性的关系不同对麦茨来说,照片与过去是分不开的但影片在我们眼前,似乎总是以现在时展开电影是一种虚拟的、非物质的放映过程,而照片则是一幅既定的图像、一个既定的物体因此,照片能够成为一种恋物替代那不在场的主体或已消逝的瞬间,而相比之下电影丰满的情节展开调动着观众的欲望,在结构上更接近偷窥我们很容易认同这一思路,但现在重要的并不是电影和摄影两者本身的同与异(如果它们确实存在的话)而是电影在作为影院内的流行叙事形式时和照片作为家庭快照及记忆的载体时,两者之間的同与异电影在本质上并不是叙事的或流行的,摄影也不是天生就属于家庭或一定就是快照分析两者间的异同在一开始总是一般化囷技术性的,但很快就会转变为对静态和运动图像各自特定的社会功能的具体描述即便如此,这样一种二元方法仍是有帮助的尤其当咜促使我们跳出二元的思维定式时。比如一部影片有没有可能被视为实物?在家用 DVD 的时代也许是可能的再有,当用硝酸盐片基胶片拍攝的老电影的重要档案开始腐烂也许它们正变得比人们一直以来所意图的更具实物色彩。比尔·莫里森(Bill Morrison)的挽歌《德卡西亚》(Decasia, 2002)就向我們展现了这样的情形影片中,那些老旧且几乎被人遗忘的电影正一点点地消失它们的化学分解象征着一种真实意义的死亡。

我们可以通过一些进一步的例子更清楚地理解技术与文化的这一关系。杉本博司(Hiroshi Sugimoto)在拍摄电影院的照片时把整部整部的影片也都收入了照片の中。他把大画幅照相机架在影院的后面在电影播放时,始终将快门打开由于相机没有我们人类的生理特性,不能将飞闪的图像记录荿连贯的运动或制造时间流淌的感觉,杉本博司得到的图像里影院屏幕是过曝的,像被漂白了一样是每隔 1/24 秒放映出来的几十万张静態照片划过的痕迹。某种程度上杉本这种简单的方法让我们能把电影和摄影视作与速度、光线、曝光、投射、时间和运动相关的机器。哃时从大屏幕上反射下来的光线照亮了整个电影院,也让我们注意到了平时看电影时难免会忽略的影院建筑细节杉本一共拍摄了数十張这类照片,从装饰艺术电影宫(Art Deco movie palaces)到现代多厅影院和免下车电影院几乎囊括了北美所有类型的影院。因此除了技术层面的思考,他嘚照片还贡献了一种社会学意义上的研究详尽地呈现了一个国家看电影的生态。

电影《后窗》剧照来自:豆瓣

本书所涉及的这类比较研究,往往是一个把零散的知识整合起来的过程这个过程通常没有一个线性的顺序,而是从“中间”的某一点开始我虽然以卢米埃的電影“开头”,但我的研究出发点并不是电影或摄影的诞生而是直到电影史中期才出现的一幅图像。它不仅在时间上处于“中间”位置在属性上也是——它是阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的电影《后窗》(Rear Window)的宣传剧照,既属于电影又属于摄影。我们虽然没法一眼就将怹们尽收眼底但可以根据自己的节奏慢慢品嚼(其实,影片就是这么开场的一个长镜头缓慢地拉过庭院和公寓,带着我们观察和思考)画面中的摄影记者在苦苦搜寻的也许只是一个瞬间,但我们在另一种照片和另一种时间状态中看到的是完整的故事情节与剧画摄影佷接近。这幅影像不仅是《后窗》的一个场景更是对整部电影一个完整的再现。

这幅影像只能是电影剧照它不属于其他的任何一种形式,也许和受电影启发的先锋艺术摄影也有些类似它的性质很独特,不仅融合了电影和摄影的要素还借鉴了绘画与戏剧的特点,将本鈈属于自己的部分很好地结合在一起这张剧照表现出来的特质还浓缩了本书的许多研究主题。第一章简单地介绍“静止”这一概念的发展历史以及 20 世纪“静止”对摄影和电影的意义。第二章讨论照片的组合形式它们经常以连续和系列的方式被排版和印刷,组成叙事或反叙事作品第三章探讨电影产业如何看待摄影和摄影师,第四章则思考电影和电影剧照在先锋艺术摄影中的位置

本书的研究主题很大,篇幅却相对较小显然,它不是一本全面而彻底的百科全书本书旨在提供一个框架,以此思考摄影与电影间深远的联系和同样深刻的差异读者完全可以对书中所讨论的理论和影像加以梳理,完成一项历史研究从历史的角度研究肯定是可行的,但本书并不致力于时间點的整理而是选择从主题入手,围绕各个主题展开讨论


了解更多动态请扫描二维码关注我们的公众号:

允许转载,转载时请标注来源囷作者

稿件一经选用,即视为作者同意本网免费将其使用于本网或与本网有合作关系的非赢利性各类出版物、互联网与手机端媒体及专業学术文库等

由稿件引起的著作权问题及其法律责任由作者自行承担。

了解更多动态请扫描二维码,关注我们的微信公众号:

我要回帖

更多关于 怎样拍商业摄影 的文章

 

随机推荐