原标题：著名书法作品家段俊平：对禅宗与书法作品关系的一些思考

著名书法作品家段俊平：对禅宗与书法作品关系的一些思考

作 者：著名国学专家、著名书法作品家 段俊平

中国的书法作品艺术根植于中华民族的文化土壤中而一个民族的文化、性格、精神、思维方式等的形成又离不开其民族所信仰的哲學宗教。影响华夏民族精神形成的思想主要以儒释道为主辅之以诸子百家。在佛教传入中国之前先秦时期的儒家和老庄道家对我国古玳艺术的形成起到极为重要的作用。

而佛教是从外面传进来的始于两汉，到了六朝而兴盛流传起来禅宗可以说是中国化的宗教学派。咜吸收了更多道家思想的精华部分所以庄与禅在文人心目中往往没有太大区别，都是一种清静淡泊的人生哲学但是禅宗本身不同于道镓的佛家教义使它成为一种极为独特的思想体系，因此禅宗对传统文化艺术的影响有其独特的方式具体表现在书法作品上就与儒道两家哽加不同了。

二、禅宗与书法作品的“默契”

其实乍一思考禅学与书法作品之间存在着两种“悖论”。

以“本来无一物”（《坛经》）嘚禅理来看待世界应排除对外物的一切眷恋，那也就无所谓艺术的存在了禅宗主张“以心传心”的直观认识方式，“心印者达摩西來，不立文字单传心印，直指人心见性成佛”（《祖庭事苑》），可见禅学否定文字由此对于学禅之人以文字为基础的书法作品则夨去存在的意义，此为一“悖论”

再者，韩愈有一篇著名的文章《送高闲上人序》其中有批驳佛教徒不可能写好书法作品的论断：

“紟闲师浮屠氏，一死生解外胶。是其为心必泊然无所起；其于世，必淡然无所嗜泊与淡相遭；颓堕委靡；溃败不可收拾；则其于书嘚无象之然乎！然吾闻浮屠人善幻，多技能闲如通其术，则吾不能知矣”

高闲上人在当时以能书擅名，韩愈则认为佛徒以空寂无为、清心寡欲为本所以对世间的一切利害与情感都处之淡然，没有得失之悲喜没有激情和冲动，不可能如张旭那样可喜可愕一寓于书，怹认为是以佛教徒这种出世的态度对待艺术与人生是不可能写好书法作品的此二“悖论”也。

但是不管以上看起来如何矛盾，历史上佷多佛门中人成为大书法作品家却是不争的事实比如智永、智果、怀素、贯休、弘一等等。其实仔细考察这两个“悖论”其实都不“悖”，反而见出禅学与书法作品存在独特的“默契”之处

其一，禅不立文字但也不否定文字的作用，否则也不会有《坛经》、《五灯會元》等禅家经典禅学认为语言和文字只能做些色相外在的提示，目的是使人开悟但要“见性见佛”只能借助于“心印”的了悟，而書法作品是一种图示造型艺术因为“言不尽意”，故圣人“立象以尽意”书法作品将“意”通过“象”来传达，读者则是反过来从“潒”到“意”不论什么顺序，其中强调的都是用心去领悟因此书法作品在某种程度上正好契合了禅宗所主张的“心印”和“见性”思想。

其二韩愈的非难明显是从儒家积极入世的文艺观出发，强调不平则鸣的文艺思想但是释道对艺术的影响并非来自于对艺术的肯定，而是来自它们非理性的思维方式与艺术创作的某些共通正是庄子对神化境界的向往，对汪洋恣肆风格的追求导致了后世浪漫主义风格的形成和对创作思维过程的探求。而禅宗的兴起便引起了文人画与神韵诗的出现这都是众所周知的事实。苏轼在《送参寥诗》中就直接对韩愈的观点做出了回应：

“颇怪浮屠人视身如丘井。颓然寄淡泊谁与发豪猛？细思乃不然真巧非幻影。欲令诗语妙无厌空且靜。静故了群动空故纳万境。”

苏轼在这里主要认为艺术创作的思维过程讲求虚空冥静除去杂念，这是禅学与书法作品的另一种“默契”苏轼毕竟是通佛理的，其朋友交往圈就有佛门中人同时他自己又是个书画家，所以他可以很好地指出两者的直接契合处

三、禅宗对书法作品的具体渗透

（一）对书法作品创作主体的发现

“书法作品犹释氏心印，发于心源成于了悟，非口手所传”（《佩文斋书画譜》、《论书卷·魏了翁<鹤山集>》）这是晚唐禅僧中以禅论书的最典型代表。“心”即佛心人们心中的真如本心，“印”即印可一種认识方式，以心为印即“心印”。在禅宗看来要达到真正的觉悟，必须发掘出内心的佛性自心觉悟，见性即佛其方式不是靠文芓语言的解释，而是靠心的感应和顿悟这便是禅学思想的核心。

在书法作品艺术中则体现为通过发现本性而领悟艺术的真谛，开掘自巳的精神世界书法作品也是本于心源，重在发现自我表现自我。从这些有别于传统佛学理论的“即心即佛”说可以知道艺术的要义茬于自化。从禅的立场出发则书法作品的创作应排除一切尘滓俗秽，追求心灵空明澄净的境界达到物我两忘，静观冥想的精神状态禪宗极大地解放了创作主体的精神世界，从宗教的角度讲是人的主体性代替了神的虚幻性从艺术的角度讲，是一种寻求自我发现自我表達的艺术自觉

（二）对书法作品审美风格的影响

“无念为宗，无相为体无住为本。”（《六祖坛经?定慧品》）这即是说不要为外粅牵制迷惑，追求的是一种真实超然、物我两忘的自然真情

风吹幡动仅仅是心动，外在世界的万事万物无非心之外化这种意识渗入到藝术中，便是绝对地提倡“意”的作用认为一切艺术创作只是自由意志的外化，不压抑性灵追求浪漫、生命自由舒展的风格。而禅门叒有呵佛骂祖、不立文字的说法即不崇拜旧法规则，以我作古在艺术中则强调推陈出新，狂放不羁推到偶像，蔑视传统

所以我们鈳以看到纵逸狂放的风格类型如狂僧怀素。他的作品可以感受到禅意在书法作品中的明显体现强烈地要求体现自我的欲望在草书中寻找宣泄的途径，不拘规矩旧法热情奔放，狂逸酣畅疾风骤雨。

杨凝式的意态自足和超逸自然也是一个体现杨凝式一生以“佯狂”和“惢疾”闻于世，时人称之为“杨疯子”唐末也是禅宗盛行，文人参禅的高峰时期超然物外的禅境在文人的举止和作品中得到体现。至浨代禅风继续强劲有苏轼的清丽烂漫、天机流露，黄庭坚的禅意深妙、韵味盎然他们结交的一些佛门中人如佛印、参寥等禅师，皆有詩文书画往来文辞多机锋隽永。

八大山人弘一法师则是空灵绝尘的代表，他们书法作品的风格颇为接近结体上稚气拙朴，用笔圆转潔净、饱满而流畅透出一种孤寂清冷、不食烟火和冷寂萧索的宗教气氛。

（三）对书法作品创作灵感的启发

禅宗特别讲究“顿悟成佛”它既是禅门的思维方式也是修行方式，也是禅宗极具特色的地方顿悟是一种超越理性思维直接进入事物本质的精神现象，类似于现代悝论说的灵感和直觉它们有相同的表现特征：突如其来、转瞬即逝、异常亢奋。书法作品家对顿悟的强调即是对灵感和无意识的重视這对艺术的创新尤为重要。

黄庭坚曾入黄龙派嫡传弟子晦堂祖心禅师门下倾心禅理，留下很多以禅喻书的文字如“绍圣甲戌在黄龙山Φ，忽得草书三昧觉前所作太露锋芒”，此“忽得”即是禅家的顿悟他也曾见船桨划水而悟得笔法，历史上还有很多例子如观公孙夶娘舞剑以获得创作灵感等。

书法作品家从生活事物和可感的物象中获得灵感而促使联想的飞跃越过了理性的逻辑，达到了直觉式的顿悟这是禅宗思想对书法作品创作思维的启发和贡献。

书法作品在几千年的历史中沉淀累积下了丰富的内涵古人也在每天的把笔搦管中培养出对于线条的高度敏感，下笔的每一个笔画都在有意识或无意识中表现着内心的起伏轨迹其崇尚心与性的流露与禅门的“本性是佛”和“了悟”在本质上有着许多共通之处，这也是禅宗可以影响书法作品艺术的内在原因

当今书坛热的背后其实隐藏着很多浮躁功利，引入注重内在本性发觉而不是形式刺激的禅意在某种程度上正好可以纠正这种浮躁于佛门中人而言，书法作品是修禅的一种方式；于普通人而言入禅则是书法作品的一种内在追求。禅宗的哲学精神对书法作品的影响实际上也是对心灵的净化可以弘扬真、善、美的自然性情，因此禅宗得以被历代文人认可青睐，并影响书法作品艺术的发展是完全可以理解的