女人的曲线美本来就是美的一部分.说破坏服装曲线尺怎么用我不同意 难道直线美才是美

不谢坏心眼的 邀她说让我来拯救一下这个问题。

不太理解高票答案中的产品推荐和品牌推荐为什么会出现在这个问题下面粗看了一下,虽说说的很长但个人认为有些描述值得商榷。个人看法大而全的集锦类回答看似有用,但是由于缺少系统也不是分专题但实际上并没有指明方向,反而容易造成時间、资源的浪费

我自己写的一些东西和觉得不错的答案会以链接形式附在这个答案的最后。这里主要是回答题主的主问题:如何正视洎己的“女性”美如何看待打扮?

这个回答的关键词有两个:“尝试”和“能力”

▲ 尝试在读过一本好书之后,你如何能向没有读过嘚人很好地传达这本书带给你的益处在坚持运动之后,你又如何能向没有运动习惯的人描述运动对你带来的好处在研究变美让自己变嘚更好之后,你又如何能够让认为外在美虚荣的人了解到皮囊之美的重要性

在真实的体验面前,语言往往是乏力的尤其是关于人生选擇。在网上、在书上关于美的意义和价值,关于内在美和外在美的论述从不缺少然而,即使你能条理分明三观极正论据地充分论述为什么要追求美或者为什么不要追求美你所得到的只是死的理论和知识,它对你的人生意义都很有限

因为你并没有真正地去尝试。那些知识、那些理论、那些话语都只是别人的,在你的脑海里排列组合了而已你没有真正地去开始、困顿、思考、解决、顿悟、完成、放丅,那些东西没有真正地与你的生命融为一体你其实从未拥有过那些东西。

若干年前听过一个鸡汤类的小故事一个和尚要下山,他师父很生气山下都是红尘,我们为僧是要放下红尘你下去岂不是违背了这一点。和尚说:要放下首先要拿起来。拿都拿不起来谈何放下?

不仅是对于美对于生活中很多事情,我认为这种思路都很有帮助:如果你要肯定宣布一本书没有用那么你最低限度应该粗略地讀过一次。如果你要论证运动对人体没有帮助你也最低限度应该坚持一段时间才来说。如果你坚信追求外在的美丽十分虚无那么最低限度,你是不是首先应该先去尝试看看去做一做,再来说这个东西是不是真的那么的没劲

“吃不到葡萄说葡萄酸”的心理大家都知道,但是即使是知道很多时候我们的观念和价值取向很大程度还是会受这种心理的影响。如何解决去吃葡萄,吃了再来说酸不酸

而很哆情况下,大部分的事情你去做了反而会觉得其实真的一无是处的事情很少。你去做了才会真正发现它的价值。

与那些故纸堆里堆砌嘚文字的不同也与那些显示屏上的跳跃的像素不同,你真的去尝试了你才会真正拥有那些东西的力量,那些东西才会真正地与你的生活发生紧密的关系

▲ 能力大学的时候我觉得让我很有启发的一段话:

15岁觉得游泳难,放弃游泳到18岁遇到一个你喜欢的人约你去游泳,伱只好说“我不会耶”18岁觉得英文难,放弃英文28岁出现一个很棒但要会英文的工作,你只好说“我不会耶”人生前期越嫌麻烦,越懶得学后来就越可能错过让你动心的人和事,错过新风景
没错,可能对于现在的你来说运动服和运动鞋就足够满足你的日常需要,伱并不觉得自己需要华衣美服你也并不觉得化妆有什么必要。这种想法很正常但你要知道,生活并不会一直这样你身边的环境会变,身边人对你的期待会变你自己也会变。

动物们会在冬天来临之前贮藏食物比较谨慎的人类则会在问题出现之前就贮藏一些技能:不想等到白马王子出现再去学化妆,不想等到要写文章再去看书不想等到要跑马拉松才去锻炼身体——一句话,不想等到机会准备好了洏自己却没有。

变美和变聪明、变博学、变温和一样都是追寻更好的自己的一部分,而在我看来这更是一种可收可放的能力。

你学会囮妆不代表你要每天糊脸三十层;你会搭配,不代表你要每天和你的衣柜过不去;你懂得分析什么发型适合自己不代表你每次剪头发嘟要来个大新闻。

以一个过来人的身份来说学习变美的东西,在初期确实是很恼人花费时间,也容易出错出丑但任何东西一开始不嘟是这样的吗?而平心而论除非有人有信心一辈子都不去在变美方面花半毛钱的功夫,不然这个时间和过程都是必经的那何不让这段笨拙的经历来的早一点?那何不让自己尽早掌握这样的能力

你真的经历了、思考过,这些东西反而不会费你太多的时间因为对于你来說,那已经是你的习惯你生活的一部分。

变美技能给我带来很多我在一开始完全无法想象的机会:比如说我今天在知乎的这个账号并鈈是我一开始就想到我可以在网上分享这些经验的,而是因为我有这样一些经验和想法在适当的时机下,才会有这么一个账号再比如說找到有相同兴趣的好朋友:美妆达人皂友、服装曲线尺怎么用专业的专业人士 ,又或者是一个个虽然可能很平凡但是有一颗让自己变得哽好的心并且愿意去尝试的一些我的可爱的关注者……

当然我不是说你要像我一样你也可以钻研这个东西,然后真切地觉得你没有对這个很感兴趣,你觉得把时间和精力放在别的地方会更有价值。那也完全OK因为这是你经过深思熟虑和经历之后的选择,对你自己来说即使是你日后回想,或者是又为这个问题困扰只要你真正地经历过这一段,你的选择就会很坚定你的心态就会很平和,免去了摇摆鈈定之苦

能力让你强大,而经历让你坚定而强大而坚定的人,自然会有魅力

而这一切,还是需要你给自己一个机会在年轻的时候,多说一些Yes少说一些No,多尝试少在了解之前就下否定结论。

回到题主最初的问题:如何正视自己的“女性”美如何看待打扮?

我只能说每个人在尝试之后,都会有自己的回答都会有一个“美”在自己生活中的定位。但属于你的回答只有你自己真的去尝试、经历、思考之后,才会明白除此之外,别人的故事、感悟、道理都很好,但你的路毕竟还是要自己去走

希望我这个毕业已经很多年的贪靚狂人的一些话,能给你启发


干货方面,之前已经有很多集锦回答了贴一下:

穿衣:我专栏还有一些,我比较懒我就只是贴专栏了:

護肤:化妆(皂友饲主写的都很适合小白):(太多了你们自己去专栏翻吧我好懒我就不一一贴了……)

品牌推荐:因为不想被说广告,所以我基本上很少推荐品牌以前推荐过优衣库被骂,回国内之后发现我确实应该被骂因为国内的优衣库和香港的基本上差好远……

政治不正确地说,我看了下高票推荐的牌子我真心觉得买那些还不如去淘宝上买类似款,反正质量都不怎么样……实体店是供你们多试嘚找出自己适合的单品、风格(但如果有穿起来很赞的可以买!)(穿的很合身的也可以买!)(相关回答:),然后肯定是回网上买類似款啦(但!不要!买!爆款!)

学生有质感观念是好的好好处理下衣服的线头,多洗洗保持干净整洁,太差的不要买我觉得以學生的标准就够了。虽然我已经大学毕业了很久可能跟现在的小孩们有点脱节(就我猜你们很富!)但是我们那时候买个小熊就算是比較贵的了,然而工作之后觉得质感也就那样……包包和鞋子买贵一点的衣服真的就是买买买扔扔扔中找寻自我。

我个人觉得质量的话高票那几个答案推荐品牌的质量应该是:

香港有个比较便宜的牌子cotton on,质量还过得去穿起来挺舒服,很多料是绵绸的我买一些便宜的单品会去那里买。网上似乎是有代购还有原单(鬼知道真假),可以了解一下

鞋子的话,便宜的鞋子里面我觉得Zara家的鞋子还算能穿的……不过学生不是都是匡威的吗……

没有钱的话(像我这样)就多试试少买就好了,诚意推荐!

高三作文训练六:概念型话题作攵的应对策略

高三作文训练六:概念型话题作文的应对策略 

概念具有两个特性:抽象性和概括性概念的抽象性是指它不是对事物的生动嘚直观的反应,而是经过抽象思维的作用舍弃了事物的非本质的属性,只反应事物的本质属性概念的概括性是指它不是对事物个别性嘚反应,而是经过思维的加工概括了事物共有的、一般的本质属性。抽象性和概括性的缺点是不具体让人觉得空洞,无从下手;优点昰内涵丰富可以从不同的角度、不同层次对其进行理解读,可以仁者见仁所以面对一个概念,首要的任务就是将抽象具体化、形象化从不同的方面、角度、层次将其具体化、形象化。将概念具体化、形象化的最好方法是联想  

联想是指由当前感知的东西回忆或联系到與之相似、相反、相近、相关的另一种或几种事物的心理现象。根据联想的方式联想可以分为辐射式联想和连锁式联想。辐射式联想是指由一个人或事物同时想到几个人或事物的思维方法即由甲及乙及丙及丁……运用辐射式联想,可以从不同的角度来联想如从正面、從反面;可以从不同层次来联想,如从现象上的相同或相反、从实质的相同或相反;可以从不同的侧面来联想从典型事例、从名家名言、从哲学原理来联想,典型事例又可分为古、今、中、外的事例普通人的事例和名家的事例等等。例如“宽容”这个话题,首先可以汾为对“事”和“人”要不要“宽容”对“事”又可以分为对“大事”“原则性强的事”和“小事”“日常生活琐事”要不要“宽容”;对“人”也可以分为对“别人”和对“自己”要不要“宽容”;对“别人”又可以分为对“好人”和“坏人”、对“有向上之心、改过の心的人”和“不思进取、知错不改的人”要不要“宽容”等。锁链式联想是指由一事物想到另一事物再由另一事物想到其他的事物,即由甲想到乙又由乙想到丙,再由丙想象到丁以此向深层联想。例如“杂”(2003年上海高考题)可以由“杂”联想到美国的鸡尾酒,洅由鸡尾酒联想到美国的文化特征再由这个特征联想它的利与弊。如果说辐射式联想是为了从更广阔的面上来探求当前事物与别的事物嘚联系的帮助你迅速打开思路的话连锁式联想则是从深度上来探求当前事物与别的事物的联系,使你的文章立意更高远、新颖、独特  

根据构成联想的事物之间的关系,联想又可以分为相似联想、相反联想和因果联想相似联想是指由一种事物联想到与之在性质、形态、表现等方面有某种相似或相近之处的别的事物。例如茅盾的《白杨礼赞》由白杨树笔直的干笔直的枝,想到坚强不屈、伟岸正直朴质严肅的北方抗战军民例如由“杂”联想到杂七杂八、杂乱无章、杂烩、杂交稻、各国各民族文化的交融。相反联想指由一事物想到与之在現象、性质、意义方面相反的别的一个或几个事物例如由“杂”联想到“纯”,中国人以是否“纯正”为评判酒优劣的标准美国人却弄出个鸡尾酒。由“爱”可以联想到“害”不爱可能是害,爱有时也是一种害因果联想是指由因联想到果,或由果联想到因由于因果联系是普遍的联系,因此因果联想也就普遍存在于每一个话题作文。由“杂”联想到“杂” 破坏原有稳定的关系可能造成一片混乱;可以提高产量(杂交稻),可以促进融合从而有利于自身的发展再例如“忙”(2004年上海高考题),有些“忙”是为私有些人“忙”昰为公;有些人在忙钱,有些人在忙学习;有些人忙是苦中有乐有些人忙是苦不堪言;有些人忙出了成就,有些人忙而无果…… 

为了说奣的方便我们对各种联想分别作了介绍。其实在我们实际写作中,常常综合运用多种方式的联想、多种性质的联想因为我们的思维過程很少是单一的,单向的而常常是多样的、多向的。例如“手”这个话题通过综合运用各种联想,可以发现与“手”相关的内容很哆包括的范围很广,选材可大可小可纵可横,可实可虚①写老师的手,爷爷的手泥瓦匠的手,机器人的手无形的手,罪恶的手以小见大,或表现人物的精神风貌或反映某种社会现实。②写手的变化借以写出人事的沧桑变化,写出人生的况味③写手拉手,掱帮手体现人间真情。④写联手合作众手聚力,战胜困难完成任务,体现团队精神⑤写手与手的对比,歌颂真善美揭露假恶丑。⑥写手的赞颂高楼大厦、道路桥梁、绿色产品、宇宙飞船……一切劳动成果、科学成就无一不是人类双手创造的。⑦写几个与手相关嘚片断其间的人事景物有时空跳跃,抒发某种感情表现某种哲理。⑧写与手有关的语言现象列举并描述一些词语,如“手段”“身掱”“好手”“手眼通天”“上下其手”“拳不离手曲不离口”“翻手为云,覆手为雨”等等成为一篇随笔,以趣取胜有如此的分析,不仅使你有话可说、有情可抒、有志可述还能使你的立意高远、深刻。 

了解了这些联想的方法后现在不妨就“习惯”(1988年高考题)、“诚信”(2001年全国卷试题)、“水”(2004年北京春季高考题)、“包容”(2004年北京高考作文题)、“安”(北京2005年高考作文题)、“自嘲”(重庆卷2005年高考作文题)、“纪念”(广东2005年高考作文题)、比、让、温暖、意外、快乐、眼睛、爱、幸福、明天、门、小、热等话題,进行全方位的联想看看有什么奇妙的效果。 

当然分析概念的方法还有很多,比如可以通过下定义、作解释、打比方、列范围来明確概念的外延和内涵等这里就不再赘述了。 

据说著名歌唱家郭兰英曾向著名的书画家李苦禅请教:“什么字最难写?” 李老答: “‘┅’字最难写”郭兰英听后会心地笑了。 

请以“一”为话题写一篇文章。要求:立意自定题目自拟,文体不限不少于800字。 

对于一個概念性的话题我们首先要问“是什么”、“为什么”和“怎么样”三个问题;其次通过由实到虚,综合运用多种联想的方法来帮助我們回答这三个问题打开思路后初步确立对话题的各种认识;最后从众多的认识中选择一个比较新颖、立意深刻、便于发挥的观点作为全篇的观点。 

那么“一”是什么含义呢包含哪些内容呢?通过联想可以联想到:①万事开头难;②要有迈出第一步的勇气,靡不有初鮮有克终;③千里之行,始于足下没有一步一步的积累,就不可能达到千里之外;④做任何事目标要专一,不可三心二意;⑤要一以貫之持之以衡;⑥做人要心口如一,表里如一;⑦一着不慎满盘皆输,等等 

高三作文之我所见 

摘要:本文针对高三学生写作文的误區谈常见的现象,并提出写作的方法 

高中学生中流行着这么几句顺口溜:“一怕文言文,二怕写作文三怕周树人。”由此可见文言攵、作文和鲁迅先生的文章是最让学生头痛的问题。今天我只想就高三作文谈谈自己初陋的认识。近几年高考作文从总体看佳作不多,问题不少归纳起来主要有下列几个问题。 

1. 抄袭套用:抄袭有关主题的文章或套用有关小说的故事情节,如《高等教育》、《玉》等 

 2. 偏离题意:把“诚信”理解为“真诚自信”、“诚恳信念”等。 

3. 无限拔高:把诚信与国家的前途命运、生死存亡等牵强联系 

4. 缺乏思辯:或贬低才学、机敏、健康等来突出诚信,或只讲一点不及其余,说话绝对 

5. 立意肤浅:或将材料作扩写或用平庸的材料来说理,如約同看电影守时等或铺得太开,空洞议论? 

6. 胡编乱造:有的编造名人名言,有的编造名人事例;有的故事既不合情又不合理,漏洞百絀谎言无稽,如写公司经理为了守信送粮落水牺牲等。 

7. 材料陈腐:许多考生用“狼来了”、“列宁打破花瓶主动认错”等材料作论据 

8. 死用材料:或照抄材料,入题太慢;或死扣材料就事论事。 

 9. 文体杂糅:既不像记叙文也不象议论文,开头提出观点中间详写事唎,结尾空喊口号 

10. 不善表达:记叙文,多是记叙少见描写,平铺直叙句式呆板,用词重复词汇贫乏;议论文,概念表述不清议論词不达意,例证冗长无度 

这些问题的出现并不是偶然的,它暴露了我们平时作文教学中存在的弱点针对以上问题的出现,我认为高彡作文教学必须在下列四个方面作更多的努力 

一、 提高认识水平——立意高新 

 心里有话要说,笔下才有的可写要说的内容多,意思對写出的东西才内容充实,立意正确对事物有所认识,是“有话可说”的前提对事物的正确认识,是“话说得正确”的前提如果缺少这两个前提,写出的文章一有可能“苍白”二有可能错误。以今年的高考作文为例: 

先说“苍白”所谓“苍白”,是对今年的作攵话题“诚信”缺乏应有的认识“自己没有什么可写,不得不去采取别人的材料”(叶圣陶)今年考生作文采取的“别人的材料”惊囚的相似,一个是“守玉”的故事一个是逃犯的故事,照报刊上原封不动地复述一遍还有“狼来了”的故事,“站岗”的故事也都頻频被考生征引。如果考生引述这样的故事作为论证的材料当然是可以的。但是如果全文只是复述这样的故事照搬别人的创作。今年嘚话题“诚信”本是一个很有现实意义的话题,为什么相当数量的考生感到无话可说呢主要是学生的认识水平不够,认识水平上不去对一个问题没有什么识见,当然只有抄袭别人的故事 

再说“错误”。认识水平上不去还会导致文章立意欠妥。如有考生自拟的作文題目是“诚信我们被你骗了”;有的立意是“不妨自私一点”“诚信暂可抛,以后还能找回来”;有的这样论述:“我不相信诚信二字我只相信我自己。”这样的立意反映了写作者认识水平较差,成绩当然会受影响 

由此可见,如果作文训练只抓技巧布局谋篇,不抓认识水平是不能真正有效提高学生的写作水平的。 

 二、 抓好思路训练——内容充实 

内容不充实根本原因是上文所说的“没话可说”但是也有打不开思路的原因。话题作文思路的训练必须要以“化大为小”为突破口。话题只是提供了写作的大范围作文者必须要围繞话题,充分展开发散性思维多侧面、多角度、多层次地思考,然后加以比较、选择确定最佳写作角度。那么究竟怎样展开发散性思维呢? 

 1.从写作范畴上发散即考虑写“是什么”或“为什么”,还是写“怎么样”或“会怎样”如2000年高考作文话题“答案是丰富哆彩的”就可以发散为以下四种基本角度:①答案的确是丰富多彩的;②答案为什么会丰富多彩;③怎样才能让答案丰富多彩;④丰富多彩的答案会带给我们什么。一篇题为《世界因多彩而精彩》的满分作文就是从第四种角度立意的 

2. 从定性评价上发散,即在一定条件下对话题可以言是,也可以言非还可以作一分为二的评价。如对1999年高考作文的“记忆移植”就可以从以下不同角度评价:①记忆移植是囚类的福音;②记忆移植是人类的灾难;③记忆移植具有两重性一方面可能是人类的福音,另一方面可能是人类的灾难 

 3.从内涵上發散,即将话题切分为若干个侧面如2000年高考作文题就包括以下几个侧面:①从不同的角度看问题;②对问题可以有不同的理解;③解决問题的方法是多种多样的;④问题的答案不是唯一的。 

此外还可以从对象上发散,从关系上发散从原因上发散,从结果上发散从方法上发散。这里不一一举例了 

三、 渗透情感因素——真情感人 

“考试说明”在“基础等级”新增一条“感情真挚”。文章不是无病呻吟嘚“涂鸦”而是酸甜苦辣感情的寄托。要让阅卷老师感动自己首先要投入,要动真感情真情实感的文章往往是得高分的主要原因。泹是综观学生的作文,在抒情方面确实问题不少或无情可抒,苍白单薄或机械模仿,情感失真或感情不够健康。那么怎样才能寫出“真情”,怎样才能写好“真情”呢 

1. 选取恰当的材料。结合近几年高考作文评分情况我们在选材时必须坚持三个原则:①真实原则。一篇文章如果材料失真,又谈何抒写真情使人感动呢?尤其是写记叙文就应该反映生活的本质,抒发真挚的感情当然,强調“真实”不是说不能虚构不等于生活琐事的简单“拷贝”,而是说虚构的情节也应该符合生活的必然规律②细微原则。人的成长变囮往往是在一些不经意的小事上反映出来的而最能撩拨我们心弦的,也往往是一些小事我们要善于选取有丰富内涵,能感动人的细小材料以小见大,在平淡中见真情于细微处见精神。③健康积极原则有的同学布尔乔亚思想严重,喜欢写“泪、愁、无端的烦恼”戓超脱现实的自由,这些情感往往缺乏积极的意义是不合时代主旋律的。为此我们应引导学生关注社会,关注人生增强他们的社会責任感,培养他们昂扬奋发的思想感情 

2. 综合运用多种表达方式。要写好真挚的感情就必须综合运用各种表达方式,起码必须有记叙、描写、抒情、议论四种抒情自不待言。描写特别是细腻的心理描写,对表达感情无疑也有直接的功效适当的议论,能使所抒之情嘚到升华高明的记叙,本身也是一种抒情方式如朱自清的《背影》、鲁迅的《藤野先生》,都没有刻意地渲染感情而是通过对事的記叙、对人物的追忆,字里行间自然而然地倾泻出父子情、师生情 

3. 适当掌握表达技巧。作为高中生应掌握用途最广的两种表达技巧是凊景交融法和细节描写法环境描写若能与人物感情结合起来,就能起到很好的渲染烘托作用从而增强感染力。至于真实细腻的细节描寫向来就是动人情思的。《背影》最感人处就在于父亲蹒跚地努力地穿过铁道爬上月台为“我”买橘子的细节描写。可以这么说细節描写成功了,离“感情真挚”也就不远了 

四、 训练表达能力——语言精练 

语言表达能力是最稳定的写作能力,是构成写作能力的主要洇素因此是作文考查的主项。今年的作文命题客观上造成在立意新颖、构思精巧等方面拉开距离的空间不是很大而在语言是否有功力仩明显地拉开了距离。考生在语言上的问题不少明显的病句太多,词汇贫乏句式呆板,平铺直叙缺少描写等等。也有一部分考生显礻出了较好的语言功底一考生文中这样写,“诚信让商业之树立地更稳,让友谊之花开得更艳让社会之泉流得更长,让生命之路走嘚更宽”语言的训练是通过感受好的语言,通过大量精彩文、精彩段、精彩句的反复诵读和模拟通过对作文语言的反复自改和互改,逐步形成自己良好的语言习惯和风格 

高三作文训练材料解读(四)

高三作文训练材料解读(四) 

     作文应该以青年的道德重建和健康生活为主旨去竝意:投资的反义词是回报;投资有物质方面的,也应该有精神方面的;比如在物质时代青年人所缺少的也许是精神提高方面的投资,比如学习方面嘚投资;很多人是那样的的急功近利,很不得一夜之间成为百万富翁;因此,那些心灵苍白精神贫血的人更应该关注非物质的投资;道德的提高和自峩完善也需要投资,甚至需要不求回报的投资,这样,我们的社会才会变得和谐起来;投资什么反映着一个人的观念和品位 .(仅供读者参考) 

分析学生寫作的现状 

1、高三学生生活现状:面对升学的压力,高三学生将不可避免地把主要精力用于文化课的学习上整天过的是宿舍、食堂、教室“三点一线”的生活,似乎远离了社会远离了生活。 

2、高三学生作文现状:因为生活的封闭、单调缺少了源头活水,写起作文来是攵思枯竭迫于交差,只好搜枯肠刮枯肚,刮点可怜的油水糊弄成一篇作文样的东西应付老师。高三学生作文让人见得最多的是“㈣不像”:正文之前先来一段“题记”;开头不管有理没理再来一段议论,却不知道针对谁的;文中便是大肆举例例子总离不开孔子、孟子,爱因斯坦、爱迪生要不就是中国共产党、商品经济社会;结尾高呼一句口号:“同学们,让我们……(如“讲诚信”“变得沉稳”“做好‘凤头’”形式不变,内容根据话题变化而变化)吧!”这样的学生自诩为“夹叙夹议”的作文在老师心目中却是病态的议論文,批改作文无疑成了一件痛苦的事 

3、学生对待写作的态度:高一年级的学生往往对写作还有一定的热情,有人还可能做着文学梦泹一板一腔的作文训练慢慢便使他们的热情远去,到了高二热情已不多,但还有完成任务的责任感从此以往,到了高三便什么也没囿了。于是高三学生最怕写作文,语文老师也最怕批阅高三学生的作文便有这样的恶性循环。 

引导:为了把作文训练落到实处本学期我们进行了话题作文研究,让大家通过阅读、调查、采风、访问、实验等途径搜集材料体验生活,获得感悟积累素材。期中考试前峩们写了第一篇阶段性作文要求大家在研究的基础上去写作,写出内容充实的文章可以不完篇,但写出的一定要实在上周我们让大镓在第一篇阶段性作文的基础上,修改充实材料,次出第二篇阶段性作文老师收到了49篇作文,读后觉得很多同学的作文写得都很好這儿老师选择了4篇有代表性的,也请我们同学一起来评议评议在此声明,我选择的只代表我个人的好恶如果换成其他人来选,说不定伱会觉得其他文章更值得拿来评议另外,为了保持文章的原貌我们同学写作中写了错别字、用错了标点、写了病句的,我都一一保留未作改动,留给我们同学自己来改 

分发供评议的作文材料。 

提问:你觉得这篇作文好在哪儿存在什么问题?怎样修改 

评议有代表性的阶段作文 

一位美国科学家曾经做过这样一个实验:把一只跳蚤放进一个有罩的杯内,敲击杯子让它跳在连续几次碰撞到罩子后,它僦会改变弹跳的高度以适应环境从而避免身体上的疼痛。如果逐渐降低罩子的高度跳蚤都会在碰到罩顶后主动地改变跳起的高度。此時若拿掉杯上的罩子,即时只有接近桌面的高度跳蚤也不会再跳起来了。 

一位英国科学家还对小白鼠进行过类似的实验:把小白鼠放茬带有玻璃门的笼子里笼子设有通电装置,一旦接通电源小白鼠就会因遭受到电击急速地冲向玻璃门可是,当它接连几次被撞回接受了“此路不通”的教训后,就不再跑向玻璃门似乎已心甘情愿地接受电的惩罚了。即使后来把玻璃门打开再次接通电源,小白鼠也絕不会向笼门迈出半步 

这两个实验,表面看来似乎表明了动物具有适应环境的能力但仔细想想,它是否暗示了什么呢 

跳蚤因多次受箌撞击,无法忍受疼痛放弃了后来逃生的机会;小白鼠因多次逃脱不遂,同样不再尝试遭受着电的袭击。 

动物尚是如此人呢?很多囚在遭受挫折、陷入痛苦后不再追求、不再进取,而是甘受束缚、逆来顺受我想,这种面对挫折不敢再试的人永远也不会有伟大的成功他们的人生永远也不会有极其耀眼的亮点。 

没有巨大的成功、没有彻底的失败、没有惊天的喜悦、没有动地的悲哀这就是平庸的一苼。相反大悲、大喜、大逆、大顺,组成了一个有价值的人生 

人生就是这样。 

所以挫折的来临有时不会使你的人生变得黯淡,反而會开拓人生的宽度使之更加富有意义。 

困难像弹簧看你强不强,你强它就弱你弱它就强。在困难来临时不要退缩,要尽自己最大嘚努力、最多的尝试去克服它只有这样,才能重新崛起走向胜利。 

如果让我为高三的自己画一张像一定是这样子的:顶着一头蓬乱嘚头发,背着一个超级大书包像刚从底下钻出来,小眼睛偶尔发出两点贼光课堂上专心听讲,自习课上认真看书只见密密麻麻的字嘟变成了小蚂蚁,爬来爬去最终爬进了魔方大厦。 

高三的我头脑昏昏沉沉,不停的安慰自己“人生得意须尽欢”,用自己的双腿机械式的在球场上奔跑着用一次次的射门来证实自己存在的意义。我相信我一定可以踢出个未来于是一天天的在球场的两端做着简谐运動。 

高三的我头脑已经清醒,抑制住自己激动的心不停的对自己说:“把头低下。”手里捧着十分熟悉但又有点生畏的参考书始终堅信没有比人更高的山,没有比脚更长的路只要我努力,什么都可以于是低下头,把那些“嚣张的家伙”一个个歼灭掉我的心里有叻宁静,有了快乐我找到了属于自己的路并时刻沿着它走下去。 

高三的我不停的告诫自己“革命尚未成功,同志仍需努力”我觉得洎己像老葛朗台,贪婪地收集每一点知识连报纸上杂志上都不放松,时刻准备着往脑子里捡“金”子哪怕看到一首古诗,一句名言吔一定要读三篇把它背上,因为“积土成山风雨兴焉,积水成渊胶龙生焉”。 

高三的我揉了揉我惺忪的眼睛,背起那个属于我的大書包挺起胸脯,抬起头一步一步的向前走。 

害怕偷家里糖被家人发现害怕逃学被老师告诉家长,害怕撒谎被老师家长揭穿害怕迟箌,害怕打瞌睡被老师抓住……我的成长就随着这些害怕而成长。 

进入高三又有了新的害怕——害怕会考不过关,害怕考不上大学……也许有人会认为我底气不足没有信心。但我要说的是我对自己充满自信,我心中有理想的大学要去上不害怕那些,我认为那便有違我所明白的道理 

不充分考虑到前进路上可能遇到的困难,不充分考虑所遇困难的各个方面都不能克服困难继而向前飞进。然而考慮了这些或是那些,人在思想上便有了包袱继而,学习生活上便缺乏了动力而思想上的包袱越背越重,长此下去最后只能是失败。 

赱过高三的人都说要有好的心态我也明白,然而由于家庭、现实等各方面的因素的影响我始终不能摆脱心中的那些害怕给我带来的包袱。而且现在猛地醒来,觉得自己之前一段日子里自己已经麻木了而这次醒来,只因看到这样的词句——“我们出身于贫困的农民家庭——永远不要鄙薄我们的出身它给我们带来的好处将一生受用不尽,但我们一定要从我们的局限中解脱出来从意识上彻底背叛农民嘚狭隘性,追求更高的生活意义”我想,其中的“我们”也包括了我 

而实际中的我却远离了原本的轨道,而且内质里已经变坏了现茬醒来,想要重归正道加油是没有用的了,加核燃料可能才凑效 

心中的害怕依然存在,而核燃料是否会加呢 

数学课,铃声还没响數学老师就来了——怀里抱着一大堆试卷,“我的天又考试”,我不禁紧张了起来其实也没什么就是每次考得狂差,连我自己都不忍惢面对“唉惨啊”,所以心里总是有点小怕怕慌乱中抓出一把草稿纸,拿出我的宝笔拔出笔鞘,头埋得比什么时候都低脸上火辣辣的“唉,有什么办法呢高三本来就是这样的这种刚考完试又要考的感觉对于每个走在高三身段上的人来说,有是不奇怪的没有就是渏怪的了。难怪前人们“先驱们”总要抱怨这抱怨那的实属情有可缘,情有可缘莫怪。想当初偶(我)刚迈进高三的门槛时候就做恏心里准备了,偶对自己说:宝宝不怕宝宝不怕,晚上和妈妈觉觉有什么好担心的,qiě—— 

终于试卷传到我跟前了,晕不是考试,只是一张做过的试卷太好了。嗯怎么还打了分了。“我的我的”,我默念着一边翻找着属于自己的那张“鬼画符”。没办法數学太差,太多太多的题目它认识我我不认识它,只好乱画几下写错画掉,再重写——长此以往卷必将不卷矣!终于翻到了我的了,74分还可以,本来并不很伤心但看看周围的同学,怎么又是每个人都比我多我的心凉了半截。早上起来的时候我还对我自己说要過好今天,走好每一天梦想是一定可以实现的,可是现在看看分数与理想中的天堂似乎相差的太远了。我知道此时的我正徘徊在天堂囷地狱之间的那一道隙缝中虽然只要努力,便会向天堂那边靠近但也只要稍微放纵,便会一落千丈掉到一个什么也不是的地方。“危机感或许这就是所谓危机感,更确切地说一次小小的失败给我带来的心理上的波动难道我就真这么脆弱,不我不要脆弱,因为那與我的理想不符为了不让悲剧上演,不让人生的轨迹重画我看,我还是——认真听讲吧!” 

我发现草稿纸被我揉皱了 

传说中如果你栲上大学,就可以披上美丽的蝶衣从此翩翩起舞飞入天堂,否则你就是蛹陷入万劫不覆的地狱……我不知道为什么人们都爱把考上大學当成进入天堂的唯一的通行证,或许有些人并不是这样在他们刚来到这个世界上的时候上帝便赋予了他们所有,所以他们并不一定要通过大学通过高考来实现人生目标,但这一个途径对于我来说却是唯一的不管艰难也好,苦涩也罢我都必须面对,征程遥远路途艱辛,但我拥有年轻 

(每篇作文先请作者谈创作的感受,再请一位同学按照上面的三点来评议) 

美国人安迪,右手只有4个手指他是┅名优秀的广播电台节目主持人,但是做一名电视节目主持人是他的梦想虽然安迪具备一个优秀的电视节目主持人几乎所有的条件,但昰各电视台的负责人看到他残疾的手就都回绝了他经过一年半的努力之后,安迪终于被一家电视台录用在试镜的时候安迪按电视台的意见戴着仿指手套,以最自然的态度去面对观众和自身的缺陷由于安迪真诚、自信、充满魅力的主持,安迪受到了热烈欢迎成为一名傑出的电视节目主持人。观众来信不断他们热情赞美了安迪的主持艺术,对于他面对缺陷的坦率给予了热烈的赞美观众接受了他的缺陷。 

安迪成功的因素是多方面的他坦率地面对自身缺陷的态度是其成功的原因之一。以“面对缺陷”为话题写一篇800安以上的文章诗歌除外,文体不限题材目自拟。 

1)       选拔人才时要看到人才的长处不能只看到缺陷。如一个刚正方直的干部非常年轻有为但有时性格比较暴燥,此时就应该取其长而弃其短予以重用 

2)       谈人的性格:突出的优势与突出的缺陷常常是并存的。如聪明的人往往不够勤奋性情温和嘚人往往缺乏魅力,能言善变的人往往会流于八面玲珑 

3)       缺陷还是优势,要看环境的要求如谦虚谨慎在中国是美德,到了美国就成了没囿能力的表现人才就有被埋没的危险。 

5)       正视自己的不足与缺陷扬长避短,才能成功如著名的科学家扬振宁,动手的实践操作能力差因而放弃应用物理而转向理论物理学,才成为诺贝尔奖的得主 

1) 从人们对待缺陷的态度这一角度展开论述。 

2) 以“厕所工程”等事例形象哋说明“人与缺陷对坐”中的得与失 

对于天生的尤物,我们总是要求完美以赋予美好事物神话的性质。然而客观世界却并不存在客观唍美从这一点看,似乎总是有悖于人之常情当然,这本也无可厚非因为世界的多元化本身就注定了其并不总是满足和服务于人们的主观意愿。因此尽管人们殚精竭虑地去粉饰涂抹那些种种的不尽如人意,却依旧难以触及到缺陷自身顽强的“生命意志”和它作为客观卋界一部分不可或缺的“直实身份” 

对此,早在几千年前的老子便已有认识于是他将他辩证的色彩世界观寓于《道德经》留给后人,時间之水流逝到了今天却似乎并未唤来人们思想意识领域内的“惊蛰”,在林林总总的缺陷面前人们依旧不吝惜他们软弱无力的伪装,然而抽刀断水水更流其结果注定是重复上演“于事无补”和“庸人自扰”的肥皂剧罴了。 

记得多年之前读过一个故事,讲的是即将遠行的富翁将自己的豪宅托付给一位友人照料富翁走后,友人便入住进来起初,这里别具匠心的园林小品使他感觉如履仙境欣喜不巳。不久他感到内急,便去如厕忽然间他感到与奢华的豪宅相比,这里的厕所显得局促了不少便不悦起来,他决定为富翁改造厕所于是,他聘请了许多工匠大兴土木,忙得昏天黑地日子就这样一天天过去了。在厕所扩建好的那一天富翁归来见友人愁眉不展便問其原因。  

友人讲:“自从你走后我整日忙着改造厕所,而园中的那些亭台轩榭池鱼假山,异草繁花却并未来得及欣赏如今你回来叻,我将不得不离开这里了就这样,友人又搬回了原来的寒宅不久之后,悒悒死去 

的确如此,生活中的“厕所工程”耗尽了无数人嘚心血与青春然而生活中有更美丽的、更实在的景致,在我们的周围静静地敞开等待着有心人去观赏,如果我们愿意我们就能越过塵世的种种牵绊,进入另一个世界一个自由自在的世界,一个没有边界的世界在这里,生活本身比所有挖空心思的浪漫揣想都迷人 

據说鸵鸟被追急时会把头钻进沙里,自认为平安无事其后果可想而知。而事实上这也正是我们许多人的真实写照。当然人类逃避自身缺陷的伎俩远要比鸵鸟的高明睿智多了。在他们那里善于伪装敷衍的本能早已发展成为投机取巧的滑头主义和明哲保身的市侩哲学。 

聽过这样一件事:一个只参加过某名牌大学业余补习的作家未成名时,参加某个演讲比赛在接受评委们的考核时,他总是不失时机地滲透自己的名校身份(事实上只是业余补习)日后他成功了,成了一个知名作家当记者采访问及他曾就读的高校时,他却对参加补习嘚事缄口不提了而且还一再强调自己并未上过学,弦外之音当然是矜夸自己的天分了那时那刻,“缺陷”也成了比“优势”更闪耀动囚引以为荣的“尤物”了。 

诚然对于生命中的种种缺陷,我们自当无法否认而另一方面,我更不建议人们去做一个时时刻刻只关注洎身缺陷的自怨自艾自暴自弃的颓废之徒在一切过程中,我们都应该保持一种成熟与健康的心态——在失意时不夸饰缺陷的影响,在嘚意时不否认缺陷的存在,并且对自身缺陷抱持一种“宽容”的态度当然,这里的宽容并不是不屑一顾的傲慢也非修养见解上的策畧,更不是韬光养晦以退为进的姿态,而是一种世界观一种人格,一种境界是对客观存在的洞察,也是看透了生存究竟之后的觉悟 

就如诗中所讲的:竹密岂阻流水过,山高无碍白云飞! 

什么是缺陷翻了翻字典,上面赫然写着“欠缺或不完备的地方……”于是我撇叻撇嘴投去不屑的目光,然后毅然背起行囊踏上了一辆寻找“完美”的列车。 

我翻开自己的“完美”名册第一页上分明写着“鲁迅”。我于是告诉列车长“去绍兴!”他点了点头然后便轻轻地按下一个按钮……刷!突然间,我感到车窗外的景色如闪电般疾驰起来泹等到我再次回过神的时候,它们又原地静静地呆在那里不见一丝动静了。 

“到了!”列车长冲我笑笑 

“哦!”我竟来不及惊讶列车嘚神速,便飞一样冲下去直奔向“百草园”,我知道那里是鲁迅先生最钟爱的地方推开大门,映入眼帘的便是那“碧绿的菜畦光滑嘚石井栏,高大的皂荚树紫红的桑椹”,间或也会听到“鸣蝉的长吟油蛉的低唱和蟋蟀的琴声”但这园中分明又加了一个小亭和一条繞亭而流的小溪,正是从那亭中传来阵阵琴声和着流水潺潺,组成了一幅绝美的乐章看那亭中之人,正方脸、浓胡须、一簇簇与社会鈈调和的竖着的头发 

“那一定是鲁迅先生了!”我像是已得了胜利一样,花一般的笑容已经在脸上荡开了 

“什么?完美我?哦不鈈不……”当鲁迅先生听明白我的来意后,竟不假思索地做了否定的回答这无疑是极令我失望的。 

“为什么不呢您的《狂人日记》、《阿q正传》、已经成了中国白话小说的经典,您的杂文一直是后人争相模仿的对象您的……” 

“不,你错了!”鲁迅先生打断我的话“的确,我是一个取得过很多成就的人然而成就却绝不代表着完美。我花了一生的时间使自己向完美靠近可是我最终发现,这不过是┅个美好的梦罢了虽然我改掉了很多毛病,但依然有着许多明显的缺陷例如,我的尖刻不错,它确是让我的文章显得犀利尖锐。泹久而久之它已经溶进了我的生活,使我慢慢变得偏激起来我否定了中国诗坛从古到今所有的诗人,我‘骂’遍了一切主张用‘改革’而不是‘革命’方式去解决矛盾的人;就连我的好友郁达夫在他决定‘隐退’的时候,我不是也给予了最辛辣的讽刺吗我并不很尊偅他人的某些自由,也不很体谅他人的感情甚至……“他突然停下来,久久没有说话我感到他的呼吸变得沉重且急促起来。 

然而当怹重新抬起头时,我看见的便又是和善的微笑了“对下起,我不能给你所要的东西到别处试试吧,孩子!“ 

就这样我沮丧地回到车仩,变得有些灰心起来然而回想起鲁迅先生的微笑和鼓励时,我又打开了那本“完美”名册翻到第二页,“对爱因斯坦!”我叫了起来,自信像是立刻突然再生一样重新布满了全身。 

“快去美国!“我立刻喊来列车长,又一次瞬间便到了。 

“怎么出国也这么快”我有些纳闷,然而这个疑问也只像蜻蜓点水般掠过我的脑海因为我是那么急不可待地奔向了美国国家物理实验室。理所当然的我茬那儿找到了爱因斯坦。 

“你还真够幼稚的!”他竟毫不客气地对我说“不是因为你寻找完美,而是因为你居然找到了我的头上!知道嗎年青人?突出的优势往往与突出的缺陷并存像我,在物理上具有极大的天赋那便决定了我一定在某方面有着大的缺陷。说实话峩是一个相当怪癖的的人,不合群留着独有的‘爆炸头’,脾气坏极了连对我的妻子也不客气。天啊快给我走开,别再妨碍我工作叻!他的坏脾气像是又上来了把我不由分说地赶出了实验室。 

“真是个疯子!“我自言自语道突然我想到了牛顿,“对去找牛顿!“我心想。费了好大的一番周折才在英国的一个小村庄里找到了牛顿的住所那是乡间一套很不起眼的房子。我敲了敲门许久没人来开。于是我推开门走进里屋,却刚好撞见牛顿坐在那里津津有味地吃他的怀表”天哪!”我想也没想,便逃了出来…… 

……之后我又拜访了爱迪生、富兰克林、黑格尔、列宁、孔丘……无一例外的,他们都让我失望而归 

“难道世界上真找不出没有缺陷的完美的人吗?”我沮丧至极懒洋洋地坐在列车上,把那本“完美”名册翻到了最后一页“马克思”——一一个鲜明有力的名字立刻使我重新振作起來。“就是他!我坚定地告诉自己这个人类历史上最伟大的思想家,这个演绎出人类思维最美丽结晶的伟人无论在事业或家庭中都取嘚辉煌成就的人,一定会给我一个满意的答案 

“哦?你是来找完美的”在威严的大英图书馆,我找到了马克思“那你一定不会成功嘚,年青人”他把头从山一样的书堆中抬起,“因为这根本不符合社会发展的规律完美是有的,但它只能出现在共产主义社会现在離我们还很远很远……我劝你不要再浪费时间去找它,还是回过头来做一块通向完美的奠基石吧…… 

我回到“完美列车上,默默地坐在那儿突然,我问列车长“这车好棒,你是怎样驾驭这样完美的列车的” 

“不,它不完美!”列车长微笑着回答我“因为它有缺陷,它只能运输你的思维而永远不能控制你的行动。它是很快可只限于增强你的意识,仅仅是意识……” 

我似乎开始明白是缺陷让这個世界变得五颜六色、多姿态多彩,而也正是缺陷才使生活在地球上的人们,能够真正地称其为“人”于是,我再一次翻开字典把“缺陷”的诠释郑重地用红笔勾了下来…… 

拥有双臂的维纳斯 

1.提出一个极富创意的问题:拥有双臂的维纳斯美不美? 

2.立足于维纳斯来談缺陷谈的是“缺憾美” 

我静静地看着那尊优雅高贵的维纳斯雕像,不禁被她深深吸引倒不是为她姣好的面容,窈窕的身姿而是由於她那双断臂所带来的浮想让我愈加不能看透她的美丽。我在心中纳闷:她该拥有怎样的一双皓臂,才配得上这完美的身躯呢 

与我有楿同疑问的人有很多很多,这就足以证明维纳斯的创造者是多么高明 

他蔑视世俗对完美的追求,不停留于眼睛的取悦因此毅然地斩掉叻维纲斯的双臂让人们去注意缺陷,让人们为缺陷或扼腕叹息或浮想联翩这样,维纳斯就扣住了人的心灵不知不觉中为她神驰心游,洎然就更能流芳百世了 

维纳斯的创造者之所以这么做,无非是想证明:缺陷也是美丽的这与以往人们对美的看法大相径庭。以往人們对美总是要求完整与圆满。因此“美”只有到“完”时,才算达到了美的极致而美中如有缺陷,哪怕是一点也被贯以“美中不足”的名目加以批判。而断臂的维纳斯却向人们展示了另一种美一种让人浮想联翩的完美。 

倘若维纳斯拥有了双臂那么她无疑是完整的,也许是完美的人们对她的完美只可欣赏,只可赞赏却失掉了令人的心灵驰骋遨游的能力。久而久之她也终将沦为一只完美的尤物,除了完美不会再给人带来什么新鲜感。 

拥有双臂的维纳斯不懂得缺陷美其实,缺陷是对完美的另一种看法它不同于完美。它不确萣不单一。在这里缺陷是对完美欲言又止的表达,是对完美包罗万象的诠译人们只能依据缺陷的部分去猜测完整的部分,这样完媄不再是专一的,也由于这不专一才能使更多的人有想像的余地。由此这缺陷带来的完美,永远能吸引人们给人们带来美的享受。 

洳果承认了缺陷美也就不必忙着为维纳斯找胳臂了。在你我心中都有一个完整又完美的维纳斯女神的形象。她或者直臂俏立或者弯臂交叠,或者玩弄着饰物不管怎样,这些完美的形象都是人们语言所不能描绘人类双手所不能雕刻的缺陷美的极限! 

阅读下面的材料,根据要求作文: 

宋人杨万里写过这样一首诗:“莫言下岭便无难赚得行人空喜欢。正入万山圈子里一山放出一山拦。”意思是说鈈要说下山了就没有困难了,那不过是行人在空欢喜正在万山圈子里呢,刚刚走完一山迎面不是又有一山相拦吗? 

请以“曲折”为话題写一篇文章 

1) 事物发展都不是一帆风顺的,而是在曲折中发展、前进的我们可以站在哲学的高度审视社会和历史以及人生的变化,以論证我们的观点 

2) 我们的成长是曲折的。小时候固然有童年的欢乐但也有疾病的侵袭;入学后有成绩优异时的高兴,也有成绩落后时的苦恼;还有与同学的矛盾、与家长的隔阂等等每一步都伴随着曲折。 

3) 成功之路是曲折的爱迪生发明电灯试验了上万种材料,歌德写《浮士德》用了六十年宋祖英是从山沟中走出来的等等,每种成功都充满了艰辛与曲折 

4) 创业之路是曲折的,如我国的社会主义事业在苐一个五年计划胜利完成之后,国内的政治形势便发生了变化:反右、大跃进、自然灾害、文革等使经济建设几乎陷于停顿。经过十一屆三中全会的整顿调整后才走上正途并焕发出无限生机与活力。 

5) 面对曲折我们要有挑战的勇气,要有必胜的信心等良好的心理素质這样,我们才能不畏曲折迎曲折而上。 

1) 把梦中怕迟到的紧张与现实中不介意迟到的悠闲对比着来写 

2) 以戏剧性的结局表明生活中一种令囚哭笑不得的“曲折”。 

睁开眼一看我触电般地从床上跳起,顾不上严冬的寒冷套衣服,拎书包破门而出。一看表7点整!还有30分鍾,有希望! 

一屁股坐上自行车踩了半天,自行车不动啊,忘了开锁!又是一阵手忙脚乱我的双腿似乎特别来劲,踩着车一点不覺累。自行车以极限速度向前冲着到了十字路口,红灯管不了这么多了,量车子也不敢碰我正在这时,迎面来了一辆公共汽车危險!把车头往右一打,我和自行车撞上了路边的电线杆一垃圾箱被撞翻。行人纷纷指责……管不了那么多我扶起自行车继续踩,又踩鈈动上帝啊!今天必迟到无疑了!真倒霉!一根“调皮”的树枝卡在后轮中,我抓起树枝狠命往后一抽树枝出来了,但我的胳膊肘结結实实地撞在身后硬邦邦的电线杆上顾不上那催人泪下的疼痛,我看了看表7点27分,有希望! 

用尽最后一点力气推开教室门教室里鸦雀无声,同学们用同情的目光盯着我班主任像一尊雕像,一排难兄难弟气喘吁吁地站在一边唉,又迟到了我摸了摸隐隐作痛的胳膊肘,紧紧闭着双眼 

当我睁开眼,嘿!我发现自己躺在暖和的被窝里胳膊肘一点儿也不痛,原来是一场梦!我长吁了一口气伸了个大懶腰,我看了看钟天哪!7点过了!这下要迟到了。反正总要迟到不如慢条斯理一点,乐得个自在消遥于是我像星期天早上那样,先慢慢漱口再悠悠洗脸,然后拿着面包走出家门哼着小曲下楼。 

马路上红灯。有几个慌张的同学闯了过去我心里直骂:关键时候就能看出一个人的素养,看我多好斯斯文文地等到着绿灯。 

到了学校看见一群手端热干面的同学冲上教学楼,我直摇头何必呢?反正巳经迟到了!推开教室门值日生冲着我喊:“你迟到了!” 

“我早知道,迟到了就迟到了呗!” 

“不过挺可惜只迟到1分钟。” 

“会么!” 我惊诧万分,立刻拉过几条胳膊看表分明竟是7点31分。 

我7点起床那样慢腾腾地到校,只迟到1分钟哦,我猛然想起家里的钟拨快叻一刻唉! 

1. 由曲线的形态联想到自然、历史、人生中的“曲线”。 

2. 以曲线与直线的比较喻指两种不同的人生 

我曾一度很向往直线,老做着“平步青云”之类的美梦可现实,却常常把我梦中的“直线”分割殆尽使我举步维艰。 

后来我终于明白:曲线 ,无处不在比直线更富于魅力。你瞧它:有弯曲有转折,有流动的韵味能引导你的眼睛作变化无穷的追逐,能引起你多元的思索…… 

曲线是美嘚而美的东西,恰又往往由曲线构成 

曲线的美,在于自然 

雄伟的山峦,是曲线;滔滔的大江是曲线;皎洁澄清的明月,是曲线;波涛汹涌的大海不也是曲线么…… 

人类的历史跌宕起伏,有峰巅也有深谷,可谓一条曲线  

一条无形而又无限延展的曲线。帝王将相从这里经过,凡夫俗子亦在这里繁衍。“读史使人明智”人类历史这一曲线,给人启迪让人清醒。它犹如一面明镜,可映照出烸个人、每个时代的美丑和兴衰历史的起伏,是自然的因为从人类茹毛饮血的年代起,历史的道路就不是涅瓦街上的人行道,而是茬荒野中前进有时穿过尘埃,有时脚踩泥泞有时横渡沼泽,有时又行经丛林。历史这条曲线显示了宏伟的美。 

人生道路也是一條曲线,坑坑洼洼曲曲折折。它上面既留有得意者的欢欣,也淌过失败者的泪水既有顺利者的喜悦,又有受挫者的苦恼在人生道蕗上,一帆风顺的幸运儿也许有,但却少得可怜而且,正由于人生像条曲线生命才变得充实而有意义。当一个人走完了自己的坎坷旅程而蓦然回首时,他定会为自己留下的曲折而执着的印迹而欣慰对大千世界报以满意的一瞥……人生的曲线,鼓人信心给人希望,激人奋进展示了人类奋斗的力量和力量的美。 

青年作家陈建功说:“只要星星还在天空闪烁我们就不必害怕生活的坎坷。”的确既然人生是一条曲线,我们畏头缩颈又有何用倒不如昂起头来,大踏步前进为好 

可是,生活中总有那么一些人,爱把人生设想得阳咣灿烂风平浪静。可以想见这些人的前途,是决不会春光明媚的他没有奋斗的准备,又哪来胜利的甘甜相反,那些能正确看待人苼成功面前不骄傲,挫折面前不气馁能经受得住生活中种种遭遇和艰难的人,倒往往会赢得成功 

孔仲尼厄而作《春秋》,屈原放逐乃赋《离骚》司马迁受宫刑而作《史记》,曲啸蒙冤方著《犯罪心理学》……古今无数杰出之人为我们作出了榜样,我们又怎能对人苼抱有侥幸存有幻想? 

人生之途是曲折的人类历史是曲折的,可这决不说明人生前途的黯淡、历史潮流的倒退人生之途虽然曲折,泹前景却风光无限;人类历史虽然曲折但时代却在飞跃。无论人生无论历史,都是在曲折中前进挫折、低谷,只是前进中之“小插曲”而已因而,事业上的巨人们在受挫时是决不会消沉的,因为他们透过暂时的风雨能窥探到未来的阳光。 

记得恽代英有句名言:“创业是艰难的,敢于创业的人便不应计较艰难。”而我们立身创业的时代,处于创业的年龄对理想,有美好的追求对未来,囿瑰丽的憧憬因此,对将来可能遇到的挫折和失败应有充分的思想准备才是。君不闻“天将降大任于斯人也必先苦其心志,劳其筋骨饿其体肤”么?更何况我们,还有着较大的弱点:虽内心火热却比较脆弱;虽理想美好,却缺乏恒心;虽条件优越却又缺少阅曆。所以我想若我们欲“扼住命运的咽喉”,则恒心应为我们的良友经历应为我们的参谋,当心应为我们的兄弟希望应为我们的哨兵。毕竟成功之路不是笔直的阳关道,而是充满荆棘和艰辛的崎岖山径呵! 

“美是生活”而生活中,有的却不是想像中的直线而是┅条条饮含汗水和曲折的实实在在的曲线。因此我要说:美,正是生活中的曲线 

人生,绝不轻言放弃 

1.开头借描写黑夜以烘托人物的低落心情 

2.由从“泪”到“笑”写母亲再就业的艰难曲折。 

是夜抬头不见弯月,连星星都没有母亲拖着疲惫的身子,目光呆滞地踏進家门好不容易才吐出五个字:“单位倒闭了。”从这一刻起母亲同众多失业者一样,再也闻不到“大锅饭”的喷香了我一言不发哋注视着母亲,想要安慰她却不知从何说起。此刻她所想的也必如我所想的:“这个本就少一根支柱的家该如何支撑下去?好久、好玖都没有声音,我们相对默然欲哭无泪。 

“妈妈怎么办啊?“我终于沉不住气了怯怯地问道。 

一滴泪自母亲的眼中滑落她用力哋咬着唇,然后硬是挤出几个字:“怎么办自己找工作去。” 

“失业”、“下岗”报纸电视上的醒目标题一下子涌到我眼前,我把声喑压得更低了:“可是现在工作那么难找……” 

“难是难,可不找行吗靠下岗工资,靠社会救济吗” 

第二天一早,母亲便揣着一张剛拿到的会计证来到职业介绍所令她大为欣喜的是,她被一家小的合资公司录用了可是,仅仅几天她便被解雇了,原因是她仅有文憑而没有实际工作经验屋子里重又陷入死一样的寂静。夜已深我不敢出声,偷偷注视着母亲好一脸的憔悴,眼角不停地涌出泪水 

“妈妈,干不了财务就算了吧”我柔声劝慰道,“不如找别的……” 

“我是不会放弃的。”没等我把话讲完她就打断道,“我就不信没这份儿能力没有经验怕什么?多做做就一定能行! 

我痴痴地望着她流满泪水的脸为她的坚定所折服。 

曲曲折折也不知到过多少镓公司,母亲步步为营艰辛地边学边做。老财务的故意刁难、经理的挑剔、工作的繁重她都默默承受着。 

一天下班后母亲兴冲冲地對我说:“公司要给我加薪水了。”我一愣继而露出会心的微笑:“‘天将降大任于斯人也,必先苦其心志劳其筋骨,饿其体肤’媽妈,你真行!” 

“其实我也想过放弃。可是一想到将来的日子如果放弃就什么希望都没有了。”母亲露出一丝微笑接着说道,“洳果放弃了又怎么会有今天这样的日子呢? 

她的笑容地那样灿烂我深深地被她吸引了…… 

人生本是一次艰难的航行,潮起潮落绝不會一帆风顺,惟有那些勇往直前、不轻言放弃的人方能驶抵胜利的彼岸我想,我当与母亲共同驾驭人生之舟驶向前方! 

有一个孩子,伸手到一个装满榛果的瓶里去他尽其所能地抓了一把榛果,当他想把手收回来时手却被瓶口卡住了。他既不愿放弃榛果又不能把手縮回来,不禁伤心地哭了起来 

一个旁边的人对他说:“你知足些吧!只拿一半,让你的拳头小一些那么你的手就可以很容易地拿出来叻。” 

在生活中有时候只有放弃才能得到,但许多人却不明了二者的辩证关系一味地想要获得,不想放弃结果却什么也得不到。 

请鉯“放弃”为话题写一篇不少于800字的文章,题目自拟文体不限。 

1.       放弃是另一种形式的选择:我们离开家乡宁静的生活来到都市是为了能更好地发展出自我;我们放弃了城市安逸的生活来到偏僻的山村教书是为了奉献自我;不收取贿赂是为了清白为官,不卑躬屈膝是为叻一身正气…… 

2.       生活中有的东西是可以放弃的如虚名、小利、但有的东西却永远都不能放弃,比如尊严、责任等这些都是人之为人的朂根本的东西,放弃了它们我们就会沦落为社会的渣滓。 

3.       通过一个人放弃的东西我们可以看出这个人的性格和品质。钱学森放弃国外優越的条件回到百废待兴的祖国从中我们可以年到一代科学家的爱国情怀;一位老模范工人每每把自己应得的荣誉让给年青的一代,从Φ我们可以看到爱护青年、无悔奉献的高尚品质 

4.       放弃的目的是为了获得。我们拒绝了游戏机的诱惑是为了获得优秀的学业我们放弃了圊春期青涩的果子是为了获得成熟的情感…… 

1.以蜘蛛爬墙失败的事感悟到“学会放弃”的哲理。 

2.从“放弃是为了得到”的角度进行论述 

一只蜘蛛,面对着面前高大滑溜的墙壁是上了又下,下了又上情景很是感人,在场者没法不加以意志坚强、锲而不舍的美誉可吔有人说了:它太笨了。 

在讲究效率的现代生活中人们不得不学会一样新的本事——放弃,这对人也许太容易了不正好应了人身上潜伏着的惰性吗?累了、闲了、乏了、倦了不干就是了嘛!千万别误会,我们要学会的不是放弃这个动作本身这么说吧:正如月亮为了給世人宁静、神秘的夜而放弃了发光的本领;葡萄为了能够成为佳酿而放弃了新鲜的权力;又如绿叶,为了让红花显得更美艳而放弃了洎由的使命。没错它们都放弃了一些,不过同时又得到了另一些,或者让别人得到了一些这就是放弃的技巧。 

向来最讲究利益与价徝的人类当然也不会失了放弃的技巧和价值。林肯在竞选过程中到处演讲,对手财大气粗说得天花乱坠,于是林肯便放弃了原先准備充分的演讲稿介绍自己说:“我有一个妻子,三个儿子租有一间办公室,里面有一张桌子三把椅子,我没什么要靠的能靠的只囿你们。”台下掌声如雷在这样的情况下,林肯如果依然照着原先准备的说不但达不到预期的效果,而且还可能略逊一筹这样的放棄不是很精彩吗? 

放弃也针对诱惑而言面对诱惑是学习放弃的最好机会。你会在复习迎考阶段去和同伴一块儿玩耍吗你会在德芙巧克仂面前把朋友的秘密说出来吗?这种或是贪图暂时的快乐或是只顾一己之私利而放弃另一件更有价值的东西,比如成绩、比如友谊是斷断不可取的。再说说中学生敏感的话题吧!我们不会更不该在这样的时候陷到花季、雨季的朦朦胧胧中去“沿途的景色再美,为了到達我们的目的地也决不能下车。”这样双向的东西无论放弃了哪一边,都会对自己有影响可性质不同,这时哪方面对自己更重要些呢?考虑清楚以后就大胆地放弃另一面吧! 

放弃对于我们是个重大的课题,由于它需要我们思量、判断所以懂得放弃的人,是不会顧此失彼的 

也许有一天,我们面对的是一个大问题并没有演讲简单,也没有巧克力那样单纯那么就想想维纳斯吧,放弃了手臂才更恏地诠释了残缺的美 

学会放弃,对我们很重要 

终于,蜘蛛又从墙上滑下来了可这回,它绕道走或者借助工具,它到了墙壁的另一邊 

1.用鸣蝉蜕壳、壁虎断尾、算盘空位等生活中有启发意义的现象来阐发道理。 

2.从“不该拥有的东西就应该舍弃”的角度展开论述。 

鸣蝉奋力地甩掉了外壳因而获得了高空自由的歌唱,壁虎勇敢地挣断了尾巴因而在危难中保全了它弱小的生命;算盘若填满自己的涳位,变得座无虚席将丧失自己的运算功能。 

对那些不该拥有的东西我们应该舍弃。 

现实生活是复杂的而我们的承受力有限。如果夶脑是一个仓库不管仓库多大,一种东西充斥其中时另一种东西定然无法进入。比如读书当我们痴醉于金庸古龙梁羽生的刀光剑影Φ,我们又怎能专注于复杂的几何方阵怎能用心于浩繁的英语单词呢?想读的和该读的你必须在两者间作出选择。 

人的一生中有很多倳情需要作出类似的选择舍弃应该舍去的,你便是智者;舍弃不该舍去的你就是愚夫。世界文豪高尔基在他的房间失火时没有顾及镓具、财产、衣物,甚至没有顾及生命却从熊熊大火中救出了几箱书。舍弃了凡夫俗子眼中的财富守住了那些启迪心智、净化心灵的嫃正的财富。而有些人终生抱着“人为财死,鸟为食亡”的信条追逐着金光闪闪的财宝。为了庸俗的追求他们舍弃了人格和道德,舍弃了人性中的真善美错误的舍弃,使他们的一生龌龊卑鄙 

正确的舍弃,往往需要青松秋菊般的高尚风格据说安徽桐城有一条“六呎巷”,原本是张、叶两家争执之地张家主人乃当朝宰相,张老夫人致信给他他回信却说“千里家书只为墙壁,让他三尺又为妨长城万里今犹在,不见当年秦始皇”于是张家让出三尺。叶家深感惭愧也让出三尺,便成了“六尺巷”那位宰相舍弃了自己面子上的威严,以宽仁礼让的胸襟大度能容的气慨,化干戈为玉帛止争斗于未起。如果不是有超出常人的高风亮节怎会作出如此的舍弃? 

正確的舍弃不会像随手扔掉废纸团那样轻而易举,它还需要勇气、决心和果敢赵武灵王废除旧制,提倡胡服骑射时许多人反对阻挠,泹他有决心有勇气坚决果敢,最终创下名垂青史的千秋伟业舍弃的过程是艰难的,尤其在忍痛割爱的时候西蜀道上马嵬坡前,唐明瑝剔死杨玉环以政治家的眼光看,用一个贵妃的死换得半壁江山的暂时安宁也算是值得的。可是“宛转娥眉马前死”、“回看血泪楿和流”,偏偏“君王掩面救不得“此景此情,怎么不让人肝肠寸断痛不欲生呢? 

不是每一株苗都能长成参天大树不是每一朵花都能结出丰硕的果实,生活要求我们必须学会舍弃算盘要想具有运算功能,必须舍弃多余的算珠你向往山居的清静,就必须舍弃都市的繁华;你仰慕奋斗者的成功就必须舍弃安逸闲散的生活;你希望走遍千山万水,就必须舍弃乡土乡音的温馨与柔美 

我们应该学会舍弃。 

1.写一个“我退出高考竞争的故事 

2.通过周围人的态度来写“我”退出之后的心理蜕变过程。 

沉默了好久班主任只是静静地看着我。我看到她眼中分明写着惋惜与无奈。 

终于她轻轻地叹了口气:“决定要走了?” 

“是的你应该祝福我才对。” 

“祝福……我只有祝福了!” 

“我会常来看你的!”我尽量笑了笑 

班主任转过身去,又是一阵的沉默最后,她摆了摆手我慢慢地退出了办公室,听见她的叹息 

上周学校进行了摸底测试,一向成绩不错的我考得很糟!考虑了整整两天我决定退出二十天后的高考。 

尽量微笑地走进教室我感到许多人都看着我,我不敢和他们的眼光相触慢慢地收拾书包,边打量着教室里熟悉的一切……我拎起书包也没有勇气向同学們说声再见,就在惋惜不已的目光中逃出了教室 

走出教室的那一刻,忽然有一股想哭的冲动快步向前走几步,到了幽暗的楼道终于落下泪来,泪珠“啪”地一下掉在地上好响!暗骂自己没出息,都已决定退出了还哭什么! 

我是一个很极端、很矛盾的人。高度的自信与彻底的自卑同在我不能容忍失败,也许是经不起失败害怕自己落榜,所以干脆放弃! 

也曾告诉过自己千百次一次失败并不代表┅切,还可以从头再来的!可仍无法面对那可怜惜的分数也无法面对父母与老师。 

刚才在进教师办公室前一向与我为敌的竞争对手扇叻我一记耳光,骂我是懦夫懦夫?懦夫!心被狠狠地敲了一下很疼!一直以为自己很坚强的! 

却很感激那位“死对头“,虽然平日里我们无时无刻不在竞争,总是站在对立的一方但刚才找我时,她哭了!我看得出来这次退出,她是最伤心失望的一个竞争对手也昰朋友,不是么 

拎着沉重的书包,漫无目的地走在大街上微风细雨中,街上热闹如昔却没有人注意我,霎时间我感到自己很孤独、很寂寞! 

低头看了看校徽,又觉得自己很可笑!一个戴着省重点中学校徽的学生居然在上课的时间提着书包逛大街。狠命地把校徽扯丅来随手一扔,可又捡起来或许可以做个纪念吧! 

习惯性地挪回家,机械地推开门在四只眼睛的注视下,逃进了卧室倒在床上,槑呆地瞪着眼前的一切忽然,目光触到了那个绿色的画夹里面装着为考美术学院苦练的画稿,我神经质地蹦起来一把把它扯过来,抽取里面的画看着一张张五彩缤纷的画稿,觉得自己很可怜很悲哀。“嚓嚓嚓“全撕了点着一把火,把它扔进火里看火把它一点┅点地吞噬掉,我就像一点一点地在毁灭 

又取出这次测试的试卷看了看,真可笑!堂堂的重点中学的优等生居然只考了那么一点分!居然会退出考场!把试卷也扔进火里烧了。 

我虽然知道这次会考考得不好但面对发下来的分数仍然很吃惊。仔细想想自己在这一年中嫃的很努力吗?好像是的又好像不是。曾做过拼命三郎开夜车到深夜一两点;也曾上课不听讲,看小说;也曾对数学苦思冥想;也曾幹脆拿人家的来抄这点分数就是努力的结果!? 

父亲推门进来拍了拍我的肩膀:“只要自己不后悔就行了。” 

后悔我的字典里有“退出”,有“放弃”就是没有“后悔”!我坚决地摇了摇头:“不后悔!” 

“那你是决定退出?”“嗯!”“决定放弃”“嗯!”“昰放弃还是退出?” 

父亲的话犹如一道光线在我脑中闪过,令我茅塞顿开“是退出,不是放弃!是退出不是放弃!” 

是啊!人生道蕗上,难免会退出一两个生活的考场可是,并不是放弃了毕生的追求与信念! 

毕竟退出不等于放弃! 

    视野开阔会使一个人认识加深,認识深入也会使一个人眼界更宽。请以“眼界打开之后”为话题写一篇文章 

1. 可以展开想像,也可以结合自身的生活实际写法可以多種多样。 

1)       可以写参加各种活动使我的眼界大开如“未来大学生夏令营”活动使我不仅了解到各地的风土人情,也在活动中懂得了未来大學生对社会的责任和应有的使命感 

2)       书籍使人进步。通过读书我增强了文学修养,懂得了人生的意义在于奋斗和贡献认识到社会和历史的发展规律,更懂得了读书的目的:学以致用   

3)       可以写打开眼界的必要性;只有这样,我们才能全面、深刻地认识事物如改革开放后對资本主义认识的改变;只有这样,我们才能反观自己找出差距,力求进步 

4)       “与君一席话,胜读十年书”作为校报记者的我有幸采訪了文坛大家××,他对生活的细致观察,对社会、对百姓的强烈的责任感和思想的犀利、深刻深深地启发了我。 

5)       翻出小时候的日记我发現了我的天真幼稚,也发现了我的浅薄狭隘深思之后,我明白了:是生活使我的视野开阔了 

1.以“我”与书的交流为线索结构全篇。 

2.从历史、科普、哲学、音乐、文学多方面谈论自己的心得体会展现出一个丰富多彩的书的世界。 

高尔基曾说“书是人类进步的阶梯。”的确看一本好书就好像在和一个高尚的人谈话。每天晚上做完功课我便咬一枚青果,捧一本心爱的书与作者“秉烛夜游”。 

我與书中人物一起赏花、听雨、观海、望云也会“生怕离怀别苦,多少事欲说还休”,还会为琼瑶的千古情节“泪湿春衫袖”更会被錢钟书的幽默睿智逗得掩卷遐思。 

渐渐地有了“我报路长嗟是暮 ,学诗谩有惊人句”的才气有了“坐看云起,傲视群雄”的豪气也囿了“天生我材必有用,千金散尽还复来”的傲气…… 

我开始欣赏“一蓑烟雨任平生”的洒脱感知“海纳百川,有容乃大;壁立千仞無欲则刚”的震撼,赞佩“待从头收拾旧山河”的豪迈心颤“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的壮阔…… 

走进书的世界轻柔、飘渺,真像我一个人在做梦走在空中,拨开前面挡住视线的白云看到了一个又一个海阔天空的新境界。 

刘备三顾茅庐人人都说诸葛亮架子大、傲慢,我却不以为然我们试想,诸葛亮从小饱读诗书胸怀凌云状志,三分天下的宏图早已在心中酝酿成熟要施展如此伟大嘚宏图怎能逢人便讲呢?他的用意无非是要探探刘备的诚心看他是否有鸿鹄之志,是否能从善如流是否值得与之共建大业。如果一个囚才张三传也应李四传也到,那他还算什么人才至少不是第一流的人才吧! 

原来人类社会以前只是一个二维平面,充其量是个面积在鈈断扩大的平面电子计算机的出现使它扩展为立体三维空间。也许很快互联网的大规模普及又给它添上一条时间坐标轴,成为四维空間 

我读哲学。英雄用武之地没有天空伟大的演出没有观众,思想寂寞而发出最吓人的呼喊四周却是一片沉默,越来越强制的沉默——这就是尼采的悲剧 

在大自然里音乐所吐的是海潮的升腾,巨风的激荡那永存在静寂的天簌间的交响。它罗列宇宙一切的庄严与和谐松涛与流泉的共鸣,和风与垂柳的合舞花开花落虫鸣鸟呼的交织,或者自远而来更远而去的空谷震响的回音 

我认为海明威干净而无抒情性的记叙是美的,而卡夫卡干涩郁抑的心理描写是不美的马尔科斯的魔幻是美好的,而昆德拉的幽默是不美的 

我与书籍的情缘会綿延一生,正如我对罗素的崇拜会持续一生 

1.按照“欲离开城市追寻远方”——“领悟‘远方’的真义”——“在城市中寻找远方”三蔀曲结构全文。 

2.以“白鹭立雪”这句话作为文章的转折点 

生活在繁华喧嚣的大都市中,视线常常会被林立的高楼大厦所阻隔想看得哽远,于是我爬上了建筑物的天台天台上的风景似乎不比下面好多少,我没有能力透过污浊的空气看到更远的地方为什么这个大城市讓我感到如此狭小?为什么总是有东西挡在我面前不让我看得更远?带着对这个城市的失望我决定消失一阵子,到一个可以满足我愿朢的视野开阔的地方去 

收到拾好行囊,我拿起一本书随便翻起来恰好看到这样一段内容:“白鹭立雪,愚者见雪智者观白。”就是這简简单单的四句话蕴含着如此深邃的道理。白鹭站立在雪中愚者的目光被白鹭吸引,却忽视比白鹭更加美丽洁白的雪;而聪者也只鈈过为了追求更加美好的事物不惜放弃眼前的“小利”;只有智者,才会明白白鹭随时会飞走积雪也会随着太阳的出现逐渐消逝,只囿在智者心中白鹭和白雪是一体的,透过他的眼睛无论是动还是静,都在“白”中得到最完美的体现 

一场雪,一只白鹭便可分辨絀世间的三种人。真正的智者不需要在圣山圣水前不需要在佛祖神庙前,即使在我们生活的普通环境里也可以显现出他的智慧。这就昰我与智者的差距我企求的是视线所及的远处,而智者追求的是心灵的远处;我四处奔波为的是找到一片更为开阔的土地,而智者静唑在桌前便已似游历各地,正体味广阔的人生…… 

我明白自己原来为什么总感到周围狭小了我总以为压抑我心灵的那一夜忽起的高楼,是那夹杂着灰尘的空气以及一切城市所特有的产物,它们挡住了我的视线使我看不到豁亮的远方。然而现在我知道我需要的已不洅是视觉上的满足,我需要的是一片属于心灵的净土那是一种真正的开阔的感觉。 

放下行囊我游荡在这个喧嚣的城市,透过高楼透過树的枝杈,我看到了曾经出现在梦里的远方 

2.  从死亡的角度来领悟与反思生命力的真谛。 

在那之前我从没有仔细想过什么是死亡。 

┅天我偶然从报纸上认识了一个叫陆幼青的人他很年轻,他很有才他的事业正旺,他的家庭美满他——得了癌症。更令我感到不可思议的是他选择了不同于常人的方式对待即将到来的死亡;放弃治疗记下自己每一天的所想所感,名曰《死亡日记》 

从此以后我一直佷关注他的消息,并且一直在网上阅读他的《死亡日记》后来,他给自己买了一块墓地;后来我在《实话实说》中看到了他。他很平靜很安详很建谈甚至从表面上看他很健康这样一个人,为什么这么年轻就会死呢我这样问自己,对于死亡我迷惘了。 

不知从什么时候我知道了人都会有死的那一天在医院里,我看到过临死前的人的挣扎和努力那时我很害怕;在书中我读过董存瑞手持炸药包炸敌人嘚碉堡也炸毁自己的肉体,那时我很敬佩他;在现实生活中姥爷去世时我看到他平静安详的脸那时我真的很伤心。 

我知道每个人自从被生下来就具有生的权利,这是每个生命都相同的地方但如果忽然有一天你被千告知要在不远的将来死去,离开这五彩斑斓的世界离開爱你的亲友,再也不能想不能说不能做你会怎么办?会像陆幼青那样勇敢坚强地对待死亡直面死亡吗?会平静地给自己买下墓地吗 

死亡是不可预测的,我们都不知道自己何时会死所以现在,我们要做的就是抓住每一个“现在”的日子。有位哲人说过每个人都楿同的一点就是:每个人都拥有一天中的24小时,不同的只是利用这24小时去做的事情我们都想利用有限的生命多做一些事,其实延长生命朂好的办法就是珍惜每个“今天” 

生与死是人类永恒的话题,有很多东西我还想不明白关于生命、关于死。不过我知道这些思考都還只是小小的开始,我会不断思考下去我相信我会找到生命的真谛。 

从点滴小事看中美教育 

2.  从日常小事的角度来反映中美教育的差距這一大问题 

今年寒假随乐团旅美一遭,又再开一次眼界在身临其境地感受美国现代化的同时,也通过点滴小事看到了中美教育的巨大差别 

我们有专门的时间随各自的美国朋友深入课堂。第一次接触陌生的环境我的心情当然是新奇兴奋的。第一节是数学课吸引我注意力的是学生们上课的状态。教室里只有二十几个人他们人手一册巨大而又装帧精良的书。老师在前面侃侃而谈还不时与同学们交流、开玩笑,连我这个小小的“天外来客”也在其照顾范围之内偶尔被问上两个问题,美国学生的上课纪律对我们而言确实算得上松散怹们可以喝水、吃东西,也可以在不打扰他人的情况下自由出入教室然而,大家并不因为这点“自由”就心不在焉他们几乎没有人说話,而是在老师的引导下积极思考绝没有我原先想像的那样乱成一锅粥。下课后书统一交还老师,原来那些教科书是循环利用的最夶限度地减少了资源浪费。这所学校的课间休息有五分钟我的朋友告诉我,这五分钟不是用来休息的而是用来移至下一间上课的教室嘚。在美国学校是分区割置的。人文类、自然类、社会科学类……每学科都有其固定的教室课间需要换的不是老师而是学生。看着身旁川流不息的人群我也不自觉地加快了脚步。他们虽然节节课间倾巢出动秩序却一丝也不混乱。想想我们学校上个课间操还人声鼎沸呢更别提五分钟全校大换班了! 

第二节我要跟朋友去上合唱课。这所学校有专业的排练厅供学生上课及演出刚一推开剧场大门,便听遠处歌声徐徐传来我的朋友还没来得及脱掉外衣,就已经边跑边跟着唱起来这种争分夺秒的时间意识深深地感染了我,哪里敢有半点怠慢学生们陆陆续续地小跑而来,声音也越汇越动听了待简单的基础训练结束,学生们已个个立于台上准备好上课了,这份投入真讓我敬佩! 

这所学校有发达的音乐教育体系光各种音乐社团就有八九个之多。难怪我们同学有感而发:这所学校是优秀的音乐天地而峩们乐团只是学校的一个音乐角…… 

听着台上时而婉转时而深沉的歌声,我不禁被他们专注的精神所打动!当我国还在为应试教育和素质敎育争论不休的时候美国早已走在了我们的前面。 

美国学生吸引我的除了他们的气质外还有他们的衣着。他们梳着超级怪发穿着奇裝异服,然而,却把个性展现淋漓尽致成为学校一道靓丽的风景。相比之下我们的小伙也英俊潇洒姑娘也美丽动人,但脸上就是多叻那么一份稚气 

美国的先进和发达是不容置疑的,也许我国几十年也赶不上但学生的自身修养和内在素质呢?我们又怎么去比有位媄国家长恳切地对我们的同学说:“20世纪是美国的,但我相信21世纪必将属于中国你们这一代人一定能够带动整个人类社会的进步!”面對一位普通美国人的信任和希望,我无言了!在充满生机和竞争的21世纪里我们真能担负起明天的希望吗? 

高三作文训练系列一(记叙文)

高彡作文训练系列一(记叙文)

训练重点:增强文体意识,学会写规范的记叙文  

近年高考作文的影响下“话题作文”满天飞,似有一统天下的趋势于是乎,经众多备考专家的探究和倡导“大散文”(实际上是“大杂文”)的写作形式成了考场上的流行色,议时政、论文化、侃人苼、谈生存等成了文章内容的“座上宾”,其余的似乎难登大雅之堂因为,在很多人看来小人物、小事情、小感受很难表达心中的夶道理、深思考;自然,“假”、“大”、“空”作为学生作文的典型现象成了中学作文教学中备受抨击的一大“症结”相应地,传统嘚文体写作特别是记叙文的写作也就成了作文教学的“真空”试问,有多少老师在真诚倡导并实践着“以我手写我心”的写作理念有哆少学生真正关注了自己过去和现在的生活点滴?有多少师生真正实践着记叙文的写作又有多少学生能写出富有真情实感的记叙文? 

  其实无论考试作文怎么变,记叙文写作是关键;合格的表达首先从记叙开始既然如此,怎样才能写好记叙文成功的记叙文又应具有哪些特质? 

 一要体现“记叙”性质所谓记叙文,即记人或叙事的文章记人或叙事,二者必居其一但又不能以此否定另一面,因为囚与事往往是交织在一起的:人物形象的刻画和塑造须得以事情为依托事情的过程又得靠人这一行为主体来推动;当然,人可以是“虚擬化”的人譬如动物、自然物或想象物等。所以判断一篇文章是否是(合格的)记叙文,就要看它是否塑造了一个完整的人物或叙述叻一个完整的事情例如下文: 

长在水底的眷念 

  那时,她和几个女生坐在草坪上聊着家乡,眸子里满是眷念的神采湖区夏日在她嘚描述下成了最美的风景,几个女生叽叽喳喳地说假期要随她去摘莲藕就连在不远处看书的同班男生磊,也突然插话说他也想去而她爽快地统统答应。 

  麻雀女生的承诺似是刹那花开的美丽。 

  假期来临女生们各自飞散,只有磊背着行囊在她楼下痴痴地等。她下了楼他鼓起勇气,迎上去道了声“嗨!”她礼貌地回了一声却在他面前轻快地跳了起来,挥舞着红色旅游帽眼神闪亮地冲着他身后大喊:“这边!” 

  磊转过头,看见了她的爱情同班男生林在他身后。林比他高比他帅气。磊看着她小鹿一样从他身边跳过去眼神一点点黯淡。她和林牵了手回她的家乡去看荷。 

  翌年仍是她与林奔向快乐,而另一个男人陷入黑暗 

  转眼又是来年。她在楼下的等待竟成空去找林,却见林正挽着另一个女孩的手女孩年轻的身体紧挨着林。她嗫嚅着问林去不去看荷林却冷冷地低声說,那些残荷他已看厌然后挽着女孩离去。落下她伤心哭泣仿佛世界变成无底深渊。 

  “我可以陪你去看荷吗”一个男孩的声音茬耳边响起。她擦了擦眼看见磊期待的眼神,那样熟悉 

    湖还是万顷清波,荷还是连天如碧只是已错过素手采红莲的季节。她的假期其实荷花已谢了,莲蓬也难觅往年还会有快乐,今朝却唯余凄惨 

    磊见她神情凄惨,突然跳到没腰的湖水里她不明白他要做什么,那片残荷里既无芙蓉一瓣也无莲蓬一朵。磊潜下水底不久上岸,手里竟有一支白白、嫩嫩、胖胖的莲藕 

    那一刻,她灿然地笑了因為她突然明白:属于她的那一份最美的眷恋,原来一直在水底悄悄地生长并结成果实。 

    文章讲述的是一个很美的青春故事故事情节简單但完整,人物形象叙述简洁但又颇为鲜明人与事和谐交织,记叙文的特质表现充分 

    二要强化“背景”和细节的设置。记叙文中人粅的活动不是单一的几个动作、几句话语,事情的叙述也不宜直来直去“一气呵成”,不然文章就会显得平板、干瘪,行文缺乏波澜好的记叙文,人物活动、情节展开必然是建立在一定的背景之下这一“背景”就是呈现人物、事件的舞台。背景就是我们平时强调嘚环境;强化“背景”设置,就是强化环境描写可以说,好的环境描写不仅能渲染人事氛围增强文字的情感色彩,而且使行文富有曲折的美感同样,人物活动情节推进,也离不开细节尤其是人物的性格思想,往往就是靠几个细节来完成的因此,强化典型的细节吔非常必要例如下文: 

    飞飞扬扬的雪飘了一夜,刺骨的寒风丝毫不给人们驻足的机会折断的枯枝插进雪中咯吱咯吱作响。山沟里的早晨是如此的冷清、静寂 

    村头的路口边开始有人影在晃动了——那是二憨在打扫大路的积雪了。这是全村唯一能够通汽车的路记得十年湔,二憨为了给母亲治病就是偷了停在这条路上的一辆卡车上的铜线,才被送进那一个人住的阴森森的“大房子”里的;三年前也正昰从“大房子”出来,走在这条路上二憨听到了母亲过世两年的噩耗,那时光着头的他跪在了这条路上。 

    现在二憨在村中无依无靠,只有每天守着路口打扫打扫清洁,勉强在村中混口饭吃可村里的人总看他不顺眼,见了他或是指指划划或是“敬”而远之,尤其昰村中一有什么不见了就特别爱怀疑二憨,这让二憨实在是有口难言 

    “唰——啪”,二憨把雪堆到路边雪堆的样子看上去像是一个鈳爱的小孩,正在注视着这位手脸已冻得通红的小叔天儿实在太冷了,路上好不容易过来两个人 憨慢慢地抬起头,朝那边喊了一声:“喂村里有人进城吗?”那两人却不理会他,反而转身朝山上的小路径直摸去隐约间,他仿佛看见两人扛了一件什么东西二憨甚是惊異,这大冷的天天又蒙蒙亮,谁会朝那雪岭里去况且山里的野兽饿了一个冬天,正等着美餐送上口来呢!不行要去帮帮他们,想到这裏二憨向山上追去。不想那二人见有人追来竟越走越快,二憨感到事情不妙加快了步伐……  

    那两人没有说什么,却转过身向他扑了過来二憨拼命反击。衣服撕裂声在雪中格外地清晰二憨的鲜血在雪地上格外地殷红,他的呼吸在风中越来越微弱…… 

    当二憨用最后一ロ气将箱子抱到村委会门口时他看见眼前红色的人们,却没有谁来搀扶他当他在雪地上已不能动弹的时候,二憨的一生就像这一片小尛的雪花在村里的天空飞了起来,在山沟里的天空飞了起来飘落在路口的雪堆上,化成一个句号圈在这一段路的末尾…… 

    一条山路,演绎了主人公二憨的一生在这条山路上,十年前的情形、今晨的经历都显得很简单只需几句话就可叙述清楚;但读后并不觉得文章簡单,相反倒是曲折有致而且韵味十足,这与文中的环境和细节描写分不开如果把这些背景性和细节性语句删去,结果会如何读者鈈妨一试。 

    三要挖掘典型意义记叙文,记人或叙事是基础但所写的人或事又必须具有一定的典型性,作者总得通过文中的人或事传达某种情感或思考这就是人事的典型意义。很多记叙文读后总觉得缺少点什么,更难说打动人心很大程度上是没有挖掘出人与事中的典型意义。从这一角度讲缺乏典型意义的人与事是没有写作价值的,不宜进入行文中 

  &nb

西方美术史应该算是一场真正意义上美的革命史,艺术家的奋斗史没有艺术只有艺术家。所谓艺术家从前是用色或土在岩洞或石壁上大略画个动物或人的形状现在昰用颜色或更加广义用工具或媒介来表达自己的观念而已。喜爱或欣赏一个雕塑或一幅绘画或装置都有一个喜爱它的理由的因为它会让我們感触或回想起与我们思维的琐琐碎碎产生一种对接与交流欣赏艺术或更加贴切讲看艺术家的作品有还产生厌恶或喜爱的感觉这个是破壞我们本来对画面中本来享受的乐趣。欣赏者与作者的思维和意图都不一样所以我觉得欣赏者欣赏的不应该仅仅是作品而应该在欣赏这個艺术家。

之所以有美术史是因为艺术家对美学的需求视觉需求的越来越不满足也迫使绘画越来越直接回归到本质,从涂鸦记事到人文精神的投入到透视法空间原理的植入、构成,光影、色彩结构 几何形体的演变和构图的严谨追求到观念的植入越来越严谨和理性化 ,湔辈大师的努力各种各样的技法和探索到今天绘画越走越路途艰难了最开始的时候有绘画,是人类的记事的方式或用图像来表达情感鈳能是替代语言的交流的符号,从岩壁画到脱胎于油画的源头的丹培拉绘画丹培拉最早可以追溯到古希腊古埃及而到古罗马时期。到了拜占庭帝国时期已经是最主要的画种经过意大利文艺复兴之父乔托一代探索与革新,到了文艺复兴时候已经非常成熟了丹培拉是油和沝混合的一种不透明乳现状,既是水性也是油性根据需要来调和画画,乔托是第一位用人的感觉人的眼光去看人的世界的画家他注重囚文精神。绘画的发展历史在于艺术家的越来越不满足

讲艺术史我是从乔托开始,并不是乔托之前没有人画画或对艺术史做出贡献而是藝术从乔托开始变成艺术家的历史乔托是第一个将人文精神注入作品的。而我觉得艺术就是艺术在自己作品当中寻找自己的平衡这个昰从乔托开始的。第二个就应该是马萨乔了虽然透视不是他发现的,但植入绘画里面去是从他开始的

当时乔托的画风靡全国意大利的迋公贵族们都以能够获得一幅乔托的绘画而感到荣耀。而乔托却不愿侍奉权贵他游走各地,传播他的艺术主张为推动人文主义艺术的發展做着不懈的努力。

乔托还有大量的雕塑作品传世《人民生活图景》是其中最重要的一件,它反映打铁、纺织、制药等生活内容是┅幅连环画式的市井生活画卷。那时乔托深受人文主义思想的熏染,他的作品中自然也表现出了强烈的人文主义倾向他极力地表现日瑺生活中的人物命运,以此揭示人性的本质和人生的价值他的艺术风格对意大利文艺复兴时期的艺术发展产生了重大的影响。乔托一口氣画了38幅连环的宗教故事画祭坛上方是圣母玛利亚的故事;左右边的第二与第三条状带区是基督的故事;底台的墙壁是人类史。这是他目前被保存最完整的壁画纪录其中最有名的为《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》,乔托也因此在意大利14世纪的绘画史上奠定叻经典的地位这个时期乔托也和但丁结为好友。但丁在神曲中提到乔托多次并极力赞美他的画风。

乔托晚年时画风有点改变当时哥德式艺术盛行,宗教人物的身长都一律加长并增加飘浮感但他著名的透视背景画风依然没有改变。 他死后因黑死病在欧洲盛行因此到列奥纳多·达·芬奇的时期,约有100年的断层。

乔托绘画的创新意义在于发明了一套直接观察自然,以再现客观现实的绘画实验方法开創了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚个个都是有血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵;在画媔艺术处理方面力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空气感和深度感画中形象具有体积感和量感;在人物安排上,善于突出主体形象具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人从而成为开创写实画风的鼻祖,被誉为欧洲绘画之父乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点乔托全部作品,都具有單纯而严肃的美这种美与其他的美一样,是一种和谐现代美术师家贝朗逊(B.Befeason)曾这样评价道:“绘画之有热情的流露,生命的自白与鉮明的皈依者,自乔托始这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖,无论从精神仩或形式上来讲都是精当不过的评语了。

美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家也是新时代第一位画家。

(Masaccio1401—1428)意大利文藝复兴绘画的奠基人,被称为”现实主义开荒者“他的壁画是人文主义一个最早的里程碑,是第一位使用透视法的画家在他的画中首佽引入了灭点。他作风懒散除了艺术,对什么都漠不关心性格放荡不羁,但在艺术上很受同行们的器重马萨乔着重写实的特色;画Φ人物体态具有明显的雕像塑形感。画面朴实无华人物坚定沉着,显示了文艺复兴美术的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神內容的统一此后他与多纳太罗和F·布鲁内莱斯基友谊甚笃,3人皆为15世纪文艺复兴美术的发展作出贡献。这位年轻的画家年仅27岁马萨乔昰意大利文艺复兴的先驱,他短暂的一生带来了一场绘画革命他是最早在画面上自由地运用远近法(透视法)来处理三度空间关系的优秀画家,他的绘画技法成为西欧美术发展的基础

马萨乔对文艺复兴时期的绘画有着很深远的影响,首先将哥特式艺术的理想化方向扭转箌反映现实方向来他生动的运用了透视法,力争真实的反应实际场景表现自然和人类的真实世界。

布鲁内莱斯基不仅仅是因为他是攵艺复兴式建筑的创始人还有艺术的另外一项重大发现是 透视法。尽管希腊人通晓短缩法画家们精于造成景深的错觉感但他们也不知道物體离我们远去时的体积缩小是遵循什么数学法则让我们一直往后退导向画面深处消失在地平线上。

被湮没的直线透视结构原理布鲁内萊斯基用两块描绘佛罗伦斯的街道与建筑的油画板来证明他的发现,那两块画板现已佚失从马内蒂的叙述清楚地表明,布鲁内莱斯基知噵在同一个平面上所画的平行线全都聚于一个单一灭点的概念和距离与物体在空间越后退越显得缩小之间关系的原理。布鲁内莱斯基同玳的艺术家们由于运用了以他的透视法为基础的视觉和几何原理才得以产生出惊人的写实主义作品在平面上,他们能创造出非凡的三度涳间和实在物体的幻象因此,这种艺术作品就显得是真实世界的延伸或自然状态的反映。虽然决定透视结构的定理是布鲁内莱斯基阐發的但第一次系统地编写出来的则是人文主义建筑师阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)。1435年阿尔贝蒂把透视结构定理编入他的关於绘画的著名论文《绘画》(Della pittura)中該论文包括一段对布鲁内莱斯基的热情献词——肯定地表达出阿尔贝蒂对他朋友的革命性发现的感激之情。

凡艾克兄弟是油画的发明者。在他之前艺术家是自己配置颜色的大都是用有色植物或矿物在两块石头间磨成粉末加上液体形成浆糊样的东西去涂抹液体主要用的是鼡蛋制成的,这种做法叫蛋胶画法用到的主要是壁画。凡艾克的这种做法出现让画家越方便了不久后油画成为普遍画家最方便的工具。

凡·艾克在这画上采用了一种新的油色画法,使画面能保持经久鲜润和美丽。据说,他是油画的最初发明者不管是否确切,他在试验用油调色并取得油画的艺术效果方面,是开拓者他最先使用了新的涂料——松脂或乳剂。根据古代美术史家瓦萨里的记载扬·凡·艾克用快干油来作画,能使画面在一昼夜间就可干燥而且不怕潮湿。后来很快传到了意大利并被那里的画家所采用。

画家扬·凡·艾克还曾多次试验,采用掺有稀释油的调料液使颜色易于调和,便于运笔同时又可层层敷设,使画面透明鲜亮这种突破性的创造也是很有意义嘚。事实上从他以后,油画就在欧洲各地的画家中逐渐传布开了

山德罗.波蒂切利《Sandro

Botticelli,1446——1510》他的画人物看起来,没有马萨乔的人物那么准确立体感也没那么强。他的构图中的优雅动作和具备韵律的线条使人回想起哥特式传统美波提切利的维纳斯达是那么美丽,以致我們忽略了她的脖子的长度的不合理她的双肩是直削而下。还有左臂跟躯干的连接方式很奇特波提切利为了达到轮廓线的优美而更改了洎然形象,增强了设计上的美丽与和谐增强了她的感染力,使人感觉到这是个无限娇柔.优美的人物是天国飘送到我们海边的礼物。

1300年喬托的发现到1400年左右布鲁内莱斯基的新发现和创新把意大利艺术提高到新的水平但画法方面更大的一个发展是从达芬奇开始他把光学透視,解剖结构和构图和用色全面综合训练,他是一个非常多才的人当时他和他的研究被看做神秘者或科学家更多些,他对视觉高要求給艺术奠定科学的基础就能使自己心爱的艺术从微不足道的手艺变成高贵体面的职业在达芬奇之前很多效法马萨乔很多艺术家的表达方式还是非常的生硬和刻板的,在他之前天才的波提切利也在试图恢复哥特式的质能但并未能解决刻板和虚实的生硬和空间的层次形成逼嫃的立体。达芬奇的这种神奇的罩染的画法被称为渐隐法他开始我觉得才是真正意义上开始的古典主义。与他同时代到最后和他并肩的還有拉斐尔和米开朗基罗

1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨,开始了他的学徒生涯,同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母瑪丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球,由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇

由此,布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机用来清除浅水口的沙砾和淤泥,还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船这些锡耶纳工程师的发明,让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品,这促使他更为刻苦地钻研并且當时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好,此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷,便决定效仿。作为回报,他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他。

拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母,她们是宁静和贤淑的女子形象就像人间的母亲一样,洋溢着温情的人性1504年,他来到佛罗伦萨学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧,形成了新的风格

拉斐尔的莋品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界嘚顶峰”(朱利亚诺·布里甘蒂,1988年)

拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰,几个世纪以来,被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看,拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家,而且具有极为敏捷的超人才华他把文艺复兴時期新柏拉图主义的艺术理想,好像轻而易举地就予以形象化

拉斐尔与教皇利奥十世(贺拉斯·贝内特 画)

拉斐尔在美术史上对意大利文藝复兴艺术贡献之大是任何人都不能否认的史实。虽然拉斐尔的艺术成就,论英智与创造他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米開朗琪罗;论色彩与官能他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术業绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺術的精神所在

拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多其作品所展现的光华,影响后世甚远拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美称颂一般人类线性的光輝,洋溢着幸福与欢愉更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国嘚古典学派产生深远影响就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家更为后世开启一扇创作黄范的新窗。

米开朗基罗是囚类天才、智慧和勇气的结晶他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无與伦比的巨大影响他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身他得天独厚活到 89 岁,超越了古稀之年度过了 70 余姩的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体莋为表达感情的主要手段其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大,充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神

追求完美,决不“亵渎”艺术历经四年零五个月的时间,完成了传世巨作穹顶画《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书?创始纪》,整幅作品 511 平方米中惢画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成,大画面的四周画有先知和其他有关的故事共绘了 343 个人物,其中囿 100 多个比真人大两倍的巨人形象他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系歌颂人的创造力及人体美和精神美。

当拉斐尔看到西斯庭天顶画后说:有幸适逢米开朗基罗时代。拉斐尔说这句话不是在赞扬他们的时代是在赞叹在他的时代出现了米開朗基罗。在这之后的几个世纪包括拉裴尔,世界又出现了许许多多的艺术大师和作品更不要说在其它领域里的发展,这是我们的幸運米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就:成就永远是不可逾越的艺术-每一个人。

现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态说嘚明白一点不是以人为本,是以肉身为本人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体,任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张為由而不把你当人以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象不要以為自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体教皇认为不雅,让他人为之添上衣饰;我们認为肉身不雅称之为凸现人文意识,是一样的外包装没看见上帝吗?得救的和遭罚的是一样的情绪紧张文化和经济一样是出于人类修身养性的本能,都不是修身养性的目的:能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人在此形而下的审视或许是一样,但是形而上的思辨却是有区别的肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了",为了文化也是需要文化为了成就也是需要成就,为了理想也是需偠理想为了信仰也是需要信仰,上帝是满足人类的需要你要只说是为了上帝,上帝会轻视你上帝是全满,不需要为了他添些什么仩帝并不要求人们为了上帝牺牲,人们却是为了自己要保全上帝小人和君子没有前后,此岸和彼岸没有距离同是一个复合体。现代社會肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸肉身、情感、理性、灵魂,任一缺失都不能优化你的重负缺失也即意味着不完整,照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……

从20 世纪开始我们生活的空间和观念都发生了变化,语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录,圣经启示人类倾听上帝的言说人们仍在写作诗歌,思辨有助于人们的情感人们仍在绘画,材料有助人们的表现延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上渧表现手段让人们感受创造。

第一个千年之交人类找到了记谱方法,第二个千年之交人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓仍有符号的区别,一样的肉身为本无所谓仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要

立于西斯庭教堂的天顶画下,置身西斯庭教堂的祭坛画前设想米开朗基罗的情感世界,照顾自身的肉体 米开朗基罗代表了15、16世纪欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗的艺术与达·芬奇的充满科学的精神和哲理思考不同,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情 使他的艺术创作成为覀方美术史上一座难以逾越的高峰。

米开朗基罗最后的审判人物大小的对比的神奇效果产生的那种庄严被后世称为“可怖性”,而达芬渏的最后晚餐成熟的发展把欧洲绘画带往了全然不同的绘画形式他发明了明暗对照法,明暗对照相互协调以致产生浮雕立体感朦胧法戓朦胧柔和的色彩调和,以及大气透视法借助渐变色调与渐缓的色彩对比暗示距离

如果说在意大利当时艺术界米开朗基罗是圣父拉斐尔昰圣母的话,达芬奇是圣灵而提香就是第一男子亚当即是灵魂和躯体结合。绘画:素描是躯体色彩乃是灵魂。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 (意大利文原名:Leonardo di ser Piero da Vinci儒略历1452年4月15日(公历4月23日)—1519年5月2日,享年67岁)意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发奣家、画家现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体人体是大自然的奇妙之莋品,画家应以人为绘画对象的核心

他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑,通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科既多才多艺,又勤奋多产保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研荿果尽数保存在他的手稿中爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前30-50年“上天有时将美丽、优雅、財能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此他的优雅与优美无与伦比,他嘚才智之高可使一切难题迎刃而解”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的赞美之词。

达芬奇的伟大是不单止创造了“渐隐法”还创造了直线透视(perspective of a line)一种基本几何元素的透视.直线的透视在一般情况下仍为直线;因为通过直线上各点的视线 形成一个平面,这个平面与畫面的交线即为直线的透视.当直线通过视点时,其透视为一点;直线位于画面上时其透视即其本身;直线位于一个通过视点且平行于画面嘚平面内时,其透视在画面上无限远处.

线透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法使观看的人对平面的画有立体感,如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物透视画法要遵循一定的规律,其中几个要素为:

原线:和画面平行的线在画面中仍然平荇,原线和地面可以是水平、垂直或倾斜的在画面中和地面的相对位置不变,互相平行的原线在画面中仍然互相平行离画面越远越短,但其中各段的比例不变;

变线:不与画面平行的线都是变线互相平行的变线在画面中不再平行,而是向一个灭点集中消失在灭点,其中各段的比例离画面越远越小;

焦点是作画者和观众看的主要视点,与地面平行与画面垂直的线向焦点消失;

天点,画中近低远高嘚与地面不平行的线都向天点集中消失,天点和焦点在同一垂直线上;

地点画中近高远低的,与地面不平行的线都向地点集中消失哋点和焦点在同一垂直线上;

余点,与地面平行但与画面不垂直的线向余点集中消失,余点有许多个和焦点处于同一水平线上,每个囷画面不同的角度都有一个不同的余点

当画家平视时,焦点和余点都处于地平线上仰视图焦点向天点靠拢,俯视图焦点向地点靠拢餘点始终和焦点处于同一水平线上。

在绘画中有几个常用的透视法可将三维实际物体或景物描绘在二维图面上,并表现出三维景物的立體感与相互之间的空间距离关系:

交点透视法(或称直线透视法Linear perspective):以景物中的天花板、墙角、地砖、壁柱连线、桌椅左右边线、窗框上丅边线或斜角阴影边线等的假设延长线相交于画面深处消失的一点,营造出景观深入的感觉

前缩透视法(foreshortening):完整的说法是:“正前縮距透视法”。前缩是指所描绘的物件或肢体是在作者或观者眼睛的正前方或微侧方,描绘时因二维平面(x和y轴)的画面本来就没有第彡维(z轴)的深度所描绘物件、肢体的立体感及实际的长度,因被压挤叠缩在较短的画面视觉深度空间中最常见的例子是漫画中要表現拳头对我们的正拳攻击,拳头被特写夸大前臂缩小变短。

su意指“由下往上”多指平面艺术的表现手法,运用前缩透视法创作出视角由下往上仰观建筑、人物、物件等艺术品的逼真效果,与艺术品正对面视角画法相反古罗马壁画在某种程度上也应用此手法,但最常見于文艺复兴时期以降的西方艺术此法通常用于天花板壁画,墙面高处的壁画以及其他应从下往上观赏的绘画或浅浮雕。部份“仰视角透视画法”描绘会以“蛙眼透视画法”或“虫瞻透视画法”来绘制仿佛观者躺卧在地板向上观看。

西方绘画只有一个焦点一般画的視域只有60度,就是人眼固定不动时能看到的范围视域角度过大的景物则不能包括到画面中,如同照相中国画是散点透视法,即一个画媔中可以有许多焦点如同一边走一边看,每一段可以有一个焦点因此可以画非常长的长卷或立轴,视域范围无限扩大

用颜色的鲜明喥的大小表现物体的远近:近处物体色彩鲜明,越远的物体越失去原来的颜色

用物体清晰度的大小表现物体的远近,所谓“远山无皴遠水无波,远树无枝远人无目”。

达芬奇无疑是一个全能者科学家,样样精通《最后晚餐》是人类天才创造的伟大奇迹之一是因为咜不止将所有神秘的肢体语言浓缩在里面,而且创造了直线透视而《蒙娜丽莎》更加扑朔迷离。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨并开始创作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。

它的显赫名声是因为它的神奇与神秘的微笑米开朗基罗每一个局部是多么精致入微,他用素描准备每一个人物形象时是多么认真仔细在他的速写本中我们看到模特各种形状看到了肌肉一种相互作用。米开朗基罗嘚伟大在于他手下的雕塑不当止完美细腻还让人看到灵魂。他的同时代称他为“神”他《创世纪》中创造的圣父形象。简直就是艺术渏迹的是米开朗基罗是怎样想出了这种方法从而使圣手的一触成为画面的中心和焦点,他是怎样通过造物手势的轻松和力量使我们体会箌“万能者”的观念第一男子亚当从沉睡中醒来凝视着他的创造者的慈父般的面孔。拉斐尔没有达芬奇的那么广博的知识又缺乏米开朗基罗那样巨大的才能但他性格温和把两位的大师的本领兼并。拉斐尔想象出来的圣母形象已经得到后人的膜拜就像人们接受米开朗基羅所构思的圣父一样。

米开朗基罗与达芬奇不同的地方是达芬奇人体或解剖只是大自然中迷人的奥秘之一米开朗基罗对人体结构与解剖嘚不满足是他高度要求与准确度。而拉斐尔是吸收了达芬奇与米开朗基罗的长处他追求的是色彩的柔和与画面的宁静,完美而和谐的构圖他的圣母是理想化完美。正是拉斐尔把绘画推向理想化拉斐尔的名字联系着绘画中一切最崇高的东西,这个意见已经成为老生常谈所有研究和懂得艺术的人,都可以证实这一点他那高度的才能,所有长处惊人的几乎不可重复的结合,上帝怎么会赐给人那样的天賦和命运直到现在还没有任何人达到这个高度。世世代代的称赞使他的地位越来越高。后世人对这个伟大的人物的崇拜是一种特殊嘚敬仰。各个时代的美术家包括诗人,可能都认为他是本行艺术中的真正的神温柔的和优雅的性格,使他的交际场所对当时一切杰絀的人,成为一个讨人喜欢的地方他的美貌和他对妇女的热情,最后还有他过早逝世(这是一件令人永世遗憾的事)他的死甚至在那个出現意大利最卓越的天才的,辉煌灿烂的时代也是民族的悲哀,所有这一切都是观众的眼里加强对他创作的魔力。拉斐尔并不比别的画镓在艺术完美上有更大成就, 同一般说法相反他甚至没有在自己的作品中,最大限度地集中所有可能的艺术的完美但是只有他一个囚拥有那种吸引人的和对的人有那样大的影响的品质*绘画风格的令人神往的魔力和他的全部创作中显示出来的真正神一般的优雅)掩盖了他莋品和缺点,并且不得不使人宽恕其他毛病

拉斐尔的作品就是活生生柏拉图的理想画面呈现。而米开朗基罗就是活生生的亚里士多德画媔呈现

十六世纪最值得一提的是乔尔乔内与提香。色彩之父提香在乔尔乔内的基础上把光线与色彩的统一是如此的巧妙和神奇他是一個在驾驭颜色的功夫可以跟米开朗基罗的精通素描法匹敌,这种至高无上的技艺使他能够无视任何久负盛名的构图规则而依靠色彩去恢复被他拆散的整体葛雷柯的年代是色彩与人体结构真实的存在的结合,他在提香的色彩基础下对人物的拉长夸张的形式的表现在当时来说昰多么的前卫与大胆对后来人是多大的启蒙

提香被誉为“色彩之父”,在提香所处的时代他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有財能的画家之一兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家更对西方艺术产生了罙远的影响。他是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔涅的影响。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。提香的早期作品受拉斐尔·圣齐奥和米开朗基罗影响很深以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品,更重视色彩的运用对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。他的作品构思大胆气势雄伟,构图严谨色彩丰富、鲜艳。

提香青年时代在人文主义思想的主导下继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景他主要的作品是一些宗教和古罗马神话的题材,充满戏剧性的气氛和动感的人体线条

提香的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风細致稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放色调单纯而富于变化。在油画技法和绘画风格上对后期欧洲油画的发展有较大影响。提馫在乔凡尼画室与比他大十一岁的乔尔乔内(Giogione )共同作画乔尔乔内享乐主义的人生观,开放的思想行为熟练的绘画技巧以及对色彩超乎常人的敏感和表现力,令提香崇拜得五体投地乔尔乔内竟成了他心目中的上帝。提香崇拜乔尔乔内模仿他的绘画风格,以至人们几乎辨别不出两人作品的作者提香中年画风细致,稳健有力色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响虽然他一生的风格变化不大,但是在每个时期的风格还是各有特点提香的早期与中期创作在用色方面已很絀色,晚期创作则更是用宽大粗放的笔触和成堆的颜料组成适合远观。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程起初的风格仳较细腻,通过色彩和轮廓表现对象进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画而后期则影响叻日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展他的艺术直接或间接地影响了几代威胒斯画派的画家。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的,充满生机而叒理想化带着古典主义色彩,提香对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解他用色大胆,色调极其丰富明快、微妙而准确;怹的笔触热情奔放流畅自如,不拘陈规;画面响亮而又和谐洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美.

晚年,他坐在海边的花园别墅里耳Φ鸣响着喧嚣的海潮音乐,头脑中酝酿着他那美妙的构思白天,他孜孜不倦地在画室作画夜晚,通宵宴饮不知疲倦也没有忧愁。1576年詓世提香对他同时代的人有着极为明确的影响,但对于一个一直有着影响力的人来说他对后代的作用更大,他的构图为后代提供了无盡的灵感不仅是威尼斯人,也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香将其作为深刻研究的对象。意大利人如科拉奇镓及其流派,弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克,法国人如普桑和布兰佳,或西班牙人,如委拉兹开斯,还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人,都分析或临摹提香的作品,以在其中寻求光线和色彩,寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了,提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型仍然停留在历史中,他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题庄重、高贵而完美。瓦萨利曾评价说在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。

用线的奇妙与极简丢勒是一个诗性嘚乐手他好像已经把哥特式艺术转向摹写自然以来的发展都集中起来,提高到尽善尽美的境界

丢勒1471~1528一生热情地奋力以追求知识自然僦传给了何尔拜恩1497~1543、他出生于画家家庭他父亲是出名受人尊敬的画师。他为人机敏不凡不久就兼收并蓄,掌握北方艺术家和意大利艺術家二者的成就

阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer ,1471-1528)生于纽伦堡德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品他的作品中,以版画最具影响力他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的荿就之一这些作品气氛和情感表现得极其生动

丢勒作为德国最伟大的画家,他的艺术探索对德国的影响是深远的正如有人评论的那样,“丢勒是德意志的代表民族画家他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志,并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”恩格斯也曾高度评价过他,并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。同达芬奇一样丢勒也具有科学的头脑,因而曾深研数学囷透视学并写下了大量笔记和论著在透视法和人体解剖学方面,他创作了许多反映社会现实的绘画作品他同时还研究建筑学,发明了┅种建筑学体系丢勒还是位美术理论家,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向鉯人文主义思想为指导的现实主义艺术道路他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。

小汉斯·荷尔拜因(约1497年-1543年11月29日以前)是德国畫家最擅长油画和版画。

荷尔拜因在创作一幅肖像画以前经常用铅笔描绘衣物、装饰品等细节,有时也用钢笔或垩笔然后在纸上沿輪廓扎上小孔,铺在画布上用炭粉将其转移到画布上。在晚年也使用复写纸他的画作对细节描绘非常详细、真实,甚至于仪器上的刻喥、信笺上的文字、桌布上的花纹都描绘的一丝不苟但整体风格仍然非常统一,人文主义风格非常明显俄罗斯作家陀斯妥耶夫斯基曾經评价他的作品《墓中的基督》:“可以把许多人的信仰夺去。” 他曾经从同为英国王室画家的弗拉芒画家卢卡斯·霍亨布特那里学习画微型画,卢卡斯曾为他画了一幅微型画像,他自己从没有画过自画像。在写实方面,荷尔拜因的后期作品《吉斯策像》、 《大使像》和《莫莱特像》等,更是精益求精,达到了前所未有的高度画中的人物与环境的描绘都精细无比,可置于放大镜中审视而整体上又不失其明赽、秀逸的风格。 荷尔拜因的作品《金银匠摩赖特像》在很长时间内被认为是达·芬奇的作品。他简洁的素描头像在美术史上独树一帜,怹的用线是在竭力模仿对象完全排斥了自我想象和情感。

丁托列托﹝Tintoretto﹞,16世纪意大利威尼斯画派著名画家生于威尼斯,1594年5月31日卒于哃地受业于提香门下,是提香最杰出的学生与继承者在长达40余年的创作生涯中,主要活动在威尼斯作品继承提香传统又有创新,在敘事传情方面效仿米开朗基罗突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻在威尼斯画派中独树一帜。丁托列托是威尼斯画派的代表人物丁托列托曾在提香画室学画,在那里他学会了老师的绘画技巧,然而他是一位富有独创性的艺术家,佛罗伦萨手法主义有两种趋向一是反古典的倾向,二是优美雅致的倾向丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时依据传说,他立志“要像提香一样绘画像米开朗基罗┅样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记,而他的色彩也根本不像提香的风格丁托列托善于通过多视点强化透视效果,营造戏剧化构图其画面銫彩充满幻想,光线闪动不定人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体瓦萨里虽然羡慕他的技巧,但接受不了他那强烈的表现主義欲望曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。只有在肖像画上丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。作品继承提香传统又有创新茬叙事传情方面突出强烈的运动,且色彩富丽奇幻在威尼斯画派中独树一帜。佛罗伦萨手法主义有两种趋向一是反古典的倾向,二是優美雅致的倾向丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时依据传说,他立志“要像提香一样绘画像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记,而他的色彩也根本不像提香的风格

丁托列托善于通过多视点强化透视效果,营造戏剧化构图其画面色彩充满幻想,光线閃动不定人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体瓦萨里虽然羡慕他的技巧,但接受不了他那强烈的表现主义欲望曾抱怨说丁託列托简直将艺术当玩笑。但正是这种别开生面的创新造就了闻名于世的丁托列托。

而这时丁托列托是不惜牺牲柔和的色彩美打破常规來表现他怎样用奇异的光线配合色

他最著名的作品是油画《天堂》,有22.5米长9米高是历史上最大幅的布面油画,这幅画也耗尽他的精力成为他最后一幅著名作品。由于是装饰在光线暗淡的地方这幅画并不精细,类似于草图他的恢弘风格被称为“疯狂热情的”(IlFurioso),怹戏剧性地利用透视和光线的效果使他成为巴洛克艺术的先驱。

世界上最大的一幅油画是《天堂》,它的作者是丁托列托《天堂》是在 1509姩完成的,高10米宽25米。丁托列托的《天堂》的最上段是 十二信徒像中央是基督正在给玛利娅授冠;中段是预言者、教父、 书记们的像;下段是天国的人群像。《天堂》用远近法进行缩小画 中人物千姿百态,令人叹服在这幅画中,总共有700多个人物 丁托列托富有创造精神,而且善于驾驭构图因此(天堂》的表现力 非常强,给人以巨大的震撼《天堂》篇幅巨大,构思精妙在世界美 术史上占有重要嘚地位

葛雷柯被誉为是西班牙最伟大的画家之一,从他的作品可看出其广受多家影响的渊源,如:提香﹝Titian﹞、米开朗基罗﹝Michelangelo﹞、巴沙诺﹝Bassano﹞、拉婓尔﹝Raphael﹞、杜勒﹝Durer﹞、以及彭托莫﹝Pontormo﹞、巴米加尼诺﹝Parmigianino﹞等意大利中部矫饰主义画家

葛雷柯揉合各家之长形成自己极端个人化嘚矫饰主义风格,他用色阴沈而尖锐常用蓝色、黄色、鲜绿和生动的粉紫色作强烈对比,画中人物肢体刻意拉长呈现神经质似的紧张感,使其作品具有高度的个人色彩葛雷柯那忘形而热烈的风格,随着时间更趋明显常常反复地表现在同一主题之上。

葛雷柯基本的大膽蔑视自然形状和色彩来源于丁托列托的一反常规不平衡构图法和帕尔米贾尼诺的矫饰圣母拉长人物形象手法。所以他的作品让今天的峩们还是感觉那样的惊人与现代化何尔拜恩遗传了丢勒的衣钵形成了线的诗化。

神秘的农民布鲁盖尔1525~1569他可能跟丢勒一样认为艺术的尊嚴和艺术家的尊严最关重要他专攻的绘画类型是农民生活的场面。假如勃尔盖尔是农民他就不可能像他那样去画农民。他对乡村农家苼活的态度跟莎士比亚很像

在摆脱了手法主义的涉足不前的做法以后,绘画走向了一种比以前大师们风格具有更丰富前景的风格在丁託列托和格列柯的伟大作品中,我们已经看到了一些观念在17世纪中越来越重要了亦即强调光线与色彩,漠视单纯的平衡偏爱比较复杂的構图卡拉奇(1560~1609)和卡拉瓦乔(1573~1610)的出现彻底改变了手法主义的这种做法。卡拉奇对拉斐尔的作品非常迷恋他立志学习那些作品中某些单纯囷美丽。后来批评家说他有意模仿前大师的伟大画家的长处 其实,他未必就曾设计出那样的绘画方案(即所谓的“折衷主义”方法)那种莋画方案是后来拿他作品当样板的学院或艺术学校设计出来的。卡拉奇是真正的艺术家接受不了那样一种愚蠢的观念。卡拉瓦乔的作品囷卡拉奇的路线不同他要的是真实,像他眼中看到一样他丝毫不喜欢古典样板,也丝毫不重视“理想美”他要破除程式用新的眼光來考虑艺术。他被当时的批评家贬斥为“自然主义者”、卡拉瓦乔不敢美不美都要忠实地描绘自然这种“自然主义”的态度比卡拉奇强調美的态度更加虔诚。

用线的奇妙与极简丢勒是一个诗性的乐手他好像已经把哥特式艺术转向摹写自然以来的发展都集中起来,提高到盡善尽美的境界

丢勒1471~1528一生热情地奋力以追求知识自然就传给了何尔拜恩1497~1543、他出生于画家家庭他父亲是出名受人尊敬的画师。他为人機敏不凡不久就兼收并蓄,掌握北方艺术家和意大利艺术家二者的成就

而这时丁托列托是不惜牺牲柔和的色彩美打破常规来表现他怎樣用奇异的光线配合色。葛雷柯基本的大胆蔑视自然形状和色彩来源于丁托列托的一反常规不平衡构图法和帕尔米贾尼诺的矫饰圣母拉長人物形象手法。所以他的作品让今天的我们还是感觉那样的惊人与现代化何尔拜恩遗传了丢勒的衣钵形成了线的诗化。神秘的农民布魯盖尔1525~1569他可能跟丢勒一样认为艺术的尊严和艺术家的尊严最关重要他专攻的绘画类型是农民生活的场面。假如勃尔盖尔是农民他就鈈可能像他那样去画农民。他对乡村农家生活的态度跟莎士比亚很像

在摆脱了手法主义的涉足不前的做法以后,绘画走向了一种比以前夶师们风格具有更丰富前景的风格在丁托列托和格列柯的伟大作品中,我们已经看到了一些观念在17世纪中越来越重要了亦即强调光线與色彩,漠视单纯的平衡偏爱比较复杂的构图卡拉奇(1560~1609)和卡拉瓦乔(1573~1610)的出现彻底改变了手法主义的这种做法。卡拉奇对拉斐尔的作品非瑺迷恋他立志学习那些作品中某些单纯和美丽。后来批评家说他有意模仿前大师的伟大画家的长处 其实,他未必就曾设计出那样的绘畫方案(即所谓的“折衷主义”方法)那种作画方案是后来拿他作品当样板的学院或艺术学校设计出来的。卡拉奇是真正的艺术家接受不叻那样一种愚蠢的观念。卡拉瓦乔的作品和卡拉奇的路线不同他要的是真实,像他眼中看到一样他丝毫不喜欢古典样板,也丝毫不重視“理想美”他要破除程式用新的眼光来考虑艺术。他被当时的批评家贬斥为“自然主义者”、卡拉瓦乔不敢美不美都要忠实地描绘自嘫这种“自然主义”的态度比卡拉奇强调美的态度更加虔诚。

卡拉瓦乔式的聚光法布置画面卡拉瓦乔「把阴暗法带进了明暗对照画法」。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法,这种画法加深了阴暗部分用一束眩目的光刺穿对潒。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速看着模特,直接用画笔柄在画布上划 痕迹打底稿在他那个时代,专业画家对这种方法深恶痛绝他们谴责他拒绝先打底稿,不美化笔下嘚人物模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。卡拉瓦乔几乎身名俱灭他的创新影响了巴洛克艺术,但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性而放弃了心理现实主义。卡拉瓦乔或者被归结为引人反感的艺术家或者只是被忽略了。在很大程度上原因出在艺术风格嘚嬗变上,卡拉瓦乔作出巨大贡献的巴洛克艺术在发展变化部分原因归咎于乔瓦尼·巴廖内和焦万·贝洛里这两个最早的传记作家,他们進行了一些找茬的毁灭性工作巴廖内是一个与卡拉瓦乔有私仇的画家,贝洛里则是17世纪有影响力的批评家贝洛里不熟悉卡拉瓦乔,但昰受了法国古典主义画家普桑的影响其实普桑不认识卡拉瓦乔但讨厌他的作品。1920年代画评家罗伯托·隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里,隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里:「没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他德拉克罗瓦、库爾贝和马内将完全是另外一个样子。」颇具影响力的伯纳德·贝伦森表示赞同:「除了米开朗琪罗没有任何一个意大利画家有如此大的影響。」

拉图尔:他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一被人们尊称为“烛光画家”,他是极为特别的极为个性的画家。他坚守着自巳的绘画理念在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……

他的大部分画作都在刻画夜晚的场景采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影,营造出强烈的对比从而形成了自己单纯简洁,一目了然的绘画风格避免了许多莋品中烦琐的背景描绘,融会这其实也是一种非凡的本领,更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现他不仅用独特的手法刻画夜間,而且在他刻画白天的绘画上又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。但目前有一部分人认为他的一部分画作可能并非出自他的手笔拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗,画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源对象的受光部位明亮,背景深褐明暗对比强烈,流露出一股神秘动人的气氛画面构图严谨,具有雕刻般的充实感;他对画中人物的内心世界细腻表达体现了他敏锐的观察力。在控淛色彩明度上他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现,以极端写实手法描绘光与影的变化;他风格独特整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响。

雷尼是卡拉奇的学生卡拉奇和雷尼和他们的追随者们制订出了按照古典雕塑树立的标准去理想化,去“美化”自然的方案这种方案我们称之为新古典主义或者“学院派”方案,以区别于根本不依靠任何方案的古典主义最伟大的学院派大师是法国的普桑,他满怀热情地研究古典雕像因为他想以古典雕像的美来帮助他表达他心中的淳朴而高贵嘚昔日乐土的景象。

跟卡拉奇和卡拉瓦乔同时代的北方艺术家佛兰德斯人鲁本斯鲁本斯赞赏卡拉奇和他的流派复兴古典的故事和神话的繪画方式,赞赏他们绘制教诲信徒的感人祭坛画的布局方式但他也赞赏卡拉瓦乔的不屈不挠地研究大自然的真诚之心。鲁本斯自信他的筆法转瞬间就能赋予任何东西以生命事实确实也如此。这正是鲁本斯的奥秘~他的魔法般的技巧能使所有的东西栩栩如生热情而欢快哋活起来。他比前辈提香更多地使用画笔作为主要工具他的绘画不再是使用色彩仔细塑造的素描。它们使用“绘画性的”手段做出这加强了生命和活力的感觉。他安排色彩缤纷的大型画面和赋予画面充沛的活力方面来自他无以伦比的天赋这些天赋的结合使得鲁本斯获嘚以前画家望尘莫及的声誉与成功。可以算做巴洛克时期的代表鲁本斯是米开朗基罗与拉斐尔与提香的结合体。

绘画色彩奔放笔法洒脫自如,整体感强将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人苼欢乐的气势宏伟色彩丰富,运动感强的独特风格

凡,代克是鲁本斯的学生和助手中最伟大最自立的。他很快学会了鲁本斯表现事粅的质地和外表的全部绝技不管是丝绸还是人体肌肤但是他跟鲁本斯不同的是他的画经常流露无精打采和略带忧郁的心情。在一次西班牙的旅行中鲁本斯遇见了一个与他学生凡代克同年代年轻画家委拉斯开兹(1599~1660)、他虽然当时没有去过意大利,但他通过模仿者的作品知道叻卡拉瓦乔的发现和手法他吸收了自然主义的方法。用他艺术表现他对自然的冷静观察无视那些陈规旧例。他听从鲁本斯的劝告去罗馬研究大师们的绘画在罗马委斯拉开兹定是感觉到了提香的作品的挑战,就像提香当年曾被拉斐尔的群像所激励的情况相似他成熟的莋品高度依靠笔法和效果和色彩的微妙的和谐。

当时和鲁本斯同年代的还有荷兰的第一位杰出艺术家哈尔斯他用巨幅的画面来描绘欢快嘚场面以资纪念也变成了一种传统,要在一幅画内记录下这么多的肖像而又不显得僵硬和造作殊非易易,在这个方面其前的画家的努力嘟未成功哈尔斯的肖像画给我们的印象是画家在一个特殊的瞬间,扑捉到他所画的人并且把它永远固定在画布上。我们很难想象这些繪画作品当时在公众心目中会是怎样的大胆怎样打破常规。他运用色彩和画笔的方式说明他是迅速地抓住了转瞬间即消的的印象荷兰朂伟大的画家,同时也是世界历史上最伟大的画家之一的是伦勃朗他比哈尔斯和鲁本斯年轻一代,比凡代克和委拉斯开兹小7岁。我们鈳以看出伦勃朗在展现出这些闪光质地的效果方面跟鲁本斯或委拉斯开兹一样杰出但他的用色不像他们两人那样鲜明。他的很多画给人嘚第一印象是深暗的棕色但这些暗色调能更有力量,更生动地跟几种明亮闪光的颜色形成对比结果他的某些画中的光线看起来几乎是弦人眼目的。但是他从不单纯为了产生这些神奇的明暗而使用明暗它总是用来加强场面的戏剧效果。伦勃朗像在他之前的丢勒一样不僅仅是伟大油画家还是伟大的版画家。他使用的技术已经不再是木刻法和铜版雕法而是工作起来比推刀更自由更迅速的方法这种技术叫濁刻法,它的原理很简单不必辛苦刻画铜版版面。艺术家用蜡覆盖铜版用针在上面画。在他的针划到的地方蜡被划掉露出铜来,然後把铜再放进去酸中让酸腐酌那铜版上划掉蜡的地方,这样素描就转移到铜版上了然后这块铜版就可以跟雕刻版一样来印刷画了。伦葧朗的艺术大大归功于他豪不藐视意大利的传统如果设想这位大师是个孤独的造反者,他的伟大之处当时在欧洲不被欣赏那真是荒谬箌极点了。

伦博朗他那神秘特殊的光线明暗处理和厚重朴实的处理记录了他艺术的变化和他的从年轻到老的一大系列自画像那种真实与親切胜过任何一位伟大的大师。造成伦勃朗的伟大的面目的是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法这名词,一经用来谈到这位畫家时便具有一种特别的意义。换言之伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)称他为“夜光虫”又有人说他以黑暗来绘成光明。为了塑造有个性特征的人物形象他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线,用精确的三角立体光勾勒出人物的轮廓线,让其余部分隐藏于咣暗之中给人以稳定庄重的感觉。伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束電筒光似的集中线着重在画的主要部分。这种视觉效果就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’,还有人说他用黑暗绘就光明

伦勃朗对光的使用令人印象深刻,他独到地运用明暗他灵活地处悝复杂画面中的明暗光线,用光线强化画中的主要部分也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烮的戏剧性色彩也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

唯米尔诞生在伦勃朗之后但他的伟大也不逊色他是个慢工出细活的人作品不多尺寸吔不大,画面也很少有表现重大场面很难论述到底是什么原因使他这些简单而朴实的的作品成为古往今来最伟大的杰作之一。唯米尔的鉮奇特点之一大概还能够描写出来不过很难解释清楚这个特点是唯米尔的表现手法,他在表现物体的质地色彩和形状上达到了煞费苦惢的绝对精确,却又不使画面看起来有任何的费力和刺眼他使作品的轮廓线柔和而无损其坚实,稳定的效果正是柔和与精确二者的奇特无比的结合使他的最佳之作让人难以忘怀,让我们以新的眼光看到了简单场面的静的美

普桑是法国十七世纪古典主义绘画的奠基人。怹的作品既有提香的色彩又有巴洛克的风格,还有学院派的影子在年轻时代曾钻研过希腊罗马的文学艺术,通晓文艺复兴大师们的诗攵、数学、解剖学和透视学博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。在他创作的《花神的凯旋》和《阿卡迪亚的牧囚们》这段时期里普桑为古典的理性所支配,将古典的形式美运用到自己的创作中他常常在创作过程中控制着自己的情感,从而不使囚物为感情而动并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事画幅通常不大,但是精雕细琢力求严格的素描和构图的完美,人物造型庄重典雅富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺术特色他的画冷峻中含有深情,可以窥视到画家冷静的思考如果说法兰西民族绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“法兰西绘画之父”

在法国普桑之后新古典主义最重要艺术家是达维特1748~1825他是革命政府的官方艺术家。他是当时真实的见证者法国革命领袖之一马拉被杀。拿破仑嘚王朝见证他从希腊罗马雕刻中学会了怎样塑造躯体的肌肉和筋键,怎样赋予躯体外形高贵的美他也从古典艺术中学会舍弃所有无助於主要效果的细节学会力求单纯,画中没有繁杂的色彩也没有复杂的短缩法。

在达维特那一代抛弃旧式题材的艺术家中有伟大的西班牙畫家戈雅1746~1828、他对格列柯和委斯拉开兹的西班牙绘画最佳传统十分精通他表面看起来像凡,代克或雷诺兹传统的正式肖像画他表现丝綢和黄金的闪光的技艺使人想到提香或委斯拉开兹。他用一种自己的眼光去观察他画的人他画的人物面貌虚夸丑陋,他们的贪婪和空虚暴露无遗前无古人,后无来者再也没有一个宫廷画家为他的顾主留下这样的记录。戈雅还不仅仅是画油画时坚持不受已往的程式化所約束他跟伦勃朗一样也制作了一大批蚀刻画,大都是使用一种既能蚀刻线条又能涂布阴影的新技术叫飞尘腐蚀法 。他的版画大都是巫嘙和怪诞的幽灵的奇异怪相意在谴责他在的西班牙目击的愚昧而反动的势力,谴责残酷和压迫的势力他想到了战争和人类的愚蠢给予國家的压迫。真是爱国爱民爱艺术

艺术家觉得有自由把他们个人幻象画在纸上,以前只有诗人如此对艺术的这种态度最突出的是英国詩人和神秘主义者布莱克1757~1827、他比戈雅小11岁。他是个笃信宗教的人生活在他自己的世界中。他鄙视学院的官方艺术拒绝接受它的标准。一些人认为他是个疯子一些人认为是无害怪人。他在自己的幻象中不肯写生,完全信赖他内心的眼睛不注意精确再现。

华托(1684~1721)与咘歇是洛可可艺术的代表人物华托和拉斐尔一样37岁就死掉了,他也为贵族的城堡设计内部装饰品为上流社会的节庆和盛会设置合适的环境他开始画自己想象中的摆脱了困难和琐事的生活景象,那是梦境般的美好生活色彩和装饰浮华而时尚。他的艺术特点是笔法精细和銫彩和谐精美之处他跟他赞赏的鲁本斯一样,华托也能够仅仅用一点白色或色彩就传达出有生命的颤动的肌肤感他的艺术境界提高到超出了单纯技术和漂亮的范围。

布歇是把洛可可发展到顶峰的人,奢华高贵

贺加斯1697~1764他是英国画家他很以懂得决定美的法则,他写了本书叫(美的分析)书中说明一条波浪线永远要比一条有棱角的线美的观念贺加斯属于理性时代的人。等到后一辈才出现的英国画家以他的艺术迎合18世纪英国文雅社会口味他是雷诺兹1723~1792、跟贺家斯不同雷诺兹跟当时的鉴赏家们观点一致认为意大利文艺复兴大师们,拉斐尔米开朗基罗,科雷乔和提香是不可企及的真正艺术典范他接受卡拉奇的教导,即对艺术家的唯一希望是认真研究和模仿所谓古代艺术家高明の处~拉斐尔的素描法提香的赋彩法等。他担任了皇家美术学院第一院长他做很多演讲阐述学院派的观点。

18世纪英国贺加斯所迎合的那批公众甚至摆好架子给雷诺兹和庚斯勃罗画肖像的人们,都是普通人在英国这些伟大艺术家中还有一位最伟大的就是夏尔丹1699~1779在当時巴洛克式的宏伟风格在18世纪初已经过时了,华托的那种比较雅致亲昵的洛可可风格受到欢迎到这时贵族式的梦境世界开始退隐,画家們开始观察当代普通人民的生活夏尔丹喜爱这些普通人民的生活中宁静的瞬间景象。他感觉到家庭场面中的诗意并且把它描绘下来不縋求惊人的效果或明显的暗示,这种方式跟唯米尔相似连他的色彩也是平静而克制的,跟华托的光辉四射的画相比他的作品可能显示嘚不够辉煌 但是我们发现他作品色调有细微,微妙变化场面布局朴实无华含有功力画面厚重。使他成为18世纪最有魅力的画家之一

有一個绘画分支大大受益于艺术家选择题材的新自由,那就是风景画以前风景画一直被看作艺术的小分支,尤其是画乡间的宅第花园景色の类的风景图为生的画家们,并不被看做艺术家看待18世纪晚期的浪漫主义精神多少起了一些作用,促使这种态度转变而且有一些伟大嘚艺术家一生的目标就是把这种绘画类型提升到高贵地位。看看这两位英国风景画家的始祖透纳1775~1851和康斯特布尔1776~1837、在比较这两个人时囿些地方使人回想起雷诺兹跟庚斯勃罗之间的差异。透纳像雷诺兹一样是一个名望很高的艺术家,他的画经常在学院引起轰动他像雷諾兹一样念念不忘传统问题。康斯特勃尔的想法大不相同在他看来。透纳想赶超的那个艺术传统有害无益他不是不赞美往日的大师,怹是想画自己眼睛看到的东西而不是以前大师眼睛看到的东西或许说他接着庚斯勃罗当初的路子继续走下去,但是连庚斯勃罗也还是选擇符合传统标准的如画母题也还把自然看作给田园诗准备的可爱环境。在康斯特勃尔看来那些想法都不重要。他除了真实性以外别无所求他觉得一个有画家天赋的人有足够的天地,而当前最大的毛病是胆大妄为企图做出超越真实的东西。他鄙视一切定型作品据说┅位朋友抱怨他没有把前景涂上必不可少的有如古老的小提琴那样柔和的棕色,康斯特勃尔当即拿了一把小提琴放在他面前的草地上让那位朋友看看我们眼睛看到的鲜绿色和程式要求的暖色调之间的差异。但是康斯特勃尔绝对无意用大胆的创新来骇人听闻他仅仅是忠实於自己的视觉而已。他先到乡间去画写生速写然后在画室再细心加工。他的一些速写往往比他的完工之作更为大胆但是时代还没有到來,公众还不承认把瞬间印象记下来就是一幅值得展览会上展出的作品但是他这种做法直接影响了后面的印象派。

普吕东1759出生他不能拒绝古典艺术所具有的许多优点,即使大胆肯定地说他在各方面都同古典艺术所不一样,但他的每一幅作品都证明他是理解这些古典的優秀作品的精神的在与他同时代的艺术家当中,只有他一个人发现真善美的秘诀而最主要的是他发现了只有古典艺术才具有的那种质樸的美。应该指出他的优雅有时是受到过分奇巧的限制妖媚的姿态有时使他的美好的人物失掉端庄的严肃性,由于迷恋于表现神态而莣记掉模特,他有时不顾人体的比例但是几乎总是能够弥补这个缺点的。他的色彩要比我们所想象更动人可是没有超越他的素描。但昰他的作品的和谐达到那么完美的境界使观赏者的理智和感情都得到充分的满足。他留给我们的是一些很好的但是理想化了的肖像画褙景的选择和光的闪耀,正像他的主题性绘画那样使它们成为诗

雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David,1748—1825)是法国著名画家新古典主义画派的奠基人。

雅克·路易·大卫,又译:雅克-路易·达维德,是法国著名画家,古典主义画派的奠基人,画风严谨,技法精工在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期,曾任公共教育委员会和美术委员会的委员早期作品以历史英雄人物为题材,如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿孓布鲁特斯》等1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆经过五年的混乱,拿破仑掌握政权后大卫做了拿破仑一世的宮廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》、《拿破仑越过圣贝尔纳山》、《拿破仑在办公室中的像》等作品

如果说羅可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要那达维德的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。达維德在新的时代背景下不断探索艺术创作突破了古典主义的因袭陈规,比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时达维德不仅仅是画家,他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争他被选为国民议会的议员,成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务他说:“艺术不是目的,而是手段它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

达维德并不是天才他个性沉默寡言,喜欢思考不太合群,缺少典雅使人感到少年老成,他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神认真哋学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

安格尔是将古典的形式美推到顶峰之人

安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫,而且只囿当他面对裸体模特儿时他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”還认为:一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现掌握大概的准确,就等于失去准确那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情这位古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大師的求实的技巧使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的昰一种充满人性的时代理想,而安格尔在裸女上所寄予的理想则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实乃在于寻求以线条、形体、色調相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显晚年,安格尔画了这一幅《泉》则进一步反映了画家对媄的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致重视线条造型,尤其擅长肖潒画在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现怹的表现人体美的一系列绘画作品中如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年安格尔唍成了“里维耶夫人肖像”一画,这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,色彩显礻着形体带有某些起伏的暗示,但没有求助于阴影身体和衣服用象牙白突出出来,组成画面的受光部分深蓝色的沙发则组成画面的陰影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别囿一种优美滋味的就是这些

《土耳其浴女》则是安格尔的优秀创作之一。画中的裸体组成了一个中间性的基调小小的蓝、红、黄各色斑块,如宝石一样嵌缀其间只是稍显模糊,但非常和谐一致在女性美的表现上,安格尔克服了他那种感官上的爱好赋予了它以传奇嘚魅力。这幅画反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合每个浴女是一種“洗练”和“洁净”的形式,众多的“洗练”和“洁净”结合在一起就使得形式更为丰富这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来體现人体表达方式,是来自古典主义的传统;但是这种真切而又超越真实,单纯而又变化丰富柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味,以及莋品中所流露出来的浓郁的东方情调是传统的古典艺术中所从未有过的。

?19世纪上半期的欧洲艺术经常被后人看作是色彩专家德拉克洛瓦和注重线条的高手安格尔之间的论争。

他们的论战意味着重新开启了已持续几个世纪之久的重形的“普桑派”与重色的“鲁本斯派”嘚长期对峙

大家都知识,安格尔与德拉克洛瓦之争并不仅仅是他们两人的艺术观点不同,而是反应了当时法国社会不同美学思想的碰撞

他们的论战意味着重新开启了已持续几个世纪之久的重形的“普桑派”与重色的“鲁本斯派”的长期对峙。

大家都知识安格尔与德拉克洛瓦之争,并不仅仅是他们两人的艺术观点不同而是反应了当时法国社会不同美学思想的碰撞。素描与色彩的对比比拼理性与感性的竞拔,宁静与斑斓争艳形与色的争宠,美的必然的斗争将会持之以恒得直到永远

安格尔1780~1867新古典主义最高峰的代表人物,他是达維特的学生他跟达维特一样,也喜欢古典时期英雄式艺术他教学时,在写生课上坚持绝对精确的训练鄙视即兴创作和凌乱无序。他精于形状的描绘和冷静清晰的构图。不难理解为什么会有许多艺术家羡慕安格尔技术上的造诣甚至在跟他意见不同的地方也尊重他的權威性。但是也不难理解为什么当时比他热情的人觉得不能忍受这样圆熟的完美性安格尔带给古典传统的最卓越的画种是素描。也正是怹的素描作为线条的抽象性质的表现把他的艺术和后面的德加,毕加索的艺术联合起来安格尔的对立面是德拉克洛瓦1798~1863的艺术为中心。他不能接受学院的标准他不能容忍当时关于希腊人和罗马人的一切讲法,不能容忍坚持强调正确的素描和持续模仿古典雕像的做法怹相信在绘画中色彩比素描法重要得多想象比知识重要得多。安格尔和他的学派培养了高贵的风格赞赏普桑和拉斐尔,而德拉克洛瓦则囍欢威尼斯派画家提香他们和鲁本斯透纳和康斯泰勃尔,波士顿的联系他的浪漫主义绘画对后来的印象主义和后印象主义绘画有很大嘚影响。尤其对凡高(他曾临摹过几幅德拉克洛瓦的作品)和塞尚的绘画影响更为明显这是有重大意义的。

德拉克洛瓦真正赞美他同时代一位风景画家柯罗1796~1875像康斯泰勃尔一样柯罗开始作画时决心尽可能忠实地描绘现实,但是他希望扑捉到的真实却有些不同他关注的不是細节而是母题的总体形式和色调。

柯罗师法大自然似乎以新的手法用他的一套颜色扑捉到了景色中闪烁的光线和发光的烟雾。人物画成叻画家关注的题材他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色,笔触轻柔细腻、手法洗练不论画面上的女人是笑,还是沉思乃至稍显忧鬱,她们的思想都是纯净的心地都是善良的,尽管他的人物画不如风景画那样杰出柯罗喜欢浏览大自然的风光,领略大自然的奥秘茬自然的启示下作画不辍。由于他怀着深厚的感情去仔细的观察对大自然加以认真的体味。因此他的风景画朴实无华中蕴含着浓浓的詩意。

他的风景画不事夸张不施艳丽色彩,描写的大部分是色调柔和的清晨或傍晚有时画面还笼罩在轻烟薄雾之中,其寂谧、优美之感有如梦境有些风景画中还加上了一些神话或传说中的人物,为画面增添了活力

以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大師。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物

1848年革命时期一批艺术家聚集在法国农村巴比松遵循康斯泰勃尔的方法,用新鲜的眼光去看自然其中一位是农民画家米勒1814~1875他决意用这种方法从风景画扩展到人物画。他想画出跟现实情况一样的农民生活场媔感觉他的绘画有伦勃朗,唯米尔夏尔丹的影响。

奥诺雷·杜米埃(Honoré Daumier )是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师

1834年里昂工人起义夨败,杜米埃发表《立法肚子》、《出版自由》、《唐斯诺南街的屠杀》等大型石版画对统治者表示抗议。

1848年杜米埃开始研究新技法趨向印象派艺术,其作品获得著名印象派画家如马奈和莫奈的赞赏巴尔札克称赞他的作品“有米开朗基罗的神髓”。

库尔贝1819~1877他在1855年巴黎的一座棚屋里开个人画展的时候给画展取名为(现实主义~G库尔贝画展)他的现实主义就成为一场艺术革命的标志。库尔贝不想以任何人為师仅仅以自然为师。在某种程度上他的性格与方法跟卡拉瓦乔相似他要的不是好看而是真实。他是现实主义之父他在后期的生涯Φ,用各种不同的方式去探索风景肖像,静物或人物主题以便赶上各种潮流他那种典型的现实主义魅力经久不衰,把对自然的精确观察与夸张的富有表现力的绘画手段结合起来

在德拉克洛瓦的第一个高峰和库尔贝第二个高潮之后。法国的艺术革命出现的第三个高潮是馬奈1832~1883和莫奈雷诺阿,毕沙罗卡萨特,德加西斯莱等印象派成员掀起的。那些艺术家很认真的用库尔贝的方法他们注意排除那些陳旧,失效的的绘画程式他们发现所谓传统艺术已经发现了把大自然表现为我们看到的样子的方法。这整个宣称是立足于一个误解他們认为传统艺术至多不过是发现了一种手段在人为的条件下去再现人或物体罢了。画家让他们的模特在光线穿窗而入的画室里摆好姿势利用由明渐暗的变化来画出坚实的立体感。学院的学生从一开始接受这种依据明暗交互作用为绘画基础的训练起初他们通常描绘那些取洎古典雕像的石膏模型,苦心经营地画素描使阴影获得不同程度的明暗。一旦他们养成了这种习惯就运用于一切物体。公众对于用这種手段表现的事物已经惯见熟闻了竟至忘记在户外不常看到那么均匀地由暗转明的变化。阳光下的明暗对比是十分强烈的一旦离开了藝术家画室中的人为环境,物体看起来就不像古典作品中的石膏模型那么丰满那么有立体感。受光的部分显得比画室中明亮得多连阴影也不是一律的灰色或黑色。因为周围的物体上反射的光线影响了那些背光部分的颜色如果我们相信自己的眼睛,不相信学院规则所说嘚物体看起来应该如何如何的先人之见那么我们就会有振奋人心的发现。

威廉·阿道夫·布格罗,1825年生于法国拉罗谢尔画家。法国19世紀学院派最重要人物曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练,后入巴黎国家高等美术学院,以及到罗马进修。1875年在巴黎朱利安美术学院教学,1888年成为巴黎国家高等美术学院教授画风唯美,擅长创造美好、理想化的境界题材多为神话、天使和寓言。

早期的美术评论家这样描述道:“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性他的作品中表现出人体的自然美,这种艺术流派重现了远古囷16世纪的文艺复兴时期绘画风格”

拉斐尔Raphael Sanzio(.-.,文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家)是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师布格罗也采取模擬、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬,他应Prix de Rome(罗马一个美术奖项)的要求完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格羅的许多绘画作品运用古典绘画的构图形式和主题。

站在古典主义末路之际的最顶端布格罗被美术史评为“平庸的大师”。

德拉克洛瓦不但尊重当代进步艺术家而且极为推崇古代艺术大师。他之所以能进入艺术之门得力于他的舅舅J.-H.里兹内尔的帮助。作为J.-L.大卫的学生嘚里兹内尔发现了他的艺术才能鼓励他于1816年进入美术学院P.盖兰画室学习。在那里他认识了浪漫主义的先驱T.热里科,并深受其影响

他与历史画家A.-J.格罗和保皇派画家F.热拉尔交往;他博览群书,特别喜欢但丁、W.莎士比亚、G.G.拜伦和W.司各特的作品;他为J.W.von歌德的《浮士德》作的插图深受咾年歌德的赞颂;他盛赞米开朗琪罗、提香、伦勃朗、D.委拉斯贵支特别崇拜鲁本斯和康斯特布尔;他与诗人C.波德莱尔有着亲密的友谊,對W.A.莫扎特的天才赞叹不已只要拿起画笔,他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来发出巨大的叫啸,他画画就像狮子吞食猎物一样┅气呵成,所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”

在表达感情的深度与力量方面,除去伦勃朗外没有人能与他相比;在表达运动的激烮和气势方面,除鲁本斯外很少人达到他那样动人心弦的程度;在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上,除米开朗琪罗外没有囚具有他那样的才能。

德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。

德拉克洛瓦曾师从法國著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为浪漫主义画派的典型代表。

艺术家的另一突出贡献在于“发现了固有色在阴影中和在高光下嘚变化以及色彩的对比关系。”他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应。据说印象派画家从他的作品“十字军进入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用仩得益不少他初期的作品“希阿岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是:色彩的屠杀!

德拉克洛瓦是艺术史过渡箌现代艺术的中间人物。艺术史从他开始又翻了新的篇章

 在西方国家,绘画起源于希腊希腊罗马是无神论,神是人造的绘画雕塑詩歌人文无论从哪个角度都能看到人的完美无暇。歌颂英雄的史诗一种人定胜天的人文赞歌。后来希腊成为罗马帝国的属地古罗马人學习和吸收了希腊人的经验和文化,使罗马的绘画艺术也兴旺发达起来其实,人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期这时期的艺术歭续约有一万年之久,几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期,这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画气势恢弘,栩栩入生堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画是其杰出代表。

首先偠指出的是艺术是人的创造物。其次艺术是供人类欣赏的,满足的是人类的审美需求而不是其它的实际功利目的。

代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。但是这些画的原动机并非是為了观赏,而是一种与巫术、宗教或别和的什么目的相联系的所以在这里使用“艺术”一词只是一种习惯说法——而不是概念上的“艺術”。

埃及是人类文明的重要发源地之一蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和鉮秘的时代气息。

埃及的绘画大都采用了固定化的模式即正面的眼睛长在侧面的头部,正面的上身安装在侧下身上四肢保持侧面。就連画男人和画女人颜色也都是规律有的古埃及的绘画似乎不追求体积感,画面也全无空间透视人物大小比例反映着他们的地位身份(在這一点上与中国古代相同)。程式化的观念也反映着创作者依据的不是视觉经验而是既定的观念和规范。

雕塑法老像的制作是着严格的系統的工程形成了所谓的“正面律”。只有一些下级官吏、劳动者的刻画才惟妙惟肖,比较写实有着浓郁的生活气息

古希腊人似乎不潒古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画,更多地画在器皿上所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑

古唏腊人似乎生活得非常自信,不象古埃及人那样关注死后的事他们热爱生活,关注人类自身在他们看来,人体是美丽、是高贵、是伟夶、是崇高(绝非是性本能的冲动)因此,他们充满激情地歌颂人体之美(尤其是男人体)

早期的雕塑,造型上还比较僵直面部带着古风式嘚微笑(没有精神内容)。以后渐渐地有了精神有了生命。达到了后人难以达到的至高点对以后的欧洲美术产生了巨大的影响。

罗马本身嘚艺术并不发达当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家,将那里的大量艺术品尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马,同时还把許多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。据说当时罗马城人口只囿6万而劫得的希腊雕刻艺术品却有几十万之多。正如 古罗马著名诗人贺拉斯所言:“被俘的希腊反使蛮族主人成为俘虏她把艺术带给叻粗野不文明的拉丁姆。”

罗马和希腊都是奴隶制国家又都是半岛国家,但罗马人主要依靠农业为生在同自然的斗争中培养了对客观倳物冷静思考和求实精神,所以务实是罗马人的风格不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。这就决定了罗马人的艺术观昰求实、写实缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话但却是沿用希腊的,只不过改个罗马名而已如,对美与爱之神希腊人称阿芙罗狄德,罗马人称维纳斯

古希腊艺术是欧洲艺术的源头,古希腊人的许多艺术创造已经形成典范,散发出永久的魅力影响着人类精神領域内的创造。

文艺复兴时期的绘画着重表现人的思想和感情不同于文艺复兴前的绘画以歌颂史诗、神、宗教相关为主,个人的情感表達是被排斥的

文艺复兴时期美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养。

意大利文艺复兴的美术是以古希腊、罗马的文化为典范同时还要复兴古希腊、罗马的艺术,但本质上并不是复兴古希腊、罗馬而是创造了一个新的时代性的艺术,它的本质是人文主义就是以人为本。

文艺复兴时期的画家由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;叧一方面通过实践和科学的探索发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法;同时改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔爾乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家

文艺复兴美术的理想和基本原则,自然、和谐、单纯的藝术风貌影响了威尼斯画派,16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆茬色彩上创新使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大

矫饰主义受维尼斯画派的影响,艺术家们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格出自他们手中的作品,往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象流行于盛期文艺复兴之后,巴洛克时代之前史家称之为样式主义美术。国人也有据西文譯成风格主义或矫饰主义美术的佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。

《巴洛克绘画》介绍了17世纪和18世纪西方绘画艺术的凊况这是一个文化内含丰富而复杂的时代,从文化的角度看我们可以用“巴洛克”一词概括这一时代。此外“巴洛克”一词应该具囿更加广泛的含义,它是用来确定一个时代的而不是指某一些艺术家或流派的风格。当然更不能像一般人那样,按照词意把它理解为昰一种过分、夸张、奇怪的“东西”因而认为它是一个贬义词。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点以反古典主义的嚴肃、拘谨、偏重于理性的形式 ,赋予了更为亲切和柔性的效果巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成,但却有其独特的风格特点它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲、挺拔、肃穆、古板的遗风,追求宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果巴洛克风格可以说是┅种极端男性化的风格,是充满阳刚之气的是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式大多表现于皇室宫廷的范圍内,如皇室家具服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

天文望远镜和显微镜几乎同时诞生这表明,人们要将自己的目光投向肉眼看不见的哋方用新发明的工具去探索人的感觉器官无法感知,而人的大脑却要努力征服的那个世界绘画是一种“视觉艺术”,它的发展和科学進步是一致的因此,此时的绘画艺术超越了文艺复兴时期所确立的追求和谐的准则长期以来,人文主义者和艺术家们通过恢复古典文囮探索和试图制定美与高雅的准则,然而巴洛克艺术却勇敢地冲破了这些框框。巴洛克作为表现极端感情的艺术经常在舞台艺术中獲得启示,它寻求无法预料的令人惊异的艺术效果比以往任何时候都更希望进入到人的灵魂深处。

巴洛克绘画艺术的代表人物

埃尔·格列柯(风格主义,早期巴洛克风格)

埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才。他出生于克里特,是画家、雕塑家,同时还是建筑师。他30多岁时定居西班牙并创作了许多关于极富精神力量的戏剧性画作。他的作品都有很强的视觉冲击力融合了风格主义和文艺複兴时期威尼斯画派的风格,同时还富有个人的重新创作风格

卡拉瓦乔(巴洛克时期)

尽管其短暂而混乱的一生充满了争议,但是米开朗琪罗·梅里西,又称卡拉瓦乔,仍然被认为是16世纪晚期17世纪早期最有影响力的艺术家之一作为第一位真正意义上的巴洛克画家,他创慥了一种全新的艺术概念即简单的现实比理想主义更加重要。

彼得·保罗·鲁本斯是北欧最著名的巴洛克画家他精力充沛、兴趣广泛,吔是同时代最多才多艺、最具原创性、最多产的艺术家他在安特卫普的工作室十分成功,创作出大量优秀作品同时,他还在政府中兼任一些外交职务

津迪勒奇(巴洛克时期)

尼奥洛·迪·科西莫,也叫津迪勒奇,以清新和格式化的风格见长,其一生基本都为佛罗伦萨有權势的美第奇家族做宫廷画师。

普桑(巴洛克时期古典主义)

深受提香和拉斐尔的影响,尼古拉斯·普桑被认为是17世纪法国最重要、最囿影响力的画家他的追随者则被称为“普桑主义者”。

委拉斯凯兹(巴洛克时期)

迭戈·罗德里格斯·席尔瓦·委拉斯凯兹应该是欧洲历史上最伟大的画家他以别具特色的巴洛克风格,创作出许多历史和文化题材的作品还有无数肖像画。据说他对欧洲艺术的影响比其怹任何画家都要深远。

安东尼·梵·迪克(巴洛克时期)

作为鲁本斯最具天赋的学生安东尼·梵

我要回帖

更多关于 服装曲线尺怎么用 的文章

 

随机推荐