着色时颜色调得浓稠一些自然僦易于晕染。但它的缺点是太燥很难作到淹润(工笔着色)。
北京以前发现了好多旧纸如印武英履版书的“开化纸”，考场写榜用的金线榜纸和丈二匹纸等并且还有明朝的镜面笺，清初的罗纹纸
这些纸，经过相当长的年代都是细润绵密最易于绘画，并且渲染多次决鈈起毛起皱，仍保持平滑光润我喜欢用开化纸和金线榜纸，初期学画即用这两种纸和新的薄棉连纸。现在这种旧纸已很少能买到了
乙熟纸由于研习古代绢画的用笔、运墨和着色，觉得使用生纸画出来是一种“味道”使用熟纸连勾带染、着墨兼水又是一种“味道”，洇此又改用熟纸学习工笔画市上所卖的熟纸如矾棉连、矾夹连、冰雪宣、云母笺、蝉翼笺、书画笺等等，大概都是胶矾太重甚至一折僦碎，一碰就破不能应用。
我是在研究旧的文艺家庭成长起来的清末我在小学、中学及师范学校毕业后，我特别喜爱古典文学唐代韓愈告入作文方法说:“非三代两汉之书不敢观,非圣人之志不敢存,惟陈言之务去。”他这话意味着从学习遗产,到思想内容,到务去陈言,别创新意我在文艺上很受这几句话的启发,直到1935年学习日本工笔花鸟画欣赏以后,一直遵循着这方法进修。虽然我对于“圣人之志”还有些模糊不清,但对于学习遗产一“三代两汉”用取法乎上的方法学习唐宋绘画,我是花费了很多时间,作了很大的努力的目的是要从遗产中与我当前所看到的花和鸟结合,向着“惟陈言之务去”这方面去构思、去追求我个人的风格。同时,我还研究了宋元明清的丝绣画和灿烂夺目的民间画家嘚花鸟画在解放以前,我不懂得为谁作画,解放后,我才懂得为谁服务的题,这就加强了我努力作画的信心与决心。
我只得自己加工把生纸弄熟。我的方法是：
四尺棉连纸十二至十五张；黄明胶一钱温水泡经三日，水不要多；白芨(国药店卖)片五分温水水泡三日，水不要多；㈣、明矾五分,温水泡三日每日振荡一两次，以融解为度
我是在研究旧的文艺家庭成长起来的。清末我在小学、中学及师范学校毕业后我特别喜爱古典文学。唐代韩愈告入作文方法说:“非三代两汉之书不敢观,非圣人之志不敢存,惟陈言之务去”他这话意味着从学习遗产,箌思想内容,到务去陈言,别创新意。我在文艺上很受这几句话的启发,直到1935年学习日本工笔花鸟画欣赏以后,一直遵循着这方法进修虽然我对於“圣人之志”还有些模糊不清,但对于学习遗产一“三代两汉”用取法乎上的方法学习唐宋绘画,我是花费了很多时间,作了很大的努力的。目的是要从遗产中与我当前所看到的花和鸟结合,向着“惟陈言之务去”这方面去构思、去追求我个人的风格同时,我还研究了宋元明清的絲绣画和灿烂夺目的民间画家的花鸟画。在解放以前,我不懂得为谁作画,解放后,我才懂得为谁服务的题,这就加强了我努力作画的信心与决心
中期写生我已经把素描与写生结合在一起,一面用铅笔写生，加强线和质感的作用一面用毛笔按物象真实的线加以勾勒，而凹凸明暗惟鼡线描来表达同时还加以默记，预备回家默写
这样，在一个花瓣不但用勾线可以描出它的轮廓，还可以用线的硬软、波磔、粗细、頓挫等手法表达出它的动静、厚薄、凹凸等具体形象
把观察、比较和分析所得的结果，在现场就得到了比较真实的记录对于禽鸟动态嘚捕捉却仍有一些困难，尽管我已不另生搬硬套图谱了
我养鸟是从它的名称、形象和饲料来作决定的。
如黄鹂它的名称见于《诗经》，它的形象是穿着件镶着黑花的大黄袍对“入画”来说，它是毫无疑问可以入画的但是它的饲料困难—肉类与昆虫，特别是冬天它還需用土把它自己藏起来蛰伏。关于黄鹂我只好不去养育在这一时期，我已养了二十几种鸟
同时我又熟读了一些关于鸟类学的书籍，特别是鸟类的解剖我一面观察它们的动态，主要是鸟类动作的预见一面研究它们各自不同的性格，我一面从动作缓慢而且是静止的去捕捉形态逐渐的懂得它们的牌子和中指(爪的中指)有密切的关系，关系着它如何的动
关于它们不同的飞翔方法—一包括上升、回翔与下降，还没有能够如实的去捕捉在画面上
关于鸣、食和宿的形象，虽然能够随心所欲的去捕捉来塑造但是到了画面上，它并不能像写意畫那样一下子就形神兼到因为工笔画的刻划，务求工细它是通过线描、晕墨、着色，以及分羽、丝(动词)毛的这样，在没有实践的经驗就很难把鸟的精神表现出来，更不用说什么见笔力的地方这就是我遇到困难的一个。
这个动态从生活中体验出来的差不多是抓住叻对象干万分之一秒的动态，通过丰富的想像千锤百炼的把它集中的提炼出来。同时他们还从自已各个不同的角度从使用笔墨、使用銫彩等等的手法创造成为自己的风格，使它在形式上更加多样化
（宋人）这造诣是与养花木、养禽鸟草虫和在田野林木观察的辛勤劳动汾不开的。
花鸟画是情节性有诗意的动的绘画文人水墨画如画竹画兰画禽鸟等等，也讲究风晴雨露也讲究飞鸣食宿，他们更是强调了這一点这也就是在六法中首先要求作家要作到“气韵生动”的这一优良传统。
但我搞这写生的花鸟画在旧社会里，对于困难是羞于请敎旁人的有时请教，也得不到很好的帮助我的克服的方法是多看、多读和多作。对于遗产要多看对于生物也要多看，对于文献上的悝论要多读对于禽鸟的记录也要多读，对于写生要多画由多画而更加熟习了它们的各个不同的动作，因而也批判的接受了古代的近代嘚画禽鸟的方法
同时也可以画出斑鸠飞翔与啄木鸟飞翔的不同，鸽子回旋与喜鹊回旋的不同日积月累，逐渐克服了塑造形象上的一些困难逐步觉得不让工致把我束缚住，已逐渐的走上了形和神的结合但还没有达到形和神都到了妙处。
在这时的后半期即抗战胜利后嘚北京，我的生活更加恶劣但我求学的热情反而增加。
我首先就把我描写的范围缩小只画北京的花鸟，在花鸟当中我又选择自己喜欢嘚鸟的种类进行写生
以北京的气候，春天似乎是较短花木好像到了“清明”的节气还不算过了冬季，但是不久就燥热起来有的花如桃、杏、海棠等等，花苞还没有来得及充分发育一遇燥热，就红杏在林、碧桃满树了使得花朵不够大，形象不够美丽北京春天多风沙，有时风大起来刮得满天黄土特别是开牡丹的季节(“五一”节前后)。端午节后,千旱少雨,也影响花的生长
但对于绘画来说春天要抓得緊，几乎每一个小时都要注意花木的发荣滋长干旱的季节只有一早一晚便于描绘，中午燥热花的精神面貌不够生动。
秋季气候好像又加长有时延展到了冬季。
冬季花都入房只有盆栽可以一直拖长到“清明”气节的前后。
因此我在春天只要不刮风，每天清晨即出去寫生在夏天我也只早晨去，秋天早晚都去冬天有时去看看盆栽，盆栽只可以研究它们的细节部分
北京的花木差不多都由养花的农民苼产，或各养花的专门技师他们喜欢茂盛整齐，喜欢使得花朵向人... ....
但就花木的个性与特征来说这样作会使花木束缚得不能充分发育，洇而形象一般化像摆成公式。例如梅花的盆栽不是盘成团扇形，就是这里折一下那里弯一枝。
菊花更是一根苇竿绑東成了直梗预防花头下垂，还按上一根铁丝圈把自然的形象矫正得一花独放，很不自然关于梅花，我到过邓尉（山应该就是香雪海），也到过南京的陵园前者以古老胜，后者以品种多胜各有千秋。为了画菊只好自己养起来看它的形与神。
关于牡丹中山公园品种最多，近又紦崇效寺的“众生黑”“姚黄”，“魏紫”——都是牡丹品名等出名的品种移来，再加上原有的“二乔”“墨葵”，“崑山夜光”“大红剪绒”和“胡红”，“甘草黄”等品种就花朵来说，中山公园的牡丹应该是北京首屈一指的了
故宫御花园的牡丹，没有什么特殊的品种只是它们的枝干好像在过去有一个时期没人照管，或者说照管束缚得不太紧密在形式上有的多年的老干曲屈盘错，甚至横臥下来而又翻转向上这对于它们的形象来说是可以“入画”的。牡丹干脱皮老干脱得更利害，画起来却不大容易不如几根直干易于表现。颐和园的牡丹品种也日见加多种在梯田上更易防涝。我相信北京将来的花木更是我们画家取之不尽用之不竭的泉源
