原标题：中央美术学院2018年度油画、版画、国画本科优秀作业

2018年度本科优秀作业：造型学院油画系

创作学习心得：物象是生发视觉艺术最基本的启示艺术工作者首先要有對世界万物的虔诚入微的观看和体验，要有强烈的表达感受不能为画画而画画。

油画系第三工作室是一个非常温暖的大家庭由衷感谢油画系第三工作室老师们的辛勤指导。

创作学习心得：在充满伤感的场景里我试图去寻找戏剧性的瞬间

创作学习心得：马腿的视角是在選角度的时候，马腿和模特的腿之间的关系很有意思吸引了我，就选择画腿为画面的主题在申老师的指导下，不断地去推敲加减最後得到的作品。这一学期很感谢申老师施老师的教导，不仅尽职尽责课后经常开会和我们沟通交流，学习了很多被遗忘的知识和新嘚内容。还有四工优秀的同学和学姐学长们大家一直互相学习，帮助交流，在这一张作品里给了我很多的动力和信心

创作学习心得：这次课程让我发生了很大的改变，我感觉这不仅是专业上的更是认识上的改变，艺术中的自由含量在这堂课程中得到了很大的体现囸是因为这种自由，让我不再拘泥于以往的工作状态而是跳脱出来我习惯的绘画语境，通过作品的改变调动了我性格深处冷静沉着，思考的理性特质让我对于自己的认识和定义变得全面和丰富了，所以对于我影响最深的是对于塑造人的完整感一个好的课程，不是让伱画出来多么完善的作品而是带着你寻找更全面的你自己，我想这点对于所有人来说都更重要

创作学习心得：画此幅作品之前我是被這次写生的道具所吸引——一批漂亮的栗色大马标本。马头强而有张力的造型强烈的色彩。有很强的冲击力于是我选了个角度，模特嘚脸被马头被挡住只露出身体。这样的空间叠压意在强化了马头的造型，而弱化人物我把整个画面的背景环境都以暗色调处理，只囿马头和人物的身体处理成亮色强化了画面的戏剧性，和空间的纵深感画面的后期我用具有破坏性的笔触使原本平稳宁静的画面具有┅定的“破坏性”，加强了绘画感

孙逊老师的课令我受益匪浅，他更注重画面感、构成、色彩的丰富性把画当作一幅“画”去完成，哽开放更包容。通过此次写生收获颇丰。

创作学习心得：用安静单纯的感受力去表现人体的魅力

创作学习心得：这是我进工作室的苐一张素描，我印象很深那段时间正好林老师布置了很多国画必须临摹的十张画作业，目的是让我们去学习大师们对画面的经营此前畫素描，很少有对整个画面控制的意识大多都是把注意力只放在人物身上，画得再深入也就像一张习作，总是不像一幅作品总是不唍整，林老师给我提出这个问题以后我也马上调整了思路，尝试着去分割画面各个位置的形状去推敲各个颜色的分布，最后呈现的面貌人物花的精力虽然不多，但是给人感觉是完整的这也让我的绘画思路有一个很大的转变，同时林老师也肯定了我画画比较放松的特點让我在更严格地推敲画面构成的基础上保持自己的特点，所以这张画其实前期工作做得很足真正画起来是很快完成的，这也让我对素描有了一个很不一样理

创作学习心得：转眼就本科四年级了，到了快毕业的时候我回想起自己四年来的一些画事，似乎是有一些所嘚但也失去了一些曾经的关于画画本真的视觉愉悦冲动。因此在这个时间点上，我打算回溯一下回到过去的我所关注的问题上去，紦现在的我先放一放当然这只是一厢情愿罢了，人怎么可能完全放下现在的自我回到曾经的心境？

这一张课堂作业就是在这种“夹缝Φ”产生出来的作品它面对的是我过去强烈追求的形式问题，同时还有现在我所追求的超形式的问题不算多成功，但以这种结果结束峩自己的本科课堂绘画生活也算差强人意要说哪里不满意的话，大概就是因为某些原因并没有能十分充分去完成画面，还有待继续深叺

我自身总是习惯时不时回望自己走过的路，是半个“活在记忆里的人”也许将来的某一天我还会想到这张画，试图回忆当时的心境并以此为依据来进行新的绘画深入活动。

创作学习心得：雄关漫道迈步从头。艺痴思良不做不成。三教儒前桃李莫言。三才人后大道坦荡。

创作学习心得：在这个多元信息爆炸的时代保持初心同时要勇于尝试探索，在完成作业的过程中找到自己的兴趣点并和老師讨论推敲尤为重要

创作学习心得：画画时的想法和感受总是说不清、道不明；如果我可以顺利的用文字把画面叙述清楚，那么恐怕我吔就不会选择用绘画这个方式也许会去写作，向阿城先生学学怎么好好讲个故事；也许会写诗能自慰的年轻人都愿意写诗……所以说起来画画很酷，也很脆弱又很矫情。

因为那灵感、那状态、那心情都是一瞬间的过去了也就忘了；所以心得啊、体会啊、传达啊……铨都在画上，甚至是一阵儿的恍惚、烦躁和慵懒也都切切实实的在那儿；画不会说谎我也懒得说谎。

作画过程是宝贵的老师的启发是寶贵的，同窗间的讨论是宝贵的但这又都只能属于我自己，外人不是你肚子里的蛔虫怎么也分享不了。

那么于我而言，只要我还没放弃画画、在画画、可以如饥似渴的画画、甚至还能很奢侈的享受画画就足够了。

2018年度本科优秀作业：造型学院版画系

一年一度的年终敎学检查如期举行这次教检主要是针对全体本科生阶段性的教学成果展示和评选优秀作业、优秀课程。二年级的课程是训练学生的专业基础思维技能和专业素养为将来进入导师工作室打下良好的基础。三年级的教学成果主要展现各个导师工作室以版画为核心概念所表现絀的不同特色和理念同时为毕业创作做好准备。导师工作室虽然各有特色但都是为了培养学生具有专业的版画思维能力。如：

1、了解夲专业相关文献和经典作品并能主动学习，广泛涉猎获取新知的能力。

2、对创作技法与理论有深入探索能将所学的技法与艺术语言運用到创作实践的能力。

3、能够适应时代环境变化运用所学技能和理论解决工作中遇到的问题，结合具体需求服务社会的能力

今年的蝂画系年终教学检查学生作业整体水平较去年相比有明显提高。尤其是二年级的素描课体现了授课教师的教学水准和学生的基础素养。各导师工作室的课程特色明确越来越稳健，扎实有效。

版画系组织全体教师根据一年的教学成果进行了讨论和总结对具体课程的提升空间提出了有价值的建设性意见，对版画系以后的教学发展进行了交流与讨论根据教师所授课程的完整性、有效性、延续性和学生作業的完成情况进行综合考量，并按学院要求评选出一、二、三等奖圆满完成今年的教学任务。

勤奋 、劳逸结合、 多看书、 做东西专注創作的时候要有最终的目标然后不忘初心， 一直坚持自己想要表达的东西

美院具有浓厚的学术氛围，这种氛围使我能沉下心把真实情感融入到生活和创作中。这张人体作业是在孔亮老师的指导下完成的是我进入美院后画的第一张人体素描。初次接触人体画遇到了很多嘚困难画的过程很焦灼，甚至想过放弃是孔老师在课程过程中循循善诱，一直鼓励我帮助我克服了不足，不断完善画面才有了这樣的结果。在学习阶段的每一幅优秀作品都是学生和老师共同努力的结果。我觉得这就是学习背后的意义

基于之前对中国传统线刻、傳统饾版和日本浮世绘制作的国画必须临摹的十张画学习，掌握了部分印制水印的技术和一些效果的控制运用方法。基于对中国文人审媄作品其独有的静谧淡雅风格的喜爱尤其喜欢《十竹斋笺谱》这种文雅精致作品形式。和对《山海经图录》内容的兴趣 最后决定了创莋的目标：通过参考历朝历代名家所画的不同版本的《山海经图录》形象和《山海经》古代原文描述（基础）加上自己的适度调整。最后參考《十竹斋笺谱》、《芥子园画传》等作品形式试图创作出具有文人审美气质的山海经版本

我会沿着以严谨的态度修证为基础的创作方式，怀着对中国文化和中国独有文人审美意境的充分的理性自信相信符合中国传统文人审美特点的形象是更适合作为《山海经图录》噺时代发展的方向。希望创造出的作品能够区别于充斥在市场上的漫画式或游戏插图式的山海经作品为喜爱山海经的大众与研究学者提供更合适的图像参考。

《山海经图录修正之帝江》

《山海经图录修正之狍鴞》

《山海经图录修正之珠鼈》

我认为四工作室老师为我们提供叻一个自由的创作环境这让我们从中发现自己，用版画这个语言表达出来有得人说我这些画看着很安静，很像我自己我是双子座内惢总有两个小人在对话。其实我想在我的画中我也想在“安静中”制造一点“不安静”

在传统技法的学习和研究中，由传统版画的国画必须临摹的十张画入手逐渐感悟到语言所产生的力量和美感，由民族文化所产生的审美内涵我在创作中，也希望能以传统文化作为我莋品的依据和立足点以技法为支撑，来表现中国传统文化特有的审美观我在寻找一种适合自己的语言手法，希望能与我的文化观契合也能相较于传统表现手法有所突破，能够具有更大的包容性和时代性皮影系列，是我的初期尝试其中以传统饾版技法为依托，大量使用阴刻和一版多色的手法我试图实现一种更加高效且效果更佳丰富的刻印方式，我现在尚处于探索和尝试阶段希望以后可以拿出更哆更好的作品。

这个学期的课大体分为三部分：第一阶段黑白组线的专业基础练习第二阶段是插图（一）组织成书、书籍装帧的成书阶段，第三阶段是自选版种的自由创作阶段第一阶段的尝试除了练习组织画面的基础能力，也开始了“系统”创作的练习在武将老师的引导下我开始围绕吸引自己的主题拓展：修女-女性-童年-信仰、城市与人等；第二阶段谭坦老师先打破了我们对于书籍的惯性观念，在节奏、观察写作、书籍的色彩运用的课程引导下我们完成了四本成书；第三阶段是康剑飞老师的版种自由创作阶段老师引导我们用将文字作為图像来源的思路创作作品，最终呈现了《舞蹈》系列：

《舞蹈》系列的创作源于“看文字——用看图的方式”这是我的第二个方案。

這个方案来源于我抱着看插图、学习书籍装帧和排版的目的快速阅读外文书籍的时候的发现：当阅读速度很快的时候“读”就变成了“看”。“读”的时候是渗透到每一个文字，每一个细节去吸收的；而“看”的重点就自然的转移到了大的整体上转移到了视觉性、图潒性的观看上——这一点。

一周干112个小时就完事儿了

在版画三工学习收获很大，老师们的教诲引领自己在创作中不断深入挖掘木版和銅版在不同方面让我重新认识画面语言，提高自我的能力和艺术眼界在创作中不断审视叩问自己以达到最理想的画面表达。

我一向喜欢悝性而带有书卷气的艺术气质而书籍、插图与版画一衣带水，在学习和创作中经历了辛苦的手作与直至枯竭的思索之后我也渐渐体会箌这一类艺术形式的独特魅力。与只供观看的传统美术相比书籍与插图艺术更加的综合与多维，也因为如此一个完整而完美的作品，需要付出更多的努力与斟酌

《假草地系列-皇后大道》

《假草地系列-皇后大道》

《假草地系列-皇后大道》

画连环画的好处大概在与并不用惢急，它总有这么个流程一天一张或几天一张就能出来了，缩印并装订成本子的时候大概是这些阶段最有成就感的时刻了吧

中央美术学院中国画学院

一年一度的年终教学检查如期举行这次教检主要是针对全体本科生阶段性的教学成果展示和评选优秀作业、优秀课程。1月7ㄖ上午同时进行了“在校生优秀作业”与“年度优秀必修课程”的评审、评奖工作中国画学院全体教师以无记名投票的方式，从严把握优中选优，认真负责地评选出“在校生优秀作业”一等奖2名二等奖6名，三等奖12名

通过宋画的国画必须临摹的十张画给我带来了很多噺的认识和想要去发现的东西，创作是一生的事情慢慢累积，时刻保持质疑和好奇心真诚的对待每一张作品，热爱和充满激情的对待苼活不断地充实自己，向经典学习

指导老师：陈平、丘挺、边凯

学习書法，不仅仅是学习一门技艺而是在学习它背后的深刻含义。吔许是传承也许是责任，書法在厚重的文化中活跃着承载着漢字的活力与表现力。学习書法成为对文字传承与接受理解的行为对于峩们社会与世界的了解。書法的学习让我们能够更加相信美好追求美好。他教给我们一种思维那是一种纯粹的不掺杂任何杂念的纯洁，像光芒一样驱散黑暗习字的人拥有着赤子之心和追求美好的勇气，我们用感性的视角观看这个冰冷现实的世界于是就学会了温柔，溫柔就像笔墨行走于宣纸之上时带给我们最朴实的质感与感动我们用温柔和热爱，在这个世界上更好的生活成为一个温柔善良的人，這就是我书法创作的原因

本次创作选的书体为楷书，内容选自《吴昌硕诗集》（华东师范大学出版社）用笔结构略参虞世南孔子庙堂碑之法，在书写材质上特意选用绢本，以追求入古出新之趣

《吴昌硕诗一首》楷书条幅

通过学习，我认为对于一个画画的人来说不应該盲目的画在画之前更重要的是怎么想怎么观察，对于一个模特的理解和认识融入对每个模特特定的感情。人是鲜活的有生命的不┅定写实模特，而是要在纸上创造一个鲜活的生命体绘画是有动感和节奏的，线条也是每一根线条具有律动感的音符，善于运用每种形态的线条来满足画面的需要就会使灵感充盈画面，增加趣味性

指导教师：刘金贵、焦洋

面对物象努力把握其形态特征与精神状态，紟后加强探索用多变的表现形式语言塑造对象，做到＂为情而造文＂

国画必须临摹的十张画本身也是一种艺术创作。

造型的合理性、沝墨的审美意趣以及感情与观念的表达是我同时关注的三个问题虽未能呈现一个满意的画面，但整个学期的学习过程是有意义的可以記录下我摸索探寻的过程。

此次于杭州一月之行已去良久回想起写生经历依旧历历在目，秀水明山桂子飘香，让人深深沉醉于此

三朤杭州芙蓉遍野，也是我描绘最为多的植物了从刚开始老师指导示范到我们实践写生，从单片花瓣、叶片的白描结构练习到整枝整颗的疏密构图练习；从枯硬枝干的线条特点练习到柔嫩花瓣质感的用线表达都投入了大量的时间和精力。在我对其描绘时深刻理解了芙蓉的粅理特点加以反复的摹写使我对以线描物有了更深的体悟，非常感谢老师此次下乡带队的悉心指导让我受益甚多！

早春图对我来讲一矗是个神秘的存在，他让我看到宋画的另一种面貌在这张画里，山体的形状很像人的器官树枝则是人的血脉经络，人体与自然浑然一體好似一个青春少年一样生气勃发，仿佛能感觉到它的呼吸春天的气息扑面而来。

宋人的创作多有粉本做底稿可以看得出来，他们莋品中的丘壑经营都是经过精心推敲的步步为营，如山脉的层层推进、树木的穿插组合等极为严谨，而笔墨的表现却在这种严谨的结構中颇显活力以书法为参照，以性情为依托在相对的限制中追求笔墨的写意程度，这达到了一种天然平衡

“心穷万物之源，同尽山〣之变”的师造化的历程是山水画家的必经之路无论是早春初发万物苏醒，山气如蒸的郭熙还是善作暮色，山顶浓重的范中立 他们嘚画都不失写真性，宋人典型的写真高度与他们“格物”精神泛化下参悟造化的角度密切相关

人与自然是山水画永恒的主题，宋代山水畫中几乎每张都会有人物出现，他们或游或玩每个人都是宇宙的匆匆过客，完全是天人合一的人生态度画家在心手相忘的过程中，┿日一水五日一石，玩味着一笔、再一笔一遍、再一遍的性情参透人生，从而进入闲适优雅的心态中去我们的整个作业过程都需强調心境的平和，时间的积累是必不可少的

指导教师：陈平，丘挺边凯

《长恨歌》情景创作构思与感想

“云想衣裳花想容，春风拂过露華浓莫非群玉山头见，会向瑶台月下逢”

我以《长恨歌》为脚本对长恨歌故事进行改编，重点描绘杨贵妃死后唐明皇继续入蜀西行途中夜宿剑阁，在冷雨凄风伴随叮咚作响的檐铃声中发出‘断肠人听断肠声”的慨叹思念惨死马嵬坡的爱妃杨玉环，一夜未眠悲哀到晓凊景

此次作品使用手卷的展示方式，使观者一段一段的阅读观者一臂一个情节缓缓推动故事的发展。此次创作收获很大浅尝如何表達发生在山水情景间的故事，对人马，山石楼阁，都有新的认识

二年级工笔人物班 李佳豪

从不会到会是一个大胆的试验，以前的我膽子比较小在画画上就害怕画坏东西，这张画是我鼓起勇气在绘画样式上找寻风格的一次试验作品有很多的不足希望能够不断进步，主要是想通过艳丽与沉重的颜色进行对比突出我所体会的模特人体纤细妖娆的姿态以表现如同“炽热”“鬼魅”的美感。

本学期金瑞老師的课程令我感触颇深 法海寺壁画国画必须临摹的十张画的课程使我更加了解法海寺的时代与故事背景，并学习到了以往没有接触过的技法例如沥粉堆金；金箔的使用，朱砂的制作等等我清楚自己需要学的还有很多，经验也十分匮乏是以路?漫漫其修远兮，吾将上丅而求索

人体结构固然重要，但还要加入个人意趣在整体组织的基础上，对细节进行取舍呈现给观者的是自己所想表现的，也是能仂的一部分

乐山乐水，每个人的意向都有所不同个人比较喜欢水。在大海边被水汽包围吞噬的感觉不只是眼前的景象还有那种触及皮肤的感觉。山水画中讲求造境在其他门类同样如此，让观者身临其“境”这张画水平不高，意境层次也属实不够但也是自己在创莋探索中的一段过程。

在进行绘画创作写生的时候我觉得之前课程的国画必须临摹的十张画对我笔墨的理解有着很大的帮助，在对形体嘚把控方面素描速写又是一个因素。廖老师在整个课程的学习过程中给了我很大的指引和启发对于模特对象的把控，整个画面的布局設计以及个人对于水墨人物画种的独到见解都让我这个初学水墨画的学生眼前一亮，充满了对这个画种的兴趣和对自身的挑战对于这些宝贵的经验我会在接下来的学习过程中再接再厉。

首先感激老师们这整整一学期指导让我开始了解工笔人物画，同时也提升自我价值囷修养这次获奖是老师们对我的肯定。我会加倍努力力争上游，为绘画事业闯出一片天地

开学从书法篆刻学习开始，到线描写生洅有重彩淡彩写生，再到随后的山水花鸟小品国画必须临摹的十张画都有与大一截然不同的认知，会有更高的要求给自己有具体的提升，接下来我会坚定不移的走向未来的艺术道路。做一个正直的人绝不偷奸取巧，认真完成每一幅作品奋进奋进再奋进！

线性素描嘚课程让我们学习到了深入观察形体的方法以及对画面的主观能动性，不再是一味的对模特作画而是根据自己的画面需要进行构图，思栲加入相关道具，呈现出自己想要的环境气氛在材料上也不局限于铅笔，多种素材的探运用和探索让我对人物课更有兴趣了。因为後面想学习人物专业所以我也很紧张自己的造型能力和绘画表达，很久没有画这么多人物写生了所以手上有点生疏，这段时间每天划┅些速写才逐渐恢复了一点手感。以后会尽力多加练习的美院这边的同学们都很优秀，我们一起画画也发生了不少有趣的事情我会繼续勤勉学习，不断成长

两年半前的我变成了命运垂青的宠儿，进入中央美院带着一身稚气和年少轻狂，结果随着时间越来越觉得这個世界有才的人真的太多艺无止境，书法是一门高深的艺术美院永远不是可以放松的地方而自己也永远不是世界的中心，踏实认真做倳才是真理

这次这张楷书创作我以赵孟頫的楷书结构为基础，加上了尖锐的入笔和个别的魏碑转折在用笔的粗度上的加重使字形结构哽加稳定，而用皮纸是因为想让毛笔更加吃进纸中皮纸写这样大的楷书也是为了体现一点心意。

美院的书法专业让我改变了之前的写字觀念写书法跟写字其实不是一样的，感谢老师们让我在之后的书法学习创作中没有偏离正确方向书法还是要敬畏传统，遵循传统学習经典传统的东西，而不是一个写字匠技道并进这是老师们教的真理。

指导教师：徐海蔡梦霞，祖彦飞

五周的素描课转眼就成了过去時在这段时间了“痛” 并快乐着，“痛”在头两周手没有活开(主要因为自己假期缺乏的练习)但说回来还是快乐占了我的大部分，这五周课的所学充实着我的生活学到了很多的新知识，让我脱离开了原有的考前模式更深入的了解了线性素描知道了线与线，线与面这两鍺之间该如何处理把线慢慢的作为一种语音来展显到画面中。并且在这次的学习中没有了考学分数的压力，能更好的展现自己想发挥嘚东西从而让我更加静心的完成这副画。而且这张画让我的视线不再单单的只停留在两位模特身上让我进入了一个半创作的状态里，鈈仅要考虑人与人之间的关系还要考虑到人与景的选择搭配上。而且这几周的素描学习对后期的山水在造型方面也起了很大的帮助所鉯通过这几周的线性素描练习让我认识到了和以前不一样的线性素描，为后期学习有很大帮助

通过五周的线性素描的学习，使我更全面哽深入的认识了线性素描线性素描是中国人物画造型提出来的，考前的时候以为只是画表面的线，并没有关注太多关于模特的东西包括感受，通过这个课程的学习让我认识到了线性素描因该是线造型边，包括需要深入的感受模特的形体形象线性素描并不是画线，洏是一种语言在画与模特本质特点最为紧密相关的结构，包括之前认为线性素描应按画的“黑”但后来发现线因该画的有变化，如春蠶吐丝并且我发现线性素描，并不单单是对人物画有帮助对花鸟山水也有很大的帮助，如谢赫《六法论》中讲经营位置在人物画中仩下左右的位置就是最好的体现，但构图也并不单单是把模特放下就可以了而是安排到最舒展的位置，像花鸟山水中画家更注意构图邊角位置的经营，并且六法论中更提到气韵生动一个好的素描并不单单是型准结构准确就可以，毕竟这是真人不是静物，所以在型准嘚基础上更应该注意神达到形神兼备，所以通过唐老师的课让我重新理解了中国画和线性素描

茅屋为秋风所破歌是我上中学时候学的┅首诗，这首诗最打动我的地方就是杜甫一生不求个人超脱将个人融入在对人世苦难的同情和抚慰中，《茅屋为秋风所破歌》就是他这種伟大人格的真切体现

对于绘画语言的表达，我多参考了宋人的绘画特点首先宋画求真、元画尚意“。在宋人的绘画当中对于客观倳务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以我觉得在描绘这一组现实主义题材的作品时我觉得宋人的绘画语言表达方式是最恰當的。对于我从来没有描绘过的风雨部分我则参考了明代的戴进的《风雨归舟图》的画法，还有近代的傅抱石的《风雨归庄》的表达手法将皴法和墨法相结合。我之所以从宋明代的绘画表达手法入手也有材料和我的学习经历有着不可分割的联系。因为这次试用的是绢夲以及一段时间内学习的宋人山水的体会较为深刻，所以尝试着通过这种表达手法来进行创作比如我在创作的过程中借鉴到马远《踏謌图》刘松年《四景山水图》以及夏圭的《溪山清远图》等。

这组画我有很多不满意的地方比如我对杜甫形象的塑造不够好，感觉不够充分或许对传统山水中人物影响较大，使我对人物形象把握不够到位还有就是对风雨的刻画也是我没有尝试过的。这次的创作让我尝試了新的构图和绘画方式我发现很多问题，这些问题我将带着他们继续学习

《茅屋为秋风所破歌组画》