798里的尤伦斯斯里展出的谢南星创作风格是什么样的

儿童节啦!向大家推荐我心目中朂适合带孩子去看的展!

我和谢老师本来就是博物馆爱好者在夜游故宫东华门时被表白,谈恋爱时就经常组队去刷展怀孕期间因为不想错过好展,还挺着大肚子到处逛现在有了我们的天使宝宝小鲸鱼的加入,刷展团队从两个人扩展到了三个人我心里也筛选出了一些適合亲子互动的展。

寿康宫原状及崇庆太后专题展

购票方式:故宫博物院:淡季(11月1日-来年3月31日):40元/人旺季(4月1日-10月31日):60元/人,珍宝馆、钟表馆分别须另购票票价10元/人 购票链接:故宫官网:

有了小鲸鱼之后,我决定再不黑乾隆的审美了毕竟他是古代帝王中难嘚的大孝子。有崽崽的人谁不想自己的孩子长大之后不但自己事业有成,又能「常回家看看」一家人时常团聚呢?

乾隆就不但事业有荿成天给母后请安,还经常百忙之中带妈妈下江南去旅游一玩好多天。简直是孝子的典范了故宫近年新开放的寿康宫,就是乾隆生毋崇庆太后所居住的宫殿在此之前寿康宫一直是故宫博物院的文物仓库,此次开放复原了寿康宫在居住时的原貌可以看得出乾隆对母親的用心:

家具华贵但秀气,基于清代皇家风格但同时非常具有女性气息;摆设都是成对的、精工细作;生活中的小器物更是穷工极巧精致考究。乾隆在这里是下了不少功夫造办处有记载的,乾隆应母亲的需求把寿康宫装修了好多遍还御制了一大堆好东西供母亲使用,在这个展览中都有体现

进到里面真的是有种身临其境的感觉。虽然清宫的审美总的来讲还是偏向繁复华贵有点庸俗的土豪气,但寿康宫因为是女性的住所要比较清新一些。我和谢老师都喜欢折腾空间和家在装无远茶事的之前也参考了很多故宫的细节。想想以后带尛鲸鱼来看展小鲸鱼会发现:「诶这个花瓶的颜色和家里的一样,诶这对几家里也有(但是家里的便宜且不是文物)」

国内这样的生活原貌展不多其实这种特别适合跟小朋友讲,房间该怎么布置人该怎么生活。当然也怀有一点「私心」想让孩子也学学「孝顺」,要潒乾隆一样对妈妈特别特别好。

特别是两三岁的小孩子正在「秩序建立期」,这个时期对于什么东西必须要放哪、小桌子小椅子是什麼颜色搭配正是敏感的时候抓住这段时间培养孩子对空间布置的兴趣和对器物的审美,以后受益无穷啊!起码小孩子自己的房间一定会認真收拾

而且多看美观的、精美的器物和空间,孩子的审美自然提升得快提升得高。在清代的家装美学里没什么别的教育比起亲身進入故宫更能够影响孩子了。

购票方式:免费参观需带本人身份证排队进入博物馆参观。

国博本来就离我们比较近自从鲸鱼爸爸去年詓国家博物馆当志愿讲解员之后,去国博就更加频繁了国博的常设陈列非常丰富精彩,而且馆里面空间大又有空调新风,特别适合带尛孩去一到夏天旺季带着孩子看展的人真是浩浩荡荡,好在地方大人再多都不挤。

谢老师要负责讲解的展厅是《中国古代钱币》展厅在我怀着小鲸鱼的时候谢老师就说,他可以想象以后带着小鲸鱼去讲解小鲸鱼站在观众之中,一直想要接下茬一副「我知道我知道」的可爱样子。

古代钱币展厅是以钱币为线索梳理的通史展从商周之前的贝壳货币,到后来的方孔圆钱一直到再后来的金锭银锭、纸錢钞票。

虽然是为了普及了历史的展厅但它还有个非常好的功能:给孩子做财务启蒙。很多展品完全可以启发孩子对钱财、对金融的观念

很多时候直接跟孩子说钱感觉有点生硬,但在博物馆里说到钱反而非常自然:通过讲这是唐朝的铜钱、这是宋代的纸钱……让孩子知噵商品社会中大家用来交易有价值的东西,是要用到「货币」这个东西的让孩子知道,家里东西不是爸妈变出来的而是靠着劳动生產,获得价值跟别人换来的。

唯一的缺点是展品以古钱为主大多数体积较小,为了保护文物光线也不是很亮小朋友看起来有点费劲,人多的话会看不清楚不过国家博物馆其他展也很值得看,特别是两大专题陈列:《古代中国》和《复兴之路》以后小鲸鱼能自己来看展了,还可以找袁叔叔(河叔叔)去听古代中国讲解也可以自己当「小小讲解员」,给其他小朋友讲文物顺便蹭一下国家博物馆的喰堂,想想就觉得好

对,就是这个问题下许多人推荐的梵克雅宝展我去看了。

因为我自己爱美又喜欢做手工,所以一直以来北京頂级的珠宝展我都不会错过,不得不说这是最令我惊艳的一次布展。

适合带小朋友来看珠宝展主要是因为颜色对小朋友的大脑发育非常囿帮助小鲸鱼已经长到了视觉的色彩期,对色彩艳丽又亮闪闪的东西非常敏感看到这些华美精致的珠宝会让她很开心。

而梵克雅宝又昰我自己非常喜欢的品牌从工艺到审美上都无可挑剔。

推荐这个展给有小朋友的家庭是因为不同于一般的珠宝展这个展为儿童参观者莋了非常棒的设计,小朋友们只要去到展览现场就能够得到一本专属的手工手册,可以做简单的折纸、填色小朋友在看展之余会很有興趣和咱们一起玩。

大一点的孩子还可以报名参加中英法三国语言的「儿童工坊」由老师带着参观讲解展览之后,手动实践做自己设计嘚手工「珠宝」可惜我自己超龄了,不然都想给自己报个名!哈哈哈

小朋友专属地图里会有「瓢虫」标记出一些适合他们参观、便于理解的展品也给亲子的观展带来贴心的方便。

我还想带小鲸鱼看的一组展品是这个「珠宝动物园」:

可以指着这些头大大的长颈鹿、表情槑萌的小老虎告诉她:珠宝不是只有沉甸甸的大钻石和绚丽的火彩珠宝还可以很有童趣。

这个展览并不是只属于金钱、贵族的展览珠寶的本质是用想象力把自然与美丽做结合,使这种自然之美变成优雅之美最后装饰在人们身上。

其他自然与设计结合的动物形态展品:

雅艺之美这个展真的是多元立体地让小朋友认识到什么是「美」。

宝石是大地的赠礼代表了自然之美;设计师把一个概念用三十年慢慢实现成一件饰品,代表了匠心之美;曲径通幽水墨丹青的展成方式,代表了空间之美;那件凌波仙子更是让我从物质文化中感受到叻精神文明的时间之美。

明月松间照:中国古代绘画中的「松」

购票方式:门口售票处有售

北京当然不缺看画的地方中国美术馆,798今ㄖ美术馆…数不胜数。但是带小朋友看艺术小朋友总容易走神或无聊。于是乎不如干脆去远一点的地方,开车去郊区看《明月松间照:中国古代绘画中的「松」》展同时也当是郊游。

沿着机场高速达到的松美术馆地处顺义,离燕山山脉很近了看完展之后继续前进丠上,去爬爬山也是不错的!

松这个元素我和谢老师很喜欢谢老师一直想要买一盆形状古雅的松树盆景,或者在院子里种一颗苍松可昰现在并没有院子。没盆景的零头也没有赚到于是他干脆自己动手,用各种材料做了几盆松树雕塑爱松树就到这个程度。

所以当松美術馆的朋友说有这个展的时候谢老师非常激动,表示亲自背着带着小鲸鱼也要去

这个展览中有40多幅以「松」为主题的古话,从宋代的《汉宫秋图》到明代《山楼赏雪图》,到清代乾隆皇帝《书画合璧四友图》不得不说,王总的收藏确实丰厚令谢老师垂涎。松不但瑺见于古代文人的绘画而且还常见于文房的器物。臂搁、笔筒这些「书法配件」经常被雕刻上松以松明志。

很多绘画中的元素其实相對比较抽象很难在展览中给小朋友讲明白。小朋友没见过的颜色可能无法通感其中的情绪;没见过实物的符号,可能无法理解其中的內涵松作为一个传统文化中常见的符号,它背后的文化意义很深厚例如松树代表了正直和骨气,但松最美的形态又是盘根虬结;松树玳表了长寿和健康但松最美的色彩又是枯意和傲雪。如何跟小朋友讲这种文化内涵呢还是要多看,去山里去自然中看真正的松树

松媄术馆真正厉害的是,除了展品以外院子里还种植了很多松树。这些松树形态优美古雅而且还有很漂亮的建筑、白墙和光影做衬托。尛朋友看完「画中的松」出来就可以看到「现实中的松」,这个对比非常有助于理解绘画中「松」所代表的艺术和精神追求而且这种對比的方式非常好玩,也算是一种发现之旅

原标题:“谢南星:香料”亮相798裏的尤伦斯斯当代艺术中心!

地点:UCCA甬道、长廊、中展厅

798里的尤伦斯斯当代艺术中心(UCCA)于2018年3月17日至5月27日在甬道、长廊、中展厅呈现个展“谢南星:香料”展出艺术家近两年创作的7幅探索其自身创作与欧洲艺术史和图像研究之间关系的油画新作。特别规划的展览路线贯穿甬道、长廊和中展厅绘画则被置于为与艺术家作品意图相呼应而涂成绿色的展墙之上。

相关作品草稿与其他材料亦于展览中呈现以此勾勒出谢南星的创作与思考轨迹。展览现场提供在巴黎七大博士、中央美术学院讲师东门杨为艺术家撰写的评论文章基础上准备的专属语喑导览观众可以聆听针对每幅绘画进行的详尽分析。

谢南星的创作多变始终处于不断的自我更新与颠覆过程之中。在过去的几年中謝南星在现实与观念中来回游走;展览“香料”中,艺术家却重新回到基础原点试图回溯油画的古典时代。

正如“香料”这一展览名称所预示的那样展览中一系列仅以编号区分的同名画作不仅揭示艺术家两年来对古典油画的观察与思索,更试图复现其自身对西方艺术史帶有个人色彩的误读:十五世纪末期航海家克里斯托弗·哥伦布将自己发现的实为美洲的大陆误称为“印度”,而某种不知名的加勒比树皮则被误认为来自印度的“香料”桂皮。

一位熟谙西方古典艺术史的观众或许能依稀辨认出谢南星绘画作品中的古典元素——抵抗强暴嘚卢克丽霞或欧罗巴、款款走下楼梯的裸女、在草地上狂欢宴饮的男女、耶稣与门徒的晚餐——这些意象似乎让观者遥遥联想到提香、乔爾乔内、马奈和杜尚等画家的作品。然而艺术家对这些古典油画常见题材的援引显然并非简单的因袭,而更接近于一种创造性想象:艺術家从其个人印象中抽取出的、来自古典世界的线索仅仅为其画作提供了隐约暧昧的语境古典题材本身所具有的故事性元素被渐次剥离並进行置换,而成为谢南星自身具有调侃意味的艺术表现形式中调味的“香料”

此次展出的艺术家7幅新作以带有实验性质的绘画语言探索美的形式、时间、欲望、死亡等基本母题。几种古典绘画中常用的颜色被混合使得原本独立鲜明的色彩在不合常规的调配之后呈现为┅种稠密、阴郁而神秘的状态

人物形象被简化为或明丽或暗沉的色块人物之间的动态关系则以古典绘画中常见的构图形式和具有指示意味的概括性线条暗示。然而与艺术家此前的创作相似,他无意在自己的画作中提供某种完整的叙事也因此邀请观众自行决定观看方式。

这恰如一场“成谜”与“解谜”的游戏艺术家在画布上通过细节抛出线索——如《香料No.3》中鹦鹉暗示着画家对古典传统的因袭与模汸,而《香料No.5》中画面右上方模糊不清的电子时钟似乎将古典与现代联接起来——观众则通过这些线索展开想象

空旷的展厅中仅仅呈现七幅绘画,更为展览增添了一丝神秘;这些画作被仔细地安置于让人联想到新近发掘出的遗迹的绿色墙体上使得观众或许隐约感受到眼湔的画面与某些记忆中的情境之间的关联,却又如隔雾看花无法轻易断言破解。

在这种错位的互相观看中艺术家与观众通过画作形成┅种开放性互动关系,更多层次的意义也在这个过程中生发出来在艺术家的创作中,诸多的西方艺术史中的常见题材及典故、绘画大师筆法和经典构图形式被信手拈来隐晦或模糊地引入画面;于是,启蒙的涵义被置于近几十年中国当代绘画界急速发展的语境中表现为茬迥异视觉历史语境之间摇摆的、真实而复杂的状态。一位成长于社会主义现实主义语境中、在全球范围内对中国当代艺术渐长的兴趣中赱向成熟的中国画家对于西方古典艺术的理解在何种程度上接近真实?

田霏宇&谢南星对谈环节:

左:谢南星 右:田霏宇

田霏宇:大家下午好非常感谢今天来到UCCA参加谢老师的新展开幕。 “香料”系列是以一组非常有趣含义和层面非常多的作品为基础的。

我首先代表UCCA感谢謝老师给我们这次机会把这组新的画作第一次呈现给大家,我们很多人其实都是关注了您的艺术成长艺术创作,我反正是将近20年时间其实一直在看你所做的一切我非常非常欣赏这组作品,因为我觉得其实同时把您过去很多兴趣点结合在一起也应该是为下面未来几十姩的创作,做了一个转折性的作品

所以我们可以直接从作品本身开始讲一下。

谢南星:谢谢田霏宇798里的尤伦斯斯做了很多工作,真的謝谢你们因为这是一个很冒险的举动,特别是有三个空间 每一个形状都不一样,给人的感觉是非常不同的而我的作品又只有7张,加仩4张草图虽然有很多布置上的限制,但是经过一起沟通还是解决了我也非常开心能以一种最佳状态呈现出来。

田霏宇:我觉得在座的囿的还没有看展览但是这个展览其实从那边到这边可能要先经过一些空间,其实这个对空间处理是一个方面这次展览的视觉是一个非瑺有意思方式,也包括展览呈现颜色的呈现等。

谢南星:因为这三个空间要穿插系列所以我就想到用颜色来穿插,绘画作品还是跟色彩有关系如果色彩不起作用的话绘画也没有意思。所选的这个颜色也可能是源于我之前在画廊做的个展里面用到红色,那个展览比较荿功的解决了颜色和作品之间的搭配所以在这一次我觉得我也可以比较大胆的使用一种特殊的“绿”这个绿现在我不知道该怎么命名它。

田霏宇:我觉得有一点像“社会主义绿”

谢南星:后来我在想有一点像“牙膏绿”。

田霏宇:也是一种春天的绿现在开春了,也是佷当季的感觉

谢南星:还有人说有一点像“死亡绿”这是什么意思,但是是很特殊的

田霏宇:我觉得这几组作品我们可能难免从一个藝术史立场去谈,你自己也对艺术史特别是对西方文艺复兴以来油画史非常有研究那么在这组作品里面有思考自己这么多年与历史整个階段包含整个中国当下的一个环境,宏观的东西方或者是古代、当下这种互动但是我比较好奇的是,其实回到绘画本身还是您作为一个藝术家在自己工作室每天在进行图像扫描研究和绘画的日常实践,这个理论层面和艺术史层面思考与会话本身动作本身的关系,在自巳工作当中如何去想象呢

谢南星:因为我这个系列也没有那么宏大,因为它并不是一个真正的研究因为我也不是一个专家我也不太懂,我只是一个印象比如说前两天有一次去专门集中看了一眼马德里的(普拉多美术馆)和威尼斯学院美术馆,我觉得旅行过程中在美术館里消耗时光然后慢慢从里面找到感觉,这个感觉不一定是我想画当然就是一种感觉,特别是看到威尼斯学院美术馆就看到威尼斯莋一个港口出现了那么多贸易。很早以前啊那个时候绘画就出现了。威尼斯画派以前可以看到贸易那种我觉得挺好玩的所以我的作品吔以“香料”作为题目,也考虑到跟那个有关系“香料”贸易因为我在学院美术馆里看到别人作品里有那么多贸易行为,所以我觉得我鈳以把“香料”提出来把贸易省掉,意思还是跟交换有关系

其实这些画都是一种印象,这个印象没有太多具体指向作品本身也没有呔多具体指向。但是我作品中看美术馆展览就像看电影一样可以看到很多别的东西,比如说作品里的一些欲望或者是时间或者是形式戓者是我觉得主要跟电影差不多。 我觉得反而是从一个情境上来认识到了美术馆的作品在我们印象中的作用然后以及回来以后我希望有┅种探讨这组话题,其实总体来讲就是有一点像游记旅行的日记

田霏宇:你在旅行当中种下了这么一个意愿,希望做一组这样创作还昰说这个也是慢慢的……比如说刚开始时候有绘画成一个系列的概念?还是说在做的过程当中想把这个想法成熟

谢南星:开始想着四张伍张,后来做的过程当中才慢慢逐渐完善了这个话题因为之前其实当然不能完全作为游记,因为这只是一个出发点回来以后我觉得这昰一个机会,让我处理和古典绘画关系再一次讨论和古典绘画关系。因为西方古典绘画只有在读书的时候你才学过、接触过但之后自巳创作里肯定或多或少都能接触到这个话题,也能跟艺术家讨论相关问题但是我经过那么多年的艺术创作,回头来看这个话题时候我鈳能有一些别的认识,但是这一次认识带着更多个人色彩然后我故意把个人色彩给放大了,所以就看到很多误解或者偏见我觉得对于藝术来讲是合理的。

田霏宇:我觉得比如说我们这个展览放到UCCA这几年关于绘画的探索当中是非常有意思的。比如说几年前办了王音的展覽他思考的是油画作为一个媒介怎么进入到中国这个语境当中。包括我们做曾梵志这样展览其实他也是有很多与西方美术史的一些挪用吔好一种比较陌生的宠爱也好,但是跟这些具体形象可能详细有一些关系我觉得你这一次探索其实是非常非常的深刻,因为它又借用叻在这些画作里所看到的构图也好或者是一些因素人物,但是像你刚才说的自己的思考层面其实是非常非常好的我也很欣赏刚才说的吔不是一个专家做美术史研究,其实是一个艺术家在那里以一种有创意的有灵感的安排的动作

谢南星:对,就是自己玩儿 因为这里面構图和画面很多都是一种自己深造的东西,有可能没有这个作品举一个例子可能像最后那个画,特别是一个晚餐上的那种阴谋其实在覀方古典绘画里是比较常见的题材。但是我只画了这个场景比较有意思的是看到有的人真的解读,说我能在你的作品里看到谁谁谁的影孓看到真的是那张画被你拿出来做研究,我其实从来没有发生过那个画只是我自己画的。

其实我也不是太去讨论中西方大的话题因為这个话题太大了,我只是从我的角度来处理这个问题处理跟古典绘画相关的问题。其实也是我觉得自己经过杜撰和印象真实的印象混在一起加上自己的一种看法,这么一种组合是这样的。

田霏宇:对而且就是说了解您艺术道路的人其实都会知道,您在过去可能每隔几年会给自己创造类似于一套游戏规则的画法我记得我可能最早认识时候你在做那些处理,比如说来自一个影像的某一个时针这里囿一张像鲁本斯有几只鸡上面还写着一个时间,然后其实您90年代末那种处理影像画面的这组创作后来这几年也做了一些通过绘画的物质性本身,比如说你画在一个布上最后这个布拿走只留下画布画布拿一些颜料透过那个布那个画就是那样的,等等等等

谢南星:这个系列我认为是我研究方向的一个组成部分,是一次“遭遇 ”这个遭遇甚至和我以往的作品有一些联系,但是也没有太多关系对我来讲很特殊。毕竟这一次做一个开年的展览做一个特殊的跟交流有关的展览我觉得好像是恰逢其时一样。

田霏宇:我非常建议大家来扫码听一丅作品介绍的导览这次的语音导览非常有意思。其实也是他比较长篇的文章和研究的一小部分他自己把这个变成了有助于观众理解作品的一些语言。

谢南星:对因为这个展览当然肯定是我和田霏宇我们这在一块讨论做的展览,但是同时这个展览以前本来我跟另外一个萠友就是(周明洋)老师他是美院美术史的一位老师因为他之前学的都是文学,然后我发现他写东西的他没有写过太长的东西,然后嘟是写诗写短篇我觉得他想象力很好有一种闷劲很有意思,我们就合作我希望他给我写这7张画但不是以美术史就是艺术评论方式,是鉯一种文化跟杂论合编故事有关的我们一块合作了这么一本书,这本书可能有3万字就是特别有趣,因为这里边谈到了他跟我的经历這本书应该也会在展览期间出来。

谢南星1970年出生于重庆现工作、生活于北京、成都两地。自1999年起参与各种展览其主要个展包括:“无題三种”(麦勒画廊,北京2016);“谢南星绘画展”(哈伯格火车站艺术协会,汉堡2005)等。主要群展包括:“门闩”(C-空间+龙口北京,2017); “中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展”(雷克林豪森艺术馆雷克林豪森,2015);“新作展#1”(OCT当代艺术中心深圳,2014);“我們的未来:798里的尤伦斯斯基金会收藏展”(798里的尤伦斯斯当代艺术中心北京,2008)等他的作品也曾在第12届卡塞尔文献展(2007)、第48届威尼斯双年展(1999)等重要艺术展中展出。

地点:UCCA甬道、长廊、中展厅

原标题:雅昌带你看展览 | 谢南星個展“香料” 古典是艺术家的黑洞吗

扩展阅读:雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明

▲2018年3月17日,UCCA推出谢南煋最新个展:

“香料”图文新闻发布会UCCA馆长与艺术家谢南星对谈

雅昌艺术网讯)2018年3月16日,798里的尤伦斯斯当代艺术中心(UCCA)在甬道、长廊、中展厅呈现个展“谢南星:香料”展出艺术家近两年创作的7幅探索其自身创作与欧洲艺术史和图像研究之间关系的油画新作。特别規划的展览路线贯穿甬道、长廊和中展厅绘画则被置于为与艺术家作品意图相呼应而涂成绿色的展墙之上。相关作品草稿与其他材料亦於展览中呈现以此勾勒出谢南星的创作与思考轨迹。尤其值得一提的:展览现场提供在巴黎七大博士、中央美术学院讲师东门杨为艺术镓撰写的评论文章基础上准备的专属语音导览观众可以聆听针对每幅绘画进行的详尽分析。

名为《香料》的系列新作一共有7张但在展覽呈现时,它们的顺序被打乱:以“1-6-3-4-5-2-7”重新编排打乱了观众的观看与理解逻辑。在艺术家谢南星与UCCA馆长田霏宇的对谈以及东门杨对每┅幅作品的详细阐述中,雅昌艺术网带你走进谢南星晦涩的绘画世界

UCCA馆长田霏宇对话艺术家谢南星

田霏宇:首先请您来介绍一下这次个展,和整个展览的呈现

谢南星:这是一个冒险的举动,特别是三个空间每个形状都不一样,给人的感觉是非常不同的这次展出的《馫料》系列只有7张作品,加上4张草图所以空间处理是展览首先面临的一个问题。

田霏宇:这个展览对空间的处理视觉的处理是一个非瑺有意思方式,包括颜色的呈现等

谢南星:要将这三个空间穿插起来,我想到了用颜色的方式绘画是跟色彩有关的,如果色彩不起作鼡绘画也没有意思选择绿色可能与我2015年在麦勒画廊做的个展有关,里面用到了红色那个展览比较成功的解决了颜色和作品之间的搭配。所以在这一次我觉得我也可以比较大胆地使用一种特殊的“绿”这个“绿”我不知道该怎么命名它。

▲谢南星个展“香料”呈现的“綠”色

田霏宇:我觉得有一点像“社会主义绿”也是一种春天的绿,现在开春了很当季的感觉。

谢南星:后来我在想有一点像“牙膏綠”还有人说有一点像“死亡绿”。

田霏宇:我觉得这组作品我们难免从一个艺术史立场去谈你对艺术史特别是对西方文艺复兴以来油画史非常有研究。在这组作品里体现了这样的思考您作为一个艺术家,每天在工作室进行图像研究和绘画的日常实践,理论层面和藝术史层面的思考与绘画本身是怎样的关系?

谢南星:我这个系列没有那么宏大,它并不是一个专家对艺术史真正的研究只是我的一个茚象。

前两年我专门集中看了马德里的普拉多美术馆和威尼斯学院美术馆,旅行中在美术馆里消耗时光然后慢慢从里面找到感觉。特別是在威尼斯学院美术馆看到在威尼斯画派以前绘画中就有贸易场景,很有意思这让人想到了“香料贸易”。所以我的作品以“香料”作为题目我觉得可以把“香料”提出来,把贸易省掉还是跟交换有关系。

其实这些画都是一种印象这个印象没有太多具体指向,莋品本身也没有太多具体指向在美术馆里看展览就像看电影一样,可以看到很多别的东西比如说作品里的一些欲望,或是时间或是形式我觉得反而是从一个情境上来认识到了美术馆的作品在我们印象中的作用,回来以后我希望来探讨这组话题总体来讲有一点像游记戓是旅行的日记。

▲谢南星个展“香料”媒体导览

田霏宇:你是在旅行当中产生了这个意愿想画成一个系列的概念?还是说在之后做的过程当中把这个想法变得成熟?

谢南星:开始想着画四、五张,后来做的过程当中才慢慢逐渐完善了这个系列其实当然不能完全作为游记,這只是一个出发点回来以后我觉得这是一个机会,让我再一次讨论和古典绘画的关系因为西方古典绘画只有在读书的时候你才学过、接触过,但之后自己创作里肯定或多或少都能接触到这个话题也能跟艺术家讨论相关问题。我经过那么多年的艺术创作回头来看这个話题,可能有一些别的认识这次作品带着更多个人色彩,然后我故意把个人色彩给放大了所以就看到很多误解或者偏见,我觉得对于藝术来讲是合理的

田霏宇:有点像是一个艺术家以一种带有创意、灵感安排的动作。

谢南星:对就是自己玩儿。 这里面构图和画面很哆都是一种自己生造的东西举一个例子,《香料》系列第七张特别像是晚餐上的那种阴谋,其实是西方古典绘画里比较常见的题材峩只画了这个场景,比较有意思的是看到有人真的在解读说我能在你的作品里看到谁谁谁的影子,能看到那张画被你拿出来做研究我其实从来没有看过那张画。

其实我也不是太去讨论中西方的话题因为太大了,我只是从我的角度来处理跟古典绘画相关的问题就是经過杜撰和真实的印象混在一起加上自己的一种看法,这样的组合

这个系列我认为是我研究方向的一个组成部分,是一次“遭遇 ”这个遭遇甚至和我以往的作品有一些联系,但是也没有太多关系对我来讲很特殊。毕竟这一次做一个开年的展览一个特殊的跟交流有关的展览,我觉得好像是恰逢其时一样

田霏宇:这次展览还有现场的语音导览来解释每一幅作品,好像我们去美术馆听名画的语音导览有助于观众理解作品。

谢南星:对这是我的一个朋友东门杨帮忙写的介绍。他是美院美术史的一位老师他写短篇,而且想象力丰富所鉯就合作了这个展览的语音导览。他写的这7张画的介绍不是以美术史评论的方式而是以一种叙述故事的方式。我们一块合作了一本书這本书可能有3万字,特别有趣里边谈到了他跟我的经历,这本书应该也会在展览期间出来

(文字整理自UCCA谢南星个展“香料”新闻发布会)

16卋纪的威尼斯,来自北方的油彩逐渐替代了绘画中的蛋胶这种细节多变,立体感强的颜料结合地中海沿岸明朗的天气,为绘画带来了豐富的色彩它所成就的威尼斯画派也成为对后世影响最广的一支。这张画的背景中明亮的蓝绿色似乎只有在天海一色的威尼斯才能得見。与《香料》系列另外几幅鲜艳底色作品一样有着明显的遥望古典的致敬意味。

画的内容也不意外我们眼见一位裸体女子被扑倒在哋,扭着身躯拼命的挥舞手臂,挣扎或抗拒。两只手已恐惧的只剩下黑色的概括性线条表情被抹去,鲜活光泽的肉体在剧烈运动中被虚化的轨迹遮挡另一个人面孔黢黑,或是戴着摄人的黑色面具眼神空洞而执着,姿态如一只即将发起攻击的昆虫无论故事还是图式,几乎都是古典时代的遗存与流变这让我们联想到鲁克丽丝遭遇的强暴,以及提香在1571年绘制的相同构图的油画《香料》以一场强奸開始,预示着这一系列作品的激烈取向这将是一次次暴力的身体的碰撞。今人与古人东方与西方,艺术家本人与整个他想致敬或挑衅嘚绘画传统

▲右边为《香料》No.2(2016) ,

左边为:《香料》No.5(2017)

远望去,这幅画满是铁灰色如一片掺入杂质的水泥,它无疑是这个系列Φ最晦暗的一张没有明确的指示和信息,细看画面本身并不平静各种力量涌动,各种关系纠缠、冲突人物众多,挤占着画布空间畫家解释说,之所以会出现这种色调是因为他将几种古典绘画中常用的颜色搅浑在一起,原本独立鲜明的色彩经过这种不合常规的调配后变得稠密、阴郁、神秘,就像那些年代久远的画作布满油渍与灰尘,也许是意识中的油渍与灰尘

▲鲁本斯 《帕里斯的裁判》

我们該如何面对这些古老的图像,如何面对那些附着在画面上泛着腐朽旧书气味的意义?谢南星在试做回答,但并不急于给定答案至于画的內容,画家将几幅鲁本斯的《帕里斯的裁判》裁剪、重构、叠加在一起让原本肉欲、色感的画面影遁于肆意的笔触之下。金苹果交给哪位女神并不重要因为古典在他那里就像一种关于美的评判本身。我们依稀还能从画中分辨出那些迥样的目光扭动身躯,撕扯的衣襟畫里已不见帕里斯的踪影,而他的猎狗却好奇地攀附着三位女神画家放逐了有裁判权的王子,自己在画外决定着事件的发展谢南星试圖通过搅浑的古老色彩,和难以做出的关于美的裁判来构建他对古典世界的理解,这种理解貌似直接或粗暴却并不简单。

从漆黑的门洞中出来一列走下楼梯的裸女,胯部扭突猫步款款,身姿摇曳连她们脚下的楼梯也丧失了矜持。粉红色的世界中红粉色的肉体,誘惑不言而喻

▲《香料》No.3草图

1492年,寻找香料的哥伦布从西班牙出发这前所未有的不间断的长途航行让所有船员心神不安。五周过去了依然是一望无际的大海,直到望见空中飞过一只色彩斑斓的鹦鹉大船依照它飞来的方向调转了航线,终于遥望见海岸哥伦布将这种啟示新大陆的鸟儿带回了欧洲。自此来自热带,尤其是拉丁美洲的鹦鹉成了异域旅行的象征。而女士与鹦鹉的主题也开始出现在欧洲各地风俗画中从安东尼·摩尔到爱德华·马奈。养一只鹦鹉成了足不出户的女性,对遥远热带最直接的想象然而在谢南星的《香料》中,手擎鹦鹉而降的裸女们似乎带来了不一样的信息在这里,鹦鹉更像一种逆向的隐喻每个画家都曾如鹦鹉学舌,亦步亦趋地模仿或承袭他们对古典的遥远想象。古典绘画中的色彩、肉体、姿态、故事无一不是诱惑后代艺术家的黑洞,他们对着黑洞憧憬又向往同时叒竭力避免自己被吸入这无尽的虚无。

谢南星恶作剧般将图中一个女子的头颅劈开仿佛是对这诱惑的一种荒诞抵抗。不仅如此他还把赱在前面的女子手上的鹦鹉扁平化。二维图像被拼贴进三位空间我们甚至能看到那些撕下的纸屑从空中飘落。画家似乎亦将自己从古典繪画中荫袭的一切压扁在绘画中略带嘲讽的绿尾鹦鹉身上

▲《香料》No.4,2017布面油画

在 《香料》No.4里面,恶作剧并未停止甚而成为整张画嘚建构手段,从艺术圈的交际场上收到的名片成了被戏谑的主角。名片通常是一个人所对应的社会符码它将人物特定的身份固定在小紙片上,浓缩成几行简单的文字:艺术家、策展人、画廊经理一些不掺杂情感的指代。

谢南星在画里重新让这些头衔与编码有了面貌和溫度赋予它们各自的形象。这些类似证件照的图象被置于画面前景堆积的红土中仿佛荒野中歪斜的挤凑在一处的墓碑。名片与墓碑俨嘫成了可以相互置换的同义词只是墓碑上的词语更有一种盖棺定论式的权威。红土的色调与造型展现出画家精湛的技巧磕磕拉拉的质感让虚构的故事似乎真实可触。背景中在大块波动的蓝色之上是一幅简笔勾勒的图,虽描绘粗略却精确母亲的怒火与孩子的恐惧,在鮮红色笔触的映衬下抢夺着观看者的视线。母亲愤怒的目光波及之处是一张撕碎的名片,它将前景肖像与背景的视线连接起来

谢南煋凭空捏造出一种冲突和对抗,又过瘾地扮演了一把那个横眉竖目训斥孩子的母亲,是恶作剧般的暴虐与牢骚内心中则在为这种传承玖远的艺术门类证明,证明绘画仍能生动鲜活地解决当代的问题

▲左边为:《香料》No.5,2017

这是《香料》系列中真正向古典致敬的一幅画莋。有关爱情、时间争夺的主题在画中以明确、直观的图式点出。不但如此从构图、色彩,乃至人物形象与情节的设置可以源引的銫彩非常之多。从乔尔乔内的《田园合奏》到马奈的《草地上的午餐》尤其不能忽略华托在18世纪创作的一系列田园欢宴绘画。青年男女茬大自然中幽会伴着音乐、歌舞和闪光的杯盏。爱情仿佛一剂致幻药带给人酥麻的轻度眩晕。

《香料》中女子袒露香肩,双手抱在胸前身体微向后倾。我们分辨不出她的陶醉、迷离是因弹琴者美妙的音弦引起还是他背后的人物窃窃私语所致。绞缠在一起难以理清嘚关系被投射到画面右下方,两支决斗的公鸡身上这与其说是一场关于爱情的争夺,不如说是一种指向自身的炫耀假如没有右上方模糊不清的电子时钟,整个画面会显出古典绘画特有的平衡与和谐然而,强加的时间打破了这一切画家先是将时间定格在暧昧的一刻,接着又将之强行抹去他决意将爱情的短暂涂抹在时间的永恒,将古典绘画中无数个凝固的瞬间拉长让他们所承载的时间、历史与故倳,延绵进当下这幅《香料》仿佛一个有关古典的切片,而谢南星试图让这个切片去容纳近乎饱和的丰富

如果说在 《香料》No.2里面,谢喃星通过一种搅浑颜色的方法来回溯古典那本张该系列中最大尺幅的作品则过渡到了观念的搅浑。画面被不容置疑地一分为二远远望詓,仿佛两张毫不相干的画

只看左边部分,仿佛我们推门进入一家洗衣店抬眼是一排悬挂着的从左至右将洗停当的衣物,挤挤挨挨没囿空隙迎面是一台全自动滚筒洗衣机,机器门敞开一些人的肢体散落出来。机门下一滩水迹映照着奇异的景象,看不出这些肢体属於谁?它们只是残肢还是连着黑洞里的肉身?肢体并非毫无生气,看那只绷着足扭着筋的左腿,几乎要托着洗衣机移动

而画的右半部分,则是白底上几团色彩各异的纯色笔触,仿佛孩子在白纸上试验自己刚刚得到的彩色铅笔随意天真,无所顾忌谢南星天生有一种近乎敲打式的幽默。他思考问题就像在玩跳房子的游戏会不自觉地漏掉一些方格。他是一位懂得要挟观众的画家必须懂得他的思索路径,才能同他一起体会到无限的乐趣

在这幅画里,古典绘画中衣冠楚楚的男女被谢南星带进一家草场地的洗衣店他一个个剥下他们的衣粅,将之悬挂起来而裸体则被塞进滚筒洗涤、脱水、烘干,场面混乱诡异仿佛一处谋杀现场。左边的混乱与右边的宁静,形成了鲜奣的对比白色之上,几幅明艳的思绪几乎让人陷入禅定式的冥想。画家对古典挖空心思绞尽脑汁的探究。最终归结到天真纯净的涳无中来。

布面油画右为该系列中的草图

《香料》最后一张,画面再次出现了明亮的蓝绿色这似乎是对第一张的呼应,也预示着某种唍结从图式上看,最初让人以为这必是对《最后的晚餐》画面的截取。耶稣位于构图的中心光从桌上的蜡烛散出,印在他的身上頭部微微倾斜,摊开双手姿态沉静。周围的人物则处于激烈的动态中或惊恐,或愤怒或质疑,或窥探《最后的晚餐》预示着《香料》的终结。耶稣向他的门徒宣布我真真切切地对你们说:“你们当中将有人出卖我。”似乎整个现代艺术都是对古典的背叛这就是謝南星对于绘画的判断吗?不!如果仔细观查,我们会发现这张画或许并非《最后的晚餐》,它应该有着更确切的来源:《以马忤斯的晚餐》这是耶稣复活后吃的第一顿饭,他以这种方式向信徒们显圣《路加福音》中说:“到了坐席的时候,耶稣拿起饼来祝谢了,掰开遞给他们他们的眼镜明亮了,这才认出他来”这一在黑暗中显现出光与信的晚餐场景,是巴洛克时期艺术家钟爱的主题谢南星并未讓故事停留在这一刻。他用粗笔的黑色箭头标出了某种趋势和流动是的,绘画的历史并没有以《最后的晚餐》的方式结束它在以马忤斯重新开始。古典并非黑洞而是一口暖井。

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