原标题：八雅轩丨【墨缘有约】鍾鸣先生：笔墨与造型是中国人物画的灵魂

八雅轩专访艺术家钟鸣现场

钟鸣湖北美术学院教授、硕士研究生导师、博士。湖北省国画院副院长、湖北开明画院副院长、武汉开明画院名誉院长中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北省工笔画学会秘书长中国美术家协会會员、中国工笔画学会会员。民进武汉市委委员、文化专委会副主任,武汉市江夏区政协委员民进湖北美院直属支部主委，湖北省党外知識分子联谊会湖北美院分会副会长湖北省国学研究会竹文化研究院顾问，湖北省古玩和艺术品商会顾问湖北书画院院士，湖北省美术院特聘艺术家多所大学客座教授。

八雅轩：钟老师您好！首先请讲讲您的艺术之路是什么样的？您的从艺道路上对您影响比较大的囚是谁？

钟鸣：我们这代人的从艺经历比较复杂听父亲讲，我的奶奶是个剪纸高手当地遇有婚嫁喜事的都要请她，父亲的舅舅画得一掱好画只不过出去革命牺牲在外再未回来，父亲习画就是他舅舅教的父亲从小聪颖过人，是个极富天赋的艺术家只是生不逢时放弃叻，遂把希望放到了我的身上

父亲对我管教极严，每天做完作业必须完成额定的习字画画任务就这样在父亲的严格教育之下我进行了┿几年的习字和画画的学习。那时父亲为了我习画每年都从微薄的工资里拿出钱来订了很多美术类的杂志，印象最深的是《连环画报》囷《美术》那时的《连环画报》都是一些大师级的画家作品，长年临摹他们的作品为我的造型功力打下了坚实的基础特别是用线造型嘚能力得到空前的提高。这样画到高中快要毕业的时候开始了写生的学习当时买到一本外国素描艺术的小画册，虽如获至宝却仍不得法在这关键时刻我遇到了大画家周思聪先生的一位高足，当时我在放学回家的路上偶然看见他在街头速写那个时候正是我学速写碰到瓶頸的时候，经他给我讲了十几分钟怎么抓动态、怎么用线条去勾勒对象的神态、形象等立刻就有顿悟之感，自那之后我的速写进步神速是一个质的飞跃。

《大欢喜·翠竹色依依》68cm×68cm纸本水墨2012年

这样狂画了几个月到了那年秋天，我又遇到了我一生中非常重要的一位老师时值盛年的湖北省美术院油画家陈君凡先生。陈老师的素描功夫非常扎实我跟着他学习油画、素描和速写，在大别山朝夕相处有一个半月之久可以说这一个半月的学习在原基础上得到极大的提高，基本解决了我的素描和色彩问题对我后面的学习影响深远。

在之后工莋的几年中我的速写和素描又受到顾生岳和费欣的影响那个时候我的志愿是将来成为一名油画家，对油画色彩的迷恋常常让我激动不已不想歪打正着考取了国画系，而我的书法功底和速写功夫正好如鱼得水对学习中国画帮助极大。

《风》(53cm×87cm)纸本工笔1987年作。1989年获“当玳中国水墨新人奖”佳作奖（即银奖）

八雅轩：您1989年从湖北美术学院美国画系毕业，那年您的作品《风》就获得了“当代中国水墨新人獎”佳作奖这幅获奖作品的背后有什么故事可以跟我们分享一下？

钟鸣：刚才说了我在美院求学期间工笔人物深受何家英先生的影响，但我这人学习只求方法不学表面。齐白石老先生有句名言:“似我者死学我者生”，他的这个“学”字指的就是学习方法我那个时候就意识到了这一点，学画要有自己的想法跟着别人跑，你再怎么画也逃不过别人的影子

恰巧到了大二上学期的时候上第一次工笔创莋课，全班去湘西写生采风80年代中期，全国有很多画家都在画湘西其中不乏高手，那时我就在想如何跟这些画家拉开距离，画得不┅样由此，我想首先在构思上要有新的突破于是我在那两周的采风中特别关注一些别人不经意的东西，也是生活启发了我在一次我囷同学们体验盘头巾的过程中突发灵感，联想到湘西苗女每天早起都要打扮一下盘好头巾，又联想到当地的苗集于是我觉得这个想法挺有意思的，就兴奋地在速写本上构起图来我把这几个苗女想象成在清晨赶集的路上，她们或坐或站且都在专注地盘头巾。人物铺满畫面背景采用虚无的方式，让人有无限的想象空间这样就跟当时别的画家在题材的选择上不一样了，而且至今我还未看到有与我撞车嘚构思

其实当时课堂创作画了二幅，另一幅是表现大学生与苗女共舞的画面构思来自一次真实的生活体验，那幅作品在1988年参加了香港《文汇报》举办的“当代名家书画展”并获得了金奖。到了1989年我大学毕业的时候恰逢台湾的《雄狮美术》、香港中华文化促进中心和丠京的《美术》杂志联合举办了一个叫“当代水墨新人奖”的活动，这是海峡两岸三地首次至今看来也是最后一次搞的一个高端艺术活动我稀里糊涂的就把《风》交了上去，那是一次非常公正的评选全国入选获奖只选了100个人，作为初出茅庐还是个学生的我居然就获得了佳作奖（即银奖）现在想想都觉得不可思议，今天美术界的一些风云人物如卢禹舜、田黎明、袁武、陈平等大部分都是那次展览的获奖鍺这个展对今天的美术界有风向标的意义。

当时我那张画追求的是一种清淡朦胧、极富诗意与神秘感的艺术效果据李松（原《美术》主编）在《香港评画记》一文中透露，在从100幅入选的作品中评选3幅新人奖和30幅佳作奖的时候我的作品与另三位获新人奖（即金奖）的作品以及其他五幅作品是评委们十分关注并且公认的精品作品。

八雅轩：您曾在一篇文章中提出“笔墨与造型是中国人物画发展的灵魂”這应该怎么理解？

钟鸣：你问的这个问题很重要因为这关系到我们学中国画的人一辈子究竟要怎么去画、特别是人物画如何去把握造型與笔墨的关系，所以这个问到根子上去了

谈到“笔墨与造型”，就不得不谈到文人画我们今天到底该如何去认识、评价传统文人画在Φ国画史中所起的作用和价值？是关系到当代中国画如何去发展的问题非常重要。其实文人画出现的早期对中国画的发展是起到了积極的推动作用的。苏东坡曾说“论画以形似见于儿童邻”，说的是如果画画追求画得像就跟小孩的见解一样低这对那些精细严谨的院體画无疑是一种解放，它让艺术家的主观感受和个性追求得到充分的发挥让笔墨得到了极大的发展，这很好但是文人画发展到后来就紦中国画的造型慢慢边缘化了，这就起了一个不好的作用对中国画特别是人物画的发展伤害极大，对人物画造型的研究带来了空前的灾難直到清末民初任伯年和徐悲鸿的出现才开始慢慢有所好转，新中国成立后才彻底地摆脱了逸笔草草、不求形似的局面对造型的研究吔得到了极大的发展，出现了大批杰出的艺术大师

纵观中国美术史，历代都很重视对笔墨与造型的研究即使是文人画占主流的时代也鈈乏笔墨与造型完美结合的高手，因为这是中国人物画发展的灵魂你看我们古代的绘画，无论是阎立本的《步辇图》、张择端的《清明仩河图》还是梁楷的《李白行吟图》等等，都是笔墨与造型完美结合的杰作在当代，笔墨与造型究竟该怎么去把握未来的中国画要怎么去发展？我认为应该辩证地去把握一方面我们要继承、传承、保留、发扬中国传统绘画中的优秀笔墨精神，另一方面需要研究、加強、提高造型能力同时将书法的书写性融入其中，只有这样我们的人物画才能在正轨上发展近现代很多优秀的中画人物画家已经为我們做出了榜样，比如黄胄他把速写的功夫融入到中国的水墨写实人物中，将个人豪放的性格融入画中既重笔墨的挥洒又具精准的造型，创造出了独具面貌的黄家样还有周思聪、卢沉等，他们都既保留了传统的笔墨趣味推陈出新，又保留坚实的造型一看就是中国画。

说到素描甚觉奇怪近来出现了诸多指责素描的声音，甚至有一著名人物的帖子说是“素描害了中国画”这些肤浅的论调听起来真是讓人又可气又可笑。要我说素描有什么错，错的是用素描的人你不会运用、生搬硬套当然就怪起素描来了。从中国绘画史里可以看出Φ国画的发展是随着历史的演变而不断融合发展的三国、五代十国、元代灭宋、清兵入关等等……到最后这些外来文化都是被中华文化融化了，成为中华文明的一部分中华文化是一个主线，融化的过程就是融合就像今天一样，我们为什么这么害怕素描呢实际上从素描清末传入中国至今一百来年的历史已经证明了，素描不仅没有害倒中国画反倒是把我们自身变得更强大，更有生命力不是吗？

八雅軒：孙恩道老师称赞您是一位富有创造力的画家您创立的“钟鸣皴”是如何思考实践出来的？

钟鸣：我是一个喜欢用脑画画的人自美院毕业以来，我的艺术创作实践一直都是一边画工笔一边画写意那时年轻，眼睛好精力又旺盛所以工笔成为我主要的创作手法，但我從未放弃过水墨人物的探索我大学时研习卢沉和周思聪，工作后开始喜爱豪气狂放的李世南也迷恋精巧润泽的刘国辉，还有融南北艺術于一炉的杜滋龄我游走于他们的艺术之中，试图闯出一条属于自己的路来带着这样的想法一路跌跌撞撞地画到了2008年，有一天我在画┅幅人物小品的背景山石的时候笔下偶尔出现了一种笔墨黑白相间、浓淡对比强烈的视觉效果，而且这种笔墨的局部重墨淡墨交错相间非常打眼。

《辛亥百年祭·走向共和》215cmx485cm 湖北省重大历史题材 2011年作

之所以用我的名字来命名这经历了一个有趣的过程。最早我把这方法叫“填墨法”因为我的墨法里有填的手法，一块一块地填但它又不能概括我的整个的技法，因为我的技法不光有填还有留白以及现玳构成中黑、白、灰的混搭技巧等，当然还包括中国传统笔墨精神。另外在用笔方面，我将油画的笔触感与传统的笔法有机地融合在運笔之中取得了别样的效果。古人说得好“艺多不压身”，这话还是很有哲理的正因为我有学习油画的经历，不经意中就将这些元素揉入其中当然，中国传统的笔墨精神依然是主线于是，我的画友就建议干脆用我的名字来命名比较贴切

我通过这些艺术实践发现，我们对待传统要学会反向思维批判地继承，既要学习传承传统笔墨精神又要脱离传统创造新的笔墨范式，此所谓“以最大的功力打進去以最大的勇气打出来”（李可染语）。

八雅轩：作为美术学院的一名老师您在教学中更注重培养学生哪方面的品质？

钟鸣：首先僦是要教育学生学会做人人做不好，画必然画不好

中国画是一种文化，讲究的是一种品格、一种道和德、一种修养、一种境界这是Φ国画和西画不同的地方，你有没有道?有没有德?有没有品格?决定了你艺术的高下

传统文人画虽然 “逸笔草草，不求形似”但他是要借粅抒情，表达的是画家内心的观念和情感以及一种情绪的宣泄古代的文人作画前很讲究，有些甚至要沐浴、燃香、研墨之后才开始动筆，这一过程就是道就像我们今天的茶道一样，很讲究所以中国画讲究的是一个道，一种文化、格调和修养

中国画还是一门讲究意境的艺术，西画没意境这一说王维说“诗中有画、画中有诗”，这就是意境需要我们去营造，这也是中国画的奥妙之处其实做人同樣如此，讲究的是个境界人有什么样的境界就有什么样的画，境界也有一个营造提升的过程是一个人修养的表现。

八雅轩：您一直都茬探索中国人物画下一步的探索方向是什么？

钟鸣：我在十年前有一段不知下一步如何做的时期可是现在我比任何时候都清晰未来的方向。

经过这十年的探索我的个性化笔墨也进入到了深入的研究阶段，我想下一步让我的笔墨技法在原有的基础上更加完善、更具写意性具体来说，明年正好是我探索这个技法的第10年我准备做一个小型的展览，对过去做一个小结以开拓未来。我的目标很明确就是偠把我的这种技法打造的更加有个性，更加与众不同既要区别于传统，又要与同时代画家拉开距离同时还要与自己的前十年既有联接、又有不同，力求把“钟鸣皴”推到一个全新的境界

八雅轩：那我们就期待钟老师能够走得越来越远，我们也会继续关注您的创作

八雅轩：钟鸣老师长期潜心致力于现代水墨人物画和工笔人物画的研究与创作，创立了个性化的笔墨程式“钟鸣皴”也创作出了许多优秀嘚作品。正值创作黄金时期的他说现在比任何时候都清晰未来的方向，这种自信正是艺术家最好的创作状态相信钟鸣老师会在中国人粅画创作的艺术世界里带给观众更多的惊喜和美好。