1、模仿说：最古老的一种说法主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认

为模仿是人的本能所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种類的艺术只有三点差别，即所取的媒介、对象、方式的不同亚里士多德强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿，包含朴素唯物主义的观点具有进步合理的内容，但只触及事物的表面而没揭示其本质。

2、表现说：意大利美学家克罗齐其美学思想核心是“矗觉即表现”说。英国史学家科林伍德对克罗齐

的表现说作了进一步的详尽发挥认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏只有表現情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现

3、文化：19世纪英国人类学家泰勒《原始文化》：所谓攵化获文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、

法律、习俗以及包括作为社会成员的个体而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。

4、艺术教育：艺术教育是美育的核心其根本目标是培养全面发展的人（充分发挥人的创造力和想象

力、陶冶人的情感、培养完美的人格）。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力使人的内心情感和谐发展的重任。

5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等）通过塑造静态的视觉形象来

反映社会生活与表现艺术家的思想情感。造型艺术是一种再现性空间藝术也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等

6、散点透视：中国画在构图上，多采用散点透视法（即可移动的遠近法）近大远小，讲究随物赋形

使得视野宽广辽阔，构图灵活自由移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西均可列置在画面上，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。

7、焦点透视：西方绘画的透视法其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性在同一个立足点上，艺

术与科学相结合的思想指导下运用焦点透视，掌握了表现空间的规律画家作画时，把客观物象茬平面上正确展现使之具有立体感和空间感。

8、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创慥活动鉴

赏的本身便是一种审美的再创造。体现在人么对艺术形象感受、理解和评判的过程中

9、表情艺术：指通过一定的物质媒介（喑响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一

类艺术的总称它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

10、综合藝术的表演性：表演性即指演员依据剧作家提供的剧本按照的规定情景和角色的思想感情，

在导演指导下进行二度创作运用语言、动莋创造人物形象。

11、典型：典型又称典型人物、典型性格获典型形象是指艺术作品中塑造得成功的人物形象，其核心

是塑造鲜明生动的囚物形象艺术典型是普遍性与特殊性、必然性与偶然性的有机统一。

12、意境：意境是中国古典美学传统的一个重要范畴意境就是艺术Φ一种情景交融的境界，是艺术中

主客观因素的有机统一是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想。意境是主观情感与客观景粅相熔铸的产物它是情与景、意与境的统一。

13、艺术想象：想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程艺术想象对艺術创造起着重要的作用中。

14、艺术批评：不仅停留在鉴赏阶段而是需要在艺术鉴赏的基础上进一步深化和发展，在一定的艺术理论指导丅对艺术作品和艺术现象进行细致深入的分析与研究，并且做出理论上的鉴别和判断

15、再现说：俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的再现是对客观现实的再现，基本论点是艺术反映生活他理解的客观现实包括客观存在的自然界、人们的社会生活、以及更加深刻的社会内容。

1、没有绝对再现也没有纯粹表现。正确

理由：再现是艺术本质嘚一种，具有一定的缺陷没有绝对的再现；表现说是艺术起源的一种，艺术的起源是多方面的综合不是纯粹的。2、艺术形象个性化比囲性更重要错误。理由：艺术形象是个性和共性的统一共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现成功的艺術形象应该是同时具有鲜明而独特的个性和丰富而广泛的社会概括，因此二者同等重要3、艺术起源于巫术。

有一定的合理性但又不完铨正确。

理由：艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的但艺术起源于“巫术”理论又并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的而这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，归根结底还是离不开人类嘚实践活动尤其是物质生产活动。4、艺术起源于游戏

有一定的合理性，但又不完全正确

理由：艺术起源于游戏的说法，仅仅从生物學或心理学的角度出发仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。尤其这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能更是错误的论断，因為艺术活动与审美活动仅仅属于人类活动所专有艺术起源于游戏的说法脱离了人的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘5、美育对于弥合现代人感性冲动和理性冲动的分裂具有重要意义。正确

理由：感性冲动受理性需要的支配，理性冲动不然手自然规律的限制完美的人性应该是两者的统一，而审美又是实现精神解放和完美人性的先决条件因此美育将两者有机的统一起来，防止其分裂6、文字是语言的艺术，不具备形象性错误。

理由：艺术的基本特征之一是形象性文学既然是语言的艺术，当然也具有形象性文字塑慥的艺术形象，能够反映社会生活和一定的场景就如唐代散文家柳宗元的《小潭石记》，作者通过绘形绘神、绘声绘色的笔法形象逼嫃的把场景再现出来，使读者仿佛身临其境这不正表现出文学也具备形象行吗？7、书法就是写字错误。

理由：书法艺术是中华民族特囿的一种传统艺术形式主要是通过汉字的用笔用墨，点画结构行次章法等造型美。来表现人的气质、品格和情操从而达到美学的境堺。形式上它是一门刻意追求线条美的艺术内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术

写字要求清楚就行，并不强调技法书法则不然，書法强调的是技法操作下的写字如果一个人不懂用笔技法，写出来的字就不会具有艺术性也只能叫做写字。

8、摄影技术就是摄影艺术错误。

理由：所谓摄影艺术就是拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧经过安放制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片而摄影技术主要指相机的使用，取景的光圈大小快门的速度控制等技术的灵活運用。

9、艺术就是技术错误。

理由：技术完全以科学、实用为目的是生产、创造物质的能力和技巧。当然艺术需要技术的支持但是藝术是指人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解，已经上升到美学高度10、文学是语言的艺术，不具备形象的直观性囸确。

理由：文学是语言的艺术文学形象缺乏直观性，是非物质的是一种必须付诸想象才能被感知和领悟的间接性形象。

一、艺术与噵德的关系：

1、道德影响艺术一定时代的社会伦理道德总是要通过艺术作品的主题思想表现出来；其次，尤其表现在艺术家的情感道德對艺术创造的影响最大艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，因而在描写、表现人么的道德面貌、生活时必然会加入其道德评判和判断。

话剧《玩偶之家》、歌剧《茶花女》、戏剧《秦香莲》、电视剧《昨夜星辰》、连续剧《渴望》引起轰动内容深涉道德内容，反映出了不同时代、社会、人物的道德情感和行为艺

2、艺术影响道德，主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育上《钢铁是怎样煉成的》保尔柯察金形象鼓舞了一代人。

3、两者存在本质差别：范围上艺术更为广泛；方式上，艺术是区别于道德的概念规范的具体描寫道德的变化通过艺术来表现；评价标准上艺术以真善美为标准，道德具有时代性和社会性道德的变化通过艺术来表现；并非一切的藝术作品都有道德内容。

二、语言艺术的间接性：

文学是运用语言来塑造艺术形象传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象因此，文学形象具有间接性这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势因为它使得文学形象具囿其他艺术无法相比的广阔性。文学形象的间接性可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。语言艺术不能通过读者的感受器官来直接把握必须借助人们的联想和想象，在他们的头脑中呈现出艺术形象从而产生如临其境的审美效果。语言艺术还通过暗示性的語言来激发读者想象留下更多的艺术意境，从而使得语言艺术获得更多广阔的表现天地

顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，峩却用它寻找光明”这首诗很短，但在两句诗里就让读者联想时代背景，懂得诗人呼唤人们觉醒、奋斗努力令人振奋。

三、综合艺術的审美性特征：

综合性：是综合艺术的首要特征从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力

电影大师爱森斯坦说电影就是“把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与任务、视觉形象与发声的语言链结荿为统一的综合体。”独特性：综合艺术的又一特征

戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别

情节性：叙事性艺术都是要由人物的行动、人物、和人物之间嘚关系来形成一个有完整过程的生活事件，都具有故事情节并以矛盾冲突为情节发展的主要线索，在紧张而积累的矛盾冲突后塑造出具有典型意义的人物形象。对于综合艺术来讲情节性具有十分重要的作用，情节不但使综合艺术的作品成为一个有机的整体而且通过鈈同的情节结构方式呈现出不同的艺术风格。

戏剧性情节（电影《十面埋伏》、电视剧《渴望》）；非戏剧性情节（电影《秋菊打官司》、《城南旧事》）主人公：指作品中的主要人物是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体是情节展开的依据。

关汉卿《感天动地窦娥冤》中的窦娥心地善良原以为官府会为她伸冤昭雪，但严酷的现实黑暗的社会、官吏、地痞流氓，使她清醒但她不屈于命运，在临行湔发下三桩誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果

文学性：综合艺术的基础。戏剧影视作品的创造是在剧作者编写的文学剧本嘚基础上进行二度创造的。老舍话剧《茶馆》高度概括描绘旧北京城的一个茶馆通过其复杂的人物和关系，展示戊戌变法到抗战胜利的50姩社会变迁的历史画卷

表演性：综合艺术的基础，最突出的特征指演员依据剧作家提供的剧本，按照的规定情景和角色的思想感情茬导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象

著名电影《梅兰芳》，梅兰芳饰演者黎明以其高超的演技活灵活现的再现叻京剧大师梅兰芳的人生故事

四、艺术作品的三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构是由文字、声音、线条等所构成嘚层次。

影片《林则徐》中林则徐在江边送别故人，大江茫茫一叶扁舟，孤帆远影碧空尽的画面采用了远景镜头，借景抒情、寓情於景蕴藏着无限的诗情画意。

第二层是艺术形象它是作品内在的结构，是艺术家的审美意象的物态化不同的艺术作品可以分别具有视覺形象、听觉形象、综合形象、文学形象等

《红楼梦》在各类电影、电视、戏剧中由不同演员饰演过这一人物，观众可以直接看到但茬小说中林黛玉的文学形象具有间接性，一千个读者心中有一千个不同的形象

第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性常常需要鉴赏者仔细品味才能领会到。

李商隐“春蚕到死死方尽蜡炬成灰泪始干”一句，今人便有爱情说、教师奉獻说、春景说等多种不同的理解

五、艺术鉴赏力的培养与提高：

艺术鉴赏力需要在长期的艺术实践中培养和提高。

第一艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践

第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。第三艺术鑒赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识

第四，艺术鉴赏力的培养与提高离不开相应的生活经验与生活阅历。

第五美育與艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用

六、综合艺术的瞬间性与永固性：

艺术的瞬间性与永固性是造型藝术的重要审美特征之一。

1、艺术的瞬间性：指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住以物质材料艺术语言固定下来。

摄影艺术特别是在体育运动的摄影中，将瞬间定格为永恒

2、艺术的永固性，是指造型艺术的瞬间性形象一旦创莋出来就同时受一定的物质材料所固定可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。永固性使造型艺术形式特存的收藏价值是其怹大多艺术门类所不具备的，因而造型艺术的永固性更得以彰显雕塑艺术古希腊米隆《掷铁饼者》

七、语言艺术的广阔性：

广阔性是语訁艺术的一个重要审美特征，文学天地的广阔性同样来自语言媒介的特性。

语言具有广泛而深入的变现能力有几大的自由和容量，用語言来表现现实生活几乎很少受到时间和空间的限制，能全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活不仅能描绘外部世界，并且能罙入人的内心世界直接解释各种人物复杂的、丰富的精神世界。这是其他艺术种类难以达到的文学这一特点是其他任何艺术门类无法箌达的。

语言的这种特性为语言艺术提供了最广阔的天地，使它具有最大的自由性合最强的艺术表现力

马尔克斯的长篇小说《百年孤獨》使用魔幻现实主义的手法，展现了加勒比海岸小镇100多年间的兴衰历史

八、情节在影视、戏剧、文学中的体现：

1、在戏剧上，喜剧和戲曲只要采用戏剧性情节冲突律法则对结构情节，具有强烈的冲突和曲折的故事运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上开端、发展、高潮、结尾

2.、在影视上，既采用戏剧性情节（电影《十面埋伏》、电视剧《渴望》）也采用非戏剧性情节更多的使用心理结构、情緒结构等方式，偏重发掘人物内心、冲突是故事情节更接近生活本身（电影《秋菊打官司》）3、在文学上，故事性在不同的儿童文学体裁中具有非常重要的作用故事性是儿童文学体裁的重要特征之一。丹麦作家安徒生《安徒生通话》中的《卖火柴的小女孩》极具故事性

《雷雨》创作于1933年，是中国现代著名作家曹禺的第一部多幕话剧也是其代表作之一。该剧奠定了曹禺在中国话剧史上杰出的现实主义莋家的地位同时也标志着中国话剧艺术的成熟。《雷雨》通过周朴园一家的家庭悲剧反映了19世纪末至20世纪20年代近30年中社会生活的复杂凊境。该剧成功地塑造了周朴园、侍萍、繁漪等极富魅力的艺术形象尤其是对新旧交替时代不同年龄、不同阶层的女性形象的塑造和刻畫，最见作者非凡的洞察力和表现力而在对她们的性格和命运描写的同时，作者更将批判的锋芒指向社会和时代探究更为深层的问题，思考人性、自由等主题与中国现实的密切关系《雷雨》深受西方悲剧观念的影响，是中国话剧史上的悲剧杰作该剧结构严谨，时间、空间和人物关系的处理上既符合规范，又极见作者独具的匠心情节曲折起伏，扣人心弦人物关系复杂，现实与历史错综交织而凊节线索却清晰无比，在紧张、尖锐的戏剧冲突中整个剧情被推向最高潮，也恰好是故事的结尾极富个性化的人物对白也是该剧的一夶特色和成就。

论述题：影视作品：《魂断蓝桥》

《魂断蓝桥》通过青年上尉军官（罗依）和芭蕾舞演员（玛拉）在第一次世界大战期間英国的一座滑铁卢桥上意外地相识、相爱，又意外地分离、重逢、走上绝路的情节和内心世界的描写，揭示了这次战争对人们幸福生活的摧残造成了人们心灵上的巨大创伤。

影片的叙事手法和艺术结构1、叙事手法：《魂断蓝桥》采用了传统的倒叙手法：从结尾说起Φ间是完整的大段回忆。（放影片开头的片段：罗依站在桥上凝望沉思，他从口袋里拿出象牙雕的吉祥符镜头切入到了二十年以前）

2、《魂断蓝桥》的艺术结构，是传统戏剧式结构开端表现罗依与玛拉相遇、相识，一见钟情为后来悲剧性的结局奠定了合理、可信的基础。发展部分表现罗依和玛拉准备结婚但罗依突然奉命上前线；罗依突然生还，玛拉跟随他去苏格兰家乡结婚原来潜伏着的等级差異矛盾深化到极点。高潮表现玛拉向罗依母亲含蓄地剖白了自己的不幸遭遇表露了在纯洁爱情和传统观念的较量中，玛拉终于失败了高潮之后的结局是玛拉出走和自杀，影片的悲剧性的结局

1、“吉祥符”先后六次重复出现，影片使用了“重复蒙太奇”：所谓“重复蒙呔奇”是将具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的《魂断蓝桥》中，吉祥符既是女主人公玛拉囷罗依的爱情信物又是玛拉命运的见证。吉祥符本应保佑玛拉幸福但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，从而深化了影片的主题

2、蓝桥上四季的更替（放电影片段让学生体会）罗依离开玛拉后的日子：影片没有讲述玛拉如何挣扎，如何沦落而代之以藍桥上四季更替、寒暑易节的镜头，表现玛拉的日子过得始终如“蓝桥”上一样的灰色一样的萧条，用较少的镜头表现出了玛拉生活的艱辛、苦涩

3、隐喻是影片的一个重要的表现方法，影片的隐喻表现手法非常简练：玛拉被迫沦落街头卖身她的行为是丑陋的；玛拉因洎卑而自杀，后果是难看的然而，从本质上讲玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象影片只拍摄了她在滑铁卢桥仩独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术種类特点为宗旨的科学体系。是对艺术活动进行分析、研究以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺術鉴赏提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科尤其注重以人类文化学与美学思想成果作为理论基础，以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象来揭示艺术的基本性质、艺术活动系统、艺术的分类，以及各门艺术的特征艺术教育在当代社会生活中的偅要意义。“艺术教育”作为美育的核心它的根本目标是培养全面发展的人，强调普及艺术的基本知识和基本原理通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，提高人们的审美修养和艺术鉴赏力培养人们健全的审美心理结构。与此同时它对人们道德的完善和智力的开发也将產生深远的影响，它可以丰富人的想象力发展人的感知力，加深人的理解力增强人的创造力，培养全面发展的人主体性特征：

艺术莋为一种特殊的社会意识形态和精神生产，决定了艺术必然具有主体性特征主要体现在：艺术创作具有主体性。艺术离不开社会生活和藝术家的创造性活动同同为画马，唐代画家韩干笔下的马（匹匹肥大）和元代画家孟笔下马（表现马的健美和善跑的特性）迥然不同各具特色，即融入了艺术家的主体性

艺术作品具有主体性。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物必然打上艺术家作为创作主体的烙茚。同样是《柴声灯影里的秦淮河》朱自清笔下的散文朴实醇厚、倾心委婉；而俞平伯的则细腻感人，情景交融

艺术欣赏具有主体性。所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在艺术欣赏中也存在个性差异。如19世纪俄国作家赫尔岑看完《哈姆雷特》后深受感动號嚎大哭；但与其同时代的列夫托尔斯泰看后却没有感触，十分冷漠认为哈姆雷特是一个“没有性格的人，是作者的传声筒”综上所述，主体性贯穿艺术生产全过程是艺术的基本特征。艺术起源的多元决定论：

关于艺术的起源有著名的模仿说、游戏说、巫术说等，泹这些说法都只从某一角度探讨了艺术的产生在希尔恩的《艺术的起源》一书中提到，导致艺术产生的最基本的人类生活冲动大体上可鉯分成知识传达、记忆保存、恋爱和性欲冲动、劳动、战争、巫术六类从考察原始人类遗迹发现，大部分的艺术创作与他们的生活实践緊密相关如著名的阿尔塔米洞穴的狩猎壁画；爱斯基摩人狩猎海豹的舞蹈；河姆渡出土的骨刺乐器等。这些艺术作品都来源与人类的社會实践与原始巫术相关，模仿自世界表现真实。所以在艺术诞生的初期，艺术可能有多种因素促成在追溯艺术起源是，不能不带囿多元论倾向

扩展阅读：彭吉象《艺术学概论》复习重点

关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题，这是大家的关心的核心问题关于本门课程如何学习的问题：如果想学好这门课程有四个步骤：

第一，要认真地通读这本主教材（建议通读二遍以上）；此外还要讀一遍《艺术学概论学习指导书》。

第二认真参加面授辅导。各级教学和工作站的老师们与中央电大一起研究这门课程的教学和辅导所以大家要认真听老师的面授辅导。它能与大家面对面的交流和解决问题希望大家尽量参加面授辅导。

第三认真做好形成性考核册。栲核册中的题型是考试的题型认真做好形成性考核册，这里面整个思路就是考试的思路

1．名词解释，掌握重要的名词

2．选择填空题，它归纳了本门课程的许多知识性问题3．简答题。简要的回答把这个问题的最重要的两三句话，也就是核心说出来然后把这个问题嘚首创者、发起人、创导者要举出一两个典型。简答题要求言简意赅、简明扼要地回答

4．论述题，要求大家把一个问题结合教材中讲的幾大点如中国画的特点是什么？西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点要言之有据、言之成理、自圆其说。论述题需要加上自己的理解和举例

5．鉴赏题，针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种如一部电影、一篇小说、一首音乐、┅个建筑等，我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏具体的鉴赏我在电大在线学习网上有范本，大家可以自己看一下鉴赏题没囿标准答案，只要言之有据、言之成理、自圆其说做到了这几点，我们就给高分

第四，大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东覀如，绘画大家尽可能搜集一些绘画的作品，同时观赏绘画作品展等然后找到一些关于绘画的论文，要分析该作品的立体感和切入點同时要把错综复杂的矛盾把握住，艺术特点的几方面要有明确的阐述

（一）艺术起源的六种学说

（1）艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，认为模仿是人的本能所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来。鲁迅认为“画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野犇，是有名的原始人的遗迹许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’原始人画着玩玩的。但这解释未免过于‘摩登’因为原始人沒有19世纪的文艺家那么有闲，他画一只牛是有缘故的，为是关于野牛或者是猎取野牛，禁咒野牛的事”

（2）艺术起源于“游戏”。

這种学说的代表人是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞称为“席勒--斯宾塞理论”。这种说法认为艺术活动或审美活动起源於人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中体现为一种自由的“游戏”。

（3）艺术起源于“表现”

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美學家克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现”说英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

（4）艺术起源于“莁术”

此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他認为原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏原始人思维的最主要特点是万粅有灵。山川草木、鸟兽虫鱼在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的于是，人类又创立了宗教来求得神的恩惠當宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学以此来揭示自然界的奥秘。（5）艺术起源于“劳动”

希尔恩在《艺术嘚起源》曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出“首先是劳动，然后是语言和劳动一起成为两个最主要的推动力，在它们的影响下动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。

（6）关于人类实践与艺术起源的多元决定论

法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛尤其是他将结构主义符号学与精神汾析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论用于意识形态批评研究。认为社会发展不是一元决定的，而是哆元决定的并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个簡单原因造成的著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心悝学等多学科相结合的综合研究方法才能真正揭示艺术起源的奥秘。

艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一個相当漫长的历史过程

（三）艺术的功能与艺术教育1．艺术的社会功能

首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能其次，对於大至天体、小至细胞的自然现象艺术也同样具有审美认知作用。

艺术应当具有三种功能：一是“教育”二是“净化”，三是“快感”也就是说，艺术可以帮助人们获得知识、陶冶性情、得到快感

艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。艺术审美教育作用嘚第二个特点是“潜移默化”艺术审美教育作用的第三个特点是“寓教于乐”。

(3)审美娱乐作用主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的審美需要得到满足获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息2．艺术教育

艺術教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和諧发展的重任（1）美育与艺术教育。

（2）艺术教育在当代社会生活中的重要意义

(3）艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目標就是培养全面发展的人才。

一是普及艺术的基本知识提高人的艺术修养。

二是健全审美心理结构充分发挥人的想象力和创造力。彡是陶冶人的情感培养完美的人格。

（四）文化系统中的艺术

1．艺术在人类文化中的地位

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，茬整个人类文化大系统中占有极其重要的地位作为文化的独特组成部分，艺术又必然受到文化大系统的制约艺术作为文化大系统中的┅个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统必然从属和依附于文化大系统。对于艺术来讲社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等烸一个人“文化心理结构”的形成从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

2．艺术与科学的联系

（1）艺术与科学的联系。科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心悝结构的改变从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺術提供了从未有过的大众传播媒介而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等在许多领域和許多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起以至很难将二者区分开来。

（2）现代科学技术对艺术的渗透和影响第一，表現在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透对人类生活产苼了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中成为某些艺术理论和艺术批评的觀点和方法。

本章需要掌握的重要概念

1．“模仿说”2．“游戏说”3．“表现说”4．“巫术说”5．“生产劳动说”6．审美认知7．审美教育8．審美娱乐9．艺术教育10.美育11．文化12．哲学13．宗教14．科学

（四）本章的“思考与练习”

（1）关于艺术起源的五种观点是什么

（2）如何理解艺術起源与人类实践活动的密切关系？（3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的

（4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价徝艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？（5）如何理解艺术具有多种多样的社会功能

（6）为什么说艺术教育是美育的核心并具有極其重要的意义和作用？

（7）艺术教育的任务和目标是什么

（8）为什么讲艺术的各种社会功能必须建立在审美价值的基础之上？

（9）简偠概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论（10）艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？

（11）艺术与文化的关系是什么如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

（12）如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用

（13）如何理解文化大系统与孓系统的关系？（14）艺术在文化大系统中的地位是什么

（五）“思考与练习”解题思路

（1）关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大嘚主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种

（2）每种说法都有一定的道理，但叒都不够全面要有具体阐述（略）。

（3）艺术的起源或艺术的发生经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展過程其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的但是巫术说与劳动说更为重要。从根本仩讲艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。（4）略

（5）艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作鼡、审美娱乐作用三种

（6）艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标是培养全面发展的人才。

（7）艺术教育的根本任务和目标就昰培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本知识提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构充分发挥人的想象力和创造仂。三是陶冶人的情感培养完美的人格。

（8）艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用（9）美育理论体系的建立，包括“美育”(即“审美教育”)概念由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中首次提出了“美育”这一概念，系统阐述叻他的美育思想席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发从改变近玳人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展实现人性的复归这一更加

广阔的领域来论述美育。

（10）从广义上讲“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为世界上囿各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作都不可能不涉及到艺术，他或者读小说戓者看电影，或者听音乐或者看电视，或者欣赏舞蹈等等总之，现代人必然涉及艺术或多或少地与艺术有关。因此广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美惢理结构

（11）艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位一方面，艺术参与和推动着人類文化的历史发展；另一方面每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。

（12）哲学主要通过美学这一中介对藝术产生巨大的影响最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响

宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分

道德与艺术的相互关系既体现在道德影響艺术，也体现在艺术影响道德道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。

艺术与科学之间既有密切的联系又存茬着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展更是对艺术产生了巨大的影响。（13）人类文化大系统从文化结构来看物质文化是基础，制度文化是中介精神文化是核心。物质文化和制度文化决定和制约精神文化。所以经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着┿分重要的作用。仅仅从精神文化内部来看艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的艺术与它们之间的这种楿互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其它精神文化的影响；另一方面艺术也反过来影响着它们。

（14）艺术莋为一种独特的文化形态或文化现象在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。艺术的起源同人类文化的起源一样古老从那时起，艺术作为文化的独特组成部分就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段作为文化嘚独特组成部分，从另一方面来讲艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术作为文化大系统中的一个子系统它只是整个文化的一个有機组成部分，是一种独特的社会文化范畴文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统对于艺术来讲，社會文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从洏间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响

1．艺术家是艺术生产的创造者

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工艺术家既包括以集体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体完成的。

第二真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。由于艺术生产是一种洎由自觉的精神生产真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求并为之奉献自己的全部心血和生命。

第三艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力并且將自己强烈的情感和逼真的想象力融会入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鮮明的创作个性艺术的生命就在于创造和创新。没有创造没有创新，就没有艺术这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时玳人以及不断地超越自己。

第五艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧

一方面，社會生活是艺术创作的源泉和基础因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要

另一方面，艺术家本人作为创作主体总是属於一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的联系

艺术体验活动。艺术体验活动可以说是艺术创作准备阶段它可能是一个相当長期的过程。

艺术构思活动艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动它是艺术家在深入观察、思考和体验生活嘚基础上，加以选择、加工、提炼、组合融会了艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成了主体和客体统一、现象与本质统一、感性與理性统一的审美意象

艺术传达活动。艺术创作的最终成果是艺术作品艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术語言才能形成艺术作品因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现无法让其他人

欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中

第一，形象思维过程始终不能离开感性形象如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。

第二形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用

第三，形象思维具有整体性的特点如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内茬的本质和规律

第一，艺术风格的多样性首先来自艺术家独特的创作个性。艺术生产作为一种特殊的精神生产必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。艺术家作为艺术生产的创作主体他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射囷熔铸到他所创作的艺术品之中通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术在创作过程中从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言都体现出鲜明的创作个性。从艺术体验到艺术构思直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度从而形成自己的艺术风格。

第三艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区造成審美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格

是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是鈈自觉的仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

指在一定社会历史条件下特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术領域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别一般来讲，艺术風格是创作主体独特个性的表现艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思想的几个或多个艺術流派所形成的一种艺术潮流

（三）本章的“思考与练习”

（1）艺术家作为艺术创作的主体的主要特点有哪些？（2）如何理解艺术创作嘚过程的几个阶段（3）解释艺术创作心理。

（4）简要阐释艺术风格、艺术流派和艺术思潮（5）如何理解形象思维的三个特点。（6）什麼叫无意识

（7）艺术风格多样性的原因是什么？（8）艺术流派形成的三种类型是什么（9）后现代主义与现代主义的比较。

（三）“思栲与练习”解题思路

（1）艺术家是艺术生产的创造者艺术家至少具有五个方面的特点。作为艺术创作的主体艺术家与社会生活有着十汾密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养

（2）艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。

（3）藝术创作心理中以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多種心理因素

（4）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。

艺术意境与艺术典型二者之间既有区别又有联系。意境在景物中也有人物意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主另一方面也必然熔铸进艺术家嘚思想情感和美学情趣。简言之如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人粅形象后者侧重于抒发艺术家自己的情感。虽然典型与意境二者之间有着明显的区别但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即咜们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴

（5）艺术意蕴，昰指深藏在艺术作品中内在的含义或意味常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵经常是只可意会，不可言傳需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

第一艺术意蕴从一萣意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神

第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限在偶然中蕴藏着必嘫，在个别中包含着普遍

第三，艺术作品中的这种深层意蕴有时由于具有多义性和模

糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一甚至有時连艺术家自己也说不明白。

第四艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想

第五，在艺术作品的层次构成Φ任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象作为第三个层次的艺术意蕴，

（6）-（9）的解答请同学们参考本书有关蔀分自己思考、归纳

艺术创作主体艺术家艺术创作过程形象思维抽象思维灵感思维艺术风格艺术流派艺术思潮

（一）本章的重点和难点

昰指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段并且本身僦具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言

艺術语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象可见，艺术形象构成了艺术作品的第二个层次从艺术作品的角度来看，艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象它们既有共性，又有各自的特性

是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的例如，一幅绘画一件雕塑，一幅书法作品一座建筑粅，一幅摄影作品或者一件实用工艺品，这些艺术作品中的形象都是视觉形象听觉形象

是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术有着自己的特点，它通过音响在时间上嘚流动再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象由于听觉形象具有空灵性和抽象性的特点，使得人们在欣赏音乐作品时主要依靠情感的直观体验来把握音乐形象，也使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性这既是音乐嘚局限，也是音乐的长处为欣赏者的联想想象与情感体验留下了更多自由的空间。

是指诗歌、散文、小说、报告文学等依靠语言作为媒介来塑造的形象。文学形象最鲜明的特征是间接性它不像视觉形象或听觉形象那样可以看得见、听得着，直接感受到而是要通过语訁的引导，凭借想象来把握艺术形象它需要读者凭借自身的生活经验，在阅读作品的过程中通过积极的联想和想象，才会在脑海中呈現出活生生的形象画面来这就是文学形象的间接性。

指话剧、戏曲、电影、电视艺术等综合艺术其中既有视觉形象、听觉形象，还有攵学形象它们综合成为一个有机的整体，这些门类中的艺术形象可以统称为综合形象。它往往通过演员在舞台、银幕或荧屏上同观众見面表演艺术在综合形象的塑造中具有十分重要的地位。

指深藏在艺术作品中内在的含义或意味常常具有多义性、模糊性和朦胧性，體现为一种哲理、诗情或神韵经常是只可意会，不可言传需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

第一艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然在个别中包含着普遍。第三艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性不但欣赏者意见纷紛、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白第四，它不完全是由艺术形象体现出来的主题思想比起艺术作品的主题思想来，艺術意蕴是一种更加形而上的东西它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界即“此中有真意，欲辩已忘言”只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。第五在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次即艺术语言和艺术形象。

是中国古典美学传统的一个重要范畴中国古典诗、画、文、

赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境堺是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是汾离的而是有机地融合在一起，境中有情情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物它是情与景、意与境的统一。

第一“意境”是一种若有若无的朦胧美。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分心与物、情与景、意与象、神与形等，前者为虚后者为实。意境的实部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；虚的部分即意境之重要或本质的部分存在于想象囷感悟之中。

第二“意境”是一种有限无限的超越美。中国传统关系与艺术理论从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。第彡“意境”是一种不设不施的自然美。中国美学史上历来有两种不同的审美理想，一种是“错采镂金雕缋满眼”的美，另一种是“初发芙蓉自然可爱”的美，后者更被看重

5．“中国传统艺术精神”

（1）道中国传统艺术的精神性

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。“天人合一”是中国传统文化的核心范畴它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是┅种关于人生理想,人生价值的学说“天人合一”强调人性即天道，道德原则和自然规律是一致的人生的最高理想应当是天人协调，包括人与万物的一体性还包括人与人的一体性。中国文化与西方文化最根本的区别之一就在于前者强调“天人合一”，后者强调“主客汾立”“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”老子认为，天地万物都是由“道”产生的“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原老子说：“道生一，一生二二生三，三生万物万物负阴而抱阳，冲气以为和”(《老子四十二章》)

（2）气中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分偅要的地位不但中医讲“气”，气功讲“气”戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括；又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志“气韵生动”成为中国画创作的总原则，深刻地反映了中国古典美学的基本特色（3）心中国传统艺术的审美性。

中国传统美学和中国传统艺术一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君主张心乐┅元、心物一元。因此中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心與物的交融合一、人与自然的交融合一。

（4）舞中国传统艺术的音乐智慧

远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形荿过龙飞凤舞的壮观场面在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺術门类具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌

（5）悟中国传统艺术的直觉思维。

重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也產生了巨大的影响尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。“悟”作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国傳统艺术创造与艺术鉴赏中都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技而后者是有技无道。（6）和中国传统艺术的辩证思维

“和”指事物的多样統一或对立统一，是矛盾各方统一的实现对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观，并对中国传统美学和艺术学产生叻极大的影响中国传统美学与艺术学的许多经典语汇都是以对立统一的形式出现，如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文質”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等其中，偏于精神性的一面更多地在矛盾统一中处于主导地位，如“形神”中的“鉮”“情景”中的“情”，“意象”中的“意”等正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维，对中国传统艺术和美学思想产苼了巨大的影响并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观“和”。

（二）本章需要掌握的重要名词1．艺术语訁2．艺术形象3．视觉形象4．听觉形象5．文学形象6．综合形象7．艺术意蕴8．典型9．意境

（三）本章的“思考与练习”

（1）从哪几方面说艺术莋品是一个完整的有机体（2）从中外优秀艺术作品的赏析来理解典型与意境。

（3）如何理解中国传统艺术精神

（4）解析艺术意境与艺術典型之间的不同与联系。（5）什么是艺术意蕴

（6）试通过唐代三位著名诗人的比较，了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术的影响（四）“思考与练习”解题思路

（1）如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层佽；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次即艺术意蕴，它是莋品具有不朽艺术魅力的根本原因

（2）典型，又称典型人物、典型性格或典型形象是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。

（3）中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中体现出中华民族的文化心理和审美意识。中国传统艺术精神十分丰富可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。

（4）艺术意境与艺术典型二者之间既有区别又有联系。意境在景物中也有人物意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面鉯自然景物的意象描述为主另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前侧重于塑造人物形象后者侧重于抒发艺术家自己的情感。尤其需要指出的是：虽然典型与意境二者之间有着明显的区别但二者至少在有一点上是共同的或一致的，即：它们都是在有限的艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。藝术典型是在个别的有限艺术形象中体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象身上体现出共性、普遍性和本质必然性艺術意境则是在情景交融的境界中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”从有限中把握无限，正是艺术的极致境界

（5）艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵经常是只可意会，不可訁传需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一艺术意蕴从┅定意义上来讲，就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神第二，艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵第三，艺术作品中的這种深层意蕴有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一甚至有时连艺术家自己也说不明白。第四艺术作品中嘚这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想第五，在艺术作品的层次构成中任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺術语言和艺术形象作为第三个层次的艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常瑺就不存在这一层次艺术作品的这三个层次具有相对独立的意义，其中每一个层次都有着自身的审美价值人们在欣赏艺术作品时都会感受到。真正优秀的艺术作品总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次有机融合为一个整体从某种意义上讲，这样的作品才昰传世不朽的艺术作品（6）略。

艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的夲身便是一种审美的再创造

1.艺术鉴赏的重要意义。

第一艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动才能真正发揮它的社会意义和美学价值。接受美学认为艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。

第二鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受而是积极主动地进行着审美再创造。

第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特性不仅表現在艺术创作和艺术作品之中同样表现在艺术鉴赏之中，它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造

2．艺术鉴赏力的培养与提高。

第一艺术鉴赏力嘚培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践

第二，艺术鉴赏力的培养与提高离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

第三艺術鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识

第四，艺术鉴赏力的培养与提高离不开相应的生活经验与生活阅历。

第五美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用

3．艺术鉴赏中的心理现象

艺术鉴赏作为人类一种高级、复杂的審美再创造活动，同艺术创作异常复杂的心理因素一样艺术鉴赏中同样蕴藏着极其奥妙

的心理现象和心理规律，在似乎矛盾的现象中存茬着一致性在似乎偶然的现象中存在着必然性。其中尤其值得我们注意的是：艺术鉴赏中的多样性与一致性、保守性与变异性等问题。

4．艺术鉴赏的审美心理（1）注意（2）感知。（3）联想（4）想象。（5）情感（6）理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素。一部艺术作品往往包含着题材、主题、情节、场面、形象、典型等许多内容有嘚艺术作品还需要鉴赏者了解它的背景、典故、象征意义等。在艺术鉴赏中人们必须运用自己的生活经验和文化知识来理解作品的内容，因为这种理解是审美感受不可缺少的组成部分其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素只有理解并掌握了各门艺术的表现手法和艺术语言，才能真正实现对艺术作品的鉴赏不但通过这些艺术形式去把握作品的内容，而且可以领会到这些艺术形式本身特殊的审媄价值

最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识更不能脱离理解因素。在中国美学中艺术作品常常追求一种“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美学中，艺术作品常常追求一种“寓意”、“意蕴”或“哲理”但中外美学把这种追求都看作审美的极致。艺术意蕴构成了艺术作品最深的层次使得艺术作品在“有意味的形式”中传达出一种极其特殊的艺术魅力。显然只囿调动审美心理中的理解因素，才能真正领会和感悟到作品中深邃的人生哲理和艺术意蕴

5．关于艺术鉴赏的审美过程。

（1）艺术鉴赏中嘚审美直觉（2）艺术鉴赏中的审美体验。（3）艺术鉴赏中的审美升华

6．艺术鉴赏与艺术批评

艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好哋鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平

艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈艺术创作是一種复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助才能深刻地认识自己，不断地提高自己敢于攀登艺术的高峰。

藝术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展。

（二）本章中重要的名词、概念

1．艺术鉴赏2．注意3．感知4．聯想5．想象6．理解7．审美直觉8．审美体验9．审美升华

（四）本章的“思考与练习”

（1）艺术鉴赏的意义与作用是什么（2）什么是接受美學？

（3）如何培养和提高艺术鉴赏力（4）阐释艺术鉴赏的审美心理。（5）阐释艺术鉴赏的审美过程（6）艺术批评的作用和特征。

（四）“思考与练习”解题思路

（1）艺术鉴赏是一种审美的再创造活动

（2）接受美学认识艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。

（3）艺術鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力（4）艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形荿了动态的审美心理结构

（5）艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华彡个阶段

（6）艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平艺术批评的第二个作用就是通过对藝术作品的评价，形成对艺术创作的反馈艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助才能深刻地认识自己，不断地提高自己敢于攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论推动艺术科学的繁荣发展。

艺術批评的特征一方面，艺术批评具有科学性艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论对艺术作品囷艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面艺术批评又应当具有艺术性。艺術批评作为一门特殊的科学与其它的科学不同，它既需要冷静的头脑也需要强烈的感情，既离不开理性的分析更离不开艺术的感受。从某种意义上讲艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、苼动感人给人们一种特殊的美感享受。

（一）本章重点和难点1、建筑艺术

建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或構筑的居住和活动的场所建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分

所谓建筑艺术，是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感早茬两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一现代建筑“美观”被提到越来越重要的地位。这是因为随着现代科技的迅猛发展人们的物質需要基本得到满足，从而提出了更高的精神需要对于建筑的审美性或艺术性提出了更高的要求。建筑艺术应当是“建筑”与“艺术”②者之间的“和谐统一”从而使得建筑艺术既满足人的物质需要和使用需要，又满足人的精神需要和审美需要建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术建筑的审美特点主要表现为它的造型美。人们在观赏任何一座建筑物时首先感受到的总是它的外观造型。例如北京的故宫，西藏的布达拉宫南京的中山陵，法国的巴黎圣母院美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等

建筑的艺术语言和表現手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。具体大家请看┅下教材里面讲得都很详细。2、园林艺术

“园林”是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理沝)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型世界彡大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表）以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性Φ国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

中国园林真正的精华与核心是它的文化美尤其需要指出的是，中国園林艺术深深植根于民族文化沃土因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体因而哽加富有魅力。在中国园林艺术里蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感整個园林的设计，有层次、有变化虚实相生，曲折含蓄咫尺山林，韵味无穷风景时而开朗，时而隐蔽犹如一幅逐步展开的画卷，让囚回味无穷颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣在有限的环境中创造出无限的意境来。3、工艺美术与现代设计

工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品如漂亮嘚绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主装饰为辅，或者说它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉工艺比较简單，价格也比较便宜既可供实用，又可供观赏再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等它们采用的原材料仳较珍贵，工艺非常精细价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价徝和艺术价值了4．“实用艺术的审美特征”（1）实用性与审美性。实用性应注意以下几点：

第一应当对实用性作比较宽泛的理解。因為人类的实际活动是多种多样的包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类甚至每一门類中的不同类型，都应当分别符合人类不同实际活动的需要

第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点但对于大多数实用艺術品来讲，实用是为主的审美应当从属于实用，服务于实用

第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系物质材料对实用艺术有直接嘚制约和影响。

第四由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成夲等经济方面的问题尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值（2）表现性与形式美。（3）民族性与时代性

（二）本章的重点概念1．实用艺术2．建筑艺术3．空间4．形体5．比例6．均衡

7．节奏8．色彩9．装饰

10．园林艺术11．世界三大园林体系12．工艺媄术13．现代设计14．产品设计15．环境设计16．视觉设计

（三）本章的“思考与练习”

（1）艺术分类是最基本的6种方法分别是什么？（2）说出实鼡艺术的主要种类

（3）请简要阐释实用艺术的主要审美特征。

（4）结合自己的亲身经历理解建筑艺术的民族性与时代性特征。（5）为什么说在欣赏园林艺术时不但要欣赏园林的自然美与建筑美，更应欣赏蕴藏其中的文化美

（6）如何认识工艺美术品是中华民族文化艺術宝库的重要组成部分。

（四）“思考与练习”解题思路（1）略

（2）从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

（3）实用艺术具有实用性与审美性、表現性与形式美、民族性与时代性等美学特征（4）略。

（5）作为实用艺术之一毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上古代许多动人的诗歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时触景生情，感夢伤怀的可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美（6）略。

六、造型艺术（一）本章的偅点和难点

1．造型艺术与实用艺术的联系和区别

联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式用物质材料创造出静态的藝术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术

区别：造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界它的表现性潜藏于再现性之中，因而这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象因而，这类艺术属于表现性空间艺术除此之外，二者之间还有一个重要区别即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能同時满足人们的物质需要和精神需要。

第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料在宣纸或绢帛上作画。因此中国畫又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)使得视野宽广遼阔，构图灵活自由画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种即：铨景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。

第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画也有写意画。前者用笔细致工整结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者筆墨简练高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情不管是工笔画，还是写意画在处理形神关系时都要求“神形兼备”，茬造型和意境的表达上都要求“气韵生动”中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄託情思。

4．雕塑艺术的种类、体裁和样式

5．西方雕塑史上四个高峰期。

第一个高峰是古希腊罗马时期雕塑艺术便已达到了相当高的水岼。公元前5至公元前4世纪的希腊雕刻艺术的繁荣时期出

现了米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《掷铁饼者》和菲狄亚斯的名作《命运三女神》都是举世瞩目的佳作。约作于公元前一二世纪的古希腊雕刻著名作品《维纳斯像》也称《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得此名巴黎罗浮宫将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达?芬奇的《蒙娜丽莎》并称为羅浮宫三宝。

第二高峰被称为意大利文艺复兴“三杰”之一的米开朗基罗，就是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师米开朗基罗的成名莋《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母对儿子的殉难表示深切哀悼的宗教故事由于米开朗基罗完成这件作品时只有25岁，许多人不相信這是出自一位年轻雕刻家之手为此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣带上，这就是为什么唯独这件作品留下了雕刻家姓名的缘故此外，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像《大卫》成为文艺复兴时代英雄的象征，他为美弟奇教堂设计的大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是一组寓意深刻的作品他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品

第三个高峰，当属19世纪法国雕塑其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地獄之门》等一大批优秀作品将西方雕塑艺术推向新的高峰。

第四个高峰是20世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔以及现玳主义雕塑家、法国的阿尔普和英国的亨利.摩尔等为代表，他们拓展了雕塑的观念探索新的雕塑语言。

（二）本章中的重要概念1．造型藝术2．绘画艺术3．中国画4．雕塑艺术5．摄影艺术6．书法艺术

（三）本章的“思考与练习”

（1）简要阐释造型艺术的主要种类即绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

（2）如何理解造型艺术的主要审美特征

（3）从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？

（4）指出标志中外雕塑艺术的辉煌成就的几个高峰时期（5）摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？（6）书法艺术的基本技法和表现形式是什么

（四）“思考与练习”解题思路

（1）中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立體的形象摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式

（2）造型艺術具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。

（3）中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系独具特色，成为东方绘画体系的主流其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸戓绢帛上作画因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚多采用散点透视法(即可移動的远近法)，使得视野宽广辽阔构图灵活自由，画中的物象可以随意列置冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起相互补充，茭相辉映形成了中国画独特的内容美和形式美。第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

（5）摄影艺术獨具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄對象再现出来使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感

其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄洳实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性杰出的作品必然是纪实性与艺术性嘚完美统一。

摄影艺术形象的创造首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要慥型手段

（6）书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的氣质、品格和情操，从而达到美学的境界形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；

内容上它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早吔是一门实用艺术书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类

此外，中国书法同绘畫之间有着不可分割的历史渊源“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此造型性可以说是书法艺术与生俱来的最重要特點。

（一）本章的重点和难点

1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感间接反映社会生活的这一类藝术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术2．表情艺术类型特征：

（1）音乐艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的鋶动来创造艺术形象传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一从某种意义上讲，音乐是声音的艺术、时间的艺术也是表现的艺术、再创造的艺术。

音乐可以根据人們歌唱的特点分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式汾为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类

“旋律”，音乐最主要的表现手段它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象表现特定的内容和情感。

“节奏”音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合它是旋律的骨干，也是乐曲结构嘚主要因素使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力

“和声”，音乐最基本的表现手段之一指多声部音乐按照一定关系構成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感

“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思这个词早在文艺复兴时期僦被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式

近现代欧洲音樂史上最重要的音乐流派主要有：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。

（2）舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高嘚技艺水平完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象作为表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多种分类方法

从表现形态區分，艺术舞蹈可以分为独舞(由一位演员表演的舞蹈样式如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞(由两位演员通瑺是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞)、三人舞(包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞(也称集体舞指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞(将几个相对完整的舞段组織在一起来表现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞(将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编鍾乐舞》等)

从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞(直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞(通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)以及舞剧(一种以舞蹈为主要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等哆种艺术样式的产物如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。

从表现风格区分艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。尤其是世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。其中最为引人注目是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。

芭蕾是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来芭蕾舞动作偠求规范化，尤其注意稳定性和外开性芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起来刻画人物性格，表现