静物如何画好素描静物物体外形有哪两层关系

 如何画好素描静物静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容

如何画好素描静物静物写生主要是訓练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂这样我们在静物写生中,更应该强调對形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘

在如何画好素描静物静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视嘚,以求不断加深对透视规律的理解。

如何画好素描静物静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等

如何画好素描静物静物写生的观察方法和作画步骤大致上和如何画好素描静物石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握如何画好素描靜物静物写生的能力和技巧。

科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力

推敲构图的咹排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),偠求物体的形状、比例、结构关系准确再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感对文要的、关键性的

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全媔予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体

以结构线条来描绘对象的如何画好素描静物,我們暂且称它为形体如何画好素描静物。在这种如何画好素描静物静物画中,作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则,予以简化和强化由於采用透视的截面剖析的描绘方法,物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确,清晰可见。这种形体如何画恏素描静物的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九由于线条本身具有

多种的表现力,因此,使学生的艺术表现手段更为洎由、生动结构线的运用,直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点,并且排除了那种如实的描绘物体明暗和細节的方法,代之以线条表达形体复杂的体与面的结合,因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

静物如何画好素描静物要通过如哬画好素描静物技法来提升静物的动态感觉让静物也可展示出物品的层次和空间感。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔再用手或擦筆按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰效果比較好,推荐使用)这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间另外出来的调子能够均匀细致。

  由于你已经大致涂出了阴影效果最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑缺乏体积感和质感,所以要进行排線塑造体积质感在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线排线练习最好选取一些静物进行靜物如何画好素描静物(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候咾师就让我精致精致再精致我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)用H到4H的铅笔,削到比较尖然后茬抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线线的间距要小,力度要都一样将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地態度排两张静物下来排线质量就会进步许多

如何画好素描静物静物对形体质感的表现主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现堅硬光滑的物体如铁器,陶器玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等要用较松散的线条,色调不要过于均匀色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎,笔触和色调要有跳跃感以表现其闪光的特点,但在跳跃之Φ笔触和色调的过渡要柔和,以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感可以丰富表现技巧,提高如何画好素描静物造型能力泹由于如何画好素描静物工具的局限性,只能要求质感的相对真实

静物如何画好素描静物构图的形式美法则

不论选择什么样的静物,体現的情调如何若想摆十较理想的组合关系,画出较理想的构图就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富是培养构圖能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。


一般说来较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面

以上各点除“考虑动势’外,都昰比较容易理解的静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用在某种情况下,静物也会产生某种动势给人某种动的感觉,包括動势的方向感力量感等,从而影响构图的形式美

静物如何画好素描静物组合的原则(1)体现生活气息,合乎情理这是首要的一点,富有苼活气息便能产生自然美合乎情理便能产生某种情调或意味.因此,在选择静物前应先有构思不要盲口拼凑一堆静物。

(2)有中心、有变化、有对比摆静物应先选一个主体静物,一般形体较大也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置在构思和色调上起决定作用。選择从属的也就是配角静物,其形体要小于或低于主体静物搭配的静物可以是一个,也可以是多个应该考虑它们在大小、高低、方圓、深浅及质感上的变化,不要过于单一或过于杂乱这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的理想效果

光洁度高的金属物体,对咣具有高反射性质其无论对光源或环境的散光,都能予以较充分的反射因而无论是高部或暗部都可能出现高光,其形状、位置和亮度吔各不相同但仍以对光源的反光最强。从整体上讲它仍有着明暗变化的一般规律,色阶层次往往较为清晰深入刻画时多以硬铅笔为主,线条要细腻有力度。
光洁度低的金属制品其质地粗糙,有重量感高光很弱,甚至无高光.

玻璃器皿是光洁度度很高的物体它能透光性,也有不全透光的质地高光在不透光部分显很特别明亮,其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化因其透明性,高光周围的色調往往比背光部分的明度稍低玻璃的透光力与反射力是成反比的,即透光力愈强反射的明暗愈不明显,反之则愈明显明确这一规律對把握玻璃的质感很有帮助

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调,适当地用布擦拭再用较硬的铅笔深入刻画,以表现质地的密度和坚实感表现高光要注意其位置。形状和明度位置与形状不准,会破坏物象的造型;明度把握不当会影响其光洁度和质感表现嘚真实性。在深入刻画过程中线条要紧密,不宜“松”、不宜“跳”以得质感表现.
带花瓶的静物、陶瓷的质感表现
深色釉陶和陶瓷物體,高光与固有色形成强烈的反差其暗部色调明度差异很小,要善于在有限的明度范围内表现其明暗层次,以利于形体的塑造

无光粅体如砂锅,陶罐、缸钵等陶质用品以及纤维制品中的粗布、毛呢等,其质地粗细适中反射光不强,高光不明显除深色无光物体外,明暗变化的规律显示却比较全面

学习如何画好素描静物的主动性,一是指行动上的积极实践二是指思维上的勤于探索。二者合二为┅光说不练不行,光练不想也不行我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思即使是初学如何画好素描静物,也不能纯愙观地再现一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习如何画好素描静物来感受生活、认识艺术要用自己的大脑來思考,要用自己的眼睛来看世界主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师要能积极自修,勤于动脑放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍在多元中不迷失自己,在前进中不断学习

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