素描没有华丽的色彩，没有太复杂的观念，它是一种最朴素的绘画形式。朴素到仅仅几根线条，几片明暗就把画者的智慧和功底毫无遮拦的呈现出来。所以，你如果喜欢一个画家，一定要看看他的素描，因为素描往往是不经意的，缺乏功利性的，没有经过矫饰的文本，你可以读出画者的心境和气息。

学画的第一堂课，常常是素描课，一张纸，一只笔，画一个鸡蛋或一个杯子。看似简单，但能用一生把一个鸡蛋或一个杯子画出意味的人并不多。

中国很多热爱美术的孩子们从小学，到初中，再到高中，为了高考每个假期和周末都在大大小小的考前班里度过，学习最基本的素描。几何形体，静物，分面像，石膏像，头像，胸像。紧接着考入大学，进基础部，油画系基础部，画半身像，全身像。当我开始教这些学生的时候，他们都已上大三，大四了。如果从初中算起每人至少学过六，七年画，素描也画过上百张。我常常问自己：我能教给他们什么呢？

2007年10月、11月是我的素描课，学生是刚进三画室的三年级学生，他们基础整齐，聪明好学，性格开朗，见多识广，心高气盛。

第一个作业是素描静物。一看表情就知道他们已经被太多的素描静物画顶着了，脑子里全是应考的衬布和瓶瓶罐罐，不知道生活里有很多不一样的静物。教室里凌乱的堆着画板，画架和杂物。我让几个同学把角落里有几十个格子的储物柜拖到教室中间，柜门开开合合，敞着的柜门里黑洞洞的，同学们兴奋的往柜子里填塞各种东西，饭盒、鞋、布、头骨。我们一起在前景摆上涂成迷彩的柜子，还有各种鸟类标本，看起来像仓库的角落。我尽量把这组大型静物摆的丰富而有层次。

同学们的眼睛开始发亮，他们需要挑战，需要激情。他们可以任意选用素描材料，铅笔，碳笔，木碳条，水墨，水彩，色粉，油画。可以在构图上自行取舍物品，但要求先画小稿，经营画面结构的过程是必不可少的。

在裱好的两米大纸上起稿，同学们很过瘾。听着笔在纸上沙沙的划过，心中快乐。两天后我来上课，发现大部分同学的画面只有构图没有透视。他们以前没画过这么大的组合静物，缺乏组织画面的能力。我根据每个人的位置和高度帮他们找到画面上的视点。这点至关重要，找到视点，他们自己就可以很容易地找好透视线。把凌乱的东西放到地平面上也不太难了。

第一周的时间都用来经营位置和透视。第二周开始深入。这组静物的主色调是重灰色，首先要教他们理性的观察丰富的灰阶，敏锐地分析前景，中景和后景的空间层次。班里人多，画幅大，几乎每个人都没有后退观察的地方。站在狭小的空间里帮同学看画，对我来说也是一种挑战。在一段时间的顾此失彼，手忙脚乱之后，大部分同学开始渐渐掌握主动自觉的分析判断方法，我的工作也开始轻松下来。

学生们的热情很高，除了每周五个上午的课时外，都在下午和周末加课。为了使作业完成的更充分，又加了一周。第三周在深入的过程中要求刻画质感，体现完整性和画面节奏控制。有的同学慢慢觉得画的差不多了，我帮他们分析不同形的走向，质感和量感。当他们挑战自己的极限，画出以前没有观察到的东西时，忽然又发现了一重明朗的天空。节奏控制是我着重强调的，复杂的画面在经过多次反复的深入之后，往往会显得孤立，死板，面面俱到。必须强调画面主体，把握节奏的轻重缓急，才能使画面呼吸，灵动。

三周的静物课下来，同学们对素描的兴趣高涨，发现原本枯燥，单调，令人却步的素描可以画的这么让人兴奋，可以画的别有天地。发现自己可以看到这么多以前没观察到的东西， 发现自己开始想这么多以前没有思考过的素描问题，对每一个人来讲，都是一个很大的飞跃。

第二个作业是素描男肖像。进来的高个模特年轻，瘦消，穿着平常。这样的模特画的太多了，看了让人没有欲望去画。我带着学生去教具组，翻箱倒柜想找些他们没画过的东西。终于在角落里找到了一件不知年代的军绿呢子大衣，模特穿上，带上钢盔，手握大刀，叉腿而立。无名电影的士兵形象出现在教室里。眼睛藏在钢盔的阴影下，握刀的手在天光下异常突出。人物的空间和虚实意味成为学生兴趣的起点。他们开始主动的画草图，找位置，进入做画状态。

问题出现了，要把看似左右对称，动态简单的人物合理的放在画面里，并且和地面关系舒服并不容易。大多数人看模特的头略有仰视，而脚却是俯视。竖构图的两米大画立在地上，当蹲下画脚的时候，脚的透视就变了。处理这样的情况，决不能照抄，要按自己的视点观察，记住并理解腿和脚的形体结构，再画到画面上。这就要求强调对人体结构和形体的理解和整体的控制力。

经过了几天的形体调整，进入深入阶段。很多同学画惯了考学头像，把阴影里的眼睛画到了阴影前面。我提示他们整体观察，梳理人物的空间虚实关系，并在画面上清晰明朗的体现出来。把阴影里的东西画的弱而结实，把受光的部分画的强烈而丰富。模特虽然穿了肥大厚重的大衣，但人体结构并未因此而弱化，同学们以前画的全身人像不多，帮助他们在空荡荡的大衣里找结构和体积成为我后来的主要任务。等大人物写生使同学们对人的体量和空间有了切身的体会，模特各部位的虚实节奏使他们更加意识到整体的控制力是何等的重要。为下一张人体素描做好了准备。

第三个作业是素描老人体。为了发挥学生的自主性，我让他们自己摆这个两周作业。当我走进教室，看见一个干瘦的老人平躺在空空的折叠床上，光从天窗上泻下来，操劳多年的生命陈示在面前，我想他们一定发现了某种感动。

人体结构复杂，变化多端。躺下的时候各部分都发生了透视变形，一层一层的形体倒下推远。第一周的时间用来起轮廓并不夸张。有的角度一条腿会变得出奇的长，而另一条腿会变得异常的短。两米的纸不算小，把叉开的四肢放进去，确实需要费些时间。

人在没有衣服遮蔽的时候，所有形体和结构都暴露无遗。充分理解每个形体的特征，分析每个形体的起始，归纳每个形体的形状。使每一个因透视而看不见的关键点都藏而有形，成为整个人体框架的有机部分。这些都是这两周里我和同学不断讨论的内容。

把握形体的空间感在这个作业里显得尤其重要。透视和光线使人体具有了光影和虚实。我要求同学们分析形体的虚实，特别是轮廓线的虚实。有的同学概念的以为，前景应该实，远景应该虚，但事实往往相反。我强调应该相信自己的眼睛，去观察所有的关系，而不是在画面上生硬的套用概念。

观察老人身上常年劳动的肌肉和松弛的皮肤，表现骨和肉松紧软硬的质感不仅需要冷静的分析，更需要细心的体会。我希望每一个同学都能有一双关怀的眼睛，去关怀周围的一草一木，去关怀我们生活在其中的人群和环境，去体会生命的过程，去体会生存的无奈和艰辛，这样他们所掌握的一切才不会只是技巧，而有可能在某一天转化成艺术的能量。

七周素描课在紧张，兴奋中过去了，经过琢磨，反复，磕碰，讨论，疲惫，无奈和峰回路转，每个同学都有了长足的进步和丰富的收获。这些快乐互动的日子，不仅留下了美好的记忆，也获得了高度的肯定。2007年3月，我和三画室三年级同学共同完成的素描课，被评为中央美术学院优秀课程。同时，周栋的素描静物作业获得中央美术学院学年在校生获奖作品展一等奖，杜鹏骄的素描静物作业获得中央美术学院学年在校生获奖作品展二等奖，柳慧婷的素描静物作业获得中央美术学院油画系第四届“画室开放日”优秀写生作品奖。其他同学的作品也受到了广泛的好评。

我为他们而感到骄傲，希望那些共同度过的日子能够对他们有所帮助，希望有一天他们终于可以画出一个有意味的鸡蛋或杯子。希望素描的启示会使他们的艺术道路走的更深、更远。

素描，字面上理解为朴素的描绘，因其朴素，所以直接，最能敏感的体现艺术家的趣味与天性。美院素描传统强调“尽精微，致广大”，“精微”比较好理解，也相对容易做到，同学中从来不乏能“抠活儿”的好手；“广大”在理解上则更抽象一些，现在觉得它更像是作品的灵魂，指向作品的气度，展现作者的深度。

大二时刘商英老师在石膏馆给我们上过一个月的素描课，那时大家都刚20出头，青春十足又都十分好强，几米的大画随处可见，全然凭着一腔热血画画，心理上也绝对“朴素”---就是要比别人画的更准，更大，更狠....像比赛一样，眼里全是别人，反而没了自己，偶尔看见有在安静角落画小头像的，心中不以为然。现在回想，发觉那才是绘画应有的态度，不用跟别人较劲，顺从内心，同自己对话，所谓“广大”，也就蕴含其中。它体现的是一个人的沉静性格和独到眼光，这些都影响到一个人在艺术上的判断与选择。

研究生期间洪凌老师给我们上了一段时间素描人体课，一次他在我画前站定，声音洪亮且快速的说“不贯气”，这一幕一直印象深刻。洪老师艺术上的表达与中国画有相通之处（同时他也画国画），这时他看我的画看的是一张画的气度，内容在这里变的不重要了，“不贯气”体现了他对“广大”的要求，同时也带有其个人的审美倾向。正是因为工作室中几个老师不同的性格及教学方法，使我们能在学习道路上吸取到不同营养。

越是朴素的东西越能直指人心，素描正是这样的一面镜子，在我们困惑时，教我们认清自己。

我本科是2006年进入油画系的，印象比较深的是07年初进入三工作室后第一张作业就是素描，在石膏馆被指定画“摩西”，理由是经典、复杂、巨大，课程一个月，每个同学素描纸2米以上，仅用铅笔完成。当时刘商英老师的一句话至今记得：“这么长时间专注地面对一个大石膏画上一个月，恐怕这是你们这一生第一次也是最后一次”。当时不以为然，今天回想，真是如此，不免感慨。一个月师生全力以赴在一张巨大的白纸上折腾，背后目的是什么呢，当然不是完成一张普通意义上的石膏素描作业，而是对一个单纯的空间最为真诚、朴素、严谨的面对，大到整张画面的气质、空间造型的准确，小到无数个灰面之间的差别，“尽精微，致广大”，现在回想这种教学是对造型的敏锐度、整体感受力，观察力与表现力的深入训练与思考，涉及到整个系里教学的深度，训练学生的眼光入木三分的狠，以后你要做的艺术也许不是画画，但这种素描训练是一种对事物深入认识的素质。

07年下半年进入三年级的学习， 三年级是本科学习的重中之重，是大学期间最重要的提升，素描课是三年级一开始的重头戏，当时记得是连续2个月的素描课，喻红老师任课，二个月三张2米以上的纸上素描，对我产生了非常大的影响，也可以说是质的变化。虽说是素描课，其实只是个名称罢了，整个课程没有任何的界限，任何材料你想到的一切都可以根据自己表达需要选择，任何角度、任何构图、任何想法完全的开放，摆静物、模特时也是海阔天空，各种道具、服装、动作无数的尝试，大家一起准备道具，去旧货市场买、大街上淘。老师、学生一起布置往往会花上一整天的时间，然后学生找角度、画小构图、设想、尝试材料、定画面尺幅又是一两天时间，一周的前一半完全是在一种极其自由的个人化的选择下进行，一旦确定了，上了画面后，教学便进入到另一面的“严格”：观察的深度，对所画角度从构图的框架、抽象的关系、松紧的关系，黑白灰的研究，对整体的节奏、主观感受的强化以及个人语言表达的画面呈现等等一切都以极高的要求在每天的教学中扎实的落实。老师每次引导学生去观看，学生每天反复地扎进去深入再跳出来调整，不断的挑战自己。课上时间不够，下午加课，周六、日也加课，扎进去能多深有多深，这样一个状态几乎成为整个油画系各工作室的学生在大三这段时间的常态，现在回想这种状态真是极其美好与重要，每个同学的认识与画面变化也是非常大的。

在油画系的素描教学上几乎从未有任何老师教过画画的招数，贯穿始终的是对自然、对物象的观察，对造型艺术的认识、对个人表达感受与特质的强化，在极简单的平面上进行无穷尽的实验与研究。

毕业后无论选择做什么，这种对自我的挖掘与对这个客观世界深入观察和认识的训练，将受益终生。