阿尔·帕西诺 杰瑞米·艾恩斯 约瑟夫·费因斯 Ron·Cook

贝尔蒙特：鲍西娅，一个富人的女儿，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子.一个金盒子…

贝尔蒙特：鲍西娅，一个富人的女儿，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子.一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西娅。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。于是，他向好友，富商安东尼奥求助，希望安东尼奥能借给他这笔钱。 然而，由于在海上投入的钱还没收回，安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱。于是他被迫向另外一个富有的犹太放债人，夏洛克借这笔钱。安东尼奥和夏洛克都不喜欢对方：对于安东尼奥来说，他看不起放高利贷的，另一方面，他不喜欢夏洛克也因为他是犹太人；对于夏洛克来说，安东尼奥借钱给人从不收利息，这样就损害了他的利益。尽管如此，在这种情况下，夏洛克还是同意借钱给安东尼奥，而且也不收他的利息；但是夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。

揭　　秘：1.影片外景分别在卢森堡的摄影棚和威尼斯拍摄。 2.凯特·布兰切特是扮演波西亚的最初人选，她因怀孕而不得不放弃本片。 3.达斯汀·霍夫曼曾希望扮演夏洛克，但当他同导演迈克尔·莱德福取得联系时，才得知已经确定由阿尔·帕西诺扮演。 4.伊安·麦克莱恩是扮演安东尼奥的最初人选，后来他因片约冲突而无缘本片。　

幕　　后： 　　【关于导演】 　　迈克尔·莱德福出生于印度新德里，父亲是英国人，母亲是澳洲人。他在中东地区长大，当时他的父亲在英军服役。莱德福毕业于贝德福德学校和伍斯特大学，25岁时，在爱丁堡教书多年的他进入国家电影学院就读。 　　1974年，莱德福从国家电影学院毕业，开始为BBC拍摄纪录片。1980年，他为BBC苏格兰电视台自编自导了故事片处女作《The White Bird Passes》，成功的合作让他得以继续拍摄了《彼时彼地》。该片是英国电视4台委托拍摄的第一部影院电影，入选1983年戛纳电影节的导演双周，并在世界各地的电影节上夺得15个奖项。如潮的好评令莱德福得以真正跻身故事片导演的行列。 　　1984年，莱德福将乔治·奥威尔(George Orwell)的小说改编成同名电影《一九八四》，由约翰·赫特和理查德·伯顿主演，影片赢得了英国电影奖的最佳影片和最佳男演员奖，以及名目众多的国际奖项。 　　1987年，莱德福拍摄了《白色祸害》，尽管现在该片成为了Cult经典，但在当时票房却一片惨淡。在随后的6年中，莱德福没有拍摄任何电影，他先后移居法国和意大利，着手编导商业广告。 　　莱德福与意大利演员马西莫·特罗西的莫逆之交促成了影片《邮差》，这是第一部英国人拍摄的意大利电影，成为影史上票房最高的外语片之一，获包括最佳导演、最佳剧本在内的5项奥斯卡提名，以及英国电影和电视艺术学院奖的最佳导演和最佳外语片奖等35个国际奖项。不过不幸的是，为了让莱德福拍摄《邮差》，特罗西延误了心脏病的治疗时机，在刚刚杀青不久便与世长辞，给莱德福留下了深深遗憾。 　　1998年，莱德福执导了8年来的第一部英国片《心太狂》，随后是2000年真实反映洛杉矶脱衣舞女生活的《钢管舞娘》。2002年，他同贝纳尔多·贝托鲁齐、让-吕克·戈达尔等多位大师级导演联合执导了短片集《十分大师：大提琴篇》。 　　【关于影片】 　　《威尼斯商人》大约完成于年，是莎士比亚早期的重要作品，堪称这位文学大师的经典名剧。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。 　　同时，《威尼斯商人》又是非常复杂的文学作品，很多导演和制片人都不愿将这部舞台剧搬上大银幕。名导奥逊·威尔斯就曾想尝试拍摄《威尼斯商人》，而最终却不得不放弃。 　　制片人巴里·纳维迪(Barry Navidi)回忆说：“我和迈克尔·莱德福在洛杉矶会面，我一直希望能与他合作，我建议拍摄《威尼斯商人》，他说听上去不错，可是他从没拍过莎士比亚的作品，我说那就更好了。”纳维迪又找来了制片人卡里·布罗考(Cary Brokaw)。布罗考早在80年代就认识莱德福，也期待有朝一日能够与其合作，对纳维迪的想法自然十分赞同。布罗考说：“当得知《威尼斯商人》是在全世界上演次数最多的莎剧时，我真的很震惊。不过，由于它将多种完全不同的元素集于一身，所以它的难度足以让人退却。虽然它频繁出现在戏剧舞台上，但却从未被搬上大银幕，这是对迈克尔·莱德福的巨大挑战。” 　　莱德福回忆说：“在一个晚宴上，巴里找到了我，问我是否愿意拍摄《威尼斯商人》，我说不论戏剧还是电影，我都没执导过莎士比亚的作品。不过我看过剧本，如果我们能找到合适的演员扮演夏洛克，我愿意担纲导演。” 　　莱德福、纳维迪和布罗考达成了一致，那就是用最佳的方法来演绎，他们的目标是在剧本的喜剧和悲剧元素之间找到平衡。作为剧本改编的重中之重，扮演夏洛克的人选直接决定着影片的成败。布罗考推荐了阿尔·帕西诺，布罗考制作的电视系列剧《天使在美国》就有阿尔·帕西诺加盟，而莱德福和纳维迪也表示赞同。布罗考说：“在拍摄《天使在美国》期间，我和阿尔成了朋友。一天午餐时，我提出了拍摄《威尼斯商人》的想法，他很感兴趣，而且他的年岁足以扮演夏洛克。和我一样，阿尔也认为夏洛克是莎翁笔下最伟大的人物之一。” 　　之后，布罗考安排阿尔·帕西诺同莱德福共进晚餐，两人感到非常惬意，莱德福还带去了剧本改编的初稿。莱德福在剧本上煞费苦心，他说：“我在挖空心思的考虑我能做些什么，因为既然要完成剧本，就得构思人物和对白，可这些都是现成的。”在朋友的建议下，莱德福离开伦敦，赶往威尼斯。“我立即明白了我该怎么做，”莱德福说，“因为威尼斯还保留着16世纪城区，我在和威廉·莎士比亚一同编写剧本，他完成了对白、情节、故事和人物，我来完成剩余的一切。” 　　加盟本片的帕西诺无疑具有着巨大的号召力，影片的演员阵容由此得以提升。为了能与夏洛克的角色相抗衡，安东尼奥由杰里米·艾恩斯扮演。莱德福说：“我认为他扮演安东尼奥非常理想，如果他拒绝，我肯定会很沮丧。杰里米不仅是出色的莎剧演员，还是优秀的电影演员，而且他的风格与阿尔完全不同。” 　　制片人纳维迪回忆说：“莎朗·霍华德-菲尔德(Sharon Howard-Field)物色本片演员时独具慧眼。她曾在国家剧院工作过5年，专职主管选择演员。为了一部电影，她从未花费如此长的时间来挑选演员，她亲自面试了每个前来试镜的英国演员。不过，迈克尔并不满意，于是我们又开始在美国演员中物色合适人选。琳恩·柯林斯脱颖而出。” 　　事实上，这位不知名的美国女演员给导演莱德福留下了极深的印象，他说：“我认为琳恩·柯林斯是同代人中最棒的莎剧演员。她前来试镜是为了得到一个小角色。可当她走进来，你立即会发现她的出色天赋。”对于从扮演奥菲莉娅开始表演生涯的柯林斯来说，能有幸演绎莎剧中最有趣的女主人公波西亚和与影坛的大牌明星合作堪称至高殊荣。 　　对莱德福来说，拍摄电影版的《威尼斯商人》不仅仅是将戏剧拍成电影。电影可以对个体进行特写，人物的细微手势和表情都能表露情绪，而不只是靠语言。在改编剧本时，莱德福充分考虑到这一点。他解释说：“电影需要一种速度，不是因为影片的对白不优美，而是因为观众可以更近的看到人物的反应，而不需要任何解释。” 　　阿尔·帕西诺非常赞同莱德福在正式开拍前组织的排练，只是在排练时，所有演员都很清楚，这是电影，而并非舞台剧。帕西诺说：“我很高兴在出演本片之前没有扮演过舞台剧版的夏洛克，如果演舞台剧，天长日久就会养成一些习惯，因为舞台剧与电影风格迥异，从没有特写。” 　　莱德福不想将影片拍成现代版的《威尼斯商人》，而且他希望呈现出的16世纪的威尼斯是又脏又乱的，人们的穿着也欠缺整洁。影片的绚丽画面归功于法国摄影师伯诺依特·德尔赫姆(Benoit Delhomme)，在他的拍摄下，片中的每个画面都如同色彩浓重的油画作品。帕西诺赞道：“伯诺依特拍摄的画面让我十分惊奇，仿佛果真置身于1596年的威尼斯一样。” 　　 　

标题：【转载】颠覆传统的《威尼斯商人》

即便你没有看过莎士比亚《威尼斯商人》剧本的原著，你也一定知道那个犹太商人夏洛克的丑恶嘴脸，他贪得无厌、爱财如命、残忍狡猾，一心要置那个有着天使般心肠的安东尼奥于死地。这个人物的形象深入人心，似乎已经成了一个塑像一般，再无翻身之地。
　　然而看过 Al Pacino 演的《威尼斯商人》之后，让我对夏洛克、对《威尼斯商人》、甚至对犹太人开始有了新的认识。
　　由 Michael Radford 导演的这部《威尼斯商人》可谓是对传统的一次颠覆。该剧由 Al Pacino 出演夏洛克，他把那个处于社会底层、空有钱财却没有社会地位、努力想要赢得属于自己的个人尊严而不得的犹太人刻画的让人心酸。
　　我以为导演为了达到这一效果，多少对原著进行了或大或小的改编，然而在看过原著后才发现，原来导演是在完全尊重原著的立场上拍摄的，如果说有所改动，那也不过是站在一个更公正、更客观的角度来讲述这个大家早已耳熟能详的故事。
　　夏洛克究竟是一个什么样的人，究竟为了什么而非得要安东尼奥的那一磅肉呢？似乎这也不合乎作为一个唯利是图的歼商的所为啊。
　　有一点是原著和电影中都有所体现，但是却不为广大读者所知的，那就是在那个时代的欧洲，犹太教和基督教的冲突。犹太人遭到迫害并非始于希特勒，事实上这个民族从诞生之初就磨难重重，而在中世纪基督教在得到罗马帝国的认可，并奉为国教后，对于同源的犹太教的迫害就变得更加疯狂和合法了.
　　首先犹太人只能住在国家制定的地方，白天不能随便出入公共场合，如果要出来，一定要头戴红色小帽，以示于和基督教徒的区别；其次犹太人不能拥有自己的财产，即便你再有钱也不能有一间属于你自己的屋子，所以犹太人唯一拥有的就是钱币，我想这也是造成犹太人为何如此锱铢必较，又为何生财有道的重要因素吧，因为他们要面临的风险和不定因素实在太多，没法得到世俗和法律的承认，没有财产、没有地位、没有尊严，他们能做的也许只有尽可能的储备金钱，来抵抗那些无法预计的风险。
　　影片一开头就是一群基督教徒在叫嚣要将犹太教人赶尽杀绝，然后本片的主角安东尼奥向试图与他说话的犹太人夏洛克吐了一口唾沫，并露出“你也配和我说话”的鄙夷的眼神（这个情节在原著中也有交待）。记得我当时很震惊于这个情节：天哪，你不是那个有着金子般的心肠的安东尼奥吗？你怎么可以如此对待一个不过是想与你说句话（甚至你还不知道他将要说话的内容）的犹太人？你天使般的心灵难道只对与你同类的基督教徒敞开吗？既然犹太人在您高贵的心中是如此的不堪，你又何苦向他们开口借钱，所以当夏洛克指责安东尼奥的时候，我会认为这是安东尼奥应得的责骂，因为他的心并不像他所标榜的那样清澈、高贵—— 　安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是忍气吞声，耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色。您骂我异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息。好，看来现在是您来向我求助了；您跑来见我，您说，“夏洛克，我们要几个钱，”您这样对我说。您把唾沫吐在我的胡子上，用您的脚踢我，好像我是您门口的一条野狗一样；现在您却来问我要钱，我应该怎样对您说呢？我要不要这样说，“一条狗会有钱吗？一条恶狗能够借人三千块钱吗？”或者我应不应该弯下身子，像一个奴才似的低声下气，恭恭敬敬地说，“好先生，您在上星期三用唾沫吐在我身上；有一天您用脚踢我；还有一天您骂我狗；为了报答您这许多恩典，所以我应该借给您这么些钱吗？”
　　影片的最后，安东尼奥当然毫发无伤，他的威望比昨日更甚，得到了友谊，也得到了更多的财富，此时导演也把观众带向了影片的高潮：威尼斯公爵宣布要没收夏洛克所有的钱财，并以“犹太人直接或间接试图谋害基督教徒，都将被处以死刑”的威尼斯法律剥夺夏洛克的性命，这时安东尼奥向大家显示了他宽大的胸怀——
　　将夏洛克一半钱财充公，剩下一半将由安东尼奥代为托管，等到他死后，交还给他的女儿杰西卡。但是前提是夏洛克必须放弃自己犹太教的身份，而改入基督教。
　　夏洛克是一个有着强烈自尊的犹太人，没有什么比让他放弃自己身份更残忍的选择了，尽管他也珍爱金钱、珍爱生命。当你看着夏洛克在听到宣判后手握犹太教的圣物，痛哭失声；当你看到最后他在面对犹太教和基督教都无所侍从的时候，我们看到了“上等人”安东尼奥用自己的仁慈和宽容对这个“下等人”实施了最残忍的酷刑。
　　这部影片给了我很大的震撼，不管是导演在矫正历来对这部莎剧的老套理解方面努力，还是 Al Pacino 近乎完美的演出，让我们开始重新审视莎士比亚笔下真实的《威尼斯商人》，也让我们重新审视西方的民主、平等，乃至文明背后的野蛮和残忍。（当然我们传统教育将人物脸谱化、类型化的模式也是害人不浅！有多少学生在没有读过这部戏剧之前就已经确立了夏洛克贪得无厌、爱财如命、残忍狡猾的形象？又有多少老师在教授我们这些的时候是真正读过原著的？）