原标题：时髦精们的进阶必备，怎么能少的了这10本书？！

当我们追逐时尚的时候，我们在追逐什么？

我们在追逐年度色系、面料、风格或者廓形吗？不，我们追逐的是一些看不到说不清的东西，能外化成我们独特的视觉风格，有别于他人。今天阿糖推荐一张关于“时尚”的书单，让我们更深入它，理解它。

现代社会，在手机电脑等高科技的感官刺激下，我们似乎离文字语言越来越遥远。在习惯电脑打字之后，甚至开始提笔忘字，阅读速度也从学生的巅峰时期重新回归到谷底。三点一线间快节奏的生活早已让很多人遗忘了阅读带来的美妙时刻。

无论何时，书籍都是你与这个世界对话的最好方式之一。我们读过的书，的确绝大部分最终都被我们忘记了，那么阅读的意义是什么呢？“当我还是一个孩子的时候，我吃过很多很多食物，大部分已经一去不复返而且被我忘掉了，但可以肯定的是，它们中的一部分已经长成了我的骨头与肉，并与我的整个生命息息相关。”阅读带给人们灵魂的思考大抵也是如此。

时尚这件事，本就是一种对于美的先锋的体验。从古至今人们为了追求时尚费尽心力。一代代前卫的造型师、设计师和时尚工作者，他们用文字将自己关于时尚的态度记录成书，细细读来，你会从这些文字和图片中获得关于美的参考。

记得有本经典的时尚书里写道：“看着喜欢的东西，心情就会立刻好了起来 。” 我相信人的每一种困惑，都可以在追求好看的过程中逐渐找到答案。以下这10本书，会是每一个想要成为时髦精的你的必读，关于“时尚是什么”这个命题，相信你们会从字里行间找到你想要的。

注：以下推荐的书目尽量为大家找到的是中文译本，若没有中文译本，将以原文书的方式呈现。

书名：《山本耀司：我投下一枚炸弹》

作者：山本耀司，满田爱

出版社：重庆大学出版社

黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，但总结以上，黑色其实是在说：我不烦你，请你也不要烦我。

山本耀司绝对是个迷。这个钟爱黑色的老头，连他的老年斑都是那么迷人。

山本耀司出生于1943年，日文名叫：Yohji Yamamoto，是世界时装界日本浪潮的引导者。《山本耀司：我投下一枚炸弹》将揭开山本耀司对于服饰、布料等细节的灵感构思。回忆大师的心路历程，关于友情、爱情和家庭的理解，以及山本耀司如何跨界等内容，收录了山本耀司重要设计的年谱等，另外还内含数十张山本耀司的设计手稿。

为什么叫“我投下一枚炸弹”，山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里“藏炸弹”的人。这种如同孩子般的淘气和玩味是一种用来对抗这个不被他认同的世界的武器。他在自序中的最后一句话写道：“这，是我曾经爱过的一个男人的故事。”在这些文字中，他投下了一枚又一枚的炸弹，让你明白为什么他尤其钟爱黑色，这种孤独的、安全的、无人能及的颜色。

对所有从事设计、研究时尚趋势的人来说，山本耀司代表着的绝不仅仅只是一个名字而已。当欧洲时尚界还在以紧身一群展现女人曲线的时候，山本耀司用于突破，将女人的曲线覆盖于中性化的时装之下，创造出时尚界的日本新浪潮，与主流审美背道而驰，引领着新的潮流魅力。无论潮流如何变化，他始终是他自己。

全书分为两个部分。第一部分，山本耀司回忆了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳的承认了受到母亲职业妇女身份的影响，认为女人最性感的时刻就是工作的当下，因此他痛恨为了男人打扮成洋娃娃一般的女人，认为女人也应该穿着男人一样的服装。

第二部分则是在谈论创作的本质。他在这个章节提到了如何倾听布料的声音，让布料展现出自然的垂坠度，如何判断纽扣的正确位置等等。

在这本神秘的黑色书籍中，山本耀司褪去了“时尚大师”的称号，展现出了一个毫不隐藏的坦诚的自己。他对于自我以及服装的想法，让这本书成为了从事设计或者与时尚相关的人不可不读的佳作。

▲ 《山本耀司：我投下一枚炸弹》日版

除了这本书之外，还有另外两本有关于山本耀司的书同样值得一读。

▲ 《做衣服破坏时尚》（左）

▲ 《关于山本耀司的一切》（右）

山本耀司向后方望去。如同一个站在桥上的人，时尚让人们逆流而上，将他们的注意力急切地放在流水将要去的那个方向。山本耀司则是转向河流的下游，凝视着河水消逝的所在。比起“现在”，他更眷念“现在”不再成为“现在”的这一刻。

——日本哲学家 鹫田清一

书名：《可可·香奈儿的传奇一生》

作者：（英）贾斯迪妮·皮卡蒂

出版社：广西科学技术出版社

作为知名时尚女性，20世纪杰出的时装大师之一，小黑裙的设计师，No.5香水的缔造者，简约中透出奢华的CHANEL品牌的创始人，可可·香奈儿(1883—1971)，这位时尚领袖对世人来说始终好像一个谜，她的神秘身世，她的优雅、她时尚与前卫的思想，还有关于她的传说，至今仍为人们津津乐道。

从她孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期，从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王，从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝在巴黎丽兹饭店。本书中详细记录了可可·香奈儿跌宕起伏的一生和一些不为人知的秘密，以及与CHANEL这个品牌之间的故事。

“可可·香奈儿的一生隐藏着不少秘密，可是没有哪些秘密比她和艾提安·巴勒松一起在霍亚里越的那段时光更让人感到好奇。后来，香奈儿的名气超过了巴勒松，人们盯着他问东问西，但艾提安·巴勒松始终没有透露过可可的秘密。在她极富戏剧性的人生传奇里，一半是出于她自己的创造，一半是别人的添油加醋。”

——《可可·香奈儿的传奇一生》

到如今，CHANEL这个品牌绝对算得上是一个时尚帝国。无论是在服装、香水、护肤品、彩妆等等哪个领域，CHANEL品牌的知名度和影响力也可以说是无人能及。Coco Chanel在她有限的一生里，创造了一个又一个的奇迹，就算到如今已过世多年，但她的名字从未被遗忘过。

在这本书里，隐藏着可可·香奈儿如何一步步成为时尚大师的秘密。关于CHANEL的故事，如果你有兴趣，还可以翻阅其他的两本书。

▲ 《我没时间讨厌你》（左）

▲ 《如果你来生没有翅膀》（右）

我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。

书名：《亚历山大·麦昆：野性之美》

出版社：湖南美术出版社

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，时尚界的大神们有一半出自这所学校。而英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，－）是英国著名的服装设计师，也是同性恋，其有“坏孩子”、“亚历山大大帝”、“设计鬼才”之称，被认为是英国的时尚教父。2010年2月11日，亚历山大·麦昆，这位当代极有才华、极富创意的英国籍设计师在伦敦的家中上吊自杀，享年40岁。

本书是2011年美国大都会艺术博览馆轰动业内的时尚大展Alexander McQueen：Savage Beauy（亚历山大·麦昆：野性之美）的同名图录，天才已逝，而今，我们只能用这本书表达对这位天才的缅怀和思念。

本书主要以图片为主，感兴趣的话，另有一本麦昆的传记可以阅读。

▲ 《亚历山大·麦昆》

书名：《格蕾丝传：我就是时尚》

作者：（英）格蕾丝·柯丁顿

出版社：湖南人民出版社

格蕾丝，在英国一个偏远的小岛出生并长大，18岁时来到伦敦，因为姣好的面容和黄金比例的身材迅速成为上世纪60年代的知名模特。但不幸的是，她在事业上升期时却遭遇一场严重车祸，遂而转战幕后，在英国版的Vogue杂志从时装编辑一路成长，后来受卡尔文·克莱恩邀请担任其公司的艺术总监。

1988年，当安娜·温图尔接管美国版Vogue时，格蕾丝加入了她的队伍，与诸多时尚界摄影师合作，诞生了多期具有纪念意义的重量级时装大片，获得高度认可。她是Vogue杂志传奇重要的缔造者之一。

经过多年的努力，格蕾丝成为这部“时尚圣经”的幕后推手，也是唯一一个敢和主编，这个被大家称为“时尚女魔头”的安娜·温图尔叫板的人。所有知名的摄影师和模特都愿意与她合作，因为他们知道格蕾丝能让他们变得更加独特和耀眼。

在《格蕾丝传》里，格蕾丝将自己亲身经历的时尚界变幻莫测的50年风云娓娓道来，细数1930年代的圣罗兰、70年代的Kenzo、80年代的阿瑟丁·阿拉亚、90年代崛起的约翰·加里阿诺等大师，见证传奇的兴衰。她不仅回顾了自己的一生，还写下了她与时尚界诸多名人的深厚友谊；写下了她的短暂婚姻和爱情长跑；写下了她热爱的猫咪和生活细节；当然，少不了她亲密上司安娜·温图尔鲜为人知的八卦逸事。

《格蕾丝传》是一本丰富的“时尚养料”。格蕾丝记录了这个由名流、模特、演员、设计师、摄影师、发型师、时尚编辑等组成的超级时尚世界，其中也包括了她对整容手术、数码时代、时尚大片的诞生等各种标志性事件的直观看法，在变幻莫测的时尚浪潮中寻找时尚真谛。

《格蕾丝传》中还珍藏了格蕾丝从年轻到老年的一些成长照片和优秀作品，以及惟妙惟肖的亲笔插画。

格蕾丝是时尚界里折磨我的人，但她也是世界上不可思议的时装编辑！

——安娜·温图尔（美国版《Vogue》主编）

作者：（英）玛尼·弗格

在这个多元的世界，时尚总是有着不同的定义。为了解答时尚是什么，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。

它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和全新“智能”面料中融合的科学理念。毫不夸张的说，《时尚通史》这本书就是时尚界的《史记》，是每一个喜爱和学习时尚的人的必备养料。

书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚与生活和社会变革密切相关，它并非高不可攀。翻阅这部赏心悦目的美好读物，不但能掌握2500年的时尚精髓，也将从一个独特的角度重新认识我们自己。

这是一套复古时装插图画册，共3本，分别以1920、1930、1940年的服装为蓝本，其中收录了超过500张真实的照片和绘画作品。这是时尚服装史上的一系列代表作，至今还没有中文译本，不过因为图片占据了绝大多数版面，不太影响阅读。这个系列为每一个正在学习和想要了解时装历史的人提供一个很好的参考。

该书的主要内容是从2017年3月30号到8月27号，在安特卫普时尚博物馆的一个关于世界著名箱包皮具品牌——爱马仕的展览。

它讲述的主要是Martin Margiela在爱马仕工作的那些年（）的设计，并且加入了一下新的图片、草稿以及未曾公开过的一些小采访。其实对于他在爱马仕工作的记忆，老一辈的时尚工作者可能比较熟悉，但对年轻一代人来说是非常遥远的，正因如此，时装展览以及书籍往往是通往过去历史记载的通道，所以它们显得特别珍贵。

本书没有中文译本，不适用于英文水平有限的读者。

书名：《古怪的身体：时尚是什么》

出版社：重庆大学出版社

本书从一开始就抛给我们很多问题，比如：身体到底是美的，还是让人为难的？我们想通过服装表达的是什么？隐藏的又是什么？服装是什么时候跳出身体，跳出性别之外的？日本当代设计师的服饰美学的来源是什么？他们工作的意义又何在？

对当代日本设计师影响深远的哲学家鹫田清一用身体哲学解读身体与服装之间的关系。本书获得了时尚大师川久保玲、山本耀司、三宅一生鼎力支持。

每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？

值得注意的是，鹫田清一并不是一个设计师、造型师或者时尚工作者，但可能正因如此，他才能看的更加透彻，他希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

作者：（美）黛娜·托马斯

出版社：重庆大学出版社

▲ 作者 黛娜·托马斯 （左）

本书是一部关于名品牌的经典书。 揭露奢侈品牌黑暗内幕的头一本书，一部诙谐幽默、见识广博的社会史。本书历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。它总是被时尚编辑所引述，被时政记者所推崇。 娱乐界、时尚界、新闻界的必读经典，电影明星、流行歌手、国际名模的贴身读物。如果你喜欢奢侈品，正在或打算学习奢侈品相关专业，那么不妨先看看这本书，里面会有很多你不知道的事。

书名：《镜花水月：西方时尚里的中国风》

作者：（美）安德鲁·博尔顿

出版社：湖南美术出版社

毫无疑问，就全世界来讲，中国的确是文化艺术的输出大国。几个世纪以来，中国向外输出的艺术品，从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影，刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。

2015年，美国大都会艺术博物馆举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。

本书作为该展览的图录，收录了摄影师普拉顿为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的设计师约翰·加利亚诺的访谈实录。

“中国：镜花水月”由著名电影导演王家卫担纲展览艺术总监。来自大都会艺术博物馆和其他世界著名博物馆与时尚品牌的珍贵收藏共同构成这一美妙巨著。

精心编排的对页与精美的插图让读者得以品味这些西方设计师的灵感源头和对中国元素的全新解读。本书直到去年10月才出版发行了第一版中文译本，一经问世，便成为了喜爱中国古典元素的设计师们的必读之作。

“在这本为我们带来愉悦感受的时装学院的图录中……博尔顿在他的引言中对于东西方之间的交流采取了去政治化的观点，这为本书——风格在与内容的对垒中大获全胜，封面由烫金的红色丝质面料包裹——定下基调。书中跨越了几个世纪的西方的精美时装、艺术与电影变幻出一幅关于中国的美妙幻景。”

——克里斯托弗·莱昂《读书论坛》

对于阅读是否可以改变人生这件事，坦白的说我不知道，但在那些迷茫的人生十字路口，书籍对于我们每个人而言都是最好的伙伴。阅读本身是一件很私密的事情，没有什么所谓的经验可谈，所以我也是以分享的角度总结了一些自认为不错的书籍和对于阅读的想法。也期待可以和大家一起分享更多。