画画人的类型，你属于哪一种？
俗话说得好，“画如其人”，这句话一点都不假。画面是心灵的真实表达，画风不同，作者的性格也是大不相同，喜欢画画的你来瞅瞅，你属于什么类型？
白羽平写生作品
完美主义型
这种人对自己十分严厉
手上容不得一点错误
画上留不得一点瑕疵
在TA的世界没有不对
只有重画，重画，重画
白羽平写生作品
浪漫泛滥型
这种类型的人
画面的色彩鲜明
充满浪漫的氛围
每一幅画面
仿佛在诉说一个故事
谈恋爱是个很好的选择
白羽平写生作品
风格超强型
这类人的画面
属于自带标签的那种
一般情况下，看画就能识别人
风格超强，不走寻常路
白羽平写生作品
随心所欲型
如果你看到的画面
是那种看似杂乱，其实整体
没错，他属于随心所欲型的
不受约束，画我想画的
这是TA的态度
白羽平写生作品
灵气逼人型
如若你看到了那种看不懂
但是透漏出一种灵气的画面
TA属于灵气逼人型
有个接地气的称呼叫“灵魂画手”
丑不丑不重要，就是要大胆画出来
白羽平写生作品
天马行空型
画面的艺术气氛很充分
各种绘画元素堆积在画面中
并用画笔颜色表达出不一般的脑洞
白羽平写生作品
狂放不羁型
大笔触，厚颜料，颜色猛
是这类人的绘画特征
如果你要看他现场作画
最好离之3米开外，静静的欣赏就好
因为TA画画自带杀伤力
白羽平写生作品
勇于挑战型
这种人画画，敢于挑战
不陷于常态，不会停止不前
画画的方式千变万化
画画的对象千奇百怪
画画的尺寸千里之外
白羽平写生作品
细致入微型
这些人画起画来
“细”是第一原则
画面的细致程度
能气死摄影师
就是这种人干的
白羽平写生作品
极致死磕型
这类人画画属于较劲型的
画完一幅画的时间
少说一个月，多说十二个月
但是画面最后完成的效果
只能用完美来形容了
白羽平写生作品
拖延懒惰型
这些人有个特征
画画总是停留在想一想
好不容易动手准备画
第一天，画面白的
第二天，先打个形
白羽平写生作品
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虽然我也不是很懂
但这应该是水彩画和漫画我觉得没什么关联
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签字笔是指专门用于签字或者签样的笔，有水性签字笔和油性签字笔。以前用，现在钢笔逐渐由代替了。所以把这样的笔都统称为：签字笔。水性签字笔一般用于纸张上，如果用于白板或者样品上很容易被擦拭掉；油性签字笔一般用于样品签样或者其它永久性的记号，油性签字笔很难拭擦，但可以用等物清洗。
签字笔简介
签字笔经常提到的“签字笔”其实是一种功能性的描述，它的范围很广，
分类如下：
1．为滚珠结构的签字笔，依所使用的成份不同，可分为水性和油性。中性签字笔所使用的墨水介于水性和油性之间，又称为“”。
2．笔尖为结构的签字笔，笔尖柔软，使用舒适，会得到越来越多的认可。构造像，写出来感觉像。
签字笔还可以按广义和狭义为签字笔分类。从广义讲，用于签字的笔都叫签字笔，比如现在经常讲签字笔，签字笔，但它们又是我们从小就开始使用的钢笔。从狭义的角度来讲，专指墨或上面所讲为，而考试用狭义签字笔，即碳素墨水笔。
签字笔组成部分
签字笔颜料
颜料在中起着显色作用，它又对油墨的一些特性有直接的影响。
颜料是不溶于水和的彩色、黑色或白色的高分散度的粉末，根据其来源与化学组成，分为有机颜料和无机颜料两大类。
①是有色金属的氧化物，或一些金属不溶性的，又分为天然无机颜料和人造无机颜料，天然无机颜料是。
②是有色的有机化合物，也分为天然和合成的两大类。现在常用的是合成有机颜料，有机颜料的品种多，色彩比较齐全，性能优于无机颜料。
染料是有机化合物，它可溶于水，有时也溶解于有机溶剂，从某种染料中能制备出不溶性彩色沉淀物，叫色
淀颜料，供制造印刷油墨用。
对印刷油墨中使用的颜料要求颇高，特别是颜色、分散度、耐光性、透明度等，要求彩色颜料的色调接近光谱颜色，应尽可能大，三原色油墨所用的品红、青、黄色颜料透明度一定要高，所有颜料不仅要耐水性，而且要迅速而均匀地和连接料结合，颜料的吸油能力不应太大，颜料最好具有耐、耐、耐和耐势等性能。
签字笔连接料
连接料是油墨的主要组成成分，起着分散颜料，给予油墨以适当的粘住、流动性和转印性能，以及印刷后通过成膜使颜料固着于印刷品表面的作用。连接料俗称调墨油。
连接料可以由各种物质制成，如各种干性植物油，大都可以用来制造油墨的连接料，也可制成连接料，溶剂和水，以及各种合成树脂都可用于制成连接料。
油墨的流变性、粘度、中性、酸值、色泽、抗水性以及印刷性能等主要取决于连接料，同一种颜料，使用不同的连接料，可制成不同类型的油墨；而同一种连接料，使用不同的颜料。所制成的仍为同一类型的油墨，因它不能改变油墨的根本性能，所以油墨的质量好坏，除与颜料有关外，主要取决于连接料。
签字笔填料
填料是白色、透明、半透明或不适明的粉状物质。主要起充填作用，充填颜料部分，适当采用些填料，既可减少颜料用量，降低成本，又可调节油墨的性质，如稀稠、流动性等，也提高配方设计的灵活性。
签字笔附加料
加料是在油墨制造，以及在印刷使用中，为改善油墨本身的性能而附加的一些材料。按基本组成配制的油墨，在某些特性方面仍不能满足要求，或者由于条件的变化，跟墨水不一样的。
签字笔八大陷阱
签字笔陷阱一
很多不透明的签字都不会按GB/T4306—92 ()的要求注足油墨的量，只有靠近笔尖处1-2公分的油墨；有些透明的签字笔芯靠近笔尖的1公分左右是可以写的油墨，其余的都写不了。
签字笔陷阱二
劣质的油墨不能在0-40度C的国标要求的环境温度范围内使用，天气热了会流墨；天气冷了又写不出来。
签字笔陷阱三
签字笔的保质期国标要求为二年，劣质的油墨几个月就干枯了。
签字笔陷阱四
签字笔的标准书写角国标要求为47度，劣质的笔尖或劣质的油墨只有在垂直时能书写，稍将笔杆握斜一点就难写或写不出来了(以握笔47度角左右，逆时针方向，快速打圈是直觉检验圆珠笔的好方法)。
签字笔陷阱五
签字笔的笔杆多用塑胶做成，劣质产品的固定笔芯的盖帽很容易滑牙、笔扣与笔套没有接触卡口、也没有用胶水粘合，靠塑胶本身的张力接触，容易脱落；尾塞用力书写时也很容易顶脱。这些工厂的生产线几乎全部按件计酬，就算有质量体系也不会做制程与制程终了的检验，质量体系形同虚设。
签字笔陷阱六
中性笔是新兴产品，中性墨水笔和笔芯有行业标准，暂时无国家标准，但是行业标准比国家标准更加严格要求， 因技术及生产工艺未成熟，容易出现油墨凝聚、返粗、结晶等现象。很多厂家都不知天高地厚的拚命干，特别是标称0.5mm或0.38mm的针管中性笔，大多数产品都会在3-5个月之后就写不出来。
签字笔陷阱七
劣质的油墨不但书写不流畅或写不来，而且还会有吐墨或渗水现象，往往在看样时没什么问题，但交款后货不对板，问题多多。(在与圆珠笔相同的握笔角度轻轻地快速画直线，好的产品不断续、不粗不细、颜色深浅一致；再与相同的握笔角度按一般书写压力慢慢地画折线，好的产品线条不积墨(渗水)、慢写时落笔没有积墨点，不粗不细、颜色深浅一致；再与相同的握笔角度按逆时针方向，快速打圈，好的产品手感顺滑流畅)
签字笔陷阱八
劣质的签字笔除了油墨的问题之外，还有球珠选用劣质材料、笔尖的管道内腔粗糙、尾塞油不能跟随、笔尖的封口腊球弹性与密封不好等等，这些都会在储存时间长了或运输或使用过程中出现问题。
清除历史记录关闭男孩变丑是什么样体验？你一定接受不了这种画风！男孩变丑是什么样体验？你一定接受不了这种画风！全球生活百科百家号本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。全球生活百科百家号最近更新：简介:搜罗全球各种生活妙招、小常识、生活百科！作者最新文章相关文章什么样的画才是真正的好画_评论分析_新浪收藏_新浪网
什么样的画才是真正的好画
　　什么样的画才是真正的好画？
　　好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
　　第一，必须具有鲜明的风格；
　　第二，必须具有一定的作画难度；
　　第三，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；
　　第四，艺术作品必须具有特殊的情感。
　　“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架。
　　好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。
　　只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。
　　什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。
　　乱花渐欲迷人眼，正如理论家王志纯在此前的访问中所说，不能让现象遮蔽了本质。今天，在嘈杂的繁荣景象里聚集了太多的现象，多到难以捕捉实实在在的本质问题，而一旦标准被模糊掉，人们也就无法辨析甚至遗忘了真正的艺术价值，于是，“好画”的定义也必然被改写。
　　“什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”……这一系列的问题看似简单，实际上却并不容易说得清楚，不过，在当下这一时期，有必要来回答这些问题，有必要阐释“好画”的定义，更有必要重提艺术标准。李爱国、齐鸣和付晓东三位学者，分别从绘画的技法、艺术家的素质以及批评家的关注点等几个不同视角阐述了他们对“好画”、“好画家”的定义。
　　“一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。”李爱国解释说，这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。
　　李爱国认为，上述三个方面缺一不可，“如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。”
　　“最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。”李爱国认为，一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。
　　北京语言大学教授、画家齐鸣认为，实际上，“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。”
　　齐鸣所说的“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的着作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面都被概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
　　当然，“谢赫六法”作为一个理论性原则并不能取代面对具体作品时的感受，因此，齐鸣也建议美术爱好者多学习一些常识，多去体验和比较，掌握要领之后才能做出有审美意义的判断和受到美的熏陶，“学会赏析绘画首先需要有赏的心态，才能进入画境，赏析需要一个积累的过程，中国画很看重这一点，缺少专业常识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。”
　　另一方面，齐鸣认为，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。“上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。而他的作品之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。”
　　齐鸣说，当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。“所以，当代很难产生出真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的‘近视’也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。以往不管是‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。”
　　“艺术史是作出最后检验的唯一标准。”《美术文献》杂志执行主编、美术批评家付晓东提出，“为什么所有艺术家都非常重视艺术史，因为，艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代最突出的代表。每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品最后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。”
　　付晓东说，青年批评家群体可能比较精英趣味，更关心艺术前沿的问题，“我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里最实验的创作，国内外最新出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的，这也是我关心的话题。”
　　“我看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了我作为一个观察者的价值判断。我不愿意做市场预测，但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。”
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