谁是08奥运摄影师_百度知道
谁是08奥运摄影师
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　　08奥运摄影师不少,我说一个　　摄影师Adam Pretty:操刀08奥运会主题图片拍摄　　AdamPtetty拍摄过4届奥运会，拿过响当当的体育摄影大奖，水下拍摄是他的特长；在中国，他拍摄过姚明、刘翔、杨威、程菲、陈艳青、吴鹏等中国顶尖运动明星；日前，奥组委会官方指定图片社盖帝图像把拍摄任务委任于他；届时，人们将在北京的大街小巷看到他拍摄的中国奥运主题图片。　　2008年，北京，大街小巷、摩天大楼都将穿上55种不同的运动外衣，奥运会的55个体育项目将以统一的主题形象图随时跳入国人和老外的眼中。澳大利亚小伙子AdamPretty，将有和常人不一样的幸福感，因为他心里怀着不能不说出的秘密—“这些图片全是我拍的！”　　2007年6月末，2008北京奥运会主题形象图片的拍摄归属一锤定音。人们的视线都集中在中标者著名图片社盖帝图像(GettyImages)身上，而盖帝图像把这一重任交给亚洲首席体育摄影师AdamPretty。　　这时，AdamPretty刚到北京3个月。到目前为止，Adam参加了4次奥运会的报道，并拿过多次大奖。 2008年奥运将是他最辉煌的一次经历。　　8月，Adam和他的同事们必须在两个月内完成55项奥运会体育项目的主题图片拍摄。每天，他走进中央美术学院的摄影棚，开始拍摄两个左右的体育项目。他拍摄过刘翔、姚明等中国顶尖运动员。他告诉记者，自己最喜欢姚明，因为他很幽默，会不时讲笑话。　　没有意外的话，2008年奥运会，Adam注定将成为拍摄中国奥运明星最多的摄影师。　　然而，拍摄明星运动员不是Adam的拿手好戏。从17岁进入摄影行当以来，他在摄影界最知名的是—水下摄影。这才是他的绝活。　　水下飞翔的中国女神　　“我一直想拍摄多个人在水下的照片，想突出那种飞翔的感觉。因为有时候自己潜水的时候，感觉像在飞翔。”5月，他在观看好莱坞大片《300勇士》时获得启发，“里面有一个场景就是一个女人身穿轻盈、漂亮的纱衣在水中舞动，看起来很有神秘感。”　　电影中古希腊女人的身姿让Adam联想到了水母在水中运动的样子。“她们的动作非常优雅、优美，像在飘、在飞，有非常动感、非常立体的三维感觉。这也给我拍摄水下这组照片带来灵感。”　　中国女子花样游泳队成为他拍摄的对象。Adam把电影DVD给了一个叫黄跃的服装设计师，让他照着电影里的服装做了几套长长的白飘带。担心飘带在水里的效果，他找来了几位朋友，先在游泳池里摆拍，做试验品，“飘带果然有一些小问题需要修改”。就这样，在来回的实验中，效果接近完美。　　“我们先后去了国家队看游泳池两次。”每次拍摄前，Adam感觉自己就像猎人一样勘测拍摄地形。对于选择最好的位置，他深有一套后悔经：“奥运会拍摄游泳项目时，我把摄影头放在水下，自己在岸上遥控。但是要在水下选择完美的角度，可能要尝试1年左右的时间。而大多数时候，可能都是失败的。”　　只有1个半小时的拍摄时间，Adam不得不做好所有的准备工作，把草图和与朋友试拍的照片给5名花样游泳队员看。他和平时一样，右手绑上EOS1D的相机，来回在水上和水下示意中国队员的拍摄。　　Adam告诉记者，这次拍摄时间比较短，通常他在体育摄影中，大概在水里会呆两个小时或更长。在水中孤单而又紧张的拍摄乐趣，也能给他带来很多美好的回忆。　　“去年多哈亚运会时，我在水下拍摄女子帆船比赛。我探出一个头，突然一位中国女运动员在帆船上，从高处问我在干吗，我告诉她我在摄影，她很惊讶，于是我们开始聊天，还互相在水上交换了Email地址。”在海上，两个陌生人意外相遇，Adam对这段故事记忆犹新。　　永远毕不了业的大学　　AdamPretty是地道的悉尼人，母亲是匈牙利人，父亲是澳大利亚人。读悉尼高中时，为了赚钱买相机，A dam开始说服同学：“一张照片我能拿到50-60澳元，我凑到了2000澳元的钱，就买一个相机。”　　这时，他尝试在水下为同学拍照，“你知道，男孩子在年轻时都很虚荣，要做点跟别人不同的事来。”小Adam证明自我的方式是在水下玩花样，因为“那时没有多少人在水里拍照”。“我在2-3岁时，父母就把我扔到水里了。”Ada m告诉记者他的生长环境，而澳大利亚人人都会游泳的氛围的确是酝酿一个水下摄影师的好地方。　　不会潜水，Adam就开始大胆地在水下跟中学同学拍摄照片了。“我憋着，在水下呆几分钟，然后冒上来。”由于天生对水就有亲近感，在水下，Adam注意到光线随着水流动变幻的魅力，慢慢地，他忘记了被淹没的恐惧。　　16岁高中毕业，Adam去悉尼一所大学的视觉设计系读书，但过了两个月，他发现自己吃不消了，“我没有办法应付，工作更重要，在课堂上学习不如自己拍。”到现在为止，Adam依然大学没有毕业。对于这点，他没有丝毫的后悔。　　1997年，20岁的他进入《悉尼先驱晨报》工作，开始做城市新闻摄影，然后他锁定体育项目，去了Allsp ort，然后进入了Gettyimages。此后，这个对水下摄影有激情的小伙子开始拿到各种体育摄影类大奖，其中包括1997年国际奥委会最佳体育摄影奖。2004年，他因雅典奥运会的作品获得沃克莱新闻奖。　　“激情和热情是我能一辈子拍摄的原因。”在30岁的人生中，Adam始终相信这点.
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奥运摄影师的经验之谈
日期： 10:18　　　来源：全球摄影网　　　作者：王建津（译）　　　责编：马佳佳　　　阅读：13526
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　奥林匹克运动会是国际上最盛大的体育赛事。与运动员一样，奥运摄影师也具备奥运精神，不论行程多么繁琐，交通多么阻塞，人潮多么拥堵，只要他们开始拍
照，便会将所有烦躁抛到一边，尽情享受拍摄的过程。本文中，五位世界顶级的奥运摄影师将从不同角度，告诉你那些精彩的奥运照片是如何拍摄出来的。斯特里特o莱卡 摄　　上图这张照片是GettyImages摄影师斯特里特·莱卡（Streeter Lecka）在2008年北京奥运会时拍摄的，他说：“摇摄能够有效地将运动过程摄入照片。”虽然快门速度只有1/32，这张照片却将瑞典运动员苏珊娜·卡卢尔极速冲刺的状态表现得淋漓尽致，虚化的背景突出了主体。　
　斯特里特表示：“奥运与其他的体育运动不一样，奥运会运动员的压力和竞争意识，我们摄影师也都具备。谁都希望自己的照片能够作为标志性图片，永远留存在
奥运历史中。所有的摄影师都顶着如山的压力，坚守在现场拍摄实时照片，一刻也不松懈，因为在这场拍摄的竞赛中，从来都不会有重新拍的机会。”　　
当奥运比赛在有序地进行时，摄影师却面临两场战役。一是要有条理地安排大量的活动，无休止地填表格，来获取拍摄许可，然后穿越拥挤的人群，按时到达拍摄场
地。如果你有同伴的话，也许这场战役不需要你亲自冲上前线，然而第二场战役你无法避免，因为拍照本身就是一场战役——即便你是专业摄影师，有着超高的摄影
水平，你也要百分百认真地对待它。你必须带齐每场活动适合的装备，发现最好的拍摄内容，还要从效果上想方设法超越别人。拍摄计划　　奥运摄影师一般要从开幕式前几个月便着手准备，奥运每一天的每个活动都要提前做好详细的计划。唐纳德·米拉列（Donald Miralle）拍摄的奥运照片曾覆盖美国新闻周刊的整个奥运版面，他说：“有些时候一天要到三个不同的场地，拍摄每个场地的用光、位置、装备都是不同的。我会提前计算好一切，包括各个场地之间的距离、换场地大约要多长时间。”唐纳德o米拉列 摄唐纳德o米拉列 摄　　罗恩·怀亚特（Ron Wyatt）是美国新泽西州的专业摄影师，已连续几年拍摄夏季奥运照片，他坦率地讲：“在场馆之间穿梭应该是拍摄奥运最大的挑战，公交每三十分钟发一班车，我的目标是每天拍摄三至七个场馆的活动，这样算下来，平均每个运动我只有20分钟时间进行拍摄。”罗恩o怀亚特 摄　
　奥运摄影师在准备阶段，首要的职责便是仔细阅读奥运规划委员会为摄影师提供的指南。举个例子，伦敦奥运会期间，如果参观者的相机镜头长于11.8英寸
（30厘米），或是带了三脚架或独脚架，都是不可以进场的。特邀媒体的专业摄影师允许带独脚架，但不可以带三脚架。个别场馆对于这项要求有所放宽，这取决
于人流量和空地大小。　　罗恩建议：“摄影师们应该事先熟悉一下拍摄场地，以下几点可以作为考量的重点：是看台的角度好一些，还是地面的位置更有
优势？是应该直接拍摄选手的眼睛，还是拍摄侧脸？特别是体育摄影的新手们，可以在网上先浏览一些奥运图片，分析一下怎样拍摄效果更好，哪个位置拍摄更好。
在现场实际拍摄时，如果你没能找到好的拍摄位置，基本上可以放弃这项运动，去找其他的运动拍摄。”了解你拍摄的运动　
　斯特里特提到，在做好了万全的准备之后，下一步就是要研究你要拍摄的运动和运动员。“认清谁对谁很重要，还要了解他们平时的运动习惯和小动作，这样的
话，在他们获胜或者失利时，你就能更准确地抓拍到他们瞬间的反应。有些运动员喜欢用身体表达喜悦，他们标志性的pose往往能成为媒体和大众关注的重点。
你需要提前弄清楚谁会摆出这些造型，然后找准合适的位置重点抓拍。”　　很多奥运摄影师都对斯特里特的观点表示赞同，著名的体育摄影师戴夫·布莱克（Dave Black）就
非常了解美国游泳运动员迈克尔·菲尔普斯的运动习惯，戴夫在2004年的雅典奥运会上为迈克尔拍摄的照片被大肆转载。他说：“我有很仔细地研究过，迈克尔
自由泳的习惯是固定的，游过50米之后，他会再游两下，然后进行一次深呼吸。了解这一点之后，我找到高一点的位置，找准时机，把迈克尔呼吸时的面部表情和
一旁喷溅的水花都拍了下来。这张照片记录的是奥运游泳冠军迈克尔冲刺前的最后一次深呼吸。”戴夫o布莱克 摄　　斯特里特更喜欢拍摄水下运动。“首先，我们是特邀媒体的专业摄影师，拍摄水下运动可以选择很多不同寻常的拍摄地点。我们可以选择将镜头与泳池面持平，也可以站在看台上从高处俯拍，甚至到水下去拍。运动员在水中快速的移动，以及他们优雅的动作，都能使照片充满趣味。”　　同为GettyImages摄影师的阿尔·贝罗（Al Bello）同意斯特里特的观点。他补充道：“水在镜头中能呈现美丽的天蓝色，它是无可挑剔的背景，加之光的反射还会闪闪发光。有时，你还可以把黑色的水线也摄入镜头中，会有非常好的效果。”阿尔o贝罗 摄阿尔o贝罗 摄　
　戴夫说：“拍摄整场奥运会要16天时间，每天的拍摄量相当于三个橄榄球超级杯赛的拍摄量，每天都很疲惫，睡觉也成了奢侈。奥运期间，幸运的专业摄影师大
概每天能睡四个小时，没有时间吃饭，只能边跑边吃，或者在传照片时吃一点。长时间对着取景器也是一项考验，很难忍受。奥运摄影师平均要背着四个相机、六个
镜头、两个闪光灯、一个独脚架和一台笔记本电脑出门，负重上下楼梯，坐公交到各个场馆，你无法想象这是怎样的一种体验。” 　　斯特里特建议体育摄影师们，出门前多带点健康的零食，最好把行李箱填满。拍摄技巧　
　准备工作做好之后，一旦到达奥运会现场，就要开始拍摄了。“不要等到比赛开始后再拍摄，运动员的热身时间其实也给了摄影师预热的机会，你可以先拍摄一些
动作镜头，习惯之后拍摄会更顺利。”罗恩说，“一个摄影师会为每项运动拍摄大概1000张照片，通常前100张的效果最差，后100张的效果最好，因为摄
影师要找到运动的节奏需要时间，不同运动的节奏也各不相同。因此，摄影师的热身很重要。”　　以摄影角度来说，最有效的拍摄方式就是像斯特里特拍
摄苏珊娜那样，随着运动的主体摇摄。“摇摄是一项高风险却有高回报的摄影技术，值得一试，它打开了摄影的另一扇艺术之门。”斯特里特说，“拍摄时有两个需
要注意的要点：快门速度和背景。快门速度越低，背景就越有线条感，照片整体效果也就越好。但有一点要注意，速度越慢，主体就越容易模糊。”　　斯特里特分享了摇摄的方法：首先要站稳，打开快门之后镜头随主体移动，移动的时候要保证动作的流畅，直到听到快门关闭的声音后停止。“如果主体模糊了也不要觉得沮丧，摇摄看起来容易，做起来可不那么简单，花时间多练习肯定能进步。”　　罗恩对此发表了自己的意见：“我不用快门键对焦，我用后键对焦。尼康和佳能的相机后机身都有对焦键，它的优势就是可以把对焦和释放快门两个动作分开，对焦之后，在适当时机全按快门拍摄，照片的焦点会更清晰。”　
　镜头的选择也尤为重要。罗恩说：“在户外，我使用的是200–400mm f/4的尼克尔减震镜头。我还有一个300mm和一个400mm
f/2.8的镜头，但是我更爱200–400mm这款。”对于罗恩来说，这款重7.45磅（约6.76斤）的镜头虽然花了他将近7000美金（约
44885RMB），但物有所值，因为他可以手握相机进行拍摄。而400mm
f/2.8那款镜头重10.2磅（约9.3斤），需要独脚架支撑。“如果一个摄影师一直在拍摄长焦距，突然发现运动员离他太近，他需要把镜头卸下来，在这
段时间，他会错失很多珍贵的瞬间，我的镜头能帮我避免这种情况。如果预算有限的话，我推荐120-300mm
f/2.8的适马镜头，因为它很轻，完全可以手握，而且比我的镜头便宜大约3500美金（约22439RMB），拍摄运动照片我最喜欢这两款镜头。”其他问题　
　以上的部分准备就绪之后，摄影的重点便会转移到曝光方面。这涉及到两种情况：一是在自然光下保持最快的快门速度，二是需要高感光度配合降噪。如果你在室
内拍摄体操类运动，而光照不是非常理想，你需要提升感光度。对于一些相机来说，感光度最高调到1600不会有很多噪点。如今1600感光度已经不足以满足
需要，罗恩说：“如果在灯光昏暗的体育场拍摄，我至少需要2000感光度。”　　罗恩在摄影背景问题上也遇到过挑战。“最坏的情况是，镜头中的个
别人没有在看你拍摄的比赛。”这种问题怎么解决？你可以找一个远景的角度，用宽阔的视野让焦点远离这些障碍。另一种解决方法是：尽量爬到看台的最高处，将
相机架到场顶上，远距离俯拍。当然，有许可才能这样拍，一般需要提前申请。没有许可的话，低处仰拍也不失为一种好方法。　　除此之外，你还可以将彩色调成黑白，这样背景就不会显得过于凌乱。“彩色很容易分散人的注意力，”阿尔说，“柱子、空椅子、随意行走的人都不是理想的背景元素，太过鲜艳的背景颜色也会影响整体。”　
　看来拍摄奥运照片真不是一份容易的工作，然而，奥运摄影师能在现场拍摄到各种各样的竞技场面，很多画面都是我们在电视中看不到的。当奥运摄影师看到本国
的运动员得到金牌时，他们在现场也会感受到与冠军一样的激动和喜悦。希望看到这篇文章的摄影人都能够有所收获，秉持奥运精神，继续在摄影的道路上努力前
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你还在为天空与地面的光比过大而发愁吗？使用中灰渐变镜就能有效解决这个问题。今天，小编跟你聊聊如何使用中灰渐变镜。
中灰渐变镜（ND镜）一般用于拍摄风光照片，主要作用是平衡天空与地面的曝光量。多数摄影师采用的是长方形中灰渐变镜，它的上半部分为灰色，可以减弱光线，下半部分是透明的，使用时，将配套的支架安装在镜头前端，将中灰渐变镜插在支架上，根据构图上下移动滤镜，实现减少天空曝光量的作用。
尼康 D810是拥有3600万像素和极高品质的相机，对于这样一款拥有高像素和超高分辨率的相机，什么镜头与之相配更好呢？且看小编给您做的如下推荐。
水平相当 佳能5D3和尼康D750相机如何选，关于两款产品在画质、对焦等方面的对比，下面会有更详细的说明，这里小编意见是：主要用于人像拍摄，特别是人像工作室、婚礼会议记录等，优先选择佳能5D3；主要用于风光、建筑、静物拍摄，需要面对大光比环境，优先选择尼康D750；若没有固定拍摄题材，用于日常记录或摄影学习，那么买新不买旧（选择尼康D750），翻折屏和Wi-Fi都是很实用的配置。
特斯拉Tesla也要出无人机。这款无人机是由英国概念设计师Fraser Leid设计，采用双螺旋桨设计，能够水平/垂直变化，支持4K视频拍摄，相信大家对特斯拉的电池都有着一定的信心，这款无人机配备的电池也的确没让大家失望，无人机搭载了一块10000mAh电池，单次充电可持续飞行60分钟，充电时间为20分钟左右，有效地解决了目前无人航拍器的续航问题。不过目前这款无人机还处于概念设计阶段，具体发布时间尚未透露。
徕卡Leica SL（Typ 601）相机即将到来，该款相机已经在台湾通讯传播委员会NCC进行了登记。
索尼推出了a7R2全新固件更新Ver.1.10。不过索尼之前声称的将通过固件更新方式为α相机提供14 Bit无压缩Raw文件存储功能并未实现。
三阳发布了两枚无反镜头50mm F/1.2和21mm F/1.4。推出的卡口包括：佳能EF-M，索尼E，富士X卡口和M43卡口。50mm F/1.2镜头售价为549美元，约合3500人民币。21mm F/1.4镜头售价为499美元，约合人民币3200元，预计将于10月7日出货。
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最新大赛信息如何成为职业摄影师的20条建议_百度知道
如何成为职业摄影师的20条建议
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1.经常使用电子邮件联络　　不要指望别人会帮你做些什么。积极主动点!电子邮件是现代科技中一项简单的工具，通过它你可以非常方便地向专业领域的权威推销自己。当然，考虑到时尚摄影行业更新换代的速度非常快，你可能需要多次向新的行业决策者介绍自己。　　2.电话跟进　　电话跟进要持续进行，但不要咄咄逼人。你要保证当你在提起电话打给某人时你的邮件并没有归入到他的垃圾邮件箱，并注意通话简短。注意尊重他人的时间，因为你是希望当你下次打进电话时人家是愿意接听的。　　3.研究研究再研究　　研究你的同行在做什么，更重要的是研究他们在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不仅仅是研究那些看起来相关领域的人或者领先在你前面的人。　　4.挑战自己　　不断进步，让失败转化为成功，推动你前进。这将会让你在未来的挑战中更加勇往直前，对工作有自己的想法，而不会被客户难倒。(Lara并不是第一个提出这个建议的摄影师。Roberto Valenzuela曾在他的“Location，Posing，Execution”课程中讲到：挑战---失败---学习---进步…不断重复这个过程。)　　5.个人努力　　检验自己技术的同时充满激情地投入到自己的工作中。　　6.怀抱感恩生活　　感谢现在你所拥有的，而非仅仅关注进展到哪里了。当你周围是一群积极向上的人时，你会发现那些负面情绪很轻易地就被赶跑了。　　7.正视自己的价值　　只有你开始严肃对待你自己的事业，别人才会开始严肃对待你做的事情。你的合作伙伴们之所以会听从你的领导，是因为你自己能够相信自己的能力。　　当你需要人加油安慰或鼓气时，想清楚去找谁。不管是你的另一半，还是家人或者朋友，你都要知道谁适合听你诉苦。　　8.深入了解你将要做的拍摄　　我们应该深入了解我们拍摄的对象。不要在拍摄中有任何保留而不使出所有力气。通过你的照片来讲述一个故事是非常重要的。　　9.抛下恐惧　　挑战自己的重要的一点是要放下恐惧。人们会因恐惧而退缩。在前进道路上，它严重拖我们后腿，同时也会影响我们发现自己潜力。所以，自信起来吧!　　10.不要竞争　　你知道自己的价值。虽说了解你同行在做什么非常重要，但你无需拿自己和任何人比较。你不需要证明你比别人优秀。只需做最好的自己!　　11.开放合作　　奇迹产生需要一个团队的共同努力。发型师、造型师、模特、灯光师……和这些人一起创造你的作品。并同他们建立并保持良好的关系。　　12.保持学习　　世界上总有更多东西需要我们学习。你以为自己已经学习到全部了，其实你并没有。你能学习什么这看上去不是很明显吗?学习新的技术，你就能减少花费在不太有热情的工作上的时间。　　13.分享和参与　　通过社交媒体分享鼓舞你的东西，分享你的创造过程，参与同行以及你所钦佩的摄影师的交流活动——但注意不要在你未作好准备答复时就把东西全部分享出来。通过分享你或许可以找到原本不会发现的灵感。　　14.创造关系网　　只需一个人就可以把你介绍给别人，这可以给你更多原来可能没有的机会。　　15.抓住灵感　　跳出模式思考，那些启发你的东西可能会给你带来意想不到的创作。看看天空，看看大地，观察一切在你周围的东西来获取灵感。　　Matthew Jordan Smith在他creativeLIVE的第一堂课“Beauty+Fashion”中曾强烈地表达过相同的观点。对于获取灵感我的理解是：向其他学科学习。如果你是一位婚礼摄影师，多看看时尚摄影的优秀作品。相反，如果你是一位时尚摄影师，不要仅关注同个圈子的摄影师——他们已经在做和你一样的事了，可以去看看婚礼照片或者其他优秀的图片。　　16.诚实　　在这个行业中，如果你不诚实，恶劣的后果将一直跟随你。　　17.有所期待　　如果你置身于“待办事项”清单里，确保在清单最后是你所期待的事。这不仅是动力，更是你辛苦工作的回报。　　18.让其他人帮助你　　修图师、助手…当别人提供帮助的时候不要感到内疚。批评和答疑时往往能学习到一些东西。或许你觉得批评不合理，但你可以在试着解释改进的同时让自己变得更好。保持一颗开放的心!　　19.为热爱而拍摄，而不是为了钱　　追随内心的自己，用激情去拍摄，这可避免你的作品世俗化并被大家厌恶。你的确也需要赚钱，但在报酬不高的情况下，这时如果没有满腔热情作为动力，最终你将会憎恨这份工作。　　20.做个艺术家，但也要是个生意人　　这并不需要解释。
采纳率：71%
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20步成为职业摄影师:　　1.经常使用电子邮件联络　　不要指望别人会帮你做些什么。积极主动点!电子邮件是现代科技中一项简单的工具，通过它你可以非常方便地向专业领域的权威推销自己。当然，考虑到时尚摄影行业更新换代的速度非常快，你可能需要多次向新的行业决策者介绍自己。　　2.电话跟进　　电话跟进要持续进行，但不要咄咄逼人。你要保证当你在提起电话打给某人时你的邮件并没有归入到他的垃圾邮件箱，并注意通话简短。注意尊重他人的时间，因为你是希望当你下次打进电话时人家是愿意接听的。　　3.研究研究再研究　　研究你的同行在做什么，更重要的是研究他们在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不仅仅是研究那些看起来相关领域的人或者领先在你前面的人。　　4.挑战自己　　不断进步，让失败转化为成功，推动你前进。这将会让你在未来的挑战中更加勇往直前，对工作有自己的想法，而不会被客户难倒。(Lara并不是第一个提出这个建议的摄影师。Roberto Valenzuela曾在他的“Location，Posing，Execution”课程中讲到：挑战---失败---学习---进步…不断重复这个过程。)　　5.个人努力　　检验自己技术的同时充满激情地投入到自己的工作中。　　6.怀抱感恩生活　　感谢现在你所拥有的，而非仅仅关注进展到哪里了。当你周围是一群积极向上的人时，你会发现那些负面情绪很轻易地就被赶跑了。　　7.正视自己的价值　　只有你开始严肃对待你自己的事业，别人才会开始严肃对待你做的事情。你的合作伙伴们之所以会听从你的领导，是因为你自己能够相信自己的能力。　　当你需要人加油安慰或鼓气时，想清楚去找谁。不管是你的另一半，还是家人或者朋友，你都要知道谁适合听你诉苦。　　8.深入了解你将要做的拍摄　　我们应该深入了解我们拍摄的对象。不要在拍摄中有任何保留而不使出所有力气。通过你的照片来讲述一个故事是非常重要的。　　9.抛下恐惧　　挑战自己的重要的一点是要放下恐惧。人们会因恐惧而退缩。在前进道路上，它严重拖我们后腿，同时也会影响我们发现自己潜力。所以，自信起来吧!　　10.不要竞争　　你知道自己的价值。虽说了解你同行在做什么非常重要，但你无需拿自己和任何人比较。你不需要证明你比别人优秀。只需做最好的自己!　　11.开放合作　　奇迹产生需要一个团队的共同努力。发型师、造型师、模特、灯光师……和这些人一起创造你的作品。并同他们建立并保持良好的关系。　　12.保持学习　　世界上总有更多东西需要我们学习。你以为自己已经学习到全部了，其实你并没有。你能学习什么这看上去不是很明显吗?学习新的技术，你就能减少花费在不太有热情的工作上的时间。　　13.分享和参与　　通过社交媒体分享鼓舞你的东西，分享你的创造过程，参与同行以及你所钦佩的摄影师的交流活动——但注意不要在你未作好准备答复时就把东西全部分享出来。通过分享你或许可以找到原本不会发现的灵感。　　14.创造关系网　　只需一个人就可以把你介绍给别人，这可以给你更多原来可能没有的机会。　　15.抓住灵感　　跳出模式思考，那些启发你的东西可能会给你带来意想不到的创作。看看天空，看看大地，观察一切在你周围的东西来获取灵感。　　Matthew Jordan Smith在他creativeLIVE的第一堂课“Beauty+Fashion”中曾强烈地表达过相同的观点。对于获取灵感我的理解是：向其他学科学习。如果你是一位婚礼摄影师，多看看时尚摄影的优秀作品。相反，如果你是一位时尚摄影师，不要仅关注同个圈子的摄影师——他们已经在做和你一样的事了，可以去看看婚礼照片或者其他优秀的图片。　　16.诚实　　在这个行业中，如果你不诚实，恶劣的后果将一直跟随你。　　17.有所期待　　如果你置身于“待办事项”清单里，确保在清单最后是你所期待的事。这不仅是动力，更是你辛苦工作的回报。　　18.让其他人帮助你　　修图师、助手…当别人提供帮助的时候不要感到内疚。批评和答疑时往往能学习到一些东西。或许你觉得批评不合理，但你可以在试着解释改进的同时让自己变得更好。保持一颗开放的心!　　19.为热爱而拍摄，而不是为了钱　　追随内心的自己，用激情去拍摄，这可避免你的作品世俗化并被大家厌恶。你的确也需要赚钱，但在报酬不高的情况下，这时如果没有满腔热情作为动力，最终你将会憎恨这份工作。　　20.做个艺术家，但也要是个生意人　　这并不需要解释。
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　　1、经常使用电子邮件联络　　不要指望别人会帮自身做些什么。积极主动点!电子邮件是现代科技中一项简单的工具，　　通过其可以非常方便地向专业领域的权威推销自身。当然，考虑到时尚摄影行业更新换代的速度非常快，可能需要多次向新的行业决策者介绍自身。　　2.电话跟进　　电话跟进要持续进行，但不要咄咄逼人。要保证当在提起电话打给某人时的邮件并没有归入到他的垃圾邮件箱，并注意通话简短。注意尊重他人的时间，因为是希望当下次打进电话时人家是愿意接听的。　　3.研究研究再研究　　研究同行在做什么，更重要的是研究同行在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不仅仅是研究那些看起来相关领域的人或者领先在你前面的人。　　4.挑战自身　　不断进步，让失败转化为成功，推动你前进。这将会在未来的挑战中更加勇往直前，对工作有自身的想法，而不会被客户难倒。(Lara并不是第一个提出这个建议的摄影师。Roberto Valenzuela曾在“Location，Posing，Execution”课程中讲到：挑战---失败---学习---进步?不断重复这个过程。)　　5.个人努力　　检验自身技术的同时充满激情地投入到工作中。　　6.怀抱感恩生活　　感谢现所拥有的，而非仅仅关注进展到哪里了。当周围是一群积极向上的人时，会发现那些负面情绪很轻易地就被赶跑了。　　7.正视自己的价值　　只有开始严肃对待你自己的事业，别人才会开始严肃对待你做的事情。合作伙伴们之所以会听从领导，是因为能够相信自身能力。　　当需要人加油安慰或鼓气时，想清楚去找谁。不管是另一半，还是家人或者朋友，都要知道谁适合诉苦。　　8.深入了解将要做的拍摄　　应该深入了解我们拍摄的对象。不要在拍摄中有任何保留而不使出所有力气。通过照片来讲述一个故事是非常重要的。　　9.抛下恐惧　　挑战重要的一点是要放下恐惧。人们会因恐惧而退缩。在前进道路上，严重拖后腿，同时也会影响发现潜力。所以，自信起来吧!　　10.不要竞争　　知道自己的价值。虽说了解同行在做什么非常重要，但无需和任何人比较。不需要证明比别人优秀。　　11.开放合作　　奇迹产生需要一个团队的共同努力。发型师、造型师、模特、灯光师，和这些人一起创造作品。并同这些人建立并保持良好的关系。　　12.保持学习　　世界上总有更多东西需要学习。学习新的技术，就能减少花费在不太有热情的工作上的时间。　　13.分享和参与　　通过社交媒体分享鼓舞你的东西，分享创造过程，参与同行以及所钦佩的摄影师的交流活动——但注意不要在未作好准备答复时就把东西全部分享出来。　　14.创造关系网　　只需一个人就可以介绍给别人，这可以给自身更多原来可能没有的机会。　　15.抓住灵感　　跳出模式思考，那些启发东西可能会给自身带来意想不到的创作。看看天空，看看大地，观察一切周围的东西来获取灵感。　　16.诚实　　在这个行业中，如果不诚实，恶劣的后果将一直跟随。　　17.有所期待　　如果置身于“待办事项”清单里，确保在清单最后是你所期待的事。这不仅是动力，更是辛苦工作的回报。　　18.接受帮助　　修图师、助手，当别人提供帮助的时候不要感到内疚。批评和答疑时往往能学习到一些东西。或许觉得批评不合理，但可以在试着解释改进的同时让自身变得更好。保持一颗开放的心!　　19.为热爱而拍摄，而不是为了钱　　追随内心，用激情去拍摄，这可避免作品世俗化并被大家厌恶。的确也需要赚钱，但在报酬不高的情况下，这时如果没有满腔热情作为动力，最终将会憎恨这份工作。　　20.做个艺术家，但也要是个生意人
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