如何看待YSL采用蒙德里安 红黄蓝白红黄蓝画作元素就被认为经典,而my other bag被指抄袭

Sina Visitor System蒙德里安红黄蓝赏析_中华文本库
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蒙德里安的《红、黄、蓝构图》与建筑艺术 [摘要] 通过对实践作品思想来源以及表达主题的分析,阐述了蒙德里安的代表作品与 “风格派”的绘画造型艺术,以及其作品...
经典红黄蓝之蒙德里安, 经典红黄蓝之蒙德里安,及其艺术的影响转载 标签: ...在花莲遇到蒙德里安 11页 免费 蒙德里安作品赏析 2页 1下载券喜欢...
《红黄蓝构成》 正如评论家乔治· 施密特说“他(蒙德里安)的绘画远非仅仅是形式的试验——它们 象任何纯艺术作品一样, 是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安...
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02蒙德里安的红黄蓝的世界_天文/地理_自然科学_专业资料。《红黄蓝构成》 解读大师 ? 蒙德里安(),荷兰的 著名画家,素有“几何抽象派 大师”之称...
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彼埃·蒙德里安(日-日),荷兰 画家,非具象绘画的创始...蒙德里安作品赏析 2页 1下载券
经典红黄蓝之蒙德里安 14页 1下载券 ©...蒙德里安大型回顾展开幕!他的“红黄蓝”经典了100年!
摘要:
风格派大师蒙德里安的艺术被许多人熟知和喜爱,至今仍为无数人带来启发与灵感。风格派艺术已迎来它的第100年,荷兰还特意将2017年名为&蒙德里安年&。当地时间6月3日,&发现蒙德里安&大展在海牙美术馆开幕,对全世界喜爱风格派的观众来说,这无疑是一次难得…
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  风格派大师蒙德里安的艺术被许多人熟知和喜爱,至今仍为无数人带来启发与灵感。风格派艺术已迎来它的第100年,荷兰还特意将2017年名为&蒙德里安年&。当地时间6月3日,&发现蒙德里安&大展在海牙美术馆开幕,对全世界喜爱风格派的观众来说,这无疑是一次难得而独特的艺术盛会。2017:蒙德里安年  荷兰这个国度在艺术史中杰出的艺术家不算多,但却都是极其闪耀的经典:维米尔、伦勃朗、梵&高等无疑是艺术史上最璀璨的明星。彼埃&蒙德里安(Piet Mondrian)是继这些大师之后,荷兰最具影响力的艺术家,他的艺术对服装和设计界的影响至今依旧极其深远。  今年,荷兰为了纪念这一国宝级的经典艺术画派,特意筹划了一场持续一整年的艺术盛会&&&蒙德里安到荷兰设计,100年风格派&。同时,2017年也被定为 &蒙德里安年&。在这一整年中,各种相关大型展览先后呈现给全世界的观众。除此之外,海牙市政厅外墙还被创作成为&世界上最大的蒙德里安绘画&。&  荷兰的海牙美术馆(Gemeentemuseum)收藏了将近300件蒙德里安的作品,是世界上收藏蒙德里安作品最多的博物馆。海牙美术馆举办的大型回顾展&&&发现蒙德里安&&阿姆斯特丹|巴黎|伦敦|纽约&(The Discovery of Mondrian & Amsterdam | Paris | London | New York)也已开幕,蒙德里安迷们赶紧计划行程吧!  大部分人首次知晓蒙德里安,也许还得益于1965年时装设计师伊夫&圣罗兰为致敬现代主义艺术家所创作的服装,当时他以蒙德里安命名了该系列。实际上,蒙德里安的艺术重在他完整的探索经历,值得观者慢慢地回溯与思考。  此次展览全方位地呈现了蒙德里安在阿姆斯特丹、巴黎、伦敦以及纽约居住过的历史,发现蒙德里安对荷兰甚至是世界当代艺术的深远影响。这次大型回顾展是一次深入了解蒙德里安的绝佳机会,不容错过。  寻找&纯粹的存在&  荷兰风格派运动(De Stijl)诞生于1917年,该派主张纯抽象和纯朴,外形缩减到几何形状,颜色只使用原色,而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。  彼埃&蒙德里安(Piet Mondrian)出生在荷兰的阿姆尔弗特,曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画,晚年移居纽约。  众所周知,蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。蒙德里安《Trees along the gein》,1905年  然而实际上,蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求,早年他画过许多写实的人物和风景。1905年前后,他开始尝试从传统的写实到带有表现主义的画面,甚至是全新的试探。蒙德里安《Mill in sunlight》,1908年  在1909年时,蒙德里安接触到了通神论,这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇,他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的&纯粹真理&。蒙德里安《Dune I》,1909年蒙德里安《Sea after sunset》,1909年蒙德里安《Lighthouse at Westkapelle》,1910年  后来,蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,他逐渐摆脱了自然的外形,直接触及事物内在精神性的本质,将其外化成为抽象的形体。虽然当时还略有些生涩,但在思考层面上,蒙德里安可以说是与众不同并且超前。蒙德里安《The gray tree》,1911年蒙德里安《Flowering apple tree》,1912年  1911年,年近40岁的蒙德里安来到巴黎,并且毅然决然地去掉了名字字母中其中一个&a&。他投入到了当时最浓厚的立体派风格中,彻底叛离了写实的艺术思路。1912年,蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里,受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响,作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。蒙德里安《Still Life with Gingerpot 1》,1912年蒙德里安《Still Life with Gingerpot 2》,1912年  但是,蒙德里安虽然热衷于立体主义,但他更重在超规。之后,他画树木或房屋几乎只用线来构成,形成一种高度分析后呈现的画面。蒙德里安认为,自然的力量应当通过人类的感觉和思考释放出来。于是,他用一幅幅画作追寻他心中的内在规律和精神表达。蒙德里安《Composition No.9, Blue Fa&ade》,年蒙德里安《Composition No.IV》,1914年  蒙德里安终于意识到,艺术的终极目标在于将表象化的现实还原到最本质的结构,也就是平面、色彩、节奏和韵律。  这也最终成为了他艺术的终生追求,他曾说:&我感到&纯粹实在&只能通过纯粹造型来表达,而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约。&&蒙德里安《Composition No.VII》,1913年  &黑白格子+红黄蓝&的经典  当画作中的形象逐渐提纯为几何形体以后,蒙德里安又迎来了他艺术生涯中的下一个契机。  1914年,由于一战的缘故,蒙德里安被迫回到了荷兰。在这段时间内,他遇到了抽象艺术家杜斯伯格(Doesburg)和Bart van de lerk。这两位艺术家的抽象艺术理念对蒙德里安起到了关键性的影响作用,其中三原色的使用灵感正来源于此。蒙德里安《Composition No.3 with color planes》,1917年  1917年,蒙德里安与杜斯伯格共同出版了《De Stijl》(风格杂志),风格派艺术的理念从此正式公之于世。在杂志上,蒙德里安发表了他著名的&新造型主义&理论(Neo-Plasticism),主张&抽象即艺术的目的。&蒙德里安《Composition with grille 2》,1918年  1921年,蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求,用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素,创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考,传递出世间万物的精神的内在模样。蒙德里安《Composition with large red plane,yellow,black,gray and blue》,1921年蒙德里安《Painting 1》,1921年  笔直的黑色线条横竖在画面中,红黄蓝三原色的平面色块点缀其间。细心的观众能够察觉到,在蒙德里安的作品中几乎没有任何一条对角线。然而,就是因为这个&对角线之争&,令蒙德里安与杜斯伯格分道扬镳。蒙德里安一人在&纯粹&的艺术独木桥上越走越远。蒙德里安《Lozenge&Composition with Two Lines》,1931年蒙德里安《Lozenge&Composition with yellow Lines》,1931年蒙德里安《Composition with Blue and Yellow》,1932年  离开了风格派之后,蒙德里安成了独行侠。1940年,他前往美国。在那里,他接触了爵士乐,这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏,一反过往的冷静,多了许多热闹的视觉局部,黑色也逐渐消失了。蒙德里安《New York City I》,1942年  那段时光里,蒙德里安在纽约生活得非常快乐,他还申请加入美国国籍。每天他除了创作艺术,就会去酒吧欣赏爵士乐,另外还有一种黑人音乐也十分受到蒙德里安的青睐,那就是在他作品名中也能看到的:Boogie Woogie。蒙德里安《Broadway Boogie Woogie》,年  但谁也想不到,这样快乐的创作时光竟然是蒙德里安生命中的最后四年,但这无疑是他创作生涯中最为精彩的一段时光。  蒙德里安用一生的时间,将复杂的世界不断地提纯和净化,用艺术的思考呈现出事物内部的秩序与纯粹的精神。正如他所认为的:&绘画的根本,是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。&蒙德里安与他完成的最后一幅作品《Broadway Boogie Woogie》合影,1943年,摄影:Fritz Glarner。  蒙德里安大型回顾展蒙德里安最后一幅未完成的作品《Victory Boogie Woogie》,年&展览:The Discovery of Mondrian展览地点:荷兰海牙美术馆展览时间:日-9月24日
(责任编辑:杨晓萌)
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预展时间:日 14:预展地点:杭州、北京、成都预展时间:日-22日预展地点:上海延安饭店预展时间:日-22日预展地点:吴东魁艺术馆
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蒙德里安一百年,经典红黄蓝
装饰画里的红黄蓝
蒙德里安风格派的基本元素就是,红黄蓝,然后根据不同的直角、线条的规划整合,搭配出明快靓丽的风格派构图。没有曲线,仅凭大小粗细不同的方块和线条,画面依旧美到无法形容。
布艺也致敬蒙德里安
蒙德里安的红黄蓝构图,早也不是什么高冷的设计产品了,相反的,它早就开始融入到我们寻常家的生活中了。一个抱枕,一块地毯,都在向蒙德里安致敬呢。
沙发模仿蒙迪里安
红黄蓝三原色的格子图案,在当今看来依旧是个充满视觉冲击力的设计。把它运用到沙发上,为客厅空间营造出了更多的明快感,让整个区域都充满了精神和活力。
沙发背景墙也造作
除了不少家居用品运用了红黄蓝构成图的元素,连硬装也不拖后腿的紧跟着时尚的脚步。瞧瞧这一面和谐统一节奏明快的沙发背景墙,满满都是富有感染力的艺术气息。
沙发背景墙也造作
多数蒙德里安的元素都被运用在平面上,如果将红黄蓝三原色以和谐的比例设置到立体的物体上,会是怎样一种效果呢。设计师们早就尝试了,这款花瓶,就是立体版的蒙德里安再现。
时光慢走,蒙德里安100年
蒙德里安的红黄蓝,尽管抽象,但却有着独具一格的美感。任凭时光荏苒,依旧经典如初。100年后的今天,我们还在为此庆祝和纪念,可见其艺术价值早已难以估量。
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