让人看了想哭的伤感句子_百度文库
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让人看了想哭的伤感句子
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你可能喜欢《捆着我，绑着我》的影评10篇_观后感_文章吧
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　　《捆着我，绑着我》是一部由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿夫里尔 / 安东尼奥·班德拉斯 / 洛莱斯·莱昂主演的一部剧情 / 喜剧 /
/ 犯罪 / 情色类型的，小编整理的一些的影评，对大家能有。　　《捆着我，绑着我》影评(一)：在我心上的开一枪　　了超我能够包容的，都是病　　想想四个 班德拉斯也算变态鼻祖之一了　　老妻少夫好多...西班牙？　　但这种爱像饲养 并不 没人会的 就像《洛丽塔》　　所以男主的，大概是“退行”吧。创伤后应激性而产生的退行。　　她竟然是真的有点点爱上他了，果然不负一切　　她为他擦拭的，宛如那张基督喂羊的图　　她还是爱上了他，因为怜悯，因此，总是会心软的，那么就在于，如何让她们心软。　　孤儿院、管教所、精神病院—那么这即是创伤。　　停止，只因找到了或者说。对肉体的即对品的追求即审美本性即信仰—《长江图》。　　阿莫多瓦是真的喜欢。　　被做一次骗了，也许和你做一次，真的不什么；也许不做，才能代表一些什么，是我错了....　　“把我绑起来。”当都为彼此考虑的时候，那么爱情就了。　　阿莫多瓦巅峰，没。　　另类的“斯德哥尔摩综合症。”明明要走，却带上了他的。　　从出生的到你的。　　想起来《人质》，做BGM会不会很好。　　以及　　是一座回不去的孤岛。　　突然发现，这结尾我，只喜欢极个别的喜剧结尾，或许，现在已经不再喜欢喜剧结尾了吧。　　《捆着我，绑着我》影评(二)：爱情的限度，的精度　　我一直没有到 　　那儿的长度会是 　　一件多么的事 　　它好像不是一直那样 　　有时看起来会长点 　　刚好够着你精心培育的 　　那几个地方，当时 　　我一直在忙活，要是 　　能够知道它的 　　就好了，它那样是干嘛 　　真像你说的那样流氓吗 　　或许它只是随便玩玩 　　幸许一会儿它就睡着了 　　像一只蜷曲的小狗 　　它可是一只的坏小狗 　　跑啊，跑啊，快一点 　　究竟是跑快还是跑慢 　　我也不是那么 　　想象的海绵卡在你我 　　的某处 　　真想给你再说一点什么 　　似乎我也突然感到害怕 　　接下来要来的某种东西 　　只好翼翼地抓住 　　维系我们所有 　　最后的那一根线头　　《捆着我，绑着我》影评(三)： 　　在我看来，这部电影简直和《恋夏五百日》单纯。虽然后者的都是小白领，穿时髦贴身、英伦范十足的套装，男主角是毕业不久的系，青涩地彷佛一颗硬邦邦长满毛的猕猴桃，而《捆着我，绑着我》的男主角是个刚从精神病院出来的小偷和抢劫犯，与颇大的和半个精神病院的女护士有染，女主角是个色情片的女主角。《恋》的叙事线索被打乱，前后跳跃，讲述一个但不的故事，而《捆》是单线条叙事，的给了一个完满的。两部电影相差甚远，但我依然认为，这两部电影同样单纯。 　　于安东尼奥·班德拉斯在《杀人三部曲》、《墨西哥》里的酷劲，也不同于他在《原罪》里的性感，在《捆》里他就像一个的小毛头，趴在床边，望着女主角，说出那句令所有女人都会的台词：“我希望你爱我，就像我一样，我现在23岁，全部财产是五万贝赞踏，一直是独身，我想成为你的好，将来是一个好。” 　　阿莫多瓦太洞悉女人的了！也只有同性恋导演才会想出这样一句绝妙的台词，让一个留着小平头、强壮的，穿衬衣和蓝色牛仔裤，强行闯入女人家（象征女人的）之后，趴在床边，双拳抵住下颌说出来。 　　披头士不是有句歌词“All you need is love”么？这句话还被利物浦市镌刻在机场上作为呼唤和平的箴言。私下认为，这句话至少只对这个一半人：女人。无论她是一个情窦初开的怀春，还是一个久惯沙场的色情，面对所有、和样貌，也抵不过能掏窝子、将其所有身家、、希望与衷肠全部摆在面前，表达他一直以来的浓情蜜意，许下成为“一个好丈夫、一个好父亲”的庄严许诺。而且，这个男人头上微有汗珠，在你背后双眼望着你，他长得还，富有磁性。 　　你仅仅是一个色情明星而已，那个残废的老导演对你意淫已久，而这个男人如同一头公牛，从闯进来的那一刻你就。他不介意你吸毒，用不多的财产帮你去黑市买毒品。为了不让你他，只有一下你，很细心把你绑在床上。他来自哪里，做过什么，你都不会管。他偷车，抢劫，差点想杀掉你的。但他对你很好，给你的包里放偷来的巧克力，总记得给你买牙痛药，还买来的红绳，易撕透气的封口胶，让你绑在床上不那么；甚至有一天为了买毒品，深夜被毒品贩子围在街头揍得。这个时候，除了以身相许之外，你还能做什么？ 　　男人还会很有诗意地指着地图，地对你说：“我的生命是一幅地铁图。在你之前，我的生命是不的，除了逃跑便是回到精神病院去。可是遇上你，法官说我痊愈了，可以得到自由了。我的站是，玛利娜！”，他拿出一张告诉你，这里是他要寻找的家。尽管他受不多，爱情却让他变成了一个。你不能对一个坠入爱情的诗人有什么，也不能去报警，唯一可做的，便是拿起那盒巧克力，和姐姐开着车，在下的旧城门楼子上找到他，吻他。 　　所以当我打开一个包装上写着虐恋的盒子，惊奇地发现里面装着一个关于男人爱上女人并且打动她的故事。我喜欢这个单纯的故事。　　《捆着我，绑着我》影评(四)：爱上了你，你只转身即可。　　，我爱你。 　　我深深的爱你。 　　—————————————————————————————————— 　　如同这个片子里面的故事线索一样，手法和尽管是一种性的艺术手法，我估计这年头，按照虚构的这个去映射到中，没有几个女的能接受。不过插个小，就是去年有个在深圳的河南，被一个劫匪要抢劫，后来女孩，他最后居然爱上了她，还死追到河南去求亲。结果如何已经不了，因为我看到了一个爱情所引起的，甚至可以说是。 　　你的转身，就是一个的蜕变。 　　当然并不是任何的求爱就能一定全盘接受，只是一种最基本的之一。看到了周围很多痴情的故事，我的三年同桌最后迎娶的就是那个高一时所许久的。不过最的还要数金岳霖老和林徽因的那段的情愫。不论能否最后走到一起，我想：和恒心是必备的基石。如若不然，她一淡淡地否定，你就以有缘无分和不能勉强为找台阶，那我只能说明你的爱情太过于随便。毕竟，世界这么大，我还是了你。我可不想世界这么小，我居然弄丢了你。 　　现在写的找个评论的听的是片子的结尾曲Tie me up，tie me down——Resistiré (Dúo dinámico)，我的桌面立刻换成了“给你一起睡是我的梦”那个的截屏，煞是喜欢。定格的东西永远是的。 　　死打烂缠最后答应的爱情在很多电影里面都有显示，比如那个很意识流和新浪潮的《去年在马里昂巴德》。记得我大一的时候什么是，人学即是文学，那么同法可得电影同样可以为。拍摄这样的故事或许与导演隐忍的张力有一定必然的吧。我不知道《看电影》杂志是否做过这样的专题策划，不过我想还是有一定群体的。最典型的应该是吕克·贝松的《碧海》吧。 　　说到了文学，就不能不提到我看到过的这样一个，被誉为“雨巷诗人”之称的戴望舒活活贪恋上了施蛰存的施绛年，最后以死来逼迫女方。是达成了，可是已经没有任何的了，这是一个交换生命而得到的爱情。如同道家所讲解的，，刚刚好就好。 　　———————————————————————————————————— 　　记得片中还有这样一个小，当他带着抢回来的“战利品”再次在她面前，他走过的是真主耶稣小羊的圣图，镜头还有一秒钟的特写定格，在天父面前，我听到了他内心最的——“跟你一起睡是我的梦”。就在最虔诚的瞬间，他作为男人的命根子有了，很有无厘头的，不过却流露出了爱情在的载体上的真切和实诚，就是喜欢这样的章节和片段。在他察觉出她是佯睡而“取回”的时候，他显示了大多数男人都一样的，于是的开始了——“真你的爱，有别的男人这样地爱你吗？” 　　看到这里，我想起了自己和的，叙述自己怎么怎么去爱她，用《独自》中夏雨的话就是“我他妈是妞，我早爱上我自己了。”这样的表白和质问其实往往很傻X，因为爱情本来就是一件很高尚的，没人逼迫你去爱她，如果爱那就爱得纯粹点吧。同样，她也有不爱你的。你的百分百在当时是的，还有在国产电影《说好不分手》里面，那的士哭泣着对车上的濮存昕说道：“干嘛要忘呢？我就怕忘！我也知道，时间一长什么都忘了，可是我干麻要忘啊！我不愿意忘……人家都说，世上有好多好多，可是我觉得瞎掰，我觉得人生就一次机会！就这么一次机会，还硬给没赶上……”。这样的痴情，这样的故事我想在现实中会有很多很多。 　　当然，我也不例外，为了一个，我把给赌了进去，为了另外个女子，我把广州的给辞退了，还有为了林子，我……，还是了，爱情就是一种的付出，因为我爱你，你所能做的只是转身就可以。 　　———————————————————————————————————— 　　记得在初二的时候，听楚天广播台，那时候有个栏目叫《罗丹音乐剧场》，它是除却《吉祥鸟》外我最喜欢听的。在一个下雨的午后，广播剧播送的是一个关于女子在佛祖面前苦苦五百年又五百年又五百年的故事，可就在她蓦然回头转身的时候，佛祖告诉她在她之前已经有另外一个为她屹立驻足了四个五百年。 　　这样的细节到今天我依然记得，他是你的，可你是他的全部和唯一。这大概就是爱情真谛吧，而不是拿死亡来威胁或者把做筹码的赌徒。 　　爱上了爱，爱上了你，唯一能做的就是好好爱，用心爱。 　　—————————————————————————————————— 　　不过最后电影又让我们用双脚走路了，因为姐姐问他会什么工作，这样的现实一点都不突兀，因为活着才有一切，生存才是第一要素，爱情真的不能拿来当饭吃，是今天这些更加现实的女子来说。就是她不现实，未来的丈母娘铁定要求这一婚姻的华山一条道。我想：这也就更加的解释了最后的歌词“为了生存，这辈子注定要。”尽管慕容雪村在《在左深圳在右》里面提到的“我很穷，可是我很爱你”一样让击中，可是生活远不是这样就能解决的。 　　所以在她回头之前，最好你能先奋斗起来。用工作的和的去迎接她的转身。 　　，我会加倍奋斗的。　　《捆着我，绑着我》影评(五)：我最近很变态！　　尼玛，最近不知道是不是又增了一岁，老处女的内心开始各种加色情变态。 　　看了不少色情片，尼玛今天翻出《感官世界》，把我恶心到了，看了一点就果断关了，然后就找了《捆着我，绑着我》。 　　阿莫多瓦一直是变态但又的，从《捆着我》到《关于的一切》到《吾栖之肤》，每次的结尾都让我动容不已，关于，关于寻找，关于捆绑和自由，我读懂的不是太多，但就是会看完。 　　男主瑞奇和《吾栖之肤》女主的眼睛简直一样儿一样儿的，像易受伤的幼兽，孱弱而，让人不知如何是好。 　　。。。。。 　　—————— 　　尼玛，我最近噶色情噶变态咋办啊？自己都自己了。　　《捆着我，绑着我》影评(六)：《乖乖的看，看，等我回来》　　这部电影将被我列为最喜欢的电影之一，阿莫多瓦也是我最爱的导演之一。 　　充满、奔放、满满的。太喜欢了，有点丧失得喜欢。其中的“捆绑”其实是现实中男女关系夸张的外化和总结。我们都是这样爱着彼此，自私的占有欲。导演不论探讨怎样严肃的话题，我们的归去来兮、医疗、毒品滥用等等。每个人腐坏到无以复加，一个小混混孤儿，偷鸡摸狗，一个“瘾君子”女演员，他们就要这样相互捆绑的相伴度过人生的每一个漫漫长夜了吧。　　不论他们处于怎样的人生境地，都没有丧失爱，瑞奇被孤儿院院长爱着，无论是物质还是身体上；女主有着爱自己的家人、姐姐。故事里的人物是那么鲜活，他们好像可以不要明天。　　服、画、道、灯光、摄影都可圈可点，颜色运用是阿莫多瓦的特点，大红色，文化符号的差异就在这儿。真的看到了一个导演对生命的关怀。　　昨天看了港片《盲女72小时》 与本片有异曲同工之妙，盲女拍出港片的味道，但与这部片子的格局比较起来差距蛮大。还想起了岩井俊二的《爱情的捆绑》 以及吴宇森的作品《捆绑》，相比之下，大爱阿莫多瓦啊。　　想找的另一半，我们人性腐坏地方根本不会痊愈，但是愿意在一起、许诺。　　《捆着我，绑着我》影评(七)：这就是爱情　　的时候，我百无聊赖，怂恿男友下点好看的片子看。第一次看见这个名字的时候，我邪恶地以为是SM片。当时嘴角有了一些厌恶。我是不喜欢这种怪异的。 　　片头很斑斓很大胆，我说的是色彩和字母设计。就像它的名字一样，完全就是一个被虐狂的祈使句！直接赤裸。 　　这就是导演阿莫多瓦给我的感觉，很直接，直接得似乎把爱情以超现实的形式提炼了出来。没有废话，没有弯弯绕绕，就这样把鸡蛋黄捧在我的面前，告诉我，这就是爱情。 　　——“我现在23岁，全部财产是5万贝赞塔。没有亲人朋友，独自生活。我会努力做好你的好丈夫，做好你孩子的好父亲。” 　　年龄、财产、人际、感情。 　　这就是这句话的所有含义。 　　玛丽娜之所以会爱上里奇，是不需要原因的，因为不用说。 　　——瑞奇：我保证过会回来照顾你的。 　　——玛丽娜：男人们都对我这样说！ 　　——瑞奇：但是我来证明自己了！别扔东西了！ 　　她也许可以拒绝爱，但是她没有理由拒绝坚持的爱。 　　很多爱情夭折，是有很多客观的因素和主观问题。 　　很多人能爱一时，是否能爱一世却很难说。 　　问题是他是否表达了这个诚意，是否日积月累地在努力。 　　中间插一句，玛丽娜的姐姐罗拉让我想起了大一的老板儿。身材丰满，有种成熟女人的风韵。 　　喜欢这部影片的原因还有三点。 　　瑞奇走在这个世界的时候，虽然人潮滚滚，但是阳光普照。 　　这是自由。 　　玛丽娜绿裙子花裙子和罗拉的身材还有她那小花花的连衣裙，都让我喜欢。 　　这是夏天。 　　罗拉的歌声真的很好听。 　　这些勾起了我小学时回家的情景，阳光明媚，蓝天碧云。我的心思全在路边的花花草草和制作肥皂泡。 　　裙子让我想起大学时和男友在一起的时刻，高跟鞋让我难过。穿着平鞋的时候，裙子散开，是女孩子夏天的美好时刻。 　　路边的阳光和花花草草都和天一样绵延。 　　最后的时候，姐姐罗拉成全了这样的爱情。 　　——罗拉，玛丽娜说你是一个好锁匠。 　　——瑞奇，是的，我还会修水管，做木工活…… 　　——玛丽娜，还是个不错的电工和泥瓦匠。 　　——罗拉，很好，一周之内就能给你谋个差事。 　　——罗拉，你应该不是一个好逸恶劳的人吧？ 　　——瑞奇，不，我想工作。 　　——罗拉，很好。 　　我承认这简短的几句对话真的很精彩，它让我想到生活原本是很简单的。 　　就像《关于莉莉周的一切》里面，莲见一个人在在麦地里听歌的时候。 　　它也让我想起了父亲，的时候，为了和自己的生活，拜师磨豆腐，自己挑石头，编竹篓，焊钢铁，炒土豆丝，洗母亲月假时的内衣裤。地震后，为了省钱自己镶地砖，凹凸不平，但是津津有味。 　　在我的心里，父亲就像家里的灯泡，会发出橘黄色的灯光。 　　就像一把万能的锁。 　　像一截房梁上的木头。 　　即使我说过很多伤害父母的话，可是在和胡讨论人生观之后，我突然发现我真的够幸福。 　　影片最后，罗拉和瑞奇一起唱起了歌。 　　——“当我一事无成， 　　只有寂寞伴我入睡。 　　当我找不到别的出路， 　　夜夜难以入眠。 　　当寂寞使我颤抖， 　　几乎无法支撑。 　　当回忆也痛苦不堪， 　　让我处处碰壁。 　　我还是勇往直前， 　　和命运对抗。 　　我会练就， 　　钢筋铁骨。 　　就算寒风益发凛冽， 　　我也会像芦苇百折不挠。” 　　玛丽娜在歌声中，眼眶湿润了。 　　我的眼角也余下了眼泪。　　《捆着我，绑着我》影评(八)：斯坦伯格：阿莫多瓦很肯定他并不肯定　　采访|何安琪、麻赢心
　　稿件|麻赢心 　　阿根廷人里卡多·斯坦伯格拥有录音师、制片人、电影学院老师等多重身份，他的名字常常与智利/西班牙电影导演亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔连在一起，两人一起合作了四部电影，包括获得了奥斯卡最佳外语片的《深海长眠》，关注“地下电影”题材的《死亡论文》，汤姆克鲁斯看后说什么也要自己拍一个美版的《睁开你的眼睛》以及在全世界范围内取得巨大成功的《小岛惊魂》。 　　谈及成为电影人以及此后的戎马半生，65岁的里卡多·斯坦伯格(Ricardo Steinberg)认为只能用偶然来解释：23岁为了音乐的梦想从布宜诺斯艾利斯来到西班牙首都马德里，误打误撞进入电影圈，之后再没有离开。从80年代至今，斯坦伯格参与、见证了西班牙电影过去三十年的兴衰，职业生涯贯穿了西语世界多位电影大师的名字，卡洛斯·绍拉(Carlos Saura), 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)，亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔(Alejandro Amenábar)、乔塞·路斯·奎尔达 (José Luis Cuerda)，他们在探索中创作、前行，成就了西班牙电影一段闪光的日子。而今回顾入行的开端，斯坦伯格笑称“那真是关于声音的史前时期”：那时同期收音尚未成为共识，而今应用最为广泛的电影声音剪辑软件Pro Tools尚未问世，斯坦伯格和他的朋友们尚不知道他们有一天会迎来从胶片到数字的技术变革，开始一个新的世界。 　　如果我们可以把凝视人生的镜头拉得高一些，去看每个人的人生全景，我们一定会看见那些环环相扣的偶然事件，缺一不可，注定了后来的每个际遇，斯坦伯格的故事里也是如此，一系列的偶然，注定了他和多位电影人与阿梅纳瓦尔的相遇，以及《深海长眠》、《睁开你的眼睛》、《小岛惊魂》等多部杰作的诞生。 　　就在斯坦伯格来到西班牙的同年9月，智利爆发军事政变，不满一岁的阿梅纳瓦尔不得不随父母举家迁往西班牙，同年10月，维克多·艾里斯(Victor Erice)导演的《蜂巢精灵》上映。两年后，独裁者佛朗哥去世，胡安·卡洛斯一世加冕成为国王，之后卡洛斯·绍拉最后一部在佛朗哥政权期间拍摄的电影《饲养乌鸦》上映，新政府先后废除了剧本和电影的审查制度，许多曾被禁止的影片涌向荧幕，西班牙电影一度呈天下大乱之势，艺术电影，商业电影，粗制滥造的色情电影轮番登场，新气象在70年代末、80年代初来临，以阿莫多瓦为代表的“马德里新潮运动”标志着年轻人重新开始拥有自由以及对艺术的好奇。1980年，阿莫多瓦的《烈女传》上映。 　　一年之后，卡洛斯·绍拉开始了与安东尼奥·加德斯(Antonio Gades)和制片人埃米利亚诺·彼德拉(Emiliano Piedra)的合作，在观看了音乐剧“血婚”后，绍拉决定把它变成电影，并就此了开启了一个新的歌舞电影的流派。《血婚》之后，三人再度合作《卡门》，该片在1983年获得戛纳电影节评审团最佳外语片，并提名奥斯卡。《卡门》的成功，使绍拉决定完成他的“当代西班牙音乐三部曲”（也有说法为“弗拉门戈三部曲”），因而马不停蹄地开始《魔恋》的拍摄。 　　就这样，1985年，初入电影圈的斯坦伯格进入了《魔恋》的剧组，尽管只是担任话筒员的工作，这段经历对于斯坦伯格却是非凡的。“在阿根廷的时候，我就在看卡洛斯·绍拉的电影，因此当我有机会在他身边工作，我很感激那个过程，受益良多。卡洛斯·绍拉是一个非常谨慎的人，他关心所有的细节，他有非常明确的的个人喜好和审美，那是我第一次和一个有明确的美学想法的导演一起工作。”也是在《魔恋》的拍摄中，斯坦伯格认识了他的第一个合伙人丹尼尔·戈尔德斯坦(Daniel Goldstein)，两人有了成立制片公司的想法。 　　斯坦伯格电讯工程师出身，最初的志愿是投身音乐而不是电影，那时的他是一个影迷，热爱研究电影中的音乐，不曾意想到，工程师和影迷两种身份的混合，竟无意中埋下了他与光影世界产生联系的种子。“70年代的阿根廷电影和今天的西班牙电影一样糟。”斯坦伯格戏谑地回忆道：“我说它很糟主要是缺乏资源，天才的人是一直在的，有时多一些，有时少一些。在西班牙也是一样，尽管一切条件都是不利的，我们还是看见了卡洛斯·绍拉、费尔南多·楚巴(Fernando Trueba)、维克多·艾里斯，马里奥·卡穆斯(Mario Camus)等等，不过那确实是一个艰难的时代，就声音来说，大部分的电影都是后期配音，而不是同期录音，当我开始在电影行业工作，正好赶在了那个变革的当口。” 　　“这种变化是一点点发生的还是？” 　　“是一点点发生，不过有一个加速的时刻，很多导演开始想同期录音，尤其是费尔南多·楚巴和卡洛斯·绍拉，他们深受法国新浪潮电影影响，后者在有限的情况下开始现场收音，那是一个大事件，意味着我们开始有演员在表演之中的声音，那是电影的核心部分之一。”斯坦伯格至今说起这种变化还是兴奋异常， 他认为无论电影还是电视剧，声音是演员表演的一部分，后期配音会大大削弱演员的表演，“在早期的美国，很多电影会同时在一个巨大的摄影棚拍摄，东边在下雨，西边在哭，场面非常壮观，不过那时都是没有声音的默片。” 　　“阿莫多瓦很肯定他并不肯定” 　　当斯坦伯格完全适应了电影行业的工作，并开始作为录音师和阿莫多瓦这样的导演合作时，阿梅纳瓦尔刚刚结束了他在马德里南部小城赫塔菲(Getafe)度过的少年时代，正对电影产生极大兴趣。1990年, 凭借出色的成绩，阿梅纳瓦尔被马德里康普顿斯大学(Universidad Complutense de Madrid)的信息科学系录取，然而由于感到课上的内容过于理论，不够实用，最终自行辍学。当时决然离开大学、打算出去大干一场的阿梅纳尔瓦不会想到，几年后，他会回到母校拍摄他的第一部长片。 　　斯坦伯格对阿莫多瓦的评论是：“他是一个独特的人，有自己独特的世界和对一切的独特反应方式。我和他处得来，基本上，他的电影的很多部分是依照他自己所选的音乐来设置。他有很好的音乐品味，也喜欢和很多出色的音乐家合作，比如坂本龙一(Sakamoto)埃尼欧·莫里科内(Ennio Morricone), 艾尔贝特·伊格莱希亚(Alberto Iglesias)，当我们在《捆着我，绑着我》一起工作，对我来说是一个挑战，因为他当时正在成为一个重要的导演，我在他身上学到了另一种工作方式，对于音乐，当时是有固定的审美倾向的，但对于声音是没有的，虽说音乐是声音的一部分，不过并没有限定任何，还是很自由的。我们之间也没有一个对话是关于电影的声音应该是怎样怎样。那次的工作经验很有趣，那部电影也是大制作，尽管之前阿莫多瓦已经做了一些很棒的电影，但这部的规模是更大的，是法国制作，最后的混音是在伦敦完成的。” 　　“阿莫多瓦是一个乐于倾听的人吗？还是他对一切很肯定？” 　　“他对一切很肯定，但是同时，他很肯定他并不肯定。听起来像个中国谚语，是不是？毕竟导演不是技术人员，有时他会说他不理解一些事，那么你必须解决这些事，不过这种情况发生在所有合作中，并不只是和他。”斯坦伯格笑着说：“他不懂技术，这点是不必避讳的吧。” 　　“结束胶片时代的那天是个节日” 　　“90年代的声音剪辑是怎样的？” 　　“我们那时正式建起了自己的工作室，有了杜比4:0的声音剪辑室。1992年Pro tools在西班牙问世，我第一部使用Pro tools剪辑的电影是阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚（?lex de la Iglesia）的《铁面战警》, 如果没有记错的话，那也是西班牙第一部使用pro tools剪辑的电影。自那起，技术改变了一切，无论对于我还是对于这个行业。 ” 　　“美国更早使用Pro tools吗？” 　　“不，几乎是同时。但在那之前，我们就已经开始用DAT（数码录音带）录音，《捆着我，绑着我》是西班牙第一部采用DAT做现场录音的电影。”《电影院之死》一书的作者保罗·乌萨伊(Paolo Cherchi Usai)说，数字革命将使35毫米胶片成为历史。斯坦伯格持相同观点：“当数字出现，胶片就结束了。” 　　时至今日，数字与胶片之争仍是电影界的一大话题。被问及数字还是胶片时，斯皮尔伯格、格林格拉斯、埃德加·赖特、亚历山大·佩恩、诺兰都是激进的胶片派，诺兰甚至反问：“你是选黄油还是人造黄油？毕竟，电影制作就是Filmmaking（胶片制作）。”温和派则如李安，认为“两者就像香蕉和桔子，各有长处”。对此，斯坦伯格立场十分鲜明：“我常常和我的说，你们生在数字时代是何其幸福。胶片是另一个世界，是声音的史前时期，自1981年开始工作，到1993年使用数字，不知道是否可以这样说，但那个时刻对我来说是个节日，我第一时间就知道，革命来了。” 　　“你会不会怀念胶片时代？” 　　“一点也不。胶片有它的优点，有人认为模拟录制的声音带着更暖的色调，我也确实觉得模拟录音非常精细。不过技术变革改变了一切，资源、成本，质量，今时今日，你能从一场演唱会的录音中听到所有细枝末节，这在从前是不可能的。在数字时代之前，为了做到这些，你需要及其昂贵的设备和资源。” 　　在斯坦伯格享受技术革命的快乐时，西班牙电影界也有大事发生，费尔南多·楚巴的《四千金的情人》在1993年获得奥斯卡最佳外语片，同年提名的还有《霸王别姬》，而在年期间，开始正式投身电影的阿梅纳瓦尔先后拍摄了四部风格突出的短片，被斯坦伯格的好友、导演乔塞·路斯·奎尔达发掘，他的短片和剧本《死亡论文》让奎尔达十分惊喜，立刻问斯坦伯格，咱们要不要给这个孩子制作一部长片？“是奎尔达最早发现亚历杭德罗的，当时恰逢我们想成立一个制片公司，包括奎尔达，制片人艾米利亚（Emilia Otegui），摄影指导胡里奥（ Julio Madurga），丹尼尔和我，亚历杭德罗出现得正是时候，我们就这样开始了。” 　　那一年的八月，阿梅纳瓦尔、斯坦伯格、奎尔达在康普顿斯信息科学系的走廊和教室里来回奔走，趁着暑假赶工拍摄那个发生在校园里的黑暗故事，待电影问世，阿梅纳瓦尔一鸣惊人，成为评论界和观众的宠儿，并获得1997年的戈雅奖最佳电影及最佳剧本。“之后我们又制作了三部，分别是《睁开你的眼睛》，《小岛惊魂》以及奎尔达的《蝴蝶的舌头》，那之后我们停止了合作，因为我们做了所有我们想做的。”斯坦伯格如是满足地说。 　　“《小岛惊魂》是一部西班牙制作” 　　“《小岛惊魂》是不是其中比较特别的？因为它是由美国人制片。” 　　“不，《小岛惊魂》是一部西班牙制作，是我们制作的。”斯坦伯格解释道：“这个项目始于我们，当时的情况是我们和温斯坦兄弟、汤姆克鲁斯、妮可基德曼达成了一种合作，全部使用西班牙团队，并在西班牙拍摄，而他们做的是提供资金和发行。” 　　“但剧本是用英文写的，对吗？” 　　“没错，但最初并不是如此，最初版本的故事发生在智利。当时的情况是亚历杭德罗正在考虑小岛惊魂的故事，正巧碰见汤姆克鲁斯，他们俩曾因《睁开你的眼睛》结识，想一起再合作，于是就开始了。” 　　汤姆克鲁斯在看了《睁开你的眼睛》后立刻有了重新拍摄一部美版的想法，于是购买了版权，并邀请阿梅纳瓦尔执导，而后者回绝了这个想法。美版《香草天空》上映后，汤姆克鲁斯曾和女主角佩内洛普一起回到西班牙首都马德里宣传，两人均坚持，虽然是同一个故事，但是是不同的电影。 　　“说到《香草天空》，你怎么样看这部电影？” 　　“很有趣，我不会说我不喜欢它，它很吸引人，毕竟它和《睁开你的眼睛》是同一个故事。不过它更中规中矩。”斯坦伯格最后略带顽皮地说：“我不记得它是谁导的。” 　　斯坦伯格最喜欢的导演可能是奎尔达。“朋友总是会原谅你的一切。”斯坦伯格如此开场：“作为朋友、工作伙伴，我们之间非常熟悉，了解彼此的想法，所以有时候，不需要说什么，我们总是能达成一致，这是电影工作中最难的一环。作为导演，奎尔达的世界非常私人，非常独特。作为合伙人，我们一起做了很多成功的电影，我很感激。”两位老友最成功的合作是《蝴蝶的舌头》，斯坦伯格作为声音指导，阿梅纳瓦尔负责原创音乐，电影以西班牙内战为背景，取自曾获西班牙国家小说奖的同名作品。此后在2008年，奎尔达又执导了另一部同样以内战为背景的电影《盲目的向日葵》。奎尔达的作品风格突出，代表作《活树林》曾获戈雅奖最佳剧本以及最佳影片。 　　“并没有声音设计这回事” 　　末了谈及“声音设计”以及声音在电影中的作用，斯坦伯格率直地说：“我不懂什么是声音设计，对我来说并没有声音设计这回事，只有声音制作。你可以对整部电影的声音有一个基本的想法，但是你不可能在看到画面之前设计你的声音。现在很多人会说声音设计师，只是为了听起来比较酷。”他强调：“声音是电影的一部分，不是为了提升画面，补充画面而存在，不是画面的附带品，在很多电影里，声音发挥了至关重要的作用，然而很多时候，声音指导的名字甚至不会出现在字幕开头。在IMDB上也是一样的情况，所以我自己去上面把自己的名字添加到我做的每部电影。” 　　“王家卫重新发现了布宜诺斯艾利斯” 　　访问的最后我们聊起了中国电影和斯坦伯格的故乡，令人意外的是，这两件事竟有一个交集点。 　　在成为录音师后，斯坦伯格曾回到阿根廷做了四五部电影，与尤安·乔斯·加西德（Juan José Jusid）, 爱德华多·米诺列加（Eduardo Mignogna）等阿根廷导演合作，“就像是一个圆圈，走回了出发的地点。阿根廷是我的国家，那里的工作方式和西班牙很像，所以我并不会有奇怪的感觉。” 　　斯坦伯格说：“有一个时期，我很喜欢看张艺谋和侯孝贤的电影，但是，我发现在不懂另一种语言的情况下，我很难判断演员的表演，而演员的表演很大一部分是取决于他的声音，所以后来看得少了。此外，我不是很喜欢年代电影，大场面，史诗性的故事。因此我特别喜欢王家卫的电影。” 　　“王家卫和阿莫多瓦，两人的电影有一种类似的气质，你同意吗？比如他们会选一样的音乐。” 　　“是的，王家卫的音乐品味很西方。” 　　“《春光乍泄》是在阿根廷拍摄的，作为一个阿根廷人，你怎么看？” 　　“那部实在太棒了，整个故事讲得非常好。此外，那是我的故乡，我来自那里，但是《春光乍泄》展示了一个对我来说完全陌生的布宜诺斯艾利斯，像是再次发现一个城市，他看待布宜诺斯艾利斯的视角，使布宜诺斯艾利斯变得光彩夺目。” 　　“吾栖之地”是以介绍、走访西班牙及拉美电影人为主的微信公众号　　《捆着我，绑着我》影评(九)：本来有更多的想法，不过还是先到这吧　　or Almodóvar. 总体感觉，这算一部口味最轻的片子了。纯西班牙语，无字幕，有些部分理解起来有点难度，不过关键部分还是木有错过。电影开篇以情景剧开场：深恋女主的男的闯入她家，表白被拒，男的一直不敢露出自己的短处--丑脸。最后被女主用绳子套住勒死了。一直隐约觉得这个话剧开场可能会影射全剧。 　　1.关于男主的行为和感情。如此深的感情一般来说是因为缺陷或缺失造成的。行为，个人倒是比较理解，但是可能女性不太能接受。 　　2.关于女主的感情转折。在女主试图逃脱和男主遭报复被打时，感觉这是付出和回报的交替。在女主为男主擦伤的时候，男主说看到了爸爸妈妈的一个场景——这是他对他们的唯一映象。同情？理解？se siente ella como se siente el？ 　　3.平和面对，事情或许有不一样的结局，看到的面可能会更多…discover more... 　　Almodóvar, sigamos...　　《捆着我，绑着我》影评(十)：捆着我，绑着我，爱着我　　不过是如臆想般荒谬的畸恋。 　　但茫茫现实，谁能否定一切可能，谁又能界定爱的范畴。 　　总是爱，让人神往，让人阴狠。 　　那喷薄而出的欲望，交缠的纽带，缠绕在命轮。 　　如火山迸发的无限呼号，一地罂粟的迷陷感。 　　这才是爱。 　　什么方式。 　　什么种族。 　　什么性别。 　　这就是爱了。 　　只要你爱上了，一切丑陋的过去都是鲜艳的地毯，迎接这爱的转世。 　　一切都没有常理。 　　在爱的世界中。 　　我们用的是身体和灵魂。 　　而不是用理智。 　　也许是被你的绳索捆绑我的身躯。 　　而我们，则是被命运，牢牢地绑在了一起。 　　不需要什么理由。 　　只要爱我。 　　让我臣服。
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