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----&&[无奈之举] 为龙头版主代办《书画信息》专栏&&(http://www.zhgc.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=20&id=279872)
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:12:17
--&&[无奈之举] 为龙头版主代办《书画信息》专栏
今后，龙头版主可以这样处理类似的书画信息：1、在本贴跟帖。2、自己开个专栏，想发帖时跟帖。3、继续单个发帖，我会逐个收集在本贴。又是得罪人的事我不入地狱谁入地狱！[此贴子已经被作者于 8:54:22编辑过]
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:12:38
　　我区将举办纪念建党九十周年摄影书画展　　　　　　 　　由自治区党委宣传部、党史研究室、自治区文联、文化厅、新疆日报社主办的纪念中国共产党成立九十周年摄影书画展目前已完成书法、美术、摄影作品的收集，并将于6月26日至7月2日在新疆国际博览中心进行展览。自治区文联党组书记黄永军告诉记者，本次摄影书画展览是历年来规模最大、范围较广、跨度较长的一次。　　本次展览紧紧把握住纪念中国共产党成立九十周年，热爱伟大的党、热爱伟大祖国 建设美好家园这个主题，作品质量高、可观赏性强。尤其是美术作品水平高、画种全，主题作品占到三分之一。摄影作品则包括了从抗战时期到新疆发展新时期新阶段各不同时段的真实情况反映。在书法作品中，不仅有汉文书法，还有维吾尔文书法。各类作品充分表现了新疆各族人民在党的领导下，尤其是中央新疆工作座谈会以后在生活中切身的幸福感受。　　据悉，本次参展作品来自全疆各地，其中又以基层作品居多。全疆各地各民族艺术家踊跃投稿，许多离退休老同志还贡献出了早期的摄影作品。在场馆布置上，分为书法、美术、摄影三个展厅。　　黄永军说：“希望各族人民通过这次展览,在艺术中体会到党领导下生活的变化。在经济奋起直追的同时，新疆的文化艺术也在迅速发展,这次展览也希望能够丰富大家的艺术生活。”　　 　　 　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:13:08
　　刘成明书画汇报展在合肥举行　　　　　　　　 　　为庆祝中国共产党建党90周年，5月25日，刘成明书画汇报展在合肥市久留米美术馆举行。省法制工作者书画协会、省司法厅文体书画协会及下属机构各级领导、书画爱好者近200人参加了开展剪彩仪式。　　此次展览展出了刘成明同志自1998年以来创作的70余幅书画作品，展期3天。作品构思精巧，形式新颖，格调高雅，诸体皆有涉猎，彰显出深厚的功底。在展馆内，刘成明向参观者进行了签名赠送画册活动。 　　刘成明，现任安徽省未成年劳动教养人员管理所副处级管教员。作为一名司法行政工作者，在繁忙的工作之余，他潜心研究书画艺术，并在圈内小有名气，现为安徽省书法家协会会员、合肥市书法家协会会员、安徽省法制工作者书画协会理事。　　　　　　（孙 亮） 　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:13:40
　　吉林省政协机关举行书画摄影作品展　　　　　　 　　　　本网6月3日讯（记者吕瑞东）今天上午，省政协机关举行了纪念建党90周年书画摄影作品展。　　省委副书记、省政协主席巴音朝鲁，省政协副主席李申学、别胜学、任凤霞，秘书长王尔智及省政协机关干部参观了作品展。　　为庆祝中国共产党成立90周年，省政协机关开展了一系列丰富多彩的纪念活动，这次书画摄影作品展即为其中一项。此次作品展共展出了照片66幅，书画作品24件，十字绣作品17幅，手工绢花及剪纸作品4件。　　省政协机关负责同志表示，将通过开展这些纪念活动，讴歌中国共产党的光荣历史和丰功伟绩，讴歌人民政协与共和国风雨同舟的光辉历程，讴歌中国共产党领导的多党合作和政治协商制度，唱响共产党好、社会主义好、改革开放好、伟大祖国好、各族人民好的时代主旋律，鼓舞激励省政协机关干部职工，为推动科学发展、加快实现吉林老工业基地全面振兴，作出新的更大贡献。　　　　　　　　转自　　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:14:10
　　法国侨界举办纪念辛亥百年书画巡回展　　　　　　 　　中新网巴黎6月3日电 法国侨界纪念辛亥革命100周年书画巡回展揭幕式3日在巴黎中国文化中心举行。　　这次书画展由法国华人社团联合举办、法国中国和平统一促进会承办，是法国侨界今年推出的纪念辛亥百年系列活动之一。这次展览共展出34位华人书画家的40多幅作品，讴歌了辛亥革命的意义及孙中山先生的历史功绩，表达对实现孙中山先生“振兴中华、统一中国”的热切期盼。　　中国驻法大使孔泉为展览题词；公使刘海星和旅法侨界、中资机构代表等近百人出席开幕式。　　刘公使在讲话中指出，作为20世纪中国的第一次历史巨变，辛亥革命促进了中国人民的思想解放。孙中山先生“振兴中华、统一中国”的奋斗目标一直激励全国人民为争取民族解放、国家富强而前赴后继。在中国共产党领导下，中国人民终于站起来，推翻了“三座大山”，成立了新中国。改革开放30多年来，中国国力迅速增强，国际地位日益提高。　　他说，由于历史的原因，两岸分隔了一甲子，但两岸人民始终血脉相连。历史为中华民族和两岸人民提供了难得的和平发展机遇。两岸在“九二共识”、反对台独原则下，签署了两岸经济合作框架协议，使两岸关系和平进入新的阶段。今天在巴黎举办的纪念辛亥革命100周年书画巡回展，作品来自旅法“两岸三地”的书画爱好同胞之手，他们以书画会友言志，表达对实现孙中山先生“振兴中华、统一中国”的热切期盼。　　刘公使肯定旅法华侨华人为中国革命和建设做出的贡献，希望广大旅法侨胞继续努力，为实现中华民族的伟大复兴，为祖国的统一大业做出新的贡献。　　法国潮州会馆会长吴武华代表侨界讲话表示，侨界将继续秉承孙中山先生的遗志，为中华民族的复兴和祖国的统一作出更大努力。　　据介绍，该书画展还将易地到法国欧洲时报文化中心、巴黎北郊欧拜赫维利耶市等地巡回展出。　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:14:47
　　书画家杨士林：探究泥与火的文化奥秘(图)　　　　　　 　　　　　“我是一名中华文化的潜游者”，面对记者，年逾花甲的书画家杨士林掷过来这样一句话，有分量，有深度，让人琢磨好一会儿。　　“潜游”讲的便是这位早年成名的书画家，遁世20余载而不见影踪。而前不久杨士林在国家图书馆举办的一场名为“天工清新说宋瓷”的讲座则泄露了老人家这二十年的轨迹――寻着全国凡能找到的古代瓷器窑址去探究那泥与火的艺术陶瓷的奥秘去了。　　杨士林头衔有很多，文化部艺术评估委员会委员，国家一级美术师，中国书协会员，复旦大学中国学研究中心特聘研究员，安徽省书协理事，安徽省书法理论研究会副会长。他的经历更堪称传奇：早年弃政从文，中年潜藏不出，自甘寂寞，沉醉艺文，诗文书画考古鉴赏相互打通。同这样一位文化奇士交谈，他能够带你领略地域的广阔，体察时间的纵深，感悟文化的厚重。　　要听从内心的选择　　安徽凤台，地处淮河流域，是道家文化的孕育地，这里的文化到处留存着老庄思想的印记，生于此的杨士林从小便在道家文化氛围中成长。小时候，杨士林尤喜在夏天的晚上躺在打麦场上看星星，“你看那些星星有的疏可跑马，有的密不透风，而这样的布局便是大自然的美。我们的先人创作的书法艺术不正是如此吗？”他喜欢在自然中寻找最初的艺术灵感，“就像古人那样，他们离自然最近，对自然的感悟也就最深刻，最真实。”生活中点点滴滴的细节总能触发他的思考。　　到了35岁，杨士林开始聆听内心，他说，要学会听从自己内心的选择。杨士林的选择就是读书、写字为业。1987年，蚌埠市成立书画院，杨士林受任主持书画院的工作，全心投入艺术创作中去了。　　上世纪90年代初，杨士林的一个朋友去北京看望赵朴初，带了他的册页，朴老看了册页后，给了很高评价。　　随着杨士林书画技艺的不断精进，他的作品不仅在安徽名噪一时，还多次在日本、香港展出，为行内所称道。　　然而，杨士林并没有激流勇进把自己的书画作品推向市场，而是陷入了深深的思索：无论同古人还是同今人相比，他觉得自己欠缺的东西还很多，一方面是技法不够完善，有些想表达的东西表达不出来，再就是知识结构和个人修养不完善。他说，人到了一定阶段，要明白自己站在什么地方，给自己一个准确的定位。　　用脚步重写一部陶瓷史　　中年的杨士林，一次偶然的机会读到“酒情跳荡，市上呼驺；诗兴癫狂，坟头拉鬼”的文句，迷恋上了郑板桥。这，正好吻合了他那时的心境，如同找到了一面镜子，比照到自己的影子。寻踪郑板桥，成了杨士林踏上学术之路的第一步。　　杨士林遍读关于郑板桥的书籍与资料，仍觉不足，他认为只有踏遍郑板桥的故里和旧游之地，嗅一嗅那里的空气，方能着笔写作。杨士林从郑板桥的出生地兴化，到他潦倒客居的扬州，再到他读书的天宁寺（即今天的扬州博物馆）以及郑板桥所有为官之所，杨士林都跑了一遍，搜集下不少资料。在此基础上写成两本广受欢迎的著作，一本是安徽文艺出版社出版的《郑板桥传》，另一本是安徽人民出版社出版的《郑板桥评传》，后来两本书都在台湾出版。　　有了这次的研学经历，杨士林便一发不可收拾，深深地潜游入精深异常的中华文化之中。1992年以后，他不仅从各种社会活动中抽身出来，甚至也有意和艺术界保持距离。杨士林对于古代陶瓷有了一种格外的偏好，他说：“面对古人的器物，可以触摸到他们的情感，读懂他们的心。”此后二十年杨士林的生活大多围绕着窑址铺展开来，只要书上有的、听说过的窑址他都跑遍了。江西、河南、河北、浙江，杨士林不惧远行辛苦，单江西景德镇他就去了70余次。　　丰富的实地考察经验，让他对书本上很多记载和学术界约定俗成的一些观点有了颠覆性的看法。很多人认为，瓷器只有见于著录的才是正宗的，而杨士林调查发现，即使是战火纷飞的1948年，景德镇瓷器烧造量最少的一年，数量仍然相当可观，一千多年来，景德镇烧造的瓷器有多少，民间流传的又有多少，书本的记录是远远不足的，这都尚不为世人和学界知晓。只有实地考察才能厘清我们的宝藏的烧造及蕴藏的实况。尤其是近三十年瓷器出土及流散状况，引起了他的高度关注。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，这在杨士林的脚下成了现实。　　杨士林偶然在一本名为《明中都》的书中里看到，中都城在洪武二年至洪武八年长达六、七年营建过程中，烧造了大量琉璃及瓷砖瓦和装饰构件。杨士林判断，这段时间恰恰是元代瓷器向明代瓷器转变的阶段，于是他就带着学生去中都城寻找标本，当时还没人关注那里，当地人看到他们满地里翻找瓷片，就笑话他们是捡瓦碴子。然而，就在别人的不理解中，杨士林采集到了大量标本，还在一个农民的房屋墙上发现了极为珍贵的洪武釉里红龙纹瓦当。就这样，杨士林收集了大量的瓷器标本，并出版了《洪武中都城陶瓷萃珍》这一着先鞭的学术著作，引起学界震动。　　身处清幽，却不避忧思　　杨士林结束长达二十余年的窑址考察后，选择来到北京。在他看来，北京是一个“台风眼”，外面喧嚣异常，里面却宁静清幽。颇具“惟有王城最堪隐,万人如海一身藏”的意味。字画创作，瓷器鉴定，精研学术，杨士林每天的生活一如往常平静，但是此时的他却因为古玩市场的失范和一些人对“艺术创新”的曲解而忧心不已。　　让杨士林痛心的是，无休止的炒作，让艺术市场走入了迷途。在不久前的一场拍卖会上，清代的瓷器价格远超宋代，乾隆年间一个官窑瓶子竟然卖到5.5亿元人民币，这个价钱可以买几卡车宋瓷！但在民国时期，一件宋瓷可以换几车清瓷，现在竟然完全颠倒了。　　杨士林看到太多因为过分商品化而废掉的作品，也看到太多忙于在市场上经营自己的艺术家。在这样的风气引导下，评判一个艺术家的水准，变成了看他的作品能卖多少钱。“问题在于艺术品不是单纯的商品，许多一流作品被低估了，三流作品反倒卖出一流的价钱。比如说古代某一作品曾经拍出1.69亿元，其实此件作品的作者，在当时充其量也就是位三流画家。而这幅画作之所以能够价值逾亿，只是因为上面有乾隆的题跋。”杨士林说，“这是什么原因造成的呢？炒作。对于创作者而言，会导致困惑：我们创作的原动力在哪里？是按照内心的冲动来创作，还是跟着市场的导向走？”他不断地呼唤，希望能够引发更多的思考。　　“创新”对于艺术界而言，是炙手可热的话题。但是如何创新？怪相频出的艺术界，创新变成了随意发挥的理由。“很多人直接把西方的东西拿过来，说这是创新。也许对国内家乡父老而言是新，但是在中西方艺术的天平上，这个新就不能成立。这便要求我们从更高的水平上俯瞰。让我们的艺术有纵深感，承载更多的历史。”杨士林这么说，也这么做。他希望更多的人能够作一名文化的潜泳者，“只有这样，你的艺术，你的学术才能有厚度，有分量。”杨士林说。　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:15:38
　　《浑厚华滋――黄宾虹艺术展》亮相天一阁书画馆　　　　　　 　　中新浙江网6月3日电（记者 何蒋勇 通讯员 李洁莹）在第六个文化遗产日来临之际，宁波天一阁博物馆与浙江省博物馆联手举办“浑厚华滋――黄宾虹艺术展”，把国画大师黄宾虹的艺术佳作呈现给观众。此次展出聚集了两馆所藏黄宾虹艺术作品70余件，6月3日至6月26日在天一阁书画馆展出。 　　在中国近现代美术史上，黄宾虹与齐白石并称为“南黄北齐”。作为20世纪复兴国画的宿将之一，其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨，无不体现着深刻的民族文化精神和绘画艺术的审美取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，影响着当今中国画坛。 　　据了解，一代艺术巨匠黄宾虹（），原名懋质，后改名质，字朴存，中年更字宾虹，别署予向，晚年署虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，生于浙江金华一个书香世家，自幼攻读诗文经史，学习书画篆刻。 　　黄宾虹在青年时期心系国家民族命运，曾积极参加反清活动。后来一直致力于美术创作、研究、教学以及中国美术遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。由于其在美术史上的突出贡献，在90岁寿辰的时候被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。其著作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。 　　作为传统文化的守望者，在中西文化碰撞的大环境下，黄宾虹谨守中国优秀艺术传统，继承并发展着国画艺术。他依循传统的轨迹，成功地实现了对传统笔墨语言的丰富和提升，开启了山水画在近代史上的另一番新天地。 　　黄宾虹的花鸟画也是独辟蹊径，别具一格。与其浑厚繁密的山水画不同，他的花鸟画简淡萧疏，80 岁以后又变得浓丽古雅，遒劲超逸，拙朴中流露出不加修饰的真情；绘画以外，黄宾虹的篆刻最早被世人所推重，笔意高超，刀法严谨；书法则博采众长，出以己意，浑朴沉雄之中见清刚秀逸。 　　此次展出的70余件藏品中，不仅有黄宾虹的山水、花鸟作品，还有书法、画稿以及所用印章，均为首次在宁波展出。为帮助甬城观众更好地了解展览内容，主办方特意在展厅中展示了黄宾虹不同时期的照片，以及他的画学理论和语录。开幕式结束后，还举行黄宾虹绘画艺术座谈会，解读黄宾虹丰富的笔墨语言和惊世骇俗的视觉呈现。　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　转自　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:16:37
　　江苏盐城举办书画家公益笔会纪念世界环境日　　　　　　 　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　6月3日下午，一场书画家公益笔会在江苏盐城市行政中心举行，以纪念即将到来的第40个“六?五”世界环境日。艺术家们用书画抒发对自然的爱，呼吁人们增强保护环境意识，树立绿色消费观念。　　张震 摄　　转自　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:17:09
　　全国青少年书画大赛落幕　　　　　　 　　　　　第五届“枫叶杯”全国青少年儿童书画艺术大赛在本市落下帷幕。本届比赛参赛作品种类和数量之多，水平之高都超出了近年来国内其他类形艺术活动的规模和数量。本届大赛来稿的范围包括全国30多个地区和中国香港、澳门、台湾等地以及美国、加拿大、比利时等国家和地区的学生作品，包括56个少数民族的小作者参赛。而且全国参加人数超往届，达历史最多的13万8千人。其中全国幼儿参赛作品比例最大，达40%。 　　据了解，“枫叶杯”全国青少年儿童书画大赛以其涉及范围广、社会影响大、作品质量高，成为继“和平杯”中国京剧邀请赛等品牌活动后，又一项大型群众文化活动。本届大赛评选按书法、绘画分两大项目，按年龄分青年、少年、儿童等几个档次。作品包括软笔书法、硬笔书法、篆刻、风景摄影、雕塑、陶艺、手工制作、绘画等。仅以绘画为例，体裁不仅有国画、油画、版画、儿童画、水彩水粉画，还有漫画、烙画、布贴画、卡通画等，”为全国青少年儿童提供了一个施展才华、弘扬个性的舞台。　　　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:17:59
　　首届中国金币金色文化书画大赛举行　　　　　　 　　为深入挖掘中国现代贵金属纪念币的文化内涵，诠释“淬炼金银，传承文化”的核心理念，由中国金币总公司举办的“中国金币‘金色文化’书画大赛”拉开序幕。　　据悉，本次“中国金币‘金色文化’书画大赛”从6月1日开始至9月15日为初选作品征集阶段，10月24日公布获奖名单，嘉宾作品及获奖作品将于日－6日，在北京国际钱币博览会期间举办的“中国金币‘金色文化’书画作品展”中展出。参赛作品包括书法艺术与绘画两大类，组委会特设了特等奖“金币大奖”、一等奖“金币艺术奖”、二等奖“银币艺术奖”和优秀奖，获奖作品将录入《中国金币“金色文化”书画大赛优秀作品选》。　　据了解，本次“中国金币‘金色文化’书画大赛”将充分展示我国自1979年发行第一套现代贵金属纪念币以来，三十余载间在金银币上刻画的祖国山河、风土民情、重大事件、中华瑰宝等相关主题，展现我国改革开放和社会主义的伟大成就。大赛邀请资深专家组成评委会，最后以评奖、展览、颁奖的方式，挖掘文艺创作人才，提高群众艺术水平，展示创作成果，弘扬金币文化，打造“金色文化”的文化品牌。（裕隆控股集团有限公司）　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　转自　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:18:53
　　《中国书画》杂志出刊百期　　　　　　 　　本报讯 近日，由经济日报报业集团主办的《中国书画》杂志社推出了出刊百期的纪念特刊，周汝昌、沈鹏、黄君实、方增先、冯其庸，张海等一批文化及书画名家纷纷题诗作画以表祝贺。　　《中国书画》杂志创刊于2003年1月，为国家级艺术类核心期刊，每月初正式出版发行。设有“古代作品”、“近现代专题”、“名家访谈”“书画人物”、“艺术对话”、“当代艺术家”、“艺术市场”、“中国印”等栏目。《中国书画》创刊以来，对全国有实力的博物馆的精品典藏做过大量图文并茂的推介，对当代书画名家、大家进行了全方位的抢救性采访发掘，对当代有实力的青年书画艺术家进行了实事求是的推荐宣传，对艺术领域的创新发展和市场走向做了大量的梳理和分析，受到国内外广大艺术爱好者的广泛好评。　　《中国书画》杂志以“关注传统、关注实力、关注创新、关注市场”为特色，坚持“学术性、知识性、鉴赏性、收藏性和可读性”于一体，在业界具有广泛的影响力，成为读者普遍认可的高端、严肃刊物。　　（舒桦）　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:19:33
　　海峡两岸8+1位书画大家创作的《新富春山居图》面世　　　　　　 　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　从今天开始，《富春山居图》是由我们华夏儿女拥有的一张画，没有两张画。我们今人要继承黄公望的精神，热爱我们的土地，创作我们这块土地的希望。因此在两岸古卷合璧之际，我们今天的艺术家又开新作。我们应当年年都创作一幅《新富春山居图》，让锦绣山河都留在艺术里，留在华夏儿女的情感深处。”6月1日，黄公望画作《富春山居图》在台北故宫“合璧”展出之际，通过电视直播观看这一盛举的台湾国画大家李奇茂心情澎湃。本受邀参加合璧展开幕仪式的李奇茂忍痛割爱，来到北京，因为这里也有一幅《富春山居图》面世――由两岸8+1位书画大家联袂创作的《新富春山居图》，在“两岸古卷合”之际，于北京与观众见面，一新一古两幅《富春山居图》，遥相呼应，共谱佳话。　　为积极响应温家宝总理在2010年的两会记者会希望分藏于两岸的黄公望《富春山居图》合璧的倡议。浙江企业鸿茂控股发起“再创《新富春山居图》”之创意，得到了中国商业联合会、富阳市人民政府的大力支持，邀请到了刘大为、沈鹏、杨晓阳、孔仲起、吴山明、张松、宋柏松、李奇茂、白宗仁9位书画大家组成创作团队共襄盛举，从2010年6月至今年5月，《新富春山居图》创作团队的8+1位书画大师，通过考察采风、实地写生、技艺切磋、反复研讨、草图构思、潜心创作，加以多次集体创作，历时一年，终将这一代表中国国画艺术在当代的传承与创新之画作，创作完成。　　《新富春山居图》表现的是富春江两岸依旧美丽的美景和当代生活气象。与会专家表示，《新富春山居图》的创作，是对《富春山居图》文化遗存所蕴藏的历史、文化、艺术内涵的深入挖掘与理解；是传承黄公望创作精神，深度折射两岸共同文化遗存――国画艺术在当代发展的新境界；更是积极响应温家宝总理冀望“名画合璧，两岸归一”之倡议，以“合笔”促“合璧”，促进两岸文化的全面交流与融合，意义非凡。　　据悉，此次《新富春山居图》在北京正式面世后，今年8月10日将赴台湾展出，随后至香港、澳门、新加坡、韩国等亚洲地区以及陆续在全世界巡展。　　　　　　　　　　转自　　　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:20:01
　　 吐鲁番市少儿书画展在葡萄长廊开展　　　　 　　5月31日，由吐鲁番地区办、吐鲁番地区妇联、吐鲁番地区文联、吐鲁番市妇联主办，康泰人寿保险公司吐鲁番中心支公司、地区人口与计生委、地区教育局协办的吐鲁番地区“童心向党 快乐成长――争做党的好孩子”主题教育活动暨少年儿童书画展在吐鲁番市葡萄长廊开展，淡淡的墨香和多彩的图画，将人们带进孩子们的世界。　　这次少年儿童书画展，从两县一市征集作品1000余幅。经过认真筛选，评选出蜡彩画、水彩画、水粉画、中国画、剪纸和硬笔书法等479幅优秀作品，并经过吐鲁番地区书法家协会专业作家评选，从中推荐出50幅作品参加自治区少儿书画大赛。这些作品，反映了吐鲁番各族儿童在党的怀抱、在祖国温暖的大家庭里幸福、多彩的生活，表达了下一代热爱党、热爱祖国、热爱家乡之情，和对美好未来更加绚烂的憧憬。　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:21:06
　　书画展缅怀娄师白　　　　　　 　　晨报讯（记者 张硕）著名国画大师娄师白诞辰93周年之际，《国画大师娄师白诞辰93周年师生会员书画展》于昨日在大千画廊美术馆举行。展览共展出了娄师白大师《葡萄》、《丰富多彩》、《风雨迎春到》等生前经典国画作品，此外还有40多位大师的弟子、北京师白艺术研究理事的书画精品。　　著名美术评论家邵大箴表示，“娄师白擅画花鸟瓜果，他毕生都在不遗余力地学习研究和传播齐白石的绘画艺术，可以说他是齐白石弟子中最杰出的一位。他虽然沿袭了齐白石的风格，但是又加入了自己对于生活的观察和体验，可以说是在传承精髓的同时有所创新。”据悉，此次展品包括花鸟、山水、人物等。 　　 　　　　　　　　 转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:21:44
　　吉林省举办农民工子女书画作品展　　　　　　 　　本报记者 徐微　　6月1日，记者在团省委获悉，为更多地关注农民工子女，由他们与省青年志愿者协会、省少儿图书馆、长春市少儿图书馆在长春市树勋小学共同举办的“展自我风采秀快乐童年”首届农民工子女书画作品展正式启动。　　活动中，团省委授予省少儿图书馆“共青团关爱农民工子女志愿服务基地”称号，为“安利志愿者服务基地”进行了揭牌，并组织农民工子女与城市孩子及青年志愿者按照一个农民工子女+一个城市孩子+一个青年志愿者的结对模式，建立长期结对关系，形成有效帮扶。　　农民工子女代表和安利志愿者及长春市树勋小学的同学们共同在百米画卷上进行了现场绘画，并在梦想贴吧上留言。记者了解到，此次书画作品展活动共收到900余幅作品，其中精选出的优秀作品将在省少儿图书馆和长春市少儿图书馆展出一个月，届时将评出一、二、三等奖，获一等奖的农民工子女将在暑假来临之际随安利志愿者赴首都北京开展红色之旅、城市之旅。　　　　　　　　　　　　　　　　转自　　　　
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:22:13
　　扬州举办全国百位名家书画展　　　　　　 　　 　　本报讯 由民建扬州市委主办的“庆祝中国共产党成立90周年全国名家书画展”本周在扬州市美术馆开幕，全国100位著名书画家以及民建会员的作品参加展出。本次书画展入选作品的百位书画家大多是活跃在一线的书画家，他们中有中国美术家协会著名画家刘宝平、湖南省美术家协会副主席杨国平、中国西部画院院长毛雪峰、东南大学艺术系教授章志远等。 　　　　（张进山 刘世领）　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:22:40
　　北辰举办庆祝建党九十周年书画展　　　　　　 　　本报讯（记者 马国翠）日前，区人大科教文卫委联合北京世界华人文化院天津分院共同举办题为“赞颂党的丰功伟绩、抒发爱国情怀、畅想美好生活”的书画精品展。区人大常委会主任穆瑞刚、区政协主席兰启布、区委副书记高学忠、区人大常委会副主任王俊明、副区长陈文慧、政协副主席张普通出席。　　据了解，此次展览以“展现艺术才华,提升审美情趣”为目标，旨在不断促进北辰书画艺术市场的繁荣发展，同时也为广大书法家提供一个交流展示以及走向市场的平台。截至目前，活动共收到各类书法、绘画作品100余件，受到全区书画爱好者的广泛欢迎。　　作者：马国翠　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
--&&发布时间： 9:23:06
　　中日儿童书画交流展三亚举行(图)　　　　　　 　　　　本报三亚6月1日电（记者邵长春）孩子们心中都有一个美好的梦想DDD一幅温馨洋溢的画卷。在国际六一儿童节到来之际，“三亚市中日儿童书画交流展”于6月1日至5日，在三亚碧海蓝天美术馆展出。　　此次展览共展出百余幅中日小朋友的作品，来自海南华侨中学三亚学校40多个小朋友现场作画庆祝自己的节日。　　现场作画结束后，孩子们还把自己的画作和购买的节日礼物送给三亚市孤儿院的小朋友，并和孤儿院的小朋友们一起画画（右图：本报记者邵长春摄），共庆佳节。　　本次展览由三亚市委宣传部主办、三亚艺龙书画培训中心承办、海南华侨中学三亚学校、三亚达芬奇画室协办。　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　转自
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　　记清三大诀窍 书画保管不再难　　　　　　　　 　　当你千辛万苦淘到一件自己中意的艺术品，准备在家中“相看两不厌”，是否也担心受住房条件等环境影响，无法完好如初？昨日记者专程采访了书画鉴定专家、四川博物院副院长魏学峰。专家表示，事实上，书画保护是一个内涵非常丰富的话题，我们应借鉴前人的经验，更要视条件、环境而定。　　与其他种类的艺术藏品(瓷器、玉石器、紫砂器和铜器等)的保管相比，书画的保管养护更难，需在防火、防紫外线、防尘、防燥、防虫、防油烟、恒湿、恒温等方面做到万无一失。虽然博物馆保管书画的专业方法对市民家庭难以比拟，但通过专家传授秘诀，我们也可以找到一些简便而行之有效的保管方法。　　诀窍一：秋高气爽风凉曝画　　在博物馆，保藏珍贵字画都要严格合理的控制温度和湿度。一般展馆和书画库房的温度控制在16-20℃之间，将相对湿度控制在50%-60%之间，这样就可通过抑制害虫、霉菌的生长繁殖达到防虫防霉、保护书画的目的。四川盆地较潮湿，许多市民藏家也关心字画受潮的问题。魏学峰表示，普通市民没有条件这样做，但也有简单而行之有效的方法。古人就有秋高气爽风凉曝画的传统。因为秋天温湿度适宜，气候变动比较平稳，空气中的飞絮、花粉也很少，洁净度较高。　　不过专家同时提醒市民藏家，风凉曝画不是晒画。太阳光是最强烈的紫外线光源，秋日虽为暖阳，如长时间暴晒，也会对书画的质地、色彩带来影响。藏家展玩书画时，要在没有直射阳光的清洁房间或棚架下，净手收心，徐徐展开，怀敬畏之心，以欣赏之情，感受书画的艺术之美，感念先人的创造之力，是一大乐事。　　诀窍二：画囊藏画樟木防虫　　因为中国书画通常以宣纸、绢、绫等有机纤维材料为载体，时间长了很容易被虫蛀蚀或脆化。一般家庭无法达到专业的保藏条件，但专家也为大众献上一条锦囊妙计魏学峰表示，要保持通风干燥，防止滋生霉菌，普通市民在存放字画时可以用纯棉布做一个画囊，里面再放些脱脂棉花。条件好的可以使用樟木制作的书画盒、书画柜，或者柜子加装樟木板防虫害。柜子要闭合严密，不要透光。他同时提醒市民藏家，油渍或汗液一旦沾染书画，便难以去除，这需要请专业的装裱技师进行处理。　　诀窍三：书画摆放忌“叠罗汉”　　　　除了要有合适的存放环境外，藏品的存放方式合适与否也会直接影响藏品的安全。书画藏品最忌叠罗汉般摆放，因为这样摆放会造成互相挤压，轻则发生折、皱、变形，重则爆裂。中国书画由于质地是柔韧性高的宣纸和绢，所以通常将之卷起来存放比较合适。但是，油画、粉画、唐卡等种类画品就不适宜卷曲，否则时间一长就会导致油彩剥落、皲裂现象出现，造成物理性损坏。因此，这类画品装框前只能平铺置放。为解决此类画品的存放问题，可装在画框内垂直悬挂，这样既节省空间又起到防尘作用，利于书画保存。　　此外专家提示，卷画也是一门技术。南北气候的差异，因而采取了不同措施：南方潮湿，要防止湿气对书画的渗透，在收纳时要卷得紧一些；北方干燥，要小心纸帛的干裂，收纳时要略松一些，防止画心纤维的断裂。　　本报记者 卫昕　　转自
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　　广东省深圳艺坛书画院揭牌成立　　　　　　 　　5月28日上午，广东省艺坛书画院揭牌仪式暨首届作品展开幕式在深圳市博物馆举行。　　　　深圳市政协副主席张效民、深圳报业集团社长黄扬略、中国书协理事、广东省书法家协会常务副主席兼秘书长纪光明，中国书协教育委员会副主任、暨南大学教授陈初生等文化界知名人士等出席开幕式。　　　　这是首家落户深圳的省级书画院，是集书画创作、展览交流、编辑出版、书画收藏、艺术教育为一体的非营利性法人组织。艺坛书画院最大的特色是“艺坛中人办艺坛”，现已建成一支包括７名专家顾问、２５名艺术委员会委员、１０名学术委员会委员和来自全省的４０名优秀中青年书画家在内共８０余人的团队，是广东颇具实力的书画创作和学术研究机构，这意味着该画院的艺术纯粹度将更高。　　　　开幕式上，书画院院长童志雄先生在揭牌仪式上发言，广东具有深厚的文化底蕴，培养并聚集了很多卓有成就的书画家，这是书画院得以成立的有利条件。广东省深圳艺坛书画院是通过广东省民政局批准，经过数月筹备组建，采取“专聘结合”的方法组建创作团队，以“经典，功力，美感，学识”作为根本立足点，同时还将充分发挥院刊《艺坛》和网站两个平台的作用，加强对外交流和宣传，努力把广东省艺坛书画院打造成集书画创作、展览交流、编辑出版、艺术教育为一体的非营利性法人组织，坚持理论与创作并重，拥有一支由顾问、艺术委员会委员、学术委员会委员和书画家组成的近90人的团队。　　　　据主办方负责人介绍，广东省深圳艺坛书画院首届作品展在深圳市博物馆一楼大厅，汇聚了87件该院书画家近年创作的精品力作，展期将延续至6月2日。　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　转自
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　　9名“无臂书画家”在重庆共绘9米书画长卷　　　　　　 　　　　中新网重庆6月1日电(连肖)全国各地的9名“无臂书画家”1日在重庆街头挥毫泼墨吸引众人围观，他们一同绘出的9米书画长卷更令围观者啧啧称赞。　　中国肢残人协会主席徐凤健告诉记者，这9名“无臂书画家”来自上海、山东、黑龙江等8个省市，他们因先天或后天因素失去双臂，后历经艰辛才习得行书作画的本领。此次他们齐聚重庆是为了参加“无臂书画家联谊会”，交流各自作书画的经验。　　当日，9名书画家分别用口、足、臂执笔，在9米长的白纸上写下了“艺术人生美在精神”、“自强创辉煌”等遒劲大字，还画出了“闻鸡起舞”、松竹等作品。　　据了解，这9名书画家分别是重庆的黄国富、广西的汤展中、上海的郑阶平、浙江的陈伟强和归晓峰、黑龙江的李长江、山东的刘仕春、福建的卢荣富、湖北的曾凡友。他们目前是国内一流的“无臂书画家”，其作品曾分别代表各地在上海世博会展出。　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　转自　　　　
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　　山西老青少三代书画联展 书画少年现场表演　　　　　　 　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　中新网太原6月1日电(王燕君)为纪念建党九十周年，在六一国际儿童节之际，山西老、青、少书画联展在太原举行。少年书画爱好者现场进行了表演，就地书写了“阳光雨露，茁壮成长”八个大字。　　山西老年书画家协会常务副主席赵望进说，今天是国际儿童节，再过一个月就是党的生日，而一个月前，是五四青年节。在今天，举行老青少三代书画联展以庆祝中国共产党成立90周年。少年书法班的小朋友写的八个大字寓意深刻，充满对党的感情。　　此次书画展由山西老年书画家协会、山西省青年书法家协会、山西少儿书画指导中心共同举办。展期三天，展出书画作品共有200幅，其中老年书画作品130幅，青年书画作品40幅，少儿书画作品30幅。　　赵望进介绍，这些作品来自全省老、青、少之手，其中有从事革命和建设多年的老同志和造诣很深的老书画家，有风华正茂、肩挑重担的青年书法家，有热心书画、初露锋芒的少年。 　　　　据了解，展出作品分别从不同的层面，以书画艺术形式展现党的成绩。这次展览不仅使老青少薪火相传，受到了革命的传统教育，而且通过联展交流，使书画艺术代代相承。　　　　(本文来源：中国新闻网) 　　　　　　　　转自
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　　《富春山居图》为何如此有分量？　　　　　　 　　今年6月，黄公望的《富春山居图》之《剩山图》（现藏于浙江省博物馆）与《无用师卷》（现藏于台北“故宫博物院”）将在台北合璧展出，成为两岸文物艺术界所翘首以盼的盛事。台湾师大美术系所教授罗青为《中国艺术报》专门撰文解读―― 　　《富春山居图》为何如此有分量？ 　　2010年秋，位于富春江畔的富阳市，与北京大学历史系联合召开《富春山居图》国际研讨会，邀我与会并在大会结束时发表论文。《富春山居图》是我自小就片段临摹过的名作，并亲自在台北“故宫博物院”观赏过多次。我的论文，没有对有关黄子久及《富春山居图》的外在枝节问题有所著墨；而是针对该图两个悬疑了数百年的内在问题提出解答。 　　问题之一是，《富春山居图》乃黄子久晚年绘画成熟期的水墨杰作，以该图的长度及结构的复杂度而言，应该是一件数日即可画成的中幅手卷，不必拖延到四五年甚至七八年后，方才画完。 　　问题之二是，如果把当代照片中的富春江色，与黄子久笔绘的富春山水对照，定可发现，二者相似之处甚少，不知此画与富春的关联何在，命题又从何而来？ 　　我们知道，《富春山居图》是元四家之一黄公望79岁时画赠好友无用师的手卷，是他晚年成熟期的巨作，笔法精炼劲健，墨韵层次丰厚，构图繁简适中，是一件看似一气呵成的水墨长卷。以黄氏当时的绘画经验与功力而言，少则五日，长则十日，不出一月，必可画完此卷。 　　然他一拖3年，却一直没有急于完成。不过，画好的部分已是精彩绝伦，照人眼目，无用师忧心该卷遭人巧取豪夺，请求黄氏先在卷尾空白处题款相赠。照理说，黄氏在题跋后，应该顺手将全卷画完，了却此桩赠画心愿。然从字句上看来，作者丝毫没有乘势画完的意思，反而表达今后要慢慢“逐渐填札”，不断修补，显示了“长期抗战”的决心。从目前的资料看来，此画前后创作的时日，至少长达4年以上，有人甚至认为超过7年，小小一卷纯水墨、无设色的手卷，居然要耗费如此长的时间，实在令人费解。 　　在此图问世之前，除了大幅壁画之外，没有任何一张或一卷画的创作时间需要如此之长。无论再大再长的作品，只要图稿完成，就一定可以按部就班地制作下去，一年半载，必可完成。清朝康乾时代的各种御制图卷，都比《富春山居图》冗长复杂得多，其制作的时间最长也不过三四年而已。《富春山居图》可谓绘画艺术史上创作时间最长的作品。 　　黄氏之所以需要如此长的创作时间来完成该画，问题不在于“外在”创作环境与绘画技术，而在于“内在”美学目标及思考模式的发展与转变。为了解读该画所传达出来的划时代的艺术意义，我们必须将该图放在艺术史承先启后的脉络中，观察其思考模式与绘画语言之间如何互动，找出二者之间的文法关系，从而确认该画的美学主旨与艺术特色。 　　我们知道魏晋以来，文学创作多重直观，讲究天赋，才高八斗的名家必须文不加点，一挥而就。“横槊赋诗”、“倚马可待”的成语，“七步成诗”、“梦笔生花”的典故，都出现在此时。可是到了唐朝以后，因沈约《四声谱》的影响，写作风气为之一变，大家开始讲究音韵节奏的呼应与完美，诗文反复修改，大行其道。墨彩绘画亦复如此，隋唐两宋在画法上，无论工笔、写意，粉本有无，多半先用浓墨，勾勒霸定轮廓，然后再加皴染；或是纵笔泼墨，意在笔先，顷刻而成。总而言之，画家多半技术本位，作品一次完成。 　　黄子久一反成法，在他的画论短文《写山水诀》中率先指出绘画要如作文写诗：“作山水者，必以董为师法，如吟诗之学杜也。”然后他又主张作画应“先从淡墨起，可改可救，渐用浓墨者为上”。又强调“作画用墨最难。但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上，有许多滋润处”。他提倡笔墨必须多层“糊突其法”，结构也要“随机应变”，无有定稿。 　　此论一出，宋代以前的墨法笔法成规完全遭到推翻，中国墨彩绘画中，修改补充式画风，于焉开始。为了追求画卷中的浓墨淡墨，前后相互呼应，黄子久力主反复修改补充式的笔墨，追求画面前后上下多层次的对应关系。而《富春山居图》也就成了中国墨彩绘画史上第一卷修改补充式的山水典范杰作。 　　《富春山居图》中的山岭，在起伏的节奏上，与实际的山景出入不大，都是典型的江南峰峦，轮廓柔和，起伏和缓；然画中山岭的造型，比照实山，乍看之下，有很大的差异，完全不类。画山与真山主要的不同点在于画的山头堆满了巨大的怪石，而与远观的实景看似毫无关系。 　　这种在山头堆满石头的画法，源自于董源，史称“矾头皴”，无他，以其外貌似明矾的结晶也。黄子久之所以坚持引用董源“矾头皴”的典故成语入画，有下列两个原因。其一是呼应赵孟\“作画贵有古意”的“古意”绘画理论。其二是反映他在富春山中实际的生活经验。赵孟\认为，画家作画，主要的精神在表意，仅仅是描绘造化的外型，加上自己的感受，是不够的。画家还要在画中“与历代的大师对话”，使作品充满了“文化历史感”，创造出承先启后的画意。 　　苏东坡“江山如画”之论，否定了“造化/江山”至高无上的地位，大大提高了绘画应该独立自主的认识。赵孟\更进一步，让绘画回到绘画史本身，完全自治，自成体系，不假外求。到了明代董其昌，更大胆主张“以境界奇怪而论，画绝不如山水，而以笔墨精妙而言，山水绝不如画”。 　　这就是为什么黄子久在画富春山时，要引用董源的原因之一。因为董源发明的描绘江南真山的“矾头皴”，已成了“平淡天真”的代名词，是黄子久最钟爱又最会用的“成语”。不过，他在借用时，并没有照抄，而是加入了自己的亲身感受，把董源的圆形“矾头皴”，改为方尖式的巨石，让“矾头”以变形之姿，反映画家胸中不平之气。 　　富春山色，隔岸远观，轮廓平滑，毫无峥嵘之态，待上山近看，方知山头多有嶙峋大石，只是全被树木遮蔽，远观根本看不出来。黄氏晚年自号“一峰道人”，当与他居处附近的山色有关。我得缘亲访其富春居所后的“一座山峰”，果然在林木掩映的山上，有许多嶙峋怪石微露头角，傲然挺立。证之画卷，可谓得以传画家之神。 　　由是可知，山水画到黄子久，在结构上，要把远观与近玩的山水经验合而为一，并以随机应变的方式，即兴呈现；在笔法上，要把个人画法与古人画法合而为一，展现文化历史感；在墨法上，则要层次繁、呼应多，达到品位深厚、滋润丰富的境地。 　　在中国墨彩画“抒情山水”的传统中，《富春山居图》可谓上承王维、董源、“二米”与赵孟\的艺术探索，下开王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹、余承尧的笔墨道路，承先启后，是一件转折点式的伟大抒情山水杰作，这第一件“即兴修改补充呼应式”的山水画，值得大家继续关注研究。　　转自　　 　　　　　　 　　　　
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　　中国传统书画收藏鉴赏的基础知识　　　　　　 　　所谓“鉴赏”，就是指，在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点，不是件容易的事情。中国书画历史久远，流传情况十分复杂，再加上历代书画作伪盛行，还有出自书画家本身的种种原因，如假画真题、弟子代笔等等的“非真”情况，书画作品中的真中有假，假中有真的情况非常复杂。有些作品，虽然已经名家鉴定，但有些名鉴赏家出于人情、面子的关系，“指鹿为马”的鉴定错误时有发生。因此、鉴定要比欣赏更要困难。如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。所以欣赏是鉴定的关键之一。欣赏要从表面再到内里实质看起，由浅入深地欣赏书画艺术，要逐步培养自已的书画鉴定能力，就必须要打好“欣赏”基础。如何正确打好“欣赏”基础，做好以下四个方面。　　1、熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。熟悉中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品中，能够把握其艺术的时代特征和个人风格特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和艺术价值作出大致的合理判断。要做到这一点，就必须要经常阅读一些有关书画的发展历史，全面了解掌握不同时期的不同作者、不同风格的代表性作品和不同的传承关系。　　2、正确掌握各种表现技法的基本特征。熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。鉴赏书画，最终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。在书画鉴赏时必须要非常清楚的。　　3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。为了牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，须通过练习书画技艺，临习不同的代表性作品，来熟记不同时代的代表性书画家们的创作特点，对这些创作特点，要进行仔细的分析研究，做到烂熟于心。要多看多记不同书画家的真迹作品，凡是真迹，都有书画家的本来真实面目，这个本来真实面目，就是他们在布局、用笔、设色、款识等方面的习惯。只有这样，当遇到自已熟悉的书画家作品时，其真伪优劣，就很快能鉴别出来了。凡善于造假作伪的人，都有一套以假为真的方法，有些手段高明的作伪者，简直可以达到乱真的程度，如果我们不深入练习书画技艺，不牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，当遇到以假乱真的伪作时就很难作出正确的判断。　　4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。越了解清楚，对鉴赏越有帮助。不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。　　　　　　　　转自
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　　未来每个社区 都建老年书画协会　　　　　　 　　　　　　16日，吉林省老年书画研究会“长春现场会”正式闭幕。会议总结了过去老年书画研究会所走过的不平凡历程和取得的经验，提出将进一步推广“长春现场会”成功经验，将老年书画延伸到社区（村），未来做到每个社区（村）都建有老年书画协会的目标。　　1990年3月，吉林省老年书画研究会在我省众多热爱书画事业的老同志的热情支持下成立。20多年来，研究会不仅为老同志搭建了翰墨怡情、启智育人的平台，也成为老同志繁荣社会主义先进文化、传承书画艺术的载体。　　　　　　转自
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　　 书画装裱款式的设计原则　　　　 　　书画装裱款式的设计，有以下几个原则： 　　1、打破传统的用料常规，促成装裱材料的多样化，带动装裱材料生产的创新意识，促进中国装裱材料生产的发展。 　　2、通过装裱款式的多样化，充分使书画作者发挥自己的创作才能，提高他们的创作欲。 　　3、使书画欣赏者在欣赏书画之余，同时能够感受到书画装裱艺术的魅力。　　　4、随着人们文化修养和生活水平的提高，“衣、食、住、行”为人们所关注，人们在“住”上更加关心。优雅的居住环境，艺术品装饰不可缺少，现代居室需要具有现代气息的艺术品，使书画装裱艺术与现代装饰装修艺术融为一体。 　　5、弥补书画作品的单一感，求得书画作品“动中有静，静中有动”，既不喧宾夺主，又活跃环境气氛。 　　6、带动书画装裱工作者的装潢创造欲，步入新世纪的装裱风格，赶上时代的发展，树立民族的文化形象。　　　　　　　　　　　　转自　　　　
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　　华盛顿华裔书画家作品在京展出　　　　　　 　　6月14日，华裔书画家张明明站在她为父亲张恨水创作的画像旁。　　6月12日至15日，美国华盛顿地区十位华裔书画家作品展《龙在天涯》在北京吴东魁艺术馆展出。这些作品的作者来自各行各业，有设计师、出版人、制片人等。他们利用业余时间在美国华盛顿的大学、社区等进行义务表演、教授中国书画技艺，传播中国传统文化。　　这是6月14日在画展现场拍摄的美国华裔书画家彭查理的象形文字风格绘画作品《蓝天白鸟》　　这是展出的美国华裔书画家黄小波的人体绘画作品（6月14日摄）　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　　　转自　　
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　　释永信为海阳市成道禅寺祖师殿题写楹联(图)　　　　　　 　　　　国际在线报道（记者 李矗┱谢⑸缴止拔挥诤Ｑ羰谐乔狈较8公里处，总面积达1762公顷，为海阳市集生态游、宗教游、古迹游、民俗游为一体的景区。东线以奇石、险峰为特色，游客可以观赏到鬼笔石、探海神龟、九塔峰、天马戏水等景点；西线以奇木、飞瀑为特色，游客可以观赏到荻芦飞雪、百岁木瓜树、观音峰、巨观飞瀑、龙门十八潭等景点。　　成道禅寺位于招虎山森林公园，2006年开始兴建，寺院占地16000平方米，建筑面积8000平方米，由山门（天王殿）、药师宝殿、日光菩萨殿、月光菩萨殿、法堂、藏经阁、观音殿、地藏殿、文殊殿、普贤殿、伽蓝殿、祖师殿等建筑组成，仿唐代风格，是胶东半岛最大的禅宗修习中心。　　本焕老和尚曾主持建设湖北黄梅四祖正觉禅寺，广东南雄莲开净寺，深圳弘法寺、华兴寺、万佛寺等十余座寺庙。2005年8月经山东省宗教部门批准修复东方琉璃世界梦达寺（药师佛道场）。日，本焕老和尚升座成为成道禅寺方丈，并更名为“东方琉璃世界成道禅寺”。少林寺方丈释永信、深圳弘法寺方丈释印顺等参加仪式。　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　转自　　
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　　徐悲鸿齐白石张大千继续引领中国书画市场升温　　　　　　 　　中新社北京6月15日电 (记者 马海燕)徐悲鸿的《双兔》、齐白石的《茶花》、《红荷鸳鸯》、《菊花蜻蜓》和张大千早年山水《芦荡渔舟图》、《导江胜景图》等15日一同亮相嘉德四季拍卖预展现场。大师名作引领中国书画拍卖市场持续升温。　　其中，徐悲鸿为黄孟圭所作的《双兔》颇为抢眼。1925年黄孟圭在欧洲考察时与徐悲鸿结识，后曾资助徐悲鸿留学经费，从此与其弟黄曼士被徐悲鸿视为 “平生第一知己”，兄弟二人收藏徐悲鸿作品达数百幅。此幅《双兔》是徐悲鸿为老友黄孟圭游澳洲时所作。　　齐白石、张大千作品在拍卖市场上均已过亿，成为中国书画市场上最“贵”的画家。此次亦有齐张二位不同时期的作品亮相。其中，齐白石为曾任驻北京日本大使馆文化专员向山宽夫所作《茶花》为其本人旧藏。而另一件《菊花蜻蜓》，花卉厚重匀染与工笔蜻蜓的清秀写实形成鲜明对比，简洁中有精细，均为难得之作。张大千的两幅早年山水《芦荡渔舟图》以及《导江胜景图》，一简一精相得益彰，也有不少买家询价。　　此次嘉德还将与北京时代美术馆合作推出 “时代风景―中国青年写实油画与雕塑专场”，汇集90位画家的代表作品110余件，此举意在扩大写实艺术在当代中国的影响力，激发更多青年画家回到生活源头，创作出更多好作品。　　京城各大拍卖行春拍刚结束，有“市场试金石”之称的嘉德四季第26期拍卖会又接踵而至。2600余件中国书画及2200余件瓷器工艺拍品让人们看到了拍卖市场的火爆程度。主办方表示，不怕春拍过后顾客不够，因为面对的顾客群不同。　　本期嘉德四季于6月15日至17日预展，18日至20日举行拍卖。　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
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　　子久书画研究提内涵 两岸掀起《富春山居图》热　　　　　　 　　　　本网讯 对于两岸的书画家和研究者来说，《富春山居图》的旷世合璧为他们创造了目睹传世名画真容的难得机会。围绕合璧展，两岸业已掀起了一股黄公望和《富春山居图》热。这股热潮也将进一步提升富阳的黄公望和《富春山居图》的研究内涵，为打造“运动休闲之城”助力。　　 楼秋华：特展导览词引用了我的学术成果　　富阳参访团在台湾期间发现，台北故宫博物院关于黄公望和《富春山居图》向外推介的导览词，基本引用富阳年轻学者楼秋华新近出版的学术专著《〈富春山居图〉真伪》。合璧展期间，10余名导览员人手一册《〈富春山居图〉真伪》。在接待富阳参访团时候，不少导览员还拿着书找楼秋华索要签名。　　楼秋华说，由于行程匆忙，台湾之行未能与之前有过学术交流的学者、画家进行更深入的交流，但能感受到台湾对于黄公望和《富春山居图》浓厚的研究氛围。“据我所知，台湾已举办了多场学术研讨会。”　　此外，楼秋华还收到台湾方面的邀请，7月13日将前往台北故宫博物院参加黄公望和《富春山居图》的专题学术研讨会。他是受邀的两位大陆学者中的一位，将作一场为时一个小时的学术报告。届时，参加研讨会的还有台湾著名学者傅申、王耀庭等。　　 在楼秋华看来，黄公望和《富春山居图》肯定会对富阳的发展带来深远意义。如富阳已编制完成的《杭州市三江两岸生态景观概念规划（富阳段）》，就提出要将三江两岸富阳段打造成为一幅统筹城乡、区域联动、动静闲适，富春山水为主体，山、水、城乡、岛统合交融，生态景观优良、历史文化浓郁的“新富春山居图”。而更重要的是，《富春山居图》所蕴含的人与自然的和谐之道是人类社会的宝贵财富，将是未来发展关键支撑点。　　 骆松涛：台湾行是一次交流之旅，为生平幸事　　市美术家协会主席骆松涛在台北故宫博物院亲眼目睹了《富春山居图》的真迹，以及一系列临本、仿本，这让他倍感幸运。“看到浙江博物馆的《剩山图》真迹就已非常幸运了，在有生之年，还能亲眼看到分隔两地的真本，真是想也不敢想。”除《剩山图》和《无用师卷》外，骆松涛等人还看到了乾隆皇帝大量题词的《子明卷》、沈周的背临本，以及反映黄公望前后师承关系的赵孟\、元四家等作品。“这些对我个人的创作，将有极大的启发。富阳的书画家们要在黄公望的基础上，继续创新，绘出新时代的《富春山居图》。”　　个人收获之余，市美协还与台湾艺术界进行了深入交流。合璧展仪式结束后，某院校的美术系与他们举行了一场隆重的笔会，现场作画，互相交换各自的书画作品。台湾世界艺术家协会会员也与市美协的画家们，在书画创作方面开展了交流。　　骆松涛说，在维系国画、书法等传统艺术方面，台湾的氛围非常好，“我们台湾之行都在和台湾的书画界人士进行交流、切磋”。　　 台湾：黄公望和《富春山居图》成文化热点　　今年1月，合璧展正式签约的消息传开后，在台湾就掀起了一股黄公望和《富春山居图》热。从3月至今，台湾大学艺术史研究所退休教授、华梵大学美术学系教授傅申，台北故宫博物院书画处前处长王耀庭，美学大师蒋勋等台湾知名文化界人士举办了多场演讲。　　合璧展的成功举办，更成为了岛内近期最热议的文化课题。著名媒体人胡忠信接受记者采访时说，名画合璧展对于两岸艺术文化交流来说，是一个非常重大的突破。想想看，这幅画在成画660多年、分开361年、分藏两岸60年多年后完成合璧，是何等大的盛事。想想当年，睿智的乾隆皇帝都因为误判，将《子明卷》珍藏五六十年，却不是真迹《无用师卷》，我们现代人能看到《富春山居图》的全貌，又是何等大的福气。　　合璧展举办期间，台湾文化创意产业也受到启发。在日前举办的台北故宫博物院文创商品成果展示记者会上，与台北故宫博物院合作的7家授权厂商联袂参加，其中3家厂商上台展示的复制画、餐桌用硅胶垫、镜框式喇叭等作品与《富春山居图》有关，显示出商家对《富春山居图》合璧展后续带来的商机十分看好。　　（记者 赵向军） 　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　转自 　　　　
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　　加强楹联书法学科建设势在必行　　　　　　 　　北京 谷 向 阳　　　　今天我们在山东省寿光市举办“全国第三届联墨名家邀请展”暨“第二届全国对联论坛”，这是我国楹联界的一次盛会。在此，我表示热烈地祝贺！对前来参加这次盛会的各位领导、专家和同仁们表示热烈地欢迎！　　我们这次盛会，其中心内容就是“楹联书法”，展览的是楹联书法作品，论坛的中心议题是“联墨艺术与时代”。这次盛会是中国楹联学会的重要活动之一，“联墨双修”或“联墨合璧”是我国楹联界要解决的重大课题，也是时代赋予我们楹联书法界这一代人的重要历史使命。所以办好这次盛会具有十分重要的意义，这必将进一步推动我国楹联艺术的全面健康发展。　　近几十年来，我国的楹联艺术有了空前的发展，特别是近几年来，中国楹联学会把“联墨双修”提到了重要议事日程，我认为这是非常必要的，这是我国楹联艺术向更高层次发展的一个象征。要研究联墨艺术，我认为当前一项最重要的工作就是要开展“联墨书法学”学科建设的研究。楹联书法是一门综合艺术，只有建立起楹联书法学的理论体系，楹联书法艺术才能真正成为一门独立的艺术门类，也才能使联墨艺术走向成熟。　　在开展楹联书法学理论研究方面，我再一次向大家推荐一部楹联书法理论专著，那就是中国楹联学会副会长兼书法艺术委员会主任高宝庆先生的《楹联书法学概论》。高先生早在五、六年前写的这部61万字的楹联书法学专著，我认为是代表了当前我国楹联书法理论研究的最高水平。当年我曾经为该专著作过序。我认为：　　　　《楹联书法学概论》这部专著，从大楹联的视野打开思路，以通审全局的气势，站在较高的层面上，高屋建瓴进行审视、反思、参照、预构，全面系统地阐述了楹联学多种要素之间的关系，特别是联语与书法的关系，从楹联书法史学、楹联文学、楹联书学、楹联书法鉴赏学（兼及楹联书法美学）等方面对这一学科进行了多元的多层次的精辟阐述，构建起了一个较完整的楹联书法学理论框架，第一次确立了中国楹联书法学的座标，完成了我国第一部楹联书法理论专著，从而填补了我国楹联书法理论领域的一个空白，不但有很高的学术价值，而且对当前楹联书法艺术的发展和创新都具有现实指导意义。　　楹联书法学的构建是十分必要的，楹联与书法是血肉一体的关系。中华楹联这一艺术瑰宝从诞生之日起便与书法结下了不解之缘。联语与书法好比车之两轮，鸟之两翼，缺一便不能成其为楹联。正是基于此，该专著从楹联的诞生开始探源，沿着上千年楹联书法发展脉络，用大量翔实的史料上下求索、纵横研讨、宏观把握、具体分析、追根求源、抽象提炼，通过反复地梳理和科学地论证，终于形成了系统的楹联书法理论体系，从而开创了一门独立的学科――楹联书法学。　　该专著对楹联书法理论的创见是多方面的。在以前的楹联史书中，一般都是侧重于楹联文学方面的研讨，而忽视对楹联书法这一重要内容的阐述，应该说是有片面性的。该专著还历史的本来面目，从楹联产生的民族、社会、语言、文学、哲学、书法等根源入笔，把楹联与书法作为一个有机的整体，进行了综合详尽地论述，这应该说是创见之一。该专著从宏观上把握，精辟地论述了联语与书法、楹联与书法之间的相互关系，透彻地阐明了书法在整个楹联书法学中的地位和作用，并通过历史名家和名联，理论与实际紧密结合，文图并茂地探索了楹联书法创作的理论和途径。在此之前，还没有那一部著作对楹联书法进行过如此详尽地解析，这应该说是创见之二。该专著首次提出了楹联书法鉴赏学这一概念和理论，并且初步构建了这一学科的理论框架。从楹联书法美学的角度，对楹联书法鉴赏的意义、内容、标准和方法，进行了辩证地分析和探讨。这对当前存在的楹联界鉴赏楹联一般偏于文学评价，书法界一般偏向于书法评价的片面倾向指明了一条正确的方法和途径，这应该说是创见之三。该专著不仅论述了联语创作、联语书法创作的一般方式和方法，更重要的是把风格、神采、意境当作了楹联书法创作的重中之重来阐发，并把意境提高到楹联书法的灵魂和生命之高度来认识。特别是强调了楹联、联语与书法意境的统一性，联文意境与书法意境的有机融合形成了一种新的“质”――即楹联书法整体上更高层次的意境，这应是楹联书法创作的最高追求，也是楹联书法鉴赏中应把握的核心内容。这应该说是创见之四。该书中指出，楹联书法家应具备全面的艺术修养，一位楹联艺术家，还应是一位楹联书法家和楹联书法鉴赏家。只有具备这样综合的素质，才能称得上是一位名符其实的楹联书法家。如此等等，该专著以敏捷的思路、严密的逻辑、深邃的哲理，打破框框束缚，不按常规走路，大胆探索，雄辩论证，阐明了许多楹联书法学科建设中值得思考和讨论的新理念、新观点、新见解和新课题，这恐怕是该书最可宝贵之处。　　楹联这一中华民族的“国粹”，在中国已有一千多年的历史，深为广大人民群众喜闻乐见。在近20年来不断升温的“楹联热”中，全国各级楹联组织队伍已达到几十万人，这无疑是一种十分可喜的局面。这期间楹联创作和楹联理论研究已出现空前未有的蓬勃发展的大好形势。然而总的来看，楹联书法理论的研究应该说是滞后于楹联文学创作。这些年来虽然理论研究不断加强，新秀新作不断涌现，好书层出不穷，但是真正有深度有分量有独特见解的专著相比之下还是显得太少了。这些专著中，一般是论述楹联文学方面的专著多，而论及楹联书法方面的专著却是凤毛麟角。有些专著也提及楹联书法，但也往往是寥寥几笔简单带过，未有详尽系统地阐述。在楹联界普遍存在一种重楹联文学，忽视楹联书法的倾向。然而，在书法界同样也存在一种倾向，那就是不少的写楹联的书法家，只注重书写楹联而不会撰联，甚至根本不懂联语创作，使联语与书法脱节。甚至在全国的楹联书法大奖赛中入选获奖的楹联屡屡出现病联，这两种倾向都直接影响了楹联书法艺术的全面健康发展。从楹联书法发展的历史看，历代的楹联书法大家，几乎都是撰联书联高手，都能做到联墨双佳。撰联与书联相分离，应该说是一种不够正常的现象。该书正是在撰联与书联的关系问题上，以历史上有代表性的楹联家和楹联作品为例，进行了详尽的分析和论证，提出了一整套处理好楹联文学创作与楹联书法创作的真知灼见。对楹联书法这门艺术的初学者来讲，这无疑是一部好教材。就是对于有较深艺术修养的理论工作者来讲，也无疑会从中受到教益和启示。该书必将以它应有的理论价值、学术价值和实用价值而载入楹联发展的史册。　　　　《楹联书法学概论》由中国文联出版社出版后，引起了楹联界、书法界的高度关注。沈鹏先生在读到该书后在致中国楹联学会孟繁锦会长的信中写道：“书法既是楹联文字的载体又有独立的审美价值。高宝庆先生60余万言的新著将‘楹联书法学’列为专门学科，史论结合，取材宏富，具有开拓性，并于承传楹联艺术具有现实意义。”2006年10月中国楹联学会在北京举办了“高宝庆《楹联书法学概论》学术研讨会”。中国楹联学会名誉会长马萧萧在发言中说“这本书确实下了大工夫，动了大脑筋，是带着这代人的历史责任感去写的，很有份量，很有质量，很有水平，确实是本好书，具有很高的学术价值。有人提出‘该书具有里程碑式的意义’，我是很赞同的。”著名书法家张坤山发言讲：“高先生这部论著，不仅对是对楹联界的贡献，也是对书法界的贡献，他第一次对楹联与书法的关系进行了系统地、完整地、规范地论述，把两个重要的艺术领域有机的结合起来，形成了一门新的学科――楹联书法学，具有划时代的意义。” 不少专家、学者都认为，该书是“内行之作、有心之作、惠人之作、传世之作。”　　我在这里再次向大家推荐高先生的这部楹联书法学理论专著，就是因为这部专著是我国楹联书法界的第一部高水平的楹联书法理论专著。同时我也想通过介绍这部专著，能引起大家对楹联书法学学科理论研究的高度重视，尽快建立起我们楹联书法学的理论体系，把我国的楹联艺术研究大大向前推进一步。我希望对这门学科研究有兴趣的学者和专家们，积极投入到对这一学科的研究中去，出成果，出专著，构建一部完整科学的楹联书法学理论体系。　　　　　　转自 山西楹联艺术网
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　　中国青少年书画艺术院成立 为小朋友搭建艺术大舞台　　　　　　 　　人民网北京5月31日电 （记者 鲁婧） 今天上午，中国青少年宫协会中国青少年书画艺术院在全国政协礼堂举行了成立仪式。这标志着少年宫小朋友们拥有了属于自己的书画艺术院。这是中国青少年宫协会送给全国青少年宫小朋友们的“六一”节日礼物，将为全国青少年搭建一个抒展书画艺术的大舞台。在这里，孩子们陶冶爱国情操、墨描壮丽山河，笑绘璀璨时代，将成为艺术春天中最艳美的花朵。　　第十一届全国人大常委会副委员长周铁农同志为中国青少年书画艺术院题词：“发展青少年社会教育，培养青少年书画人才”。他希望中国青少年书画艺术院为弘扬中国传统文化，创新中国书画艺术，提升青少年文化素质，构筑青少年精神家园作出应有的、更大的贡献。　　第十届全国人大常委会副委员长、中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲，文化部党组成员、纪检组长李洪峰，中国文联副主席、中国舞蹈家协会名誉主席白淑湘，中国书法家协会分党组书记赵长青等两百多名领导、嘉宾、青少年宫代表、媒体代表、中央美术学院部分大学生共同见证了当天的成立仪式。中国书法家协会名誉主席沈鹏为中国青少年书画艺术院题写了院名。　　据了解，全国有6000多家各级各类青少年宫，书画艺术教育是青少年宫的传统优势项目。各地青少年宫作为校外教育的主要场所，60多年来开展了多种形式的书画艺术教育，培养了数以百万计的青少年书画艺术人才。目前，每年参加青少年宫书画艺术培训和各种交流活动的人次超过2000万人。但是，青少年书画艺术在培训、比赛、交流等方面各自为阵，在青少年宫系统没有形成全国性的培养平台，缺乏行业规范、教育标准，也没有响亮的活动品牌。针对当前情况，中国青少年宫协会在调研会员单位的基础上，决定设立中国青少年书画艺术院，以推动全国青少年宫行业书画艺术教育的发展，培养更多的青少年书画艺术人才。全国少工委副主任，中国青少年宫协会党组书记、秘书长张良驯说：“中国书画有着悠久的历史传统和丰富的文化内涵，是对青少年进行教育引导的重要载体，也是开发智力、陶冶情操的有效途径。学校面临升学考试压力，缺乏书画艺术教育，难以满足一部分青少年学习书画艺术的需求。中国青少年宫协会在协会内、依托会员单位成立书画艺术院，是为了推动各地青少年宫更普遍、更深入地开展书画艺术教育，弘扬优秀传统文化，促进青少年健康成长、全面发展。”　　据中国青少年宫协会党组成员、副秘书长，中国青少年文化艺术人才发展基金理事长周雄介绍，中国青少年书画艺术院有三大优势：一是中国青少年宫协会是由各级各类青少年活动场所组成的全国最高行业协会，是一个面向全国青少年活动场所的系统，立足会员，辐射其他，能发挥全系统应有的整体功能和优势。二是书画艺术院可促进全国青少年书画爱好者的相互交流与进步。书画艺术院将定期举办各种培训和展览,并开展港澳、国际青少年交流活动，在交流的基础上增进友谊，也丰富了课外活动内容，增强对中国传统优秀文化的兴趣。三是书画艺术院已整合大批国内外优秀的艺术家、教育家等专家资源，能长期针对青少年书画艺术人才的发展提供支持和帮助，更能有效培养和提升青少年书画素质的能力，并发现、培育、推介和鼓励杰出青少年艺术人才和优秀作品。　　第十届全国人大常委会副委员长、中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲以中国青少年书画艺术院总顾问的名义向杨延文、侯少文、黄克俭等12位关心和支持中国青少年书画艺术的爱心人士颁发顾问聘书，向白淑湘、赵长青等13位专家学者颁发名誉院长证书，向爱心企业家冯佐轩颁发特邀名誉院长证书。　　中国青少年宫协会党组书记、秘书长张良驯向中国青少年宫协会中国青少年书画艺术院院长谢汝修颁发聘书。　　据中国青少年书画艺术院院长谢汝修介绍，中国青少年书画艺术院成立后，将重点做好以下工作：打造中国青少年书画艺术人才的全国平台；制定全国青少年宫书画艺术教育的培训规范；开展青少年校外书画培训活动；整合有利于提升青少年书画素质的国内外当代知名艺术家等专家资源；提升中国青少年书画大赛的活动品牌；架设中外青少年书画艺术交流的国际桥梁；促进中国青少年文化艺术人才发展基金的共同发展。　　众多艺术家的光临，使开幕式的现场显得热烈而隆重。第十届全国人大常委会副委员长、中国关心下一代工作委员会主任顾秀莲和艺术家代表、中国文联副主席、中国舞蹈家协会名誉主席白淑湘共同为中国青少年书画艺术院揭牌，宣布中国青少年宫协会中国青少年书画艺术院正式成立。
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　　陈有杰简介　　　　　　 　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　陈有杰，男，1951年出生于重庆江津，现任重庆巴渝书画院院长、重庆名人事业促进会诗书画联谊会常务理事、重庆美协会员、重庆文史书画研究院理事、中国书画艺术家协会理事、中国艺术家交流协会终身名誉主席。　　1992年毕业于重庆商学院美术设计专业；现在成都军区重庆解放军影剧院从事美术工作，军旅书画家。自幼喜欢书画、乐器。早年师从四川美院魏传义、古月老师学西画；后学岑学恭、冯建吴国画山水；1994年又师从著名诗人、书法家魏宇平老师研究诗文、书法艺术，获益匪浅。游历天下名山大川写生作画，写生画稿数以千计。善于吸取古今名家笔墨，师法自然，自成一路。尤以巴渝峡江山水与水墨骏马著称。近年来书画作品多次参加省、市及全国各类书画大赛获奖，并赴海外展出。有近两百余幅作品在全国、省、市军内美术专业报刊发表；部分画作美展单位、法国政府、重庆市政府部门及海内外人士购买收藏。　　2005年7月、9月底分别在成都军区、重庆国画院举办《陈有杰巴渝山水书画展》，同时出版发行《陈有杰巴渝山水书画集》。　　2009年10月国庆《迎建国60周年陈有杰写意水墨、彩墨骏马画展》60幅作品在重庆书画网上展出。得到业内专家和收藏界好评并收藏。　　2010年10月，国画作品“龙马精神”荣获【纪念徐悲鸿诞辰115周年全国书画大赛】“银奖“。　　2010年11月，在中华人民共和国文化部第七届中国文化艺术政府奖【文华奖】评选活动中荣获最佳成就奖。　　《中国画家》、《中国画研究》、《中国书画》、《国画家画廊》、《中华儿女》、《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《解放军画报》、《诗刊》、《中国画名家小品美珍》、《中国新西部画报》、《重庆政协报》、《重庆行政。公共人物》、《重庆文艺》、《重庆文化》、《重庆青年报》、《四川电视台》、《重庆电视台》等对其诗、书、画作品进行了多次专题报道。　　山水骏马画作品入编各类美术画册、辞典。　　　　　　　　　　　　　　转自
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　　 青州市气象局举办廉政书画比赛　　　　新华网山东频道6月1日电 为推进廉政文化建设，培养和提高广大职工的职业道德水平和廉洁自律意识，丰富职工业余文化生活，近日，山东省青州市气象局结合气象部门第十个党风廉政宣传教育月活动，组织全体干部职工、炮点全体炮手，举办了廉政书画比赛。参赛作品有毛笔书法、钢笔书法、绘画以及摄影、漫画等。通过比赛活动，营造了浓浓的廉政氛围，为廉政文化健康发展起到了积极推动作用。（王明珍 蒋冬青）　　 　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　转自 　　
--&&作者：逆水行舟007
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　　齐白石、康有为书画亮相山西 参观者流连忘返　　　　　　 　　　　　　　中新网太原5月29日电 (韦亮) 29日，晋宝2011春季艺术品拍卖会拍品在太原市晋宝斋展出。由于本次拍卖云集了傅山、康有为、林则徐、齐白石、王雪涛等众多名家的书法绘画作品，因此这次展览吸引了众多收藏爱好者和书画爱好者前来参观，上千幅作品使得参观者流连忘返。 　　据晋宝斋负责人介绍，本次展览分为中国书画、法书楹联、山西名贤翰墨、古董珍玩、古典家具等五部分，满足了不同爱好的各类收藏者的兴趣。其中康有为的书法对联和齐白石的扇画《池塘蛙声》分别法书楹联类和中国书画类的最高起拍价。　　据了解，本次晋宝斋展出的展品将于5月31日至6月1日在山西太原迎泽宾馆进行拍卖。　　　　转自
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　　书法家曹文仲向九名全国劳模赠送嵌名书法对联　　　　　　 　　新华网上海5月30日电 为迎接建党90周年，华宝楼慰问老劳模特邀著名书法家曹文仲向九名全国劳模撰写并赠送嵌名书法对联为迎接建党九十周年，慰问为共和国建设作出杰出贡献的老劳模。　　5月28日上午，上海豫园商城工艺品有限公司（华宝楼）特邀上海著名书法家、华宝楼艺术顾问曹文仲在豫园华宝楼举行向九名全国劳模撰写并赠送嵌名书法对联仪式。杨富珍、裔式娟、马桂宁、吴佩芳、马人俊、刘海珊、李素兰、郏芬芬等九位全国劳模欣然接受了嵌名对联。华宝楼总经理孙锦坤和曹文仲先生将嵌名对联送到了九名全国劳模手中，并合影留念。上海市总工会和市劳模协会领导 出席了赠送仪式。　　仪式上，老劳模们十分激动，马桂宁代表老劳模发言。他感谢华宝楼和曹文仲先生对劳模的深情厚谊。华宝楼领导和曹文仲先生对老劳模有深厚的崇敬之情，在迎接建党九十周年来临之前，都想向党的生日献礼，思来想去，想到了要为老劳模做一件有意义的事，并为以上九名全国劳模精心撰写了嵌名联送到了老劳模的手中。这些嵌名联既写出了老劳模的姓名和工作、服务特点，又具有哲理，富有纪念意义。如为杨富珍写道：“杨木参天凭直节，富珍织锦仗红霞”。　　曹文仲先生从艺已有七十余年，现为上海市书法家协会会员，上海楹联学会书法委员会副主席，汲古斋、华宝楼艺术顾问。他的书法作品多次在全国和省书法展中展出，上海电视台曾多次播出“曹文仲书法艺术专题”，上海毛泽东故居、上海市文史研究馆、扬州史可法纪念馆、美国凤凰城艺术博物馆等均永久收藏他的书法作品。 　　 　　　　screen.width-500)this.style.width=screen.width-500;">此主题相关图片如下：　　　　　　　　　　　　书法家曹文仲为杨富珍嵌名对联写道：“杨木参天凭直节，富珍织锦仗红霞”　　　　 　　转自　　
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　　投资书画时的价格确定　　　　　　 　　　　一、以“行内交易价”为准　　书画作品的市场交易，最终必须通过其相应的价格来实现，因此准确地断定书画作品的价格，是书画投资收藏致胜的关键之一。　　一般而言，书画名家的名气是与其作品的价格成正比的，但由于书画成交价即为“行情价”，而书画成交的方式又多种多样，所以同一画家的作品也相应存在着不同的“行情价”，如画家本人的润格、拍卖的落槌价、画商的销售价和收藏者间的串货价等等。此外，不少书画家的作品由于创作的阶段不同，价格也有所差别。但是，在书画投资购藏时，一般应在综合考虑以不同价格的同时，重点确定其在“行内”的交易价――收藏者间的串货价。　　二、质量与价格的换算　　同一书画家不同质量的作品若进行换算，通常可以中品的价格为一个计量单位，上品的价格即是其的一倍半，而精品或发表在作者本人书画专集中的作品，其价格则是中品的两倍。　　对短期书画投资者而言，购买价不宜超过作品相应“行内交易价”的70%，而对长期投资者来说，购入价不超过相应的“行内交易价”的90%即可。　　三、形制与价格　　众所周知，在中国名人书画的市场交易中，通常是以“平方尺“为计价单位的。但是，由于中国书画形制上的差异“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解这种关系，对投资购买名人书画将会有较大的帮助。　　1. 立轴立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为四尺三开或四尺六开，一律按三平方尺或一平方尺计价，超过此两种规格者，按实际面积计算，超过一尺则按实际面积计算，如长三尺、宽八寸，按三平方计算；长四尺、宽一尺半，按六平方尺计算。　　2. 对联对联既可单独悬挂又可与大幅中堂同时悬挂，是深受人们尤其是知识阶层喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如四尺对联与四尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如四尺七字联要比四尺五字联价高两成左右。　　3. 横披横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为一尺，横长不超过四尺。由于其较适合于布置在现代居室，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以较受大众的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。　　4. 扇面扇面以其典雅的形式，历来受到典藏界的青睐。扇面虽幅不过尺，但在市场交易中，往往屡以高价易手，因此扇片的面积一般按一平方尺半计价，而成扇则以两平方尺计价。此外，另有一种市面上较为少见的团扇画，其面积一般以直径而论，直径不足一尺的按一平方尺计价，超过一尺的按直径的平方为其面计价。　　5. 手卷手卷主要是供文人雅士私人交谊时于案头展赏之用，其往往有“于咫尺之间，展千里之外”的功效，善作手卷者，通常要比一般画家在文化修养和世术功力上高出一筹，所以其面积和价格之比与其他形制不可同日而语。一般以横长而论，横长越长，每平方尺的价位越高。其每平方尺的价格通常是按同一画家其他形制价位的2倍计算。　　6. 镜片镜片是专供配镜框后悬挂补壁之用，对现代居室装潢具有广泛适应性，一般是按其实际面积论价。值得注意的是，近年来有一种日本产的“日本色纸”越来越受到青睐。其是经过预先精心制裱，四周附以典雅的金色包边，且具有各种不同长宽比例的镜片。由于它具有平整易画，画后即可见到效果的特点，而画家面对这种赏心悦目的形式媒介，往往精心创作并时有佳构，因此其价格要略高于同等面积的宣纸镜片。例如：不足一平方尺的“日本色纸”按一平方尺论价，长一尺二、宽九寸的“日本绝纸”按一平方尺半论价，其他规格的也要较实际面积价位高两成左右。　　四、题材与价格　　此外需注意的是，对于不同的绘画题材而言，同一档次画家的作品价格应为：山水画价格最高，人物画价格次之，花鸟画价格再次；若对于同一档次书法家不同书体的作品价格而言；草书价格最高，行书价格次之，楷书价格再次。　　　　　　　　　　　　　　　　　　转自
--&&作者：逆水行舟007
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　　“联墨合璧”是楹联艺术深入发展的必然趋势　　　　　　 　　　　山东 高 宝 庆　　参加这次全国第三届联墨名家邀请展和第二届全国楹联论坛峰会，受到很大教育和启发。在此我想就“联墨双修”即“联墨合璧”问题，谈几点体会，敬请各位专家指教。　　一、楹联艺术是一门综合性的艺术　　楹联是中华民族的艺术“瑰宝”，是不折不扣的“国粹”。那么这门艺术是一门什么样的艺术呢？它是听觉艺术还是视觉艺术？它包括哪些主要内容？这是一个必须要弄清楚的问题，只有弄清了这个问题，才能构建起完整、科学、系统的楹联学思想理论体系。　　从大楹联的视野出发，从宏观上把握楹联这门艺术，是研究楹联艺术的关键所在，只有这样才能确立楹联在我国整个艺术史上的地位。楹联艺术是中华民族艺术系统中的一个子系统，然而它又是一个开放性的综合性的艺术门类。它是听觉艺术又是视觉艺术；它即包含楹联文学的内容，又包含楹联书法的内容。楹联文学与楹联书法是楹联艺术的车之两轮，鸟之两翼，缺一不可。所谓听觉艺术，主要是指楹联文学；所谓视觉艺术，主要是指楹联书法。单纯的楹联文学或单纯的楹联书法都不能称之为完整的楹联艺术。楹联文学与楹联书法的关系，既不是姊妹艺术，又不是兄弟艺术，它们之间是血肉一体的关系。楹联文学与楹联书法都是整个楹联艺术有机体的构成部分，是灵魂与筋骨血肉的关系。　　楹联文学与楹联书法的关系，如同京剧艺术的剧本文学与表演艺术一样，只有京剧剧本不能称之谓完整的京剧艺术，只有与表演艺术有机地结合在一起才能称得起京剧艺术。同样，只有楹联文学――联语，而没有楹联书法的表现形式，楹联就不能称之谓一门完整的楹联艺术。　　在整个的楹联书法艺术当中，联语是题旨，是灵魂，是内容，书法是表现形式，它们之间是内容与形式的关系。同时，楹联书法又是对楹联文学――联语的深加工和再创造，楹联文学与楹联书法的有机结合形成了一种新的“质”，即楹联艺术整体的“质”，这种“质”即包括了楹联文学的“质”，又包含了楹联书法的“质”，然而它又是一种更高层次的“质”――即楹联艺术整体的“质”。　　从宏观上来讲，楹联与书法是姊妹艺术，但是做为楹联文学的联语与联语书法的关系就不是姊妹艺术了，对于这一点是研究楹联艺术时必须要分清楚的。楹联文学是整个文学艺术的一部分，楹联书法是整个书法