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中国艺术培训行业的现状及前景_106
你可能喜欢艺考这么不容易，各艺考专业大学毕业能干嘛【艺考生就业前景】艺考这么不容易，各艺考专业大学毕业能干嘛【艺考生就业前景】历史的步伐永不停百家号联考过后，就只剩下校考和文化课的复习了，这时候也就要面临专业选择的问题。为了帮助广大艺考生更准确的定位和选择专业，小编精心整理了这些资料，美术类艺考生可选各专业的就业前景分析，望艺考生们认真分析考虑，选择一个适合自己的专业。先看人数较多的美术类：一.美术学1.雕塑（雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术）2.绘画（中国画、油画、版画、壁画、综合艺术绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等）3.美术学（美术教育、艺术教育、美术馆管理、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、文物鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等）4.工艺美术学5.建筑设计、服装设计与工程、会展艺术与技术具体来看1.雕塑前景分析：雕塑是浪漫和现实的结合，它与建筑艺术之间有着很紧密的联系。随着房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。该专业学生毕业后通常都有丰厚的回报。受访发言：广州美术学院学生处苏老师：雕塑专业的学生比较喜欢自由地从事雕塑工作，成立自己的工作室。城市雕塑、浮雕、园林设计都是他们大显身手的领域。2.绘画前景分析：绘画是一切视觉艺术的基础，是培养美术类专门人才的基地，也是通往各类造型艺术的桥梁。即使绘画不是热门专业，但任何时候别的专业也是无法取代绘画这个基础专业的地位。B:西安美术学院学生处：我院的学生毕业后一般都不愿意进入固定的单位，而喜欢自主创业或成为自由工作者，这样不仅能自己安排时间，同时也能获得较高的收入。C:广州美术学院学生处苏老师：我院绘画系版画专业的就业比较具有优势，该专业的毕业生几乎被广州三大报业集团包过去了;国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。绘画细分（1）油画专业能力：该专业的毕业生能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。推荐院校：中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，广州美术学院（2）壁画专业能力：该专业的毕业生能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力。就业方向：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。（3）中国画就业方向：毕业生适宜在美术创作部门和各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作，或在各级美术院校、出版社和报刊杂志社从事国画教学、美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。需要指出的是，中国画专业与其他一些艺术类专业如表演、导演等相比更加艰苦，它需要学习者经过长期的修行磨练和文化积淀，并具备扎实的业务功底。推荐院校：中国美术学院，中央美术学院，西安美术学院，天津美术学院，四川美术学院（4）版画3.美术学前景分析：作为人文艺术的一个分支，美术学在我国还是一门新兴的学科。加强美术学的研究，推动学科建设的重要性已被众多学者所重视。专业能力：该专业的毕业生具有为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆工作的专业能力。受访发言：广州美术学院学生处苏老师：美术学是一门理论学科，毕业后主要在博物馆、群众艺术馆等事业单位从事研究工作。如果想到高校任教需要有研究生学历。4.工艺美术学专业能力：该专业的毕业生具有能在文化、教育、宣传、理论研究等单位从事管理等实际工作以及教学与研究工作的专业能力。就业方向：毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作。推荐院校：清华大学、山东工艺美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、景德镇学院二.设计学1.艺术设计（环境艺术设计、服装设计、视觉传达、景观设计、室内设计、家具产品设计、染织设计、珠宝首饰设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等）2.戏剧影视美术设计（电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等）3工业设计具体来看1.艺术设计学就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，毕业生适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。2.艺术设计专业能力：该专业的毕业生具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。前景分析：广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。受访发言：A：南京艺术学院学工处田老师：从我院分配的情况来看，艺术设计和艺术设计学是分配情况最好的专业之一。毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。B：广州美术学院学生处苏老师：我院环境艺术设计和装潢设计艺术专业的就业情况目前在艺术设计系中比较有优势。学生毕业后多在设计公司和广告公司工作。学生一般都选择与专业对口的工作，专业对口对他们来说很重要。艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时代发展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。我们来分别看看艺术设计专业下的广阔天空吧。艺术设计细分（1）视觉传达设计该专业主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。就业方向：毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。推荐院校：清华大学美术学院，山东工艺美术学院，江南大学，广州美术学院，中国美术学院（2）广告设计广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程.就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。（3）室内设计市内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。就业方向：学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。推荐院校：清华大学美术学院，江南大学、中央美术学院，山东工业美术学院（4）环境艺术设计专业能力：该专业毕业生能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事环境与建筑艺术的总体现划设计、室内外设计、园林设计以及教学与科研工作。具有较强适应能力。就业方向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。推荐院校：广州美术学院，清华大学美术学院，厦门大学，江南大学，中国美术学院（5）装饰艺术设计该专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。推荐院校：中国美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院专业能力：该专业的毕业生能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作。就业方向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。（7）产品造型设计该专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。就业方向：学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。推荐院校：江南大学、大连工业大学、浙江理工大学、东华大学、中央美术学院（8）多媒体设计与制作该专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。就业方向：在电视台、传媒公司、互联网服务、移动通信、广告婚庆公司等，从事数字影像编辑、影视特效制作、多媒体制作及信息合成、摄影摄像、计算机图形图像处理、网页设计与制作等相关工作。（9）陶瓷艺术设计专业能力：该专业毕业生能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研的工作。就业方向：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。推荐院校：清华大学、景德镇陶瓷学院、南京师范大学专业能力：该专业毕业生能在文化艺术部门、学校、博物馆、出版社及有关单位从事美术史论、美术考古的教学、研究、评论、编辑和管理等工作。具有较强适应能力。 old'>毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。就业方向：毕业生适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。（11）UI设计UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。就业前景：UI即用户界面设计行业刚刚在全球软件业兴起，属于高新技术设计产业，与国外在同步发展水平。其次国内外众多大型IT企业(例如：百度、腾讯、中国移动、微软、淘宝等众多企业)均已成立专业的UI设计部门，但专业人才稀缺，人才资源争夺激烈。就业市场供不应求。三.戏剧与影视学1.动画2.广播电视编导4.摄影（影视摄影、商业摄影、摄影摄像技术、图片摄影、摄影与数码艺术、戏剧影视美术造型）5.录音艺术具体来看1.动画专业能力：该专业毕业生具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论 .2.广播电视编导就业方向：毕业生可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者。推荐院校：中国传媒大学，浙江传媒大学，重庆大学，湖南大学，同济大学，上海戏剧学院3.戏剧影视美术设计专业能力：该专业毕业生具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制）等方面的能力。就业方向：毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。推荐院校：上海戏剧学院、中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、浙江传媒大学4.摄影专业能力：该专业毕业生具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.推荐院校：北京电影学院，中国传媒大学、广州美术学院、重庆师范大学、河南大学四.艺术学理论史论（美术史论、设计史论等）就业方向：教师，考古，美术品鉴赏，艺术类的讲解员，美术馆、博物馆管理员推荐院校：中国美术学院、中央美术学院、天津美术学院、南京艺术学院本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。历史的步伐永不停百家号最近更新：简介:以史为镜，可以知兴替！作者最新文章相关文章南中国艺术产业领军人物彭文斌：让艺博会成为广州艺术产业全球化的助推器
成为广州艺术产业
全球化的助推器
广州国际艺术博览会艺术总监、广外艺术学院客座教授、广东省中国画学会理事、中国收藏家协会会员。
艺术家、收藏家、策展人、艺术评论家……这些代表不同职业身份的标签出现在同一个人身上并和谐兼容，他就是广州艺博会艺术总监彭文斌。从儿时酷爱绘画、进入艺术专业院校到跻身成为中国大型艺博会的艺术总监，彭文斌在南中国艺术生态环境的营建和改造，促进艺术博览会行业的繁荣发展方面贡献不菲。
广州艺博会作为南中国专业艺术会展品牌的先行者、探索者和领航者，一直致力于平衡艺术学术与市场的关系、艺术传统与当代的关系、 艺术东方与西方的关系。其策展人彭文斌亦是推动广州在全球艺术产业发展进程的灵魂人物。今日信息时报记者有幸邀约到彭文斌，一起探讨他与广州艺博会的过去与未来......
近几年，您一直致力于艺术市场的良性发展研究，也将广州艺博会打造成为中国乃至亚洲艺术交易最热的平台，作为共知的行业领军人物，您如何定位自己的角色功能？
A: 我想，构建一个优质的平台需要综合的修养和学识，特别是专业性强的艺术平台。策划大型艺术展览，就意味着你要与许多艺术家、画廊主沟通协调，将艺术家的独立策展无缝嵌入艺博会的综合策展；其次，需要较高的学术见解和敏锐的市场嗅觉。就如目前广州艺博会的国际化发展策略需要，如何平衡学术与市场的关系、传统与当代的关系、 东方与西方的关系，这都是我作为策展人不可回避的问题；第三，格局要大。策展人有时候就好比一个平台的首脑，他的意志决定着一个平台的发展前景及高度，眼界够开阔，格局够大，艺博会才能越办越好；第四，需要高端的社交圈层和可以煽动人心的演说能力，每一场展览不仅仅是一场学术的交流，更是一次圈层活动，策展的社交圈层一定意义上决定了整场展览的水准。
在全球艺术产业迅猛发展的大市场面前， 您认为广州艺术产业发展具有怎样的优势？
A:其一，政府对广州文化产品的大力支持。日前，广州市政府成立文化产业投融资联盟，广州艺博会是其中重要的联盟成员之一。这个联盟首要任务是为像广州艺博会这样的重点文化艺术产业项目作金融支持，提供投融资服务，打造广州文化艺术投融资高地。着力发挥金融对文化的支撑和驱动作用，整合金融界与文化产业界的高端资源，以资本之力推进文化创意产业转型发展。
另一方面，在于广州地区强大的文化消费能力。数据显示，广州文化市场持续活跃，文化消费领先全国。2016年，广州城市居民家庭人均文化娱乐消费支出4991元，占城市家庭人均消费支出比重为13.1%，超过北京、上海、深圳等城市，位列全国第一。这说明，广州市城市居民的文化消费是以精神层面消费为主，市场的文化艺术需求增大，那么对于文化艺术产业的发展也将是最大的动力。
其三，广州文化产业市场化程度强，人才聚集，产业链的配套条件也比较突出。
刚刚结束的2017广州财富全球论坛对于广州艺术产业的发展有何指导意义？
A:首先财富全球论坛会选择在广州举办便代表着广州的经济实力和全球影响力。而论坛的举办，会引起全球投资者对广东发展动态的关注，加快广东艺术市场资本化的进程。会议中提到的“全球化战略”“构建经济新格局”“大数据时代”“新消费者的参与”等命题是当前经济领域的大命题，同样也为艺术市场的发展方向提供了很大的参考价值。
一定程度上，财富全球论坛为助力广州乃至国内整个艺术产业的升级与发展搭建了整合多方优势资源的跨界平台。
在这样的发展环境下，广州艺博会又扮演怎样的角色？
A:用一句话可以说明，广州艺博会是广州艺术产业发展的助推器，它有效的加速了广州在全球艺术产业的发展进程。而作为广州艺博会的组织者、“掌门人”能快人一步，想他人所不能想，抓住市场机遇，快速而稳步发展则是重中之重。
有哪些特别的表现吗？
A: 其一，艺术圈对广州艺术市场的了解主要通过广州艺博会。以前，大家对于东艺术市场的认识相对浅显，“文化沙漠”、“传统聚集地”是外界对于广东艺术市场的基本印象。但是近几年，随着广州艺博会“艺起全球·交流行”区域化推广策略的推进，外界逐渐关注广东艺术市场，来到艺博会现场体验之后，都觉得大有收获，对广东艺术市场的发展现状也大大的改观了，这也是为什么近几年我们在广州艺博会现场看到不少来着北京、上海、四川、湖南以及台湾、香港和其他国家与地区的参展商逐渐增多。
其二，引导企业收藏，培养潜在艺术藏家，影响大众艺术爱好者，培养艺术圈层。广州艺博会有许多“老伙伴”，他们从开始的走马观花到现在的艺术消费，都是我们明显看到的改变，这恰恰也说明了广州艺博会推进广州艺术产业发展进程。
除此之外，广州艺博会对广州这座城市的发展还有哪些作用？
A:大型艺术博览会既是提供艺术品的交易市场同时也是一个引导大众对艺术与文化认知的地方。
经济上，广州艺博会能很大程度的提升居民参与公共生活的热情，继而推动该城市的文化艺术产业的发展。文化上，大型艺术博览会的最大价值是推动美学的回归和培养更多的艺术爱好者与收藏者。艺术品消费不同于物质产品消费，属于精神性消费，而艺术市场包括专业藏家市场和大众艺术消费市场需要一个个阶段性的培育。目前广州市城市居民的文化消费是以精神层面消费为主，这正是我们多年努力的结果。
大型艺术博览会还能彻底改变一座城市的生活和公共文化氛围，重构一座城市的面貌，为城市带来源源不断的新鲜血液，同时也为城市打造一张极具新引力的城市新名片。
可以说，您是最了解广州艺博会的人之一，它接下来的发展趋势是怎样的？
A:艺术博览会是艺术品销售的重要渠道，艺术家和消费者集中的场所，也是体现一个城市文化软实力的象征。而广州艺博会“盘踞”华南艺术市场22年，辐射面很广。作为广州具国际性意义的大型文化活动平台和牵头项目，它不断擦亮广州的文化名片，助推文化产业的发展；作为华南和全球艺术和文化的交汇点，对区域艺术发展能起催化作用，开创艺术市场共赢共荣生态圈。而接下来，国际化则是作重要的发展方向。
自2015年开始，由广州艺博会发起的“艺起全球·交流行”，已经走过美国、法国、意大利、新加坡、马来西亚、越南、香港、台湾、澳门、北京、上海、长沙、深圳、南京、南昌、景德镇、重庆、成都等多个重点艺术国家、地区，并获得了业界广泛关注。每一场活动都有多位当地来自艺术行业的重量级嘉宾，深度剖析艺术市场的现状及未来的发展趋势。
您已经成功策展了16届的大型艺术博览会，那么如何保持策展理念的“新鲜”？
A: 一个平台的组织变革是一个操盘手的心理历程，而一个艺博会的每一次“变革”都是艺术市场发展现状最真实的放映。对于策展人来说，策展理念的每一次“变革”都离不开艺术市场的需求导向，只有在这个基础上，策展理念的新鲜性才有存在的意义。
对于广州艺博会来说，“立足本土·享誉国际”的定位驱使着广州艺博会尊重和扶持本土优秀的文化，讲好中国故事，努力将中国艺术展示给全世界。经过这么多年的探索，广州艺博会的展览呈现将更加纯粹而专注。在保留原有的主题展览、论坛活动、现场导览安排这三大内容版块的基础上，艺博会将进一步加强与国际对话，突出艺术+科技的跨行互动，如新增“中法文化艺术沙龙”、“艺起中国-韩国站”等跨国专题。在未来的艺博会展览空间中，我们需要营造更加有故事性、有思想性、有成交率的个性展示空间。比如，首设国际策展人主题展区，力邀世界各国知名策展人独立策展、整体呈现，将世界各国艺术最新面貌、多元文化展现在大众面前。
第22届广州艺博会即将开幕，今年又有那些“新鲜”看点？
A：今年三大展馆在视觉上会有更人性化设置，由国际蓝馆、经典黄馆、收藏红馆三色区分，且艺术种类集中展示。国际蓝馆，是专为国际机构与当代艺术品的展出而策划的，主要聚集国际机构、与以绘画、摄影、雕塑为主的当代艺术作品，展现全球现当代艺术现状；经典黄馆，主要以经典油画与经典国画两大画种为主，弘扬本土品牌文化与东西方传统美学；收藏红馆，以工艺美术、非遗国粹、古玩珍品为主。现场策划了如【水墨东方】中国当代水墨名家学术展、【原生视界】中国当代写实油画学术展、【再现新生代】中国新锐艺术家联展、【五光十色】空间美学艺术体验展等十二大主题展览。而今年最大的三个看点，其一，【力量China】当代艺术主题展区，汇集方力钧、罗中立、叶永青、杨培江、程晓光、杨晓钢、赖圣予、张方白、王强等中国当代艺术名家的作品，深化中国当代艺术主题内涵。其二，【花城】艺术与世界的对话主题展，主体呈现“花城花香”人文美学生活的广州形象，在艺博会看花城，在花城赏艺术，会给来到现场的观众带来多元、立体的观展感受。其三，【经典对话当代】主题展区将呈现馆藏级的马克西莫夫、草间弥生和井上有一的作品。
您重点提到当代艺术，这是不是代表广州艺博会正在改变布局？
A: 关注广州艺博会的人会看到，这几年，广州艺博会当代艺术的比重在逐渐增长。这也是适应艺术圈的发展，艺术需要尊重发扬传统，也要革新重组当代，我们每届艺博会布局的策略和规划是评估了广州本地的情况以及这个区域的优势，并参考了国外先进城市的艺术博览会发展进程。广州地域的先天条件非常好，不管是从地理位置、交通还是艺术消费者的接受程度上来讲，当代艺术的发展都是比较有优势的。再加上，当代艺术在当今艺术版块的影响力和对整个艺术版块的带动作用愈来愈大，逐渐改变广州艺博会的布局势在必行。
您如何看待广州艺术产业接下来的发展？
A:未来三年到五年，会是艺术产业发力的时期，广州艺术产业也将迎来黄金时期。这也是为什么，我们一直推荐一些作品品质极高，但是市场声音不明显的艺术家抓住机遇，走进市场，让大众有更多机会接触、认识好的作品。
第22届广州艺博会部分
2015年 2616号
绿松石的光芒
罗中立作品
程晓光 | 意象松坪沟 之二
130 x 160cm | 布面油画
李哲虎 | 生命启示16
刘大为作品
阿列克谢·菲拉托夫
33x18x53cm
《船到春江古渡头》
《愤怒的小鸟》
190cm×180cm
《星空下的巨人》
Seven Highlighta AT GIAF
TWELVE MAIN THEME EXHBITIONS AT GIAF
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今日搜狐热点广州美术学院美术馆副馆长胡斌：
见证广州当代艺术发展20年
&&&&寻找改革&开放同龄人&&&&编者按&&&&四十年前，一场伟大的思想解放在中国开启，对内改革、对外开放，如春风化雨，滋长出无限可能。四十年来，国家变得富强，人心变得充盈，价值变得多元。风云激荡，大浪淘沙。生于1978年的一代，与改革开放同生共长。值此改革开放四十周年之际，南方都市报联合广东省社会科学界联合会隆重推出“生于1978———寻找改革开放同龄&人”大型报道。我们将寻访重大历史节点的见证人、与时代共同成长的追梦者；以人的尺度，丈量历史，总结得失。&&&&改革同龄人&&&&第5期&&&&胡斌&&&&1978年出生于湖南长沙市长沙县，现任广州美术学院美术馆副馆长、艺术管理学系教授，先后毕业于广州美术学院和中国艺术研究院。专注研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史等。有《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》、《何以代表“中国”：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等专著。&&&&本科毕业后，胡斌曾在广东美术馆工作，2005年走上独立策展道路，尤其关注广州的青年当代艺术家群体。策划的展览包括：“造城运动———东成西就艺术展”、“超级英雄———广州艺术新势力联展”等。&&&&2018年对于广州美术学院教授胡斌来说，既是“不惑之年”，也是他从湖南农村来到广州、走上艺术批评和策展道路的第20年。&&&&他是长沙县第一个美术班的尖子生，高考时意外“撞”进了美术史系，工作后又遇上了广东美术界持续发力的年月。&&&&作为改革开放之后的第二代艺术批评家，胡斌与活跃在珠三角的一批青年艺术创作者共同走向成熟。自20&0&5年首次独立策展以来，持续观察并梳理着广州的艺术文化现象。&&&&如今谈到乡愁，广州是他最先想起的地方。对于本性含蓄、不喜羁抑的胡斌来说，这里的人既不冷漠，也不过分热情，惯于依照既定的规则做自己的事。也许广州的艺术圈正因为沾染了这一“本土习性”，变得有些自说自话；但就生活而言，这片土地上有他珍视的平和之气。&&&&“撞”进美院&&&&美术班尖子生，懵懂来到广州大都市&&&&日，胡斌出生在湖南省长沙县的狮子山村。他的到来很快被证明是一件大喜事：因为十一届三中全会之后，农村推行改革，要“联产到组、包产到户”，也就是说，按人头分田。&&&&后来他又有了一个妹妹。务农的收入可以让全家温饱，但不够供兄妹俩上学。时值20世纪80年代末，打工潮席卷湖南乡村，有不少人南下广东发财。而胡斌的父母，由于顾念两个孩子，选择留在了本地的工厂，后来父亲又到乡镇上开过“摩的”。&&&&童年的胡斌，除了有青蛙和泥鳅当玩伴，还喜欢在地上涂涂画画。有色彩的石头、生过火的木炭，都成了他的画笔。母亲没受过多少教育，但她认为应当帮孩子们发展一些特长。她为胡斌拆了很多包装盒，用剪刀修剪得方方正正，让他在这些纸皮上尽情地画。&&&&在电视普及之前，村里的小孩能接触到的文化产品，主要是露天电影和小人书。胡斌时常照着它们临摹，人物的表情身段、繁复的衣着甚至盔甲，他都能用自己的方式画准确，令大人们甚为惊讶。&&&&他曾凭着一张电影海报画出“张飞战马超”，被评为全县儿童绘画比赛的二等奖，轰动了他所在的农村小学。升入初中后，有美术老师开始在常规的课程之外，教胡斌画素描和色彩静物，希望中考时他能以美术特长生的资质获得加分。&&&&这套源自西方的训练方法，至今仍被中国的艺考生们沿用。但对于当年的胡斌而言，却似乎拘囿了他的绘画才能。在标准化的考核项目上，他的表现不差，但也不突出，最终没有获得中考加分。&&&&1995年，胡斌升入长沙县第九中学。按照文化课成绩，父母希望他能进这所高中的示范性“外语班”。但学校知悉他曾参加过美术特长考试，特地将他抽选到新开设的“美术班”。这也是全长沙县第一个为美术高考生单独设置的教学班。&&&&听闻学校的分班决定，胡斌的母亲很有意见，还跑去跟学校领导理论。在她心目中，美术应该只是兴趣爱好，并不是安身立命的首选。她担心儿子进了美术班，文化课的学习会逐渐落下。胡斌自己倒没有多么介意，心里想的是：“一开学就闹矛盾，不太好。”于是接受了这个安排。&&&&事情的走向出乎所有人的预料。学校领导根据以往的送考经验，认为大多数美术生有足够的专业水准，综合成绩才是他们的痛点。因此这个美术班，反而更加重视文化课的教学。&&&&于是，这个班的学生只是在艺考前参加为时一个月的集训，平时学习进度都向普通班看齐，只有晚上和周末画一点画。在这种相对散漫、“劳逸结合”的状态中，胡斌迅速找到了学习的节奏。很长一段时间，他的文化课成绩不仅领跑美术班，而且是整个年级的第一名，成为校园奇谈。&&&&专业的美术训练却让他觉得枯燥和力不从心。许多年之后，胡斌作为导师和艺评人，已经能够精准地描述当时的困境：对细部的形和光影的把握，无法达到更深层的敏锐，心、手不能一致。他注意到，其实很多美术生都会停步于此，从某种程度上说，还是跟个体的天赋有关。&&&&学校领导开始有些后悔自己的主张。高三时，他们把胡斌从美术班调到了外语班。但胡斌的美术生身份却没能更改过来，以至高考的时候，他仍需优先报考美术院校或专业。&&&&那时的美术艺考要考三门：一是素描，二是色彩，三是工艺(当时还不流行“设计”这个概念)。美术类院校的录取优先看专业成绩。当年的高考中，胡斌的文化分过了湖南省的重点本科线。他曾一度以为自己要落榜。&&&&此前，很偶然的机会，他听一名美术班的同学说，广州美术学院有个美术史专业，凭文化成绩就可报考，不需要单考美术。&&&&“广州美院？”那可是中国八大美术学院之一，对于学美术的年轻人来说，至今也是第一梯队的选择。至于美术史这个专业，他其实并不清楚是学什么。“美术的历史”吗？听上去倒跟他心仪的历史学科有关。更重要的是，一个美术学院里的文化专业，刚好能将他从高中时期那种难以言传的“错位”中解救出来———既可以发挥他在理解力上的优势，又不至于被他的美术技能掣肘。怀着这样的念头，胡斌决定：“那我就填一下。”&&&&1998年，中国高校尚未开始大扩招。胡斌还记得：“作为农村孩子，不要说本科，能读个大专，就算是‘有学上’。”他在家里左等右等，最后连专科的录取也结束了，还是收不到任何消息。实在忍不住，胡斌去了长沙县招生办，一查才得知美院属于提前批，自己早被广州美院录取了。&&&&他是那一届同学中，唯一考进“八大美院”的学生。毕业一年后，学校领导还将他邀请回来，作为“杰出校友”给大家传授经验。&&&&如今想来，胡斌觉得考上广美是一件“不可思议”的事。如果当年有资格报考综合类大学，会怎样呢？&&&&积累沉淀&&&&从美院到美术馆，再回美院执教&&&&20岁这年，胡斌从湖南农村来到广州大都会，想做一个“新人”。&&&&这个得风气之先的沿海开放城市，缤纷多彩，让他神往。他不希望被家人护送，径自登上了开往广州的慢车。“当时的火车，可以开窗。”&&&&14个小时后，胡斌站在了他的人生新起点。没有想到，传闻中那么繁荣、发达的广州，却有着十足的“烟火”气息。他乘坐公交车从火车站到位于昌岗的美院，一路竟没看到一处符合“审美”的楼房。广州的建筑只是比长沙的高一截，并不似他预想的那般鲜亮。&&&&来到广州美院，他又是一阵子懵。因为很多同学开口就是粤语，而他入校之前讲的是湖南话，甚至还没学会普通话。饮食上的反差同样强烈，对于一个无辣不欢的湖南人而言，广州菜简直淡得像没有味道一样，“必须自己买辣椒就着吃，才可以勉强果腹。”&&&&即便如此，全然陌生的环境并没有让他感到不安。胡斌回忆说：“我那时的心情很奇怪，就是渴望融入到一个新的环境里面。”广州这个地方似乎也很宽待这样的来客，20世纪90年代，许多曾在他乡经历过辉煌与挫败、想要重新创业的人，丢掉了包袱和人脉，只身汇集于此。&&&&但是原乡给人的包袱也不是那么容易被丢开的。语言上的隔阂、物质条件和见识上的落差都会存在，有时候会让年轻的异乡人们感到孤独和自卑。胡斌说：“这是一个坎，要看你怎么过去。”&&&&胡斌的很多信念感来自学业。刚进广美的时候，他还憋着一股劲，拼命地想把画技提升上来，当他真正意识到美术史论的专业性和价值之后，心就沉定了。&&&&在这里，他遇到了李公明、黄专等一批学养丰厚、具有国际视野的老师。胡斌记得，李公明教授的第一堂《世界文明史》，就是叫他们把中学学到的那一套全部抛弃，很有“当头棒喝”的意味。后来他明白了，李老师希望同学们抛弃的，是传统教育下的标准答案，提醒他们用一种客观的立场重新考察问题。&&&&他开的书单也让大家觉得“吓人”，一节课的参考书目就有十几本，“好像一下子就钻进了一片海洋”。全班同学都组织起来，找到一本算一本；通史类的大部头则是凑钱去买，交换着看。&&&&李老师还要求学生写长文章。大一第一学期的期末作业是一篇5000字的论文，第二学期加码到20000字。胡斌几乎花了一个暑假来完成这个任务。&&&&读到大学三年级，胡斌考虑到家里的经济情况，开始在美术界谋求兼职。那时的广州，得历史&&&&和地缘之便，正向各种新兴文化和艺术的从业者展开怀抱。&&&&早在1992年，市场经济发轫之初，广州就举办了“首届九十年代艺术双年展”，这是中国内地首次以商业逻辑运作的展览。“在这个展览上，获奖的作品不同于以往常规的大型展览，而是呈现出风格迥异的现象；除此之外，还建立了一个新型的学术展方式，直至现在影响还是很大。”曾任华南师大美术学院院长的石磊如是评价道。他是“85新潮”时期的武汉老将，因为那场展览，萌生了迁居广州的想法。&&&&到了胡斌考进广州美院的前一年，也即香港回归的1997年，位于广州的广东美术馆和位于深圳的何香凝美术馆、关山月美术馆，都分别建成开放。它们吸取了国外和港台的运营经验，举办各种高端、前沿的当代艺术展览。同时，在全国率先开放了公共教育的职能，建立志愿者制度。&&&&胡斌在美院读本科时，就先是做了广东美术馆的义务导览员，其后又进入了美术馆传播部做实习生，也因此逐渐获得了一些撰稿的机会。&&&&2002年7月，胡斌从广州美术学院本科毕业，正式入职广东美术馆。至2006年7月，回到母校任教为止，整整4年时间，可谓见证了该馆处于腾飞阶段的重要时刻。他参与了“首届广州三年展”的图录校对、研讨会文集编辑等工作，其后又负责“第二届广州三年展”的图录资料统筹。&&&&这两届三年展的举办，对20世纪90年代以来的中国当代(实验)艺术进行了系统的梳理，也确立了面向这一创作领域的持续性回顾机制，对于广州乃至中国的当代艺术发展都是极重大的贡献。&&&&艺术守望者&&&&他是教师策展人，也是新生代艺评家&&&&近十年来，胡斌一直与广州的青年艺术家群体，相伴成长。他是教师、策展人，同时也是具有地域代表性的新生代艺评家。&&&&2005年至2006年，中国曾集中涌现了一批年龄相仿的学院派美术批评者。在北京的中央美院、重庆的四川美院、广东的广州美院，一张张新锐的面孔崭露头角，而他们的导师有不少是77、78级大学生，恰是一个代际轮回。&&&&胡斌的独立策展之路，发端于在广东美术馆任职期间。2005年，在筹备“第二届广州三年展”的同时，他响应展览提出的概念，参与以L&oft345为场地举办的“造城运动———东成西就艺术展”的策划，这是专为广州青年艺术家开放的群展。&&&&那时候胡斌也正读研究生，平时住在广州美院，跟从事艺术创作的同学多有来往。“我感觉，他们的作品展出机会很少，需要有人来为他们策展和批评写作。”凭借自己在广东美术馆的工作历练，他开始不断地利用画廊、酒吧等空间，为这些同龄人组织展览。&&&&第二年，胡斌策划的“超级英雄”展，可以视为“造城运动”的续作。在都市类媒体的热切关注下，一群广州当代艺术的新势力，连同胡斌这位幕后的组织推介者，自此以一种携同共进的姿态登上舞台。&&&&除了对这群同龄人保持着“尽可能平等”的追踪———既不拔高，也不俯视，最近几年，他也将更多的年轻创作者纳入观察视野。在胡斌眼中，这两个时代的青年艺术家有着一定的共性。比如，反映时尚和最新的文化现象、偏好超现实的手法。所不同的是，更年青的一代在艺术表现上较为随性、自然。&&&&从这一点上，身为“守望者”的胡斌颇感欣慰。他只是忧虑青年们所面临的广州艺术生态。&&&&诚如著名当代艺术评论家、华南师大美术学院教授皮道坚所言：当改革开放全面铺开时，广州在文化发展上的地缘优势已经不再。“光环”消褪之后，如今在全国成为风潮的当代艺术，在广州多元并存的环境当中，只能占据一个非常小众的地位。&&&&胡斌遗憾地指出：“这么多年下来，广东公立美术馆成为了全国艺术活动的重镇，这当然也很重要，但它还是没有根本性地带动整个生态的发展。因为艺术系统，除了美术馆、学院、艺术家、批评家和媒体人外，艺术市场也是很重要的一块。为什么北京和上海能形成当代艺术的聚集点？最根本的原因就是，那里有市场。”而在广东，传统书画才是民间艺术市场的大头，少有人愿意涉足当代艺术作品的收藏。&&&&格局怎么突破？胡斌把希望寄于民间力量。&&&&“其实近十年来，应该说有一个变化，就是广州的各种民营空间越来越多、越来越丰富。尽管这种力量谈不上很强大，但我觉得整个生态的变化，重要过一个美术馆的辉煌。”&&&&有时他为这些民间艺术机构的“无所企图”感到无奈。它们自顾自地沿着既定的轨道向前，植根脚下这片土地做小学问，悠然而淡定，甚少追求在行业内的存在感。“如果每个人都在独立劳作，没能形成一个相互讨论的知识共同体，这会让大家的投入不能形成合力。”&&&&但话又说回来，广州艺术圈的自行其是，沿袭的是广州人民的一贯作风，暗含着他所珍视的平和之气。点评完广州的艺术环境，胡斌补充道：“就生活和交往而言，我还是喜欢这个地方的。”&&&&改革创想录&&&&回望过去，我觉得非常幸运&&&&南都：四十不惑，回望你的人生前40年，觉得自己最幸运的一点是什么？&&&&胡斌：40岁当然是人生的一个非常重要节点。站在这个节点回望过去，我觉得非常幸运。一个是考进了广州美术学院，还有一个是本科毕业之后去了广东美术馆工作。那时，正好是广东美术馆突飞猛进的发展阶段，站在一个国际视野推进美术馆的工作，对我以后的道路启发很大。&&&&南都：请用一句话来概括你对改革开放40年来的感悟。&&&&胡斌：对我这样的一个从农村到城市的个体来说，我认为改革开放给每个人的发展提供了多种可能性，也提供了很多锻炼的机会。&&&&南都：置身于新的历史时期，你对未来有什么期待？&&&&胡斌：从艺术生态的角度来讲，我希望未来广州能够对新锐文化有更多的支持。但就个人而言，我发现有时候很难设想未来。因为现在形势变化得太快了，想象经常赶不上形势的变化。&&&&如果你是改革开放同龄人，欢迎联系我们，拨打020-，或发邮件至，说出你与时代共同成长的故事。&&&&指导单位：&&&&广东省委宣传部&&&&联合出品：&&&&广东省社科联&&&&南方都市报&&&&出品：南都采编指挥中心&&&&统筹：南都人物新闻工作室&主持：胡群芳&&&&采写：南都记者&侯婧婧&&&&摄影：南都见习记者&卫迎
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