经典句子相关内容水彩画中胶带纸是干什么用的_百度知道
水彩画中胶带纸是干什么用的
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你说的是那个需要在胶面刷上水才有强大粘合力的“水固胶带”？那个是特殊用途的胶带纸，专门用来在作画之前裱糊画纸用的，一般会用在水粉纸和水彩纸上，因为这两种纸必须见水，但一见水就会起皱、翘边或者鼓包，水固胶带就是防止这种现象发生的，因为它能把纸张的边缘彻底“锁死”，但前提是你的纸张裱糊得非常平整并且没有皱褶。由于在下在学习美术的时候没有滑过水彩画，所以在这里只提供水粉纸上的水固胶带使用方法：1、将水粉纸平放在画板上2、准备好画纸边缘等长的若干条水固胶带3、给水粉纸喷洒适量干净的水分（建议使用喷壶，没有喷壶可以使用最大号的水粉笔或者软毛刷给画纸刷上水分，刷水的时候水分同样不能过多，毛刷一定要软否则会破坏纸张）4、给胶带刷上水（这里就不能用喷壶了，用刷子最均匀），然后将胶带贴到纸张的边缘5、等待画纸和胶带都干透，就可以作画了画完之后你会发现用手是无法将胶带和画作一同揭下来的，所以要使用小刀和尺子比着将画作裁切下来用此方法裱糊好的画纸是不可能起皱和鼓包的
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水彩画绘画过程中使用的通常是一种美术专用的纸胶带，相较于一般胶带，它的表面材料改成了纸。通常黏性不强，因此优点就是撕下后绝不会有残胶。纸胶带用来固定作画的纸张，在画纸四周都黏上纸胶带，可以使绘画过程中画纸不翘边。用纸胶带固定的画，在晾干了以后只要把胶带撕下来，就可以得到一幅平整的画了。
用来固定，在画纸四周都黏上胶带，可以使画画好后不翘边，用胶带固定的画，在干了以后只要把胶带撕下来，就可以得到一副平整的画了。
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水彩画中运用的胶带纸，主要是用来防皱。使用步骤：首先你要准备一个喷壶先把纸张推平&然后把要处理的地方喷湿，要喷的适量，表面湿润就可以了&一分钟左右然后把胶带擦掉&再用吸水的纸把表面的水弄干,&最后放在不被太阳直射的地方过段时间就好了&
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。画油画应该注意什么问题？_百度知道
画油画应该注意什么问题？
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1、选择题材 初学的可以选择照片或清晰度较高，没有色偏的图片临摹。有素描基础的可以画实物，从简单静物开始。 2、准备画画 专业画家会选择用钉子把画布（通常是亚麻布）绷在木板上，钉的时候不能太紧，要给布留出些弹性余地，当然也不能太松，否则画上会容易有褶皱。一开始画可以不用自己绷画布，买现成的绷好布的框，不过那个框的底子不行你还要加工一下，均匀的抹几层乳白胶，干了记得打磨，然后再买油画底料涂个2到3层，也要记得打磨，别用过于粗的砂纸，推荐用天津温莎牛顿的底料，马利的现在质量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均匀，还要磨平。 一般练习可以把油画纸用按钉钉在画板上使用，很简单。 直接画在木板上也可以，但不好保存，不推荐。 至于颜料，购买油画颜料就可以，通常买个全套的，再单加一管白色即可，白色比较费。搭配颜料，一定要买松节油，松节油是用来调颜料和涮笔、刷调色板的，所以要多买点，可以买一大玻璃瓶用于保存，倒出一些在塑料小瓶里，随用随拿。这是挥发性物质，所以保存时要注意密封。还可以增加亚麻油，结合使用效果会更好。 画笔，取决于你要画的画大小，我个人觉得小笔需要的更多，买一套不同号都有基础的，单配几只小号笔即可。千万别一下买好多。总共有个6、7枝足够。 3、开始作画 开画以后就是熟悉材料的性质和原来的绘画基础了。起稿的时候可以用铅笔，也可以用透明的颜色，主要是棕色和群青这样不会翻上来的颜色（像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来，所以使用的时候要小心） 用松节油调色，它相当于水彩画的水，就是调和颜料的介质。然后慢慢增加亚麻油的比例，如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好。先挤一点颜料在调色板上，再滴上几滴松节油，拿画笔或刮刀调和。 之后就看你有没有绘画功底了，和通常画画规则一样。 每天画完之后，有剩余的颜料可以抹在塑料小瓶里，滴上点松节油，盖上盖保存。调色板用松节油擦拭，我是习惯擦干净，要不容易混色，显的画很脏。不过这样是有点麻烦，很多人没这个习惯地。 至于淘笔，就用松节油泡，颜色掉了些后拿水冲即可。或者拿手纸压住擦掉也行，这样虽然擦不彻底，但油画笔和书法用的毛笔不同，有一点硬有时候反倒更好用。
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
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初级油画最好要用多大的画板，什么笔，什么纸，什么颜料，多大画架。。。。有什么学油画的书籍，需要准备什么
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多大板看自己喜好了，一般来说4k的板子够了，其实油画是有画框的，还有油画板，有画框是木框上定的油画布，油画板就是一块3毫米左右厚的板子，两个价格差不多，这两个就不需要买画板了。还有油画纸，这个就比较便宜了，需要配合画板使用。如果买画板的话建议买个对开的板子，可以画长期作业，效果会比较好，如果需要方便携带的话就买4开的板子。画架一米五一米六的都可以，跟人差不多高。油画的书籍没有特别推荐，可以找一个自己比较喜欢的画家去买他的书，或者简单粗暴一点就买一本大师五百年好了，有人物风景静物的可以选择。
画油画当然是用油画颜料了，买什么颜色可以百度查一下，差不离都可以。还需要一块调色板，买大一点的好了，刮刀一大一小，松节油，洗笔筒，画笔油画笔和水粉笔根据自己需要穿插着买，还可以买个刷子刷背景用，调和油，油壶用来放调和油。大概就这么多，还有不明白的可以追问
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好吧，你可以买一个油画箱，颜料有专门的油画颜料，可以买小支的。油画笔也是的，专门的油画笔，软硬看自己喜好。松节油一定要的，油画颜料用这个调和才行，比用水的。画油画不用纸，用画框与油画布，然后需要买钉枪，买钉子，多大的画面你可以自己挑，买了油画布以后，自己再买一瓶白乳胶，剪裁好画布定在画框上，然后刷白乳胶，大约刷三遍，干了后就可以用了，画廊里也有弄好直接可以用的，贵啊。有了油画箱以后画家就不用买了。这个是基本的，其他的还需要刮刀，背包，废纸（比如旧报纸，化的过程中清洁油画笔用的），马扎，足够了。还有，油画不分什么初级之类的。
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