第1章 网络文学写作基本概念（上）
第一节 移动互联网时代的网络文学和商业化写作
随着移动互联网的快速发展，越来越多的人开始在手机和平板等移动设备上进行阅读，由于阅读的便利性增加，网络文学的用户群扩大，使得网络文学的市场变得更大。
目前网络文学作者，月收入最高可达十几万甚至上百万，可谓日进斗金。网络文学的发展潜力和其带来的无限机会，使广大文学创作爱好者特别是网络文学创作爱好者纷至沓来。
什么是网络文学，怎样才能创作出读者喜欢和追看的网络小说，如何进行网络文学的商业化创作和运作？这些正是我要解答的问题。
在这里，需要对网络文学重新解读和定义，让作者了解网络文学最重要的，除了内容，还需要与读者进行即时互动，掌握读者群体的动态，才能获得成功。还需要分析网络文学的前景，从网络文学的各种渠道拓展，挖掘网络文学的发展潜力。
写网络小说似乎很简单，但是成功者很少，如何成为一个成功的网络小说作者？
一、什么是网络文学及网络写手
什么是网络文学，什么样的人才能被称为网络写手？
大家都知道网络文学是一块大蛋糕，但是没有人知道这块蛋糕有多大。
（一）网络文学、网络文学爱好者、网络写手
网络写手的版权收益主要包括电子及无线订阅稿酬、电子及无线道具增值稿酬、实体书出版和影视游戏动漫改编、周边道具、授权费四个方面。
电子及无线订阅稿酬是网络写手的基本收入来源，因此版权增值收入主要体现在道具、出版和授权，鉴于出版及授权费只有少部分作者才能有机会获得，因此可以用道具来判断作者的版权增值潜力。
最常见的道具就是打赏、推荐票、月票等，读者通过打赏来激励作者，通过投票让作者上排行榜来支持作者，这些活动都能产生额外的增值收入。
（五）网络文学的多渠道拓展
1.出版：繁体、简体、外文、动漫、电子、无线。
2.改编：电影、电视、动画、漫画、游戏（手游、端游、页游）。
3.活动：签名售书、综艺节目、讲座培训、参加会议。
4.授权：版权、笔名销售、作品周边、同人授权。
二、三步学会写网络小说
写小说，听起来就很难。当一个人心里有了“很难”的想法时，他就无法实现想写出自己心中故事的愿望。还没尝试，就已经给自己设置了障碍，那还怎么写小说？就好像爬山一样，你还没有爬就觉得你爬不上去，爬到半路如果遇到困难你就会想下山。
不管做什么事情，都要拥有一颗披荆斩棘、不畏前路的恒心，才有希望成功。写小说真的不难，难的是如何坚持把小说写完，难的是如何把小说写得好看。
网络文学在移动互联网时代成了最耀眼的明珠，很多原本一贫如洗的宅男，靠着写小说成为万众瞩目的名人、家财亿万的富豪。任何行业都是一个金字塔，大家永远只会看到金字塔顶尖的那几个人的风光，却没有人去思考金字塔底层人们的辛酸。作为一个想写网络小说的人，应该想办法让自己成为金字塔顶尖的那几个人，而不是成为网络文学的垫脚石。
网络小说是一种商业化很强的文学，也许有人会嗤之以鼻，但我想问这些人写小说的最终目的是什么？答案归纳起来只有三个：名、利和梦想。我个人认为，写小说谈名利太庸俗了；谈梦想，太虚幻了；我要的是得到读者的认可。有了读者的认可，梦想能达成，钱财名利唾手可得。
作者想得到读者的认同，可你知道读者需要什么，喜欢什么，讨厌什么，追求什么，心里面想的是什么吗？而这些问题，当你用一种商业化的眼光去看时，就能找到答案。从商业化角度看，读者群就是市场潜在购买群，做好市场调研，就能写出读者喜欢的小说。
也许有人会说，为什么这么多要求，我就是简单地写小说而已，不想太复杂。
如果写着自己玩自己爽的话，那怎么写都行，但如果想得到读者的认同，就必须比别人写得精彩。下面就看一看如何三步学会写网络小说。
第一步，市场调研，如何写一本读者喜欢的小说。
首先，需要对网络小说的读者群体进行分析，这群读者必须是习惯使用电脑、手机或者数码阅读产品的人。网络小说是有载体需求的，这个需求决定了小说的读者群体是在15岁~35岁之间的年轻人。年纪小的要学习，年纪大的要养家，都没有时间看书。
其次，这群读者受到社会经济现况、时代节奏、社会地位和生活压力的影响，会产生什么样的需求。在当今社会，工资比不上通货膨胀的速度，工作不好找，生活节奏快，心理压力、生活压力大，需要阅读作品来舒缓他们紧张的神经。读者群体是以一群用看小说打发时间或在小说的阅读过程中追逐梦想的普通人为主。
从网络小说的读者群看，这个群体有一个共同的特点：年轻，欲求不满的年轻人；普通，希望可以自己掌控自己命运的普通人；简单，不喜欢繁杂东西的简单心理的人；快节奏，生活在快餐时代的快节奏习惯者。可见，网络小说读者群的普遍阅读需求是：讨厌麻烦，讨厌等待，讨厌烦琐的东西，讨厌绕来绕去的东西，讨厌让人看不懂的东西。所以，一部简单、容易读懂、读起来不费劲、轻松不沉闷的小说，也许不会很红，但是肯定会有人愿意看。
《红楼梦》在四大名著中的流行程度远不及其他三本书，这是为什么呢？虽然有很多原因，但其中一个原因是《红楼梦》读起来很费劲。
分析完读者群体，那么就可以针对读者群体来写他们喜欢的作品，也可以引导读者喜欢你所创作的作品。
读者喜欢简单，所以作者的写作基础一定要好。要是读者每次看你的书，都要猜这个字是不是错别字；要是你的书，一个段落十几行，上行看了跳到下行，那么，你的书能火才怪。
读者群体生活节奏快，看不了慢情节，不喜欢看了十几章还不知道谁是主角的书。
因此开头尽量以主角为聚光点，把场景细节、人物外貌、背景设定、等级全部丢到第五章以后。无关紧要的那种一次性出场的角色通通不要，乱七八糟的配角该删除的删除，该移到后面的就移到后面；让读者在看完三五章之后，就喜欢上主角，想要跟随着主角的成长，去追求他们缺乏的东西。
简单地说，就是尽量以强代入感的写作方式，加强主角在读者脑海里的印象，让读者身临其境以为自己就是主角。
为了吸引年轻的普通人这个读者群体，主角的起步不能太高，允许有金手指、作弊器，让主角在平凡的生活中，拥有足够让他们不平凡的理由。这些只是对网络小说读者群总体心理的解剖分析，具体到每一种题材的受众心理，就靠写该类作品的作者去揣摩、去思考，也可以找同样写该类题材的作者进行探讨和分析。
简单从都市小说来分析，一本以高富帅主角狂踩矮穷矬反角的书，其吸引力远远没有以社会底层主角反踩官二代来得强。
第二步，写好开头，如何写好小说的开头。
一本书的精髓就在开头，写作自古以来有“凤头猪肚麒麟尾”之说，凤头的意思就是简单精要，没有繁杂的东西。现在的读者，看小说是为了休闲消遣。千万不要把太过复杂的东西放在开头，越简单越好。前3万字有多重要？可以这么说，读者喜不喜欢一本书，只需要看前3万字，它决定了一本书能否让读者追看下去。
首先，强化主角的存在感，迅速让读者对主角产生好感。
真正畅销流行的小说，大都是开头时主角及几个配角出场，甚少有太多的配角出现，影响主角存在感。
我常问作者，开头3000字里，如果有十个人物出现，你能记住多少个名字？与其十个名字只记住一半，不如减少其他人出场，让读者只记住两三个名字。而且如果有十几个人物来和主角竞争存在感的话，这样的小说，成功率会低很多。
其次，要有一个引领全文的伏笔或陷阱。
伏笔和陷阱其实很难界定，伏笔是潜藏的暗线，日后慢慢地揭开谜底；陷阱则是预设假的答案，误导读者，到了揭开谜底的时候，彻底翻盘，颠覆读者认知。开头埋设伏笔或陷阱其实很重要，一般要埋设两个以上，一个是长线，一个是短线，在3万字内，短线伏笔要立刻揭开，让读者看到谜底之后，会回头重看开头，这样可以加强读者的印象。当一本书能够让读者翻回开头再找自己印象中的伏笔时，那这本书已经成功了。
第三，要学会给开头瘦身。
瘦身，就是把没有用的东西删掉。如何判断哪些东西有用，哪些东西没用呢？其实很简单，我们可以根据已经写出来的3万字文章，再次写一段大概300字的细纲。所有的情节都围绕着这个细纲去转，凡是没必要的形容词、人物描写、场景背景、细节设定等一律删除或者移到后面。这个瘦身手术也仅仅限于前3万字，多了没有必要，也浪费时间和精力，有那个时间修改，不如写新书了。
总而言之，小说开头瘦身，要基于原故事情节脉络修订基础错误，比如错字、标点、段落、长句等，减少烦琐语句，减少不必要的细节描写，如非重点角色、外貌细节描写，减少过多的场景及设定描写等。
第三步，保持惯性，让读者追看你的作品。
3万字先让读者喜欢上你的书，接下来，就是要让读者养成阅读惯性。那么如何培养读者的阅读惯性呢？
1.要定时定量更新，在满足作者创作速度和读者阅读需求平衡的情况下，偶尔小爆发一下。
一本经常断了更新，或者今天一章，明天五章，后天一章，大后天一章这样乱更新的小说，是很难培养出读者惯性的。
网络小说里有一句常见的读者评论，叫作“养肥了再杀”，一般来说，得到这个评论的作品，质量都挺不错，但是要么是字数太少、太瘦，要么就是更新不给力，所以读者宁愿不看，等积累一段字数了再看。
2.要做好1万字有个小高潮，3万字有个中高潮，6万字有个大高潮的节奏规划；伏笔套伏笔，高潮接高潮，偶尔挖个陷阱让读者跳。节奏好的作品，由于高潮连续不断，读者刚刚看完，马上又是一场紧张刺激的场景延续，自然而然就会产生阅读惯性了。
什么时候让读者开心，什么时候让读者悲伤，什么时候让读者愤怒，什么时候让读者害怕，什么时候让读者厌恶，什么时候让读者喜爱，什么时候让读者产生欲望。比如，先让读者悲伤，然后到愤怒，愤怒到厌恶，厌恶到害怕，最后安排一个开心的情节，可以让读者喜爱，这样就完成了一个完整的调动读者阅读情绪的情节。
一些高手还能通过不断地蓄积能量，通过暗示手法调动读者的阅读欲望，逐步加强这种欲望，然后爆发出来，让读者的欲望得到满足。
3.文章要学会制造悬念。
如何让读者手不释卷，悬念的设置至关重要。虽然是非常小的技巧，却是成功吸引读者的关键。悬念是什么东西？悬念就是电视剧插播广告之前的30秒，就是一集电视剧完结的后30秒。小悬念在章节结尾要尽量出现一点儿，如果以3000字为一章，那么在2500字时，就要考虑章尾的悬念。
留置小悬念的目的，是让读者无法丢书，一章章地看下去。小悬念的设置有很多技巧，需要自己摸索，最简单的技巧是疑问句，其次是人物的命运，当然事关生死是最佳的悬念，情节的转折也是悬念的一种，效果也很不错。哪怕这个悬念翻到第二章只是无关紧要的人，可你也成功地把读者带到了第二章。
4.培养读者付费阅读的习惯。
很多作者在开头就大量灌水，堆砌大量的形容词，引出多个无关紧要的人物，甚至有的作者花费大量的笔墨去描写那种一出场就死的龙套。这样的行为，跟找死没有两样。没有付费价值的文章，写得再多、再华丽，也是白写。要培养读者的付费习惯，就要学会调动读者的投票欲望，如果读者连免费的投票都不愿意投给你，那么让他掏钱想必就更犹豫了。只要读者能在开头养成惯性，后面只要不乱写，读者都会追看的。
其实写小说不难，难的是找不到一个合适的平台，难的是科学合理地写，难的是有足够的坚持；当找到一个合适的平台，又能够科学合理地写小说，只要坚持下去，就能成功。
三、如何提高作品吸引力
网络文学的门槛其实很低，有一台电脑，会打字，会编故事的人就会写小说，但是如何把小说写得精彩并且吸引人，这就得靠作者的积累了。但很多作者由于阅历及阅读量积累太少，而创作又要占据太多的时间和精力，且阅读的方式不对，找不到提升作品吸引力的方法。我们通过以下五种方式，让大家了解网络小说的精彩，不仅仅是在情节或者人物上下功夫，还有很多其他方式可以吸引读者阅读并追看。
代入感——让读者快速代入并喜欢上小说的角色。
期待感——设置目标让你的作品能够引人入胜。
节奏感——让读者的心跳跟随你的作品情节跳动。
合理性——情理之中，意料之外。
掐高潮——预知后事如何，请听下回分解。
这五种方式，是最常用的写作技巧，但是很多人在用，却没有去思考：
为什么要这么用，如何更好地利用这些技巧提升作品的吸引力。
什么是代入感？这个问题有很多答案，但当你因为某个情节捧腹大笑，因为某个情节潸然泪下，因为某个情节心酸纠结，因为某个情节恨不得咬死作者时，你就已经完全代入到小说里面的角色生活了。
所谓代入感，是先代入后才能有所感。所以，代入感的前提条件是让读者能够认可作者的故事情节和人物角色。代入感其实可以细分成四个部分，分别是认可、共鸣、代入和掌控，我们可以通过这四个部分，完成一个完整的读者代入引导。
1.认可：快速让读者喜欢上文章的某个角色、某句话、某些情节。
2.共鸣：用某些共鸣点来提升读者的认可度，比如通过与大部分读者共同的生活遭遇，来让读者与主角的遭遇产生共鸣。
3.代入：通过不断地寻找共鸣点，让读者觉得自己就是小说里的某个角色，这就是代入。
4.掌控：合理掌控文章角色的命运，掌控读者的阅读情绪，从而提升作品的整体吸引力。
一部成功的小说，必然是一部引人入胜的小说，如何引，胜又是什么，引人入胜这四个字，其实就是期待感这种写作技巧的应用。
胜，原意是胜景，放在小说里可以是整部小说，也可以是小说里的高潮，也可能是一个小故事的结局，也可能是整体故事的一个大结局。我们必须制造机会，让读者能够看到我们所设置的高潮和结局——这样读者才可能掏钱或者投票支持我们。
“引”这个字，重点就在于利用种种方式，引起读者的好奇感、期待感，引起读者追看下去的欲望。如果一部作品，读者看了，一点儿追看的欲望都没有，那就没有任何继续写下去的意义了。
在这里，我把期待感分解成六个部分：种因、提醒、连环、误导、好处和结果，通过这六种增强期待感的手法，让读者对作品产生期待。
1.种因：埋下伏笔及挖坑，种下前因吸引读者。
2.提醒：强化伏笔存在感，提醒读者之前所种的因。
3.连环：单纯的单情节故事的期待感是很弱的，连环伏笔手法，一环扣一环，期待感会不断地积累，吸引读者追看。
4.误导：利用误导和诱导的手法，让读者对情节产生错误的判断，一旦读者有了判断，他们就想看看结局是否和他们判断的一样。
5.好处：预先给予一部分好处，让读者感觉主角可能得到更多的好处。
6.结果：伏笔的完美结局、坑的填充、陷阱的破解和谜题的揭幕。
节奏感是音乐的专用名词，而小说里的节奏感归纳起来其实就是一句话：文喜看山不喜平。
一直是平平淡淡的小说，肯定不是好书，而一直是高潮迭起的小说，也未必是一本好书，最常见的反面教材就是不会用句号，整篇都用感叹号结尾的感叹流小说。下面是增加节奏感的四种方式，其实增强节奏感有很多办法，这四种只是比较常用、常见的方法。
1.轻重缓急：在一个偏重场景描写的缓慢情节之后，一般要安排紧张的
情节来消除读者的倦怠感；而连续的高潮及战斗场景，一般要安排比较舒缓温馨的场景来安抚读者。
2.气氛渲染：通过气氛渲染的方式，来调控小说的节奏感。
这里举一个例子，《天才相士》在上架前的最后一章末尾这样写道：
窗外的天空突然变得阴霾起来，淅淅沥沥的小雨洒遍了大地，整个天地变得模糊一片。夏小青放下手中有些发烫的手机，转头看着窗外，她拨打出去的电话只有一句话：“我要……潮白河……断！……流！！”
我们看这个例子的渲染效果，通过天空、小雨等场景描写，可以让读者代入一种沉闷的气氛之中，而发烫的手机顺理成章地把话题转到电话上，让读者关注电话的内容。省略号和感叹号是为了加强语气效果。这个段落是这部作品在上架销售前掐的节点，因为节点掐得好，所以这本书的销售成绩非常好。
3.目标设定：通过长期、中期、短期三种目标设定，为完成目标而推进情节的发展，从而让文章产生环环相扣、紧紧相连的感觉。
4.起承转合：好的转接方式能让文章浑然一体，减少情节转折及场景切换所带来的节奏断裂。
小说的合理性，归纳出来其实也只有一句话，就是“情理之中，意料之外”，一部不合理的小说，很难得到读者的认可；而一部合理且结局出乎读者意料的作品，势必会博得读者的青睐。
1.情理之中：小说的一切都要符合情理。逻辑严谨，哪怕是歪理，只要你的背景和设定能够支持你的YY（意淫）内容，那就是合理的，合理的小说自然就好看了。
2.意料之中：读者会对小说的情节后续发展进行预判，如果小说的情节和结局符合读者的判断，读者会有一定的认同感，当这种认同感积累到一定程度时，读者就会对小说的代入感加强。
3.意料之外：作者安排的结局远远出乎读者的意料和预判，由于这个结局又符合情理，读者会觉得作者很厉害，写的情节非常有意思。
在传统文学里，掐高潮这种手法虽然有人用，但用的人少。不过有一个地方对掐高潮手法用得比较多，那就是评书，掐高潮其实就是评书里最常用的一句话：“预知后事如何，且听下回分解。”
网络小说一般都是在网络上连载，为了保持人气，增加读者的追读欲望，掐高潮成为网络小说最常用的手法。高潮点是文章中最能吸引读者仔细阅读，并且能让读者感觉满足或者刺激的转折点。掐高潮是为了控制文章的节奏，在读者看到欲罢不能的时候猛然停住，让读者不得不追看下一章。掐高潮的方法是设置悬念，挖坑，设陷阱，埋伏笔。我们通过伏笔来埋设陷阱，让读者考虑这个伏笔的结局；通过一系列事件来逐步揭开伏笔中所蕴含的悬念，最后解决悬念达到高潮。
这是一个故事的完整架构：伏笔→读者入陷阱→思考结局，开始阅读→作者布局→解开一个又一个的小伏笔→揭开最后的伏笔→高潮。
作为作者的我们，可以在整个文章架构中设置无数关卡，掐住高潮，吸引读者不断地阅读下去，直到这本书完结。
一般来说，能够掌握上述五种方式的作者，基本上都能写出吸引力很强的作品，我们可以看一些当红的网络小说，这些作品其实都在有意识或无意识地使用上述五种方式来提升吸引力。
四、 网络小说的创作要点
其实网络小说的创作要点很简单，我们要用心去想，用心去学，用心去写。总结起来，可以从以下六个方面来讲述网络文学的创作要点。
（一）分析读者群心理，思考作品定位
写任何一本小说，都必须清楚地知道自己的小说题材及内容，对哪些特定的读者群的吸引力比较强，以及考虑避免写这些读者群所不想看到的情节内容。重点要考虑到读者群是哪一类人、阅读需求是什么、读者喜欢什么、不喜欢什么？
移动阅读及网络阅读是主要的载体需求，载体需求决定了读者的阅读方式和阅读习惯。因此，在创作的时候，如果能考虑载体需求，将会让作品的成绩更加理想。比如在手机上看书，一个段落上千字，根本无法顺利阅读，用手机阅读的时候，100多个字的段落是读者最容易接受的。
（二）加强与读者的互动及联系，掌控读者的阅读情绪
第一步是有意识地在文章里制造一些可以满足读者欲望的情节，使其得到满足。掌控读者的阅读情绪就是利用我们的创作手法，利用文字满足或者吸引读者去代入主角人物的成长和生活，从而满足读者的欲望和诉求。作者可以利用情节起伏、人物成败、布局勾画，把读者的情绪掌控在手中。
第二步是掌控文章高低起伏的节奏。在文章中，交互穿插可以引起读者产生感觉的情节，就是掌控文章的节奏。
第三步是做好正负情绪反差的对比。千万不要让负面情绪过于长久，导致读者心情低落；也千万不要让好情绪过于长久，导致读者阅读快感阈值过高，接下去的文章读起来索然无味。
一般来说，如何控制这个度，很多人无法做到，但是一定要记住，最惨不能惨过三章，最爽也不能爽过三章。1万字之内，要让读者看到变化。如果无法达到在1万字内看到变化，那就让读者看到有发生变化的希望，也就是说，埋下一点儿伏笔，让读者觉得事情可能有转机。
第四步是负面情绪必须要有转圜的余地。以金庸的《天龙八部》为例，网络上有一个段子，说金庸写《天龙八部》时屡次出差，找倪匡代笔。第一次出差回来，阿朱被打成重伤，金庸写一幕聚贤庄之役，把阿朱救活后又走了；第二次出差回来，阿朱被写死了，金庸回来后，写出个与众不同的阿紫，又走了；第三次出差回来，阿紫又被打了个半死，金庸没奈何，把萧峰发配到长白山，救活了阿紫，又走了；第四次出差回来，倪匡到底把阿紫的眼睛弄瞎了，这次金庸真生气了，把倪匡打了个半死，好不容易让阿紫的眼睛复明，又走了；第五次出差回来，萧峰终于死了。
这个段子的真实性已经不可考，但是这个段子告诉我们，任何一个看起来已经步入绝境的情节，其实还是可以想办法圆过去的。
（三）做好大纲和细纲，让你的小说拥有三次创意时间（大纲、细纲、创作）
大纲就是备忘录+人事时地物+升级体系+背景设定+主线情节+支线情节+补充及备注。大纲只是作者的备忘录，让自己脑子里有一个底而已，如何写其实并不重要。一部作品的大纲，作者必须要先搞清楚，你的作品主线是什么，作品角色所有的一切努力，其实都是为主线服务的。
细纲是指具体到每一个章节的概括性文字，一般一个3000字章节的细纲不超过100字。写过小说的，找自己以前的作品，没写过小说的，可以随便找几本书，按照每个章节写几十个字的纲要，这就是细纲；从细纲可以对作者的情节、布置、布局、人物等进行反推。
三次创意时间是指作者在设定大纲、细纲和创作的时候，都会对纲要和文章进行修正，设定大纲的时候是第一次灵感创意，设置细纲的时候是第二次，具体创作的时候是第三次。
写好大纲，第一要明确主线；第二要做好升级体系的设定；第三开始根据主线和升级体系逐步安排情节。
1.布置场景地图。某些可以烘托气氛的特殊地图要标注。特别在此说一下，场景地图写得再详细再花团锦簇，也是没有人会用心看的，只有当最需要的时候，描写景色才会让读者有更好的阅读感觉。
2.出场人物设定。设定主角、反面角色、人物性格、人物性格转换、性格转变原因和人物关系。
3.任务设定。任务分主线任务和支线任务。支线任务就是所谓副本，任务目的及奖品、额外收获。作为一个大纲，我们要设置好主角在完成任务时的奖品，这个奖品有很多，可以是人，可以是物品，可以是法宝装备，甚至只是一句话、一条线索。
额外收获，则是让读者感觉到，主角这一次冒险，得到的东西实在是太多了，感觉真爽。请记住，不管是什么小说，主角得到的东西，尽量分成两部分，一部分是开篇就让读者知道或者能猜到的收获，另一部分则是让读者意想不到的收获，即额外收获。
4.前后伏笔埋设、目标、爽点，这些可以自由发挥，这些东西名字不一样，但是意义差不多。把伏笔体现在大纲里，只有作者自己知道。在设定伏笔后，旁边注明什么时候揭露这个伏笔，或者怎样引出伏笔，等写到伏笔的情节时，就能注意到接下来如何引出伏笔了。不过作者在写大纲的时候，做好自身伏笔设定，并且直接揭出来，以后写东西就会目标很明确。
5.补充及备注，需要注意的细节提醒。
（四）坚持到底，保证作品更新不断，作品更新速度可以满足读者需求
网络小说里，最多的是写了一半没继续写下去的太监书，挖坑没有填、草草结尾的烂尾书。
真正完本的书很少，真正成功的作者是能写完全本的作者，他不会因为成绩不好而放弃。
我们看站在网络文学作者金字塔顶端的几位大神，都觉得他们很成功，但是他们都是在创作了较多的完本作品以后才最终登顶的。没有一颗坚韧不拔、坚持到底、坚决完本的心，就没有机会在网络文学这块大蛋糕上啃一口。
保证作品更新不断及保证作品更新速度，这其实是一个好作者的口碑和信用，人们喜欢和谁做生意？当然是口碑好、信用高的人了，就算网上购物，也会看一下用户评论和店家信誉度。
也许有人会说，大神们的成绩好，动力自然好，扑街作者的书成绩不好，自然就没动力写了。但是这样说的作者，请去考虑一下，大神们也是从扑街作者走出来的，不是每个作者都是一本成神的，如果当初他们不坚持到底，现在哪来的成绩呢？
（五）强化基础，不能让基础性错误导致读者流失
这是我开始进行网文创作培训就一直在强调的事情，当一部作品问世时，太多读者质疑语文老师是否为其他人员时，这本书的成功率已经很低了。
以前看书、评书，有作者跟我不耐烦地说：“你不要老是说长句、长段、错字好不好，你看看内容，看看情节，看看爽点行不行？”
什么是基础？基础就是读者还没看作品内容，就能够决定看不看书的那些东西。
比如错字，1000个字里有30个错字的书，能看吗？比如长段，一个段落十行800个字的书，能看吗？比如长句，一个句子有十几个逗号的书，能看吗？比如长单句，没加任何标点有40个字以上的单句，能看吗？比如对话，百分之五十是引号开头的书，百分之八十是对话的书，能看吗？比如标点，不懂得用标点，所有句号都用感叹号来代替的书，能看吗？比如逻辑，放个屁就会崩死一个人的书，能看吗？
基础的东西很多，具体包括以下七点：
1.错字。错字率低于千分之五，也就是一章3000字不能超过十五个错别字。
2.标点。标点符号应用规范，没有超长句子（一个句号前面有连续超过五个逗号的句子）。
3.排版。段落不超过300个字，以一行80个字为例，就是不能超过4行，排版科学，没有连续字数差不多的段落。
4.对话。以对话推动情节，避免对话形式单调，以大量的引号开头，要采取多种不同的对话方式。
5.简洁。文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的情节、名言警句等。
6.逻辑。无逻辑错误，没有不合理情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题。
7.画蛇添足。没有补充性文字、作者语、作者旁白。
作者的文笔基础，决定了读者所认为的作者态度，从而决定读者自己的态度。比如，读者认为作者根本没用心在写作，那么读者就不会用心去阅读，甚至还没看书的具体内容就已经放弃了。如果你有大神的名气和读者群体，那么，随便写点儿东西，都能得到一批读者的追捧。如果你没有，那么，你的基础是不是比大神好呢？你的文笔是不是比大神好呢？你的情节是
不是比大神好呢？你的爽点是不是比大神好呢？总得比大神有多一点儿好，你才能得到一批读者群体吧？
我总是跟新作者说，你和大神在读者基数上没得比，人家一个书名就能有几万个收藏。你的文笔、爽点、情节也未必比得上大神，你唯一能做的也就是把基础打好。而基础也是新手及扑街写手们唯一能在最短时间内赶超大神们的东西。
（六）保持平常心，不要被读者评论和作品成绩影响自己的创作心态
很多作者不知道自己的书到底好不好，到处求评。听到好的评语开心，听到不好的评语失落，甚至影响到写作状态，这其实是信心不足的表现，对自己的作品应该持有怎样的心态呢？
1.我的地盘我做主。小说是一个世界，创作小说的作者是这个世界的上帝，上帝会偶尔聆听信众的祈求并给予适当满足，但不可能满足所有读者的要求。读者只是旁观者，你可以指手画脚，可以讥笑谩骂，可以夸奖；但最后这个世界的主宰权，还是作者的。这就好像皇帝，大臣可以建议，可以骂皇帝，但皇帝拥有最后的否决权。
2.别人的意见未必全是对的，就算是对的，也未必是作者的能力所能修改和采纳的，更何况有的意见只是读者的错误意见。所以不能看到别人的意见和建议就急着去修改，而是要判断这些意见是否正确并考虑有没有修改的必要，如果要修改，最好不要影响日常创作。
经常看到一些作者，因为一些问题，对文章进行了大改，可问题是，网络文学是连载吸引读者追读的，如果断了更新，读者就会离去。而离去的读者，又不会回头看修改过的作品，最后导致了作品失败。
3.重视书评所指出的错误，能改正想办法改正。重视读者的意见，如果他们的意见比作者本身的设想还好，不妨采纳应用。
4.读者评论是浮云。写自己的书，让别人说去吧。书评只是浮云，浮云飘在你头顶，也许可以为你遮太阳，但别把书评太当一回事。
对评论，可争取的态度是：有用的拿来用，没用的不要管，骂我的不在意，不要偏听偏信拼命改。另外，最好偶尔看看别人的书，自己也写写评论。
5.成绩好坏找原因。确定是更新速度慢，故事情节烂，网站推荐不给力，还是其他原因？很多作者一看到成绩差，心态马上就差了，于是迅速烂尾开新书，殊不知，他的成绩远比有的人好很多倍。成绩太好也要找原因。
是网站安排的推荐给力，是节点掐得好，是伏笔埋得妙，还是更新太猛了？只有找到成绩好的原因，才能让你的作品一本比一本火。
网络文学由于跟商业化写作有很大的重叠性，导致了现在媒体和公众都把网络文学当成商业化写作来解读，甚至觉得商业化写作是媚俗求存。
但是我想对大家说，商业化的网络文学创作，并非媚俗求存，而是在竞争残酷的网络文学市场里，利用商业化写作的方法，通过市场调研、内外包装等手法，来增强自己作品的吸引力，来增加作品的展示机会，从而获得更多的读者。
（一）纯商业化写作并非媚俗求存
商业化是基于用户、商业效果、质量、数量、运营等五个方面的考虑，来提升商品的销售量。而商业化写作，也是基于这五个方面进行创作。
1.用户：以读者为本位，考虑读者的喜好、兴趣以及作品卖点。
2.目标：考虑畅销因素和商业效果。
3.质量：保证文学性，相对通俗化，容易为读者所接受。
4.数量：可以批量快速生产。
5.运营：推广、包装、营销等可以提升商业化成绩的运营动作。
商业化写作是一个有具体用户群体，有具体目标导向，在保证质量的情况下保证数量，并提供运营等提升商业效果的写作模式。
目前网络文学的作者分成四类：
1.网络写手：可以从网络文学创作中得到稿费，并能以此维持生活的作者。网络写手，是一群已经得到了商业化效果的网络文学作者，他们一般是以商业化手段或者不自觉地使用了暗含商业化手段来进行创作。
2.网络文学爱好者：从事网络文学创作，但只是凭兴趣创作，无法得到稿酬，或得到的稿酬不足以维持生活。
3.淘金者：被网络文学前景所吸引来的、打算以网络文学创作得到商业化收获的人。淘金者，是以纯粹商业化目的而来，一般是被媒体误导，目标很明确，但是未必知道网络文学创作的规则。
4.工作室：集体创作者，商业化目的很强。工作室是单纯的商业化创作，拥有完整的规则和渠道，好的工作室收入很高。
有价值的作品未必有商业性，但是有商业性的作品，必定有价值。成功的作品就算不是为了商业化而创作，作品的质量以及创作手段是符合商业化规则的，这也是作品成功的主要因素。因此，商业化写作并非媚俗求存，而是要明白市场规则和规律，才能够在严峻的市场里生存下来，就好像如果不了解丛林规则，就无法在丛林之中生存一样。
（二）商业化写作的市场调研
市场调研就是通过用户、市场、运营、产品等四个方面，来研究商业化写作规则和规律的行为。想要卖梳子给和尚，就必须找到和尚买梳子的理由，否则这梳子是卖不出去的。
调研的目的就是要了解用户喜欢什么，不喜欢什么，对质量的要求，对速度的要求，对作者的要求，支付的欲望；要了解市场的流行和需求、规则和漏洞；要了解运营方式，效果预估，运营禁忌；要了解产品质量和数量的需求。
三国时期的庞统和张松很有才华，但是他们两个都因为外表长得差，导致了空有才华没人赏识。
既然已经选择了商业化写作来创作网络小说，那么，首先要对产品，也就是所创作的网络小说进行包装，先进行外包装。网络小说的外包装，指的是笔名、书名、封面、简介、角色名等这些读者第一眼就能看到的东西。而通俗易懂容易被接受、符合法规不引起反感、简洁明了突出主题、容易给读者留下印象及话题讨论才符合商业化的标准。
先写一个商业性强、容易受读者喜欢的开头，再写一个能够让读者爱不释手的故事。开头非常重要，现在人们生活在快节奏的时代，当读者在3万字内还看不到吸引他们的东西，他们就会放弃。不过要想写读者喜欢的开头，其实很困难，因为众口难调，很难有一个开头会受到所有读者喜欢，而读者喜欢的点，也未必相同。
因此几个开篇禁忌十分重要：
5.开篇十忌。一忌陈词老套；二忌故弄玄虚；三忌开头突然；四忌无用解释；五忌凭空抒情；六忌绕大圈子；七忌名言警语；八忌开头重复；九忌盲目写景；十忌盲目引用。
小时候写作文经常会写道：“今天天气晴朗，万里无云”，这种场景描写一般是作为开局用的，很多作者都在用，包括我自己。但是有的人并不知道为什么要写这个天气，也有的在天气和场景上花费了很大的功夫。但是这些作者是否知道，场景描写其实是画龙点睛之笔，应该是一种气氛的渲染。
（五）不要让你的读者感到疲累和厌烦看小说，眼睛会累，心也会累，好的作者，会在文章中自觉不自觉地舒缓读者的不舒适感。
一本基础好的书，总会比基础差的作品容易受到读者欢迎，而一个版面清楚的作品，会让读者有赏心悦目的感觉。甚至高明的作者，能够在文章中调节读者的阅读情绪，掌控读者的阅读感觉。
（六）加强和读者、编辑的联系
1.让人记住：要让你的编辑知道你的存在，增加自己的曝光率，不要让编辑忘掉自己。
2.善于沟通：要善于跟编辑沟通，而不是很单纯地打招呼问好。如果通过QQ（腾讯即时聊天工具）找编辑，我个人的建议是把自己要问的事情，要说的话，全部打好，然后一口气发给编辑。如果每个作者跟编辑打一次招呼，编辑每次回一个你好，编辑在大早上就别想做事了。
所以，跟编辑打交道的要点就是别讲废话，直接给对方留言，等待对方的回复。
3.小事不扰：小事尽量别在节假日去联系，节假日找编辑，你想要办的事情未必能办好，而且事情还有可能被编辑遗忘。网文编辑一般只负责审读内容和推荐，技术类的问题一般要反馈给公司技术部门才能解决，跨部门的事情需要在工作日的时候才能解决。
4.作品要好：作品才是作者受到编辑青睐的最佳法宝。
5.不亢不卑，无畏无惧。
（七）挑选一个合适的发表载体
发表载体很关键，现在是移动互联网时代，网络小说所能发表的载体有很多，我把它们分成了三类：
1.电子出版：WAP（无线应用协议）端、电子书下载。
2.无线出版：阅读基地、手机阅读器。
3.实体出版：繁体、简体、外语翻译。
网络小说最主要的发表载体是电子出版和无线出版，实体出版限于现在的出版环境和网络小说题材等多重因素，只能作为辅助参考，而且实体出版在人气积累上远不及电子出版和无线出版。
每一种载体的读者群体各不相同，他们对小说内容的要求，对排版的要求，对情节节奏的要求也各不相同，因此选择好载体之后，要去思考这个载体的读者群体的口味，才能写出让读者满意的作品。
商业化写作其实远不止上面所说的七点，但是这七点基本的创作要求如果能够达到的话，还是能写出一部商业化比较强的作品。
第二节 写小说需要知道的几件事情
写小说，其实门槛很低，只要有梦，敢想，懂文字，会敲键盘，就能写小说。写小说纯粹是为了兴趣而不为了赚钱的作者，根本不用考虑任何东西，直接动笔写就对了。但如果想利用小说，得到别人的认可，获得稿酬回报，就不得不面对现实。小说是一种商品，所以必须经过市场的考验，自认为写得再好的小说，市场不接受，也只有扑街的份儿。
其实市场是很现实的，1万个人认为你的书好，那你的书就好；如果只有十个或者100个人认为你的书好，那你的书，肯定有不足之处。不然，同样的米养出来的猪，为什么输给别人？
我曾经讲过，在任何一个网站，如果字数和收藏比例在1000：1以下，那么就证明这本书出了问题。有可能是书的更新时间、频率、节奏有问题，也有可能是推荐没跟上；但是，最大的问题一般都出在基础上。很简单，没有一个读者会有足够的耐心，去喜欢一本错别字非常多，一个段落几十行，一个句子让读者喘不过气来的书。
大家写书，无非有这几种想法：
2.看别人写，自己感觉也能写。
3.对自己的文笔有信心。
5.有一个文学梦，想在网络上圆梦。
不管是抱着什么样的想法，现在写小说，和没有网络之前是不一样的，也和网络文学发展黄金时代不一样。现在的社会很现实，写小说赚钱已经成了大部分网络写手的梦想，既然想赚到钱，那么就必须以商品经济的眼光去看待网络文学以及网络文学市场。这个网络文学市场有多大呢？有年薪数千万数百万的大神，有月薪十几万的写手，随便一问，身边的这个谁那个谁，每个月写小说能拿一两万。
这似乎是一份既朝阳又体面的职业。于是很多人就茫然地进入网络文学创作的圈子里，不做市场调查，不衡量自己的能力。
知道为什么我一直要求大家抓好文学创作的基础吗？因为文学创作的基础是最容易掌握、也最容易失分的东西。
在别的网络写手一篇2000字的文章里有四五十个错字，一个段落十几行看得眼花缭乱，长句长到读者便秘的时候，你却已经按照标准的出版规则基础要求，创作你的小说。试问你的成功概率是否比那种作者大？
从事网络小说创作的作者有多少个？初步估计，至少也是几十万人以上。每天各大网站更新的作品超过50万部以上。要在这么多的小说、这么多的作者里脱颖而出，必然要有一些与众不同的优势。
这个市场就像一块大蛋糕，分的人也多，因此，大家在定位完市场，知道市场现状严峻时，就必须知道网络文学创作的一些基本规则。只有明白这些规则，才能让你的作品得到读者的认可。
首先是更新速度。网络小说最低的更新速度是日更新3000字，这个速度是读者的心理底线。书太多了，大家都更新好几万字，你的书才更新3000字，我可以存起来慢慢看。当一本连载的小说在读者脑海里留下存起来慢慢看的印象时，这本书已经很难出头了。
6000字是一本书可以达到稳步上升且能保证作品质量的基本数字。除非快手，否则大部分的作者都是每天6000字更新的。1万字以上是成神的基本要求。要想赚到钱，就必须让读者爽，这个爽不仅是情节故事的爽，还要有足够多的字数。很简单，美食只让你吃一口，你反而不爽。
网站每天更新一两千字的这些作者，我只能建议，别对成绩抱太大希望。换作你是读者，你愿意看一本一天更新1000字的小说吗？你有多久的耐心支持到看完全本书呢？
说完更新速度，我要说一下情节。为什么我吃西红柿、天蚕土豆、唐家三少和梦入神机等人的书，能够拥有那么大的人气和收益呢？他们的书，也许身为作者的你，会用作者的眼光去挑出无数多的毛病。但是，身为作者的你，可否用读者的眼光去思考一下这些书为什么这么火？其实答案很简单，这些书写得好不好我不清楚，但是它们看起来很爽。这些书，行文简单，没有多余、复杂的修饰，基础扎实。简单说，就是看了顺眼。
我强调大家要注重基础就是为了这两个字：顺眼。
一本书，如果还没看内容，读者就不想看了，那就是这本书的悲哀了。
为什么不想看，其实答案太简单了，基础太烂，看了不顺眼。而这些大神的作品情节，归根结底只占一个字，爽。
什么样的情节描写能让读者感觉爽，每个作者都有各自的见解，大家如果不知道如何写爽的情节，那么，就多去看看这些当红小说吧。
但是有一点要奉劝大家：别为了所谓的情节铺垫和人物塑造，强行为主角和他的女人制造极度不爽的情节。当然，写小说只为自己爽，不想赚钱的作者可以忽略这个问题。而且，毕竟还有一些喜欢看虐待流的读者。
读者其实是一个很宽容的群体，只要作者能够让读者感到快乐，那么，他们会忽视作者的一些小毛病。这也是为什么很多人说哪个大神作者喜欢用长句，为什么我不能用的原因。人家大神级的作者，名气够了，口碑也够了，还能够让他的读者感到快乐，而且拥有足够多的粉丝，就能容忍他的基础性错误。如果是新手，是否拥有名气、口碑、粉丝？没有这三点，还是老老实实按照出版的基础要求进行创作吧。
分析完网络文学市场和读者需求，我们还要知道：自己是否适合写网络小说。这就是作者本身的自我定位了。
在这里，我想说的是，每个人都可以写小说，但不是每个人都能从小说创作上获得他所渴望的收获。如果想得到期望的利益，那么就必须要不断地充实自己，不断地分析市场和受众，这样才能得到收获。所以，对于大部分新手，我对他们的建议是：以一种练笔的心态，慢慢研究市场需求、读者需求，提升自己的创作能力。保持心态平静，不骄不躁，学会吸收他人的优点，提升自己的创作能力。
提升自己创作能力的途径有两个，一个是多看书刊、报纸，一个是多体验生活、感悟生活。
那么如何写出受人欢迎的网络小说呢？答案其实很简单，要想在几十万本书里脱颖而出，那就要在3万字之内，让你的读者彻底爱上你的小说主角和你的小说。如果你的书，需要看到10万字才能品出味道，那会流失多少读者？
基本上所有的大神级作者，手上都有十几个开头。他们会不断地修改和强化这些开头，等到开新书的时候，挑选一个最好的。而新手呢，则是想到一个好的创意，就急急忙忙地把东西拿出来发到网络上。新手未必不能成功，但大神们成功的机会总比新手大，就是在这点上有区别。
怎样写开头其实可以归纳成一句话：强化主角存在感，埋设伏笔制造小高潮，把背景设定丢在后面慢慢展开。
最后给大家说一个我的创作秘诀，那就是看书， 看书的好处有以下几个：
1.书看多了，你的素材就多，不会没有东西可写。
2.书看多了，你不会写出和别人重复的东西。
3.书看多了，你才知道什么样的题材现在最流行。
4.书看多了，你才能对自己的作品有一个对比。
光看书还不行，前提是只看小说的前20万字。为什么要看20万字？因为网络小说如果前20万字吸引不了读者，就没必要看了，如果吸引了读者，后面的阅读自然成了习惯。再一点就是，后面的都要收费了……
第2章 网络文学写作基本概念（下）
第三节 文笔在网络文学创作上的作用
什么是文笔？近期我发现很多写手对什么是文笔还不是很清楚。这个问题，我只能用我自己的理解来回答。
文笔，就是作者能够让读者用最方便、最快捷、最容易理解的方式，让读者能够心情愉悦地读出作者想要给读者看的东西。这个归纳也许有点儿难懂，但用更简单的话来讲就是：作者写的东西，读者看起来很爽，就是文笔好，反之，就是文笔很烂。这个爽不是情节的爽，不是主角得到好的际遇，推倒美女的爽；而是文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，更不会有反感恶心的感觉，这就是文笔好给读者带来的爽。
有人会说，文笔好不是那种“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的绝美描述方式吗？怎么变成了你说的这个样子？是的，这种描述方式是给人一种很优美的感觉，但是，这种描述方式，世间有多少人能写出来，又有多少人能看懂？“孤鹜”这两个字，相信就有很多人不是很清楚。
另外，我们还要考虑一下现在我们所处的社会环境。以前的读书人，看书追求意境美，追求华丽辞藻，是因为他们的生活节奏慢，能读书的又大部分是世家子弟，不用担心生活没有着落。而现在，看网络小说的是哪一些读者呢？他们所处的社会环境是什么样呢？可以这么说，大部分人看书，特别是看网络小说的读者，他们不是以钻研学问的目的看书，一天看个二三十万字，都是很正常的。他们的生活节奏很快，他们看书是为了消磨时间。而且哪怕你形容词写得再华美，人家也不会很认真地看。
在这里，我问一下诸位作者，当你看到某本小说里描述一座山的场景时，这个描述有200字，你们是静心地、一个字一个字地看完呢？还是稍微扫一眼就不看了？大部分作者的回答是：绝对扫一眼就过，但是会同样付出那200字的钱。
我想继续问：作者们写这200字所花费的精力，是否和你们写其他情节所花费的精力一样呢？还是更多或者更少呢？不用质疑，描写是最难的，我个人曾经因为一个形容词，卡了两个多小时。
就拿我本人来说，要写出200字气氛铺垫的场景描写，至少要比我写3000个字费力。
我们从性价比来看文笔在网络文学里的用处。但是首先要强调文笔这东西，应该是化为我们作者自身的一种能力，可以下意识地去加强文笔；但不能刻意去追求文笔，不然反而变成了啰唆的华丽辞藻堆积者。场景描写、人物描写等要文笔的段落，花费的精力是普通段落的好几倍，这点已经是一个共识。而这种段落，除了能卖同样的钱以外，读者却不会精心去看作者所描绘出来的东西。
从性价比来说，过分追求文笔的华丽，其实是极度的性价比失衡，也就是亏大本钱没讨好。而且，在我个人看来，这类需要很多精力描绘的文笔性情节，其实不是真正的文笔。
真正的文笔是朗朗上口，文章简洁，主题鲜明，不会有别扭感，没有错别字，逗号没乱用。一旦能做到这些，再加入刻意追求的华丽辞藻，是否会让读者感觉到你这本书的文笔很好呢？
可惜的是，很多作者，没有办法做到这些。你们的错字率有没有达到万分之五以下呢？你们的段落有没有考虑到读者的感受，不写那种300字以上的长段呢？你们的句子有没有出现一个句号前面有五个以上逗号的呢？你的某些段落，会不会读起来很别扭呢？你们有意识地考虑到这些问题了吗？
其实大家写作，都是在有了很好的创意、很好的写作冲动时才开始创作的。从情节上，并不会有谁比谁强，大家都是站在同一起跑线上。但是写同样一个情节，我能够让自己的错字率在万分之五以下，能够避免标点符号乱用，能够让作品不会有艰涩难读的感觉。因为这些基础上的差别，我就比别人多跑了好几步。而我在掌握了这些创作者最需要的文字流畅基础之后，再来增加形容词，再来增加描述性文字，试问，是不是会给人一种文笔不错的感觉呢？
就好像在一个不认识“鹜”这个字的读者眼里，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”与“落霞与孤鸟齐飞，秋水共长天一色”的对比，你说他会认为哪一个句子文笔好呢？
所以，文笔好的第一要素是基础扎实，而不是你描述性文字写得好，你形容词用得牛。我曾经批过一个自诩文笔好的作者，把他在基础上的错误标注出来之后，他自己郁闷了：原来没有一个好的基础，单靠形容词堆砌的描述性文字，写得再煽情也是文笔不好。
一个200字的句子，标点符号不会用，一句话超过五个逗号的、错字很多的句子，形容词再好再优美，有用吗？而我们的很多作者都不注重基础，反而注重描述，这相当于是在沙中筑屋，流水一来，房子就倒塌了，那还谈什么文笔呢。
在这里，我向大家传授一个秘诀，那就是写完一段之后，在心里默读三遍，默读顺了、没错字了，就继续写下一段。不是朗读，就单纯不出声地默读，而不是用眼睛检查。也可以写完再默读，看个人习惯。我的建议是，写到写不下去了，就休息一下，回头扫一眼，默读个一两遍。做到这样，基本上就不会出现一些在读者眼里看起来很幼稚的毛病。当读者看了小说之后感觉别扭，那么还有继续读下去的必要吗？
因此，我们想要提高文笔，这种让读者读起来别扭的错误就不能犯。知道为什么我经常要求大家不要有超过300字的大段落吗？
第一，从心理学上讲，人类都有一种密集物恐惧症，如果不知道这个症状的，我建议搜索一下莲蓬乳，那你就知道什么是密集物恐惧症了。
第二，从生理学上讲，我们看电脑屏幕上的字，超过三行，眼睛就会有轻微的疲劳感，超过五行，至少有一行我们会用眼睛扫过去。因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。不信的人，可以找一本一个段落十行以上的书，连续看十章。
在网络文学里，我个人对文笔的理解，首先是通顺，基础好，无错字，看起来不会有艰涩感；其次才是加强文字描写。而我们之中的很多作者，因为都是初次学习创作，在基础上根本就不过关，但是他们却过分执着于细节、场景、人物的描写。这种做法不但给人一种沙中筑屋的感觉，更让他们很难进步，而且因为无法给读者造成阅读快感，导致读者流失。在诸如新浪、腾讯、起点女频，这些以女读者居多的网站，因为关注点的不同，文字的基础反而就不那么重要了，而是那种刻意的细节描写，更能让女读者喜欢。这个属于特例，就好像有人喜欢吃臭豆腐，有人喜欢吃榴莲一样。
最后，我想说一句，就是当作者考虑到了如何让读者轻松愉快地看书，增强读者代入感，实现他们所不能实现的梦，可以做到让这些读者爽的时候，那么，读者也会让你爽的。
第四节 几种不能碰的小说题材
首先要声明一点，写着玩的、练笔的、写小说不打算赚钱、出版、出名的作者，可以不用看这篇了。无欲则刚，想怎么写就怎么写，谁也管不着。
很多作者写东西，都是不经过市场调查，觉得好玩就写下去了。但是他们都不知道，有些题材只能自娱自乐，没有办法得到任何利益，或者得到的利益太过于微小，有时候甚至还要触犯社会道德公约或者国家法律法规。
最简单的例子，就是情色小说，这类小说可是严打的对象。很多情色小说作者，都是夹着尾巴做人的。之前还有一个女读者，因为转载了几篇同性恋的文章，被判刑六个月。所以，有些题材还真是不能碰，这个女读者只是因为转载带有情色内容的小说，就被判了六个月，如果你“运气”好，写出一篇传遍网络的情色大作，几千万的点击，恭喜你，你可以获得把牢底坐穿的资格了。
那么，哪些作品是国家禁止在网络上发表并刊载的呢？
黄色内容的作品、黑暗内容的作品和白色内容的作品这三类一经发现，定会受到严惩。
黄色内容的作品，就是情色作品，其实国家对于擦边球，如果不是特别明显的，还是比较宽容的。但是那些详细描绘出器官、动作、表情之类的作品，绝对是要付出代价的。
黑暗内容的作品，主要是针对那些带有血腥、阅读起来有很强烈的心理影响，反人类反社会的作品。比如残害小学生、报复社会这样的情节描写，触碰道德底线不会有好果子吃的。
白色内容的作品指的是政治。影射政府统治，影射在位及退位官员，反正写这类题材的作者一旦被抓到，你就知道所谓的白色恐怖是什么意思的小说了。
如何破解这类问题呢？其实很简单，模糊背景，转移到平行空间。所以大家如果看到海上市，就知道这指的是上海市，闽省是福建省，ZJ省就是浙江省。这些都是为了避免不必要的麻烦而做的背景模糊处理。
更狠的就要说到静官的《兽血沸腾》了，你政府不是不允许血腥，不允许大尺度情色描写吗？那我写的是异空间，主角是一个匹格族（猪头人），我写猪头人和美人鱼的暧昧关系，这就是整个背景换掉的手法了。
所以，如果是那种政府不允许你发表的内容，要么就别写，要写就别让人抓住尾巴。有不少作者是写黑道的，一定要记住，千万不能有太过血腥残暴的描写，有也不能是主角做的。
上面那些不能写的题材是国家的意识形态决定的，而第二种不能写的题材，是市场决定的。
很多人喜欢写武侠小说，我都会泼冷水，为什么呢？因为市场不喜欢武侠小说。现在的武侠小说，除了在《今古传奇》这类杂志上能存活外，其他的地方基本上都死了。当然，如果不为钱，单纯为兴趣写，或者有振兴武侠说这种愿景的想法的作者，你尽管写，没关系。
曾经和某出版社的社长聊天，他说他手上积累了好几百部武侠小说的稿子没有出版，其中也不乏武侠名家。可见，梦想很美好，现实很残酷，这就是武侠小说的现实，也许你可以自己独立摆脱这个现实，但你根本不可能把整个武侠小说带出困境。被市场抛弃的小说还有以下几类：老式网游小说、长篇科幻小说和灵异推理类小说。这些小说要么是题材落后，要么是受众狭窄，再或者就是读者的要求比较高。
比如科幻，一是受众比较小，二是喜欢科幻、灵异类作品的读者都对作品的逻辑性、合理性有一定的要求。这类作品的成功率是非常低的，除非少数天才作者，否则谁写谁倒霉。灵异推理类的作品，要求比科幻更高，如果真要写这类作品，个人建议去杂志社投稿。传统网游类小说是一个被抛弃的题材，也许可以得到非常多的读者群追看，但是他们大部分不会出钱订阅。
我个人写了四本网游类相关的小说，深知网游类小说就是一个没人疼的孩子。但是也有人不服气，说现在不是在流行什么《贼行天下》之类的网游小说吗？我告诉你们，《贼行天下》这一类的网游小说的根子是重生弥补遗憾，又叫作回炉流。它不是网游，只是借了网游这么一个壳。其实对于那些痴迷于武侠类作品的作者，我建议你们可以用回炉流的写法，带着几十年的记忆重生回过去，弥补你的武侠梦的遗憾。这样也许还可以开辟出一条新的武侠路来。
第三种不能写的题材是由作者实力决定的。
很多作者，不会描写细节，却很喜欢写细节；不会写打斗，却很喜欢写打斗；不知道某种题材需要的创作要求，却很喜欢写这类题材。简单说，所谓作者不适合的题材是指这个作者无法写出这种题材的卖点。而这一点，又可说成是不要写作者没有兴趣的作品。
在这里我个人的建议是，如果不会写某一种描写方式，那么要尽量不写或者少写。所谓扬长避短，就是把自己不会的藏起来，写自己擅长的东西。
不能写的东西其实有很多，但是我们写小说的目的是为了爽，为了读者爽。读者爽了，作者也就爽了。如果你的作品让某些人觉得不爽了，那么后果轻一点儿的，是你无法赚到钱，后果严重一点儿的，则是要吃官司。
最后，把本来应该放在前面讲的同人类作品，在这里特别说一下。
法律有规定，利用同人作品获取商业利益是非法的。这句话就堵死了你出版的路。比如写金庸小说同人，你写得很爽，读者看得很高兴，出版的时候，你就笑不出来了。除非你能拿到金庸的授权。
同人类作品指的是根据某种题材（影视、小说、漫画）的作品，采用它的人物背景、故事情节等设定，重新演绎出来的小说。很简单的一个问题，如果别人写你的续集赚了钱，你会如何处置呢？以己推人，就知道为什么同人作品没前途了。
现在同人类作品唯一的出路是网络电子VIP（高级会员），但事实上，如果作者愿意追究，你拿多少钱，就得吐多少钱出来，甚至，你没拿钱，你也要吐钱出来。
第五节 从熊猫看书买断标准看基础的重要性
很多人好奇熊猫看书的买断标准，其实这个买断标准没有什么硬性标准，大部分还是要按照编辑的审稿眼光来决定。但是在熊猫看书，因为针对的是手机客户端阅读平台的用户，所以如果出现一些禁忌类的基础问题，就会被扣分。基础有很多，错字、逻辑错误、长句、长段、引号开头对话流、开头主角不明显、代入感差，等等。我把他们细化成：阅读感、对话流、流畅性和代入感。
第一，阅读感。阅读感主要体现在长句、长段、对话流上，简单地说就是，如果乱用句段，导致读者看起来不舒服，那么这本书的阅读感就很差。最差的阅读感是什么概念呢？读者还没有看到书的内容，就不想看了。比如一个段落3000字不加标点的书，相信没人会逐字逐句读完。
手机就一个屏幕，现在一般都是四五寸左右，能够挤进去多少个字呢？在两个长段落之间，如果夹杂一个短段落，人为制造出屏幕空白，是否会让读者读得舒服一点儿呢？
阅读感扣分标准最高是3分，比如段落超过五行300字，而且段落异常密集，这肯定读起来很不顺畅，那就会被扣分。
第二，对话流。很多作者死在对话流而自己却不知道，大家也许都清楚，那种整篇开头的段首都是引号的对话流，绝对是读者最不喜欢看到的。
但是有的作者在创作的时候，却不会变换多种对话形式，也不去尝试着减少对话量。
对话流扣分标准最高是3分。总对话量在平均100字内出现一个引号的，引号占据段首百分之五十以上，即可视为引号开头的对话流，书写得再好，先扣掉3分再说。
第三，流畅性。流畅性主要体现在逻辑错误、错字，一本小说如果读起来磕磕绊绊、很难理解的话，读者是无法坚持一直读下去的。流畅性的扣分标准最高为2分。
第四，代入感。代入感主要体现在两个方面：第一是主角出场的戏份，有没有太多不重要的人物、情节或者背景设定，冲淡了主角的存在感呢？第二是作者所设计的情节或者文章风格能否迅速让读者产生良好的代入感。代入感的扣分标准最高为2分。
其实我个人认为，编辑其实无法从某一本书里看出到底能不能大卖，因为编辑的眼光和口味只能代表某一个小范围读者，无法代表所有的读者群体。
在网络文学，又或者传统文学里，最影响一个作者成长的是什么呢？是基础底蕴？是创作天才？是灵感？都不是，是态度！性格决定命运，而态度可以看出性格。
纵观网络小说的成长历史，那些大神级人物，哪一个不是很用心、很努力地在创作呢？唐家三少100个月，3000多个日日夜夜，从不断更，日更万字。
写小说就像在培养孩子，把孩子当成亲生的和把孩子当成仇人养，所产生的回报是不一样的。
有人就说了，小说是我自己写的，怎么可能当仇人养？我笑了：你开篇错别字一大堆，逻辑混乱，句子长到让人读得喘不过气来，这是当亲人养？
你今天心情好更新1万字，明天心情不好更新3000字，后天有事干脆断更，这是当亲人养吗？这样的态度能成功吗？
而上面这四个扣分的标准，再加上更新速度，编辑就可以判断出一本书的作者对这本书的态度究竟如何。书好不好暂且别说，单凭作者对作品的态度，就足以判断这个作者有没有潜力了。
这些都是熊猫看书用来定价的标准，当然故事情节、人物刻画等也是在编辑的考量之中，如果作者前面这些扣分环节都没被扣，文章本身质量又很好，那么初始买断价就会很高。
第六节 完本后如何开新书
完本的重要性，不仅仅体现在作者口碑、作者收入、作者实力等方面，而且也体现在作者的创作心态上，这里分析一下为什么完本对作者心态很重要。
一个没有完本作品的作者，他的写作状态永远都会处于创作时的那种状态，就算“太监”了也是如此。
造成这样的原因很简单，我们想想贴春联。大家小时候都有帮大人贴过春联吧，应该知道，哪怕你在上面觉得春联其实已经贴得很正了，但只有在下面看的人，才真正知道你贴的春联是正还是歪。这就是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”！
作者创作时，心态基本上都是在创作激情里面。我认识一个很偏执的人，甚至觉得自己写的作品，一个错别字都没有。但是直到他写三五章回头看的时候，才发现原来自己写了那么多错别字。
一个作者的蜕变成长，除了某些特别的人以外，都是在完本之后，跳出创作激情状态后，才能从这本完本作品里吸收到更多的东西。因此在这里想对所有作者说一句：就算是迫不得已需要“太监”，也要想办法把文章结束掉，哪怕只是增加一两万字的大纲，使文章变成烂尾状态，也比“太监”作品好。
我认识的一个作者，收藏才2000，我问他感觉自己的创作水平如何。他跟我说非常棒，感觉我没他写得好。我当时笑笑没说什么，就叫他完本的时候再找我。等这个作者完本之后，聊天的时候他才感叹：没有完本时不知道自己的书写得多烂！
（一）凤头：完本后新书的开头
要探讨完本后如何开新书，首先要讲的是凤头。为什么叫凤头，想象一下凤头的形状，尖锐的喙，明亮的凤眼，漂亮的头冠，细致又不繁杂的羽毛。小说，特别是现在这种快节奏时代的网络小说，需要一个拥有尖锐的情节、显眼的人物、畅通的阅读快感的小说开头！
别再说什么文笔、文采。一个吸引人的悬念、一个有特色的主角、一段有意思的剧情，一切都朝这三个目标看齐，一切与之无关的东西统统砍掉。
这是之前我给一个求评作者的建议，这个建议适用于所有的写手。其实一本书只要不是那种慢热的开头，基本上你就成功了一半。
（二）开新书如何选择题材
在写开头之前，很多作者会纠结如何选择题材，最近什么题材的书最火。我的答案是：最近单题材的书都不是很火。
什么是单题材呢？就是简单的架空、都市、异能、科幻等只有一个背景的题材，像网游就是多题材作品。当然现在写网游的话，悲剧的可能性最大。网游小说也许收藏高，但是订阅偏低，除非是眼下比较流行的重生回炉类网游，否则扑街的概率极大，其次是无法出版。
那么，多题材作品还有什么呢？
比如无限流、副本流。对新手来说，因实力和名气的原因，单题材作品很难成功，多题材作品就算不能获得大成功，对于作者的实力提升，也是很有帮助的。
开新书，最头痛的是如何选择题材。每个人选择的题材都是不一样的。虽说部分作者也许会理解给作品换衣服的多种题材写法，但是事实上，有很多人因为阅读量的原因，没有办法掌控新的题材。
我的建议是，如果你的上一本书成绩销量很不错，那么，最好是写一本类似题材的新书，因为你的老书读者，还会支持你同类题材的作品。但是有一点要记住，千万别写续集，那些写过续集的朋友，应该深有体会。
如果上一本书成绩普普通通，那么我建议作者先别忙着开新书。而是去调查网站什么样的作品比较容易得到读者的青睐，或者近期流行什么样的题材。这样单纯以市场为导向的创作，成绩虽然不会顶尖，但是混个温饱问题不大。
这就是针对买方市场而进行的卖方调整，适用于大部分初涉创作的新人。
网络小说里有四种常用的开篇手法：第一，重生流；第二，穿越流；第三，无限流；第四，回炉流。
重生流、穿越流和无限流现在基本上已经定型，没有多大发展空间了。
但是近来回炉流倒是很火，而且这种题材是很值得深挖的。回炉流是什么题材的写法呢？几乎所有的题材都可以使用回炉流这种开篇手法。回炉流，顾名思义就是回炉重造，弥补遗憾。
一个修真者回炉了，回到十年前。科幻可以回炉，灵异可以回炉，架空也可以回炉，历史也可以回炉。所以，我用这个回炉流来代替重生流。因为重生流现在大部分是限于重生都市，20世纪七八十年代的那种重生。
有人说了，历史如何回炉？我稍微点一下，大家就明白了。和珅是贪官，最后死了，回炉到他遇到乾隆的时候。这就是回炉，而穿越则是附身或者重生成为和珅。
我发现这种题材的入手难度比网游小说简单，但是成绩都非常好，而且作者可以通过回炉来写一部和前部作品类似，但又有新意的作品。
其实，回炉流还可以拓展、引申到其他的创作题材。.大家都知道黑道题材比较边缘，容易被“和谐”。但是换个方法写黑道呢？比如无间道，一个警察埋伏到黑道里，是不是比单纯写黑道容易被接受呢？
我们创作新书的时候，不要老是纠结于过去的写法、过去的旧题材。只要你能够做到情理之中，意料之外，很多旧的题材都可以翻新变成新的题材。
至于如何翻新，这就无法具体说了，但是相信回炉流这么一个新的重生流派在前面，多少可以触发一下大家的创作灵感。
三、完本后创作心态的调整
写完一本小说之后，作者其实还是处于一种上本书的创作心态，最常见的问题就是灌水的坏习惯。很多老作者的新书都死在了灌水习惯上——开头没能写成凤头，写成了猪头。
绝大部分作者，第二本书的成绩都比第一本书差。因为不管是创作习惯还是创作心态，作者或多或少都会受到前本书的影响，还有上本书是赚钱，这本书在短时间却还没有很明显的成长，这些都会影响到作者的创作激情。
怎么办呢？首先要做的是优化自己的开头，具体优化办法在后面会详细说明。
其次，大家要知道一点，就算你上本书有百万收藏，第二本书也得从头开始。而且我们读者都有一个阅读习惯：养肥了再杀。我个人的习惯，没20万字的书，我是不会收藏的。别的读者可能没我这么严重的毛病，但是10万字以下的书，收藏低是极正常的。因此，刚发了五六万字的作者，如果发现作品收藏非常低，要检查自己开头有没有问题。更重要的，很可能是你的作品字数没有达到读者的预期收藏底线。所以，别想太多。
再次，作者上本书成绩好，但是新书的题材和这本书的题材不一样。在作者还没有达到拥有极度忠诚粉丝群的情况下，开不同题材的新书，其实就是一次新的开始。因为你要吸引的是别的题材的读者，你之前培养的那些读者很难马上接受你的新书。这也是很多作者新书扑街的原因。
在我看来，其实这些作者的书并没有扑街。一个作者的新题材，要得到读者的认同，总是需要时间的。但是因为前本书成绩出人意料；第二本书却成绩惨淡，强烈对比之下，这些作者的创作激情就消失了，创作心态产生了变化。轻的，更新速度缓慢；严重点的，则有开新书的念头，有的甚至果断“太监”，开始写新书。
我个人的建议是：作者开新书成绩惨淡的，起码在20万字以前不应该有动摇的心理。除非作者写了10万字，还没有十个收藏，那就真的是题材和作品的问题了。
第七节：用科学的管理方法管理你的作品
这种方法是我参加《时间管理》培训时领悟到的，这个培训把日常工作安排分为重要、紧急排列。工作的顺序应该是：一、重要+紧急；二、重要+不紧急；三、紧急+不重要；四、不紧急+不重要。
我从这次课程领悟到了几个道理。
第一，要尽量把自己的创作时间安排在早上起床后做的第一件事。尽量让自己在正常的作息时间下完成创作。很多作者感觉写东西写不下去，有很多事情缠身无法创作，但是把起床吃饭后的第一件事安排为创作，就会让你拥有一个比较好的心态。最难的事情都做完了，那么接下来的一天就是快乐的一天。
第二，我领悟到了小说创作的科学管理方法。把小说的每一个情节当成我们日常工作的内容，再按照重要与紧急程度去划分，我们会发现，其实有时候我们写的内容看起来很重要，其实却是最不重要的。
有这样一个小说的开头。主角是一个很牛的人，在他达到人生最顶端的时候，他破碎虚空失败了，灵魂穿越到某三流世家的白痴公子身上。穿越后的第一个危机就是由于之前白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次，但是因为种种原因变成白痴，所以很多人对这个白痴心怀不满，觉得要杀死他才能安心。于是在一次例行的家庭测试能力的会议上，主角受到某配角的侮辱，于是主角爆发了，准备和对方打架。这大概有三个章节，1万字左右。这个开头，是最近我看到的最流行的开头，大概每看十本书就会出现三本。下面我们把这个开头的情节元素提炼出来。
2.主角破碎虚空失败后穿越。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干。
4.修炼体系介绍：白痴公子是个天才，花了几年就达到了修炼者的某一个高层次。
6.有人对这个白痴心怀不满。
大家可以思考一下，这几件事情哪一件是重要+紧急；重要+不紧急；紧急+不重要；不紧急+不重要。
正常来说，要在三章1万字内讲完这九件事情是很简单的。但是我发现几个问题：一个是有人无法分清主次，不该详细写的写得很详细，该详细写的简单写。另一个则是全部都写得很清楚，结果读者根本搞不懂作者要说什么。我先不说哪里是重要、紧急，而是说说这三章作为读者的我的需求。
需求二：知道主角的金手指及文章伏笔。
需求三：被作者的这三章吸引，并阅读下去。
有了这三个需求，我们再去考虑重要、紧急之分。首先是要认识主角，那么，旧有的主角角色塑造重要呢，还是新的主角角色塑造重要？其次是金手指和伏笔，这两样东西一般是在主角前世很牛及白痴公子是个天才里。再次是被文章吸引，并有阅读需求，这就要看如何打架了。
因此，这九件事情，我做了一下重要、紧急之分。
1.主角前世很牛——紧急+不重要。
2.破碎失败后穿越——重要+不紧急。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干——重要+紧急。
4.修炼体系介绍——不紧急+不重要。
5.变成白痴的原因——重要+不紧急。
6.有人对这个白痴心怀不满——重要+不紧急。
7.家族测试能力——不重要+不紧急。
8.受到配角侮辱——紧急+不重要。
9.准备和对方打架——重要+紧急。
下面我来逐一分析这九件事情的重要与紧急。
1.主角前世很牛——紧急+不重要。这是开局，所以很紧急。前世再怎么牛，也是以前的事情，所以是不重要的事情。因此，凡是主角前世很牛的描述超过一章以上的篇幅，其实就已经把这个桥段列为重要紧急的事情了。试问，再牛的前世，重生后还是要读者代入的，那么，写那么多干吗呢？
2.破碎失败后穿越——重要+不紧急。这个桥段一般是作者用来埋设伏笔的，给主角安装金手指之用，所以是重要+不紧急的事情。对于这样的桥段，正常的处理应该是重点点出伏笔和金手指，并强化他们在读者心目中的印象。
3.某三流世家的白痴公子的介绍若干——重要+紧急。这里有的人会以为不重要也不紧急，但是在这个开头里面，埋设了一些伏笔和转折，并且是作者压抑情节的地方。这里的压抑，将会决定后面情节爆发的弹力大小，所以异常重要。
4.修炼体系介绍——不紧急+不重要。这里就是很多作者开头丢分的地方，很多作者恨不得把自己精心研究出来的修炼体系和世界背景丢给读者。
可是，作者们是否体会到，这些东西其实是非常枯燥而且难以记忆的东西呢？把这些东西放在开头，真的有那么重要、那么紧急吗？
5.变成白痴的原因——重要+不紧急。
6.有人对这个白痴心怀不满——重要+不紧急。
这个变成白痴的原因，是一个伏笔所在，也是引出冲突的地方，因此是重要的，但是它的紧急程度就不会很高。所以没有必要在这里多下笔墨，略微带过即可。
7.家族测试能力——不重要+不紧急。这个地方又是作者丢分的地方，我见过为了形容主角之前在这个测试里多牛，现在多二，很多作者在这里放了两三千字。甚至出现了路人甲、路人乙若干，而且给每个仅仅出场一次的人物都起了名字，有必要吗？
8.受到配角侮辱——紧急+不重要。这里是压抑的情节，所以非常紧急，但是为什么不重要呢？因为它只是一个过渡，如果把太多笔墨放在这里的话，会导致读者压抑过度，产生不舒服的感觉。
9.准备和对方打架——重要+紧急。这里是第三章的结尾，又是一次小冲突的结束，所以需要下重笔墨在这里，也是无可厚非。
简单地把这个重要紧急的管理理念讲了一遍，主要是希望大家能够合理地利用资源，不要把没用的东西当成有用的，拼命灌输给读者。像那种修炼体系、背景设定完全可以在成功塑造了主角形象，让读者喜欢上这个形象后再来讲述。
写作经验丰富的成熟作者，可以慢慢地化整为零，让读者慢慢接受他的力量体系和背景设定。就好像我们看洪荒类的小说，看到那十二祖巫的描写，还有人一字一句地读吗？答案是有，就是那种没看过洪荒类小说的读者。
小说最重要紧急的事情是什么？是吸引读者阅读。
小说最重要紧急的地方在哪里？是前三章。
小说最重要紧急的描写是什么？是读者记住主角这个人。
所以，像张三、李四、王五、赵六一次性出场的人物，出了十几个，试问，谁有那么好的记忆力，可以记住这么多的人名？像那些枯燥无味的背景设定、升级体系，读者也只会一眼扫过，而不是认真阅读。
我们在写小说的时候，如果能思考什么对读者来说是重要紧急的，什么又是不重要不紧急的，那么，我们的小说就会变得精彩许多。
第八节 架空、历史的创作要点
架空和历史一般都被归为同一类，不过这其实是两种不同的概念。
先说历史，网络小说里的历史类小说是基于历史原有人物写的一种类似野史的东西。每一个历史人物，可以通过戏说或者其他方式去重新塑造人格和经历。在网络小说里，历史类作品一般是以魂穿（灵魂穿越）或者夺舍的方式开局。也就是说，历史类小说是在原有世界背景、人物背景下的一种戏说野史类的创作。
架空小说就多种多样了，但总体来说，不脱离架空整个背景、架空人物这两种手段。架空背景比较好理解，比如用宋朝的制度架空到一个叫作大赵王朝，虽说地名可能都一样，但是整个社会背景已经转换。架空人物则是把一个虚拟的人物丢到一个旧有的背景里。另外还有把某个时代的人物弄到一个架空的背景里的。
一、历史类小说的几个创作要点
第一，不要丑化已经被神化的知名历史角色。比如把关羽写成一个巧取豪夺的小人物，这样也许会有读者觉得看得爽，但很难赢得大部分读者的认同，因为这个角色已经在读者脑海里生根了。这也是三国类历史小说里很少有人用关羽当主角的原因。
第二，如非必要，尽量不要扭曲一些人物的固有形象。如果把张飞变成了一个智谋出众的谋士，比如写一本《三国之谋主张飞》，倒是一个有意思的创意，但是如果把赵云写成了翼德的性格，诸葛亮写成了庞统的傲气，庞统又是勇猛的武将，那么，这本书就没人愿意看了。
这就是说，尽量小范围地改变人物性格，不要全部换掉，如果要全部换，不如写一本完全架空的历史小说。
第三，历史类的小说，主要卖点是补遗，即填补遗憾。比如张飞被杀的遗憾，比如关羽被杀的遗憾。如果是纯历史类小说，开局可以用一个死局开局，通过解开这个死局，扭转主角的命运后，就可以顺利地开章写下去了。
由于历史类小说束手束脚的地方很多，现在很少有人写纯历史类的作品。但是在架空小说里，还是需要遵循以上三个创作要点。
二、架空小说的几个创作要点
架空小说可细分为全架空、人物架空和背景架空。
全架空就不多说了，什么都是新的，不过新作者如果喜欢写架空历史类的话，可以听一下我的小建议：那就是拿一本史书，根据这本史书完全虚构和塑造出一个新的王朝、一个新的世界。所有的人物都有原型，所有的事件基本上也符合时间年表，这种方式对于新作者练笔，还是蛮有好处的。
人物架空是最常见的架空类小说题材。比如《回到明朝当王爷》的主角就是纯架空的角色。还有那些三国类小说，也是人物架空。通过一个虚构的人物，进入一个读者已经熟悉的世界，然后开始在这个世界的历程，这就是人物架空。
有意思的是，由于大部分写手都用人物架空的方式写历史，因此别出心裁的作者弄出了不少新的架空方式。一种是穿越者的后代为主角；一种是穿越者改变了穿越到新世界后的人物；一种是原住民和穿越者争斗。这些架空方式，主要看的是作者的笔力，笔力好的话，可以写出很精彩的小说；笔力不好，只能流于平淡。
背景架空的小说，常见的一种是历史到了某个点之后，发生了改变之后的故事。比如在明朝灭亡的时候，崇祯皇帝力挽狂澜重建明朝，这就产生两种新的写作方向：一种是走完全架空的路线；一种则是走背景架空、人物不架空的路线。
前者不必多说，说说背景架空、人物不架空的小说我觉得这类小说对作者的基础要求比较高。
我用明朝来举例，明朝灭亡后是清朝，但是清朝不出现，清初的名人，则入朝为官。主角通过对这些人物的了解，周旋于其中。总体来说，这类小说就要求作者有很强的功底，但是现在网络信息发达，要什么东西只要百度一下，你就知道。这种题材倒是有人尝试，而且也写得不错。
上面是架空历史的全解说，再来说一下架空小说的一些创作心得。架空历史的小说，主要分为官场文、争霸文、种田文、小资文四类。
官场文比较简单，从无品小官到一品大员，这种升级式的历史文，无非就是通过不断地创造业绩，获得升级机会，不断地踩人来获得爽点。
争霸文一般是在乱世，如三国、五代十国，用领先千年的现代知识，建立一个理想化的世界，也就是乌托邦。其实架空历史大部分属于这两类。
种田文一般是架空历史的前半部，后半部要么当官，要么争霸。种田文很好理解，就是高筑墙，广积粮，缓称王。通过不断地发展自身实力，到最后一飞冲
