原标题：就知道耍老滚，你知道RPG的起源吗？

game）。我们这一代玩家，从小时候玩《仙剑奇侠传》《轩辕剑》长大，少年时接触到日式角色扮演游戏（JRPG），《最终幻想》、《勇者斗恶龙》、《空之轨迹》让我们打开新世界的大门，成人后追本溯源，又去尝试了现代RPG游戏的老祖宗，欧美的《巫术》、《魔法门》等经典杰作。

虽然当下随着网络游戏和移动平台的兴起，传统的单机RPG已然式微。经典的《勇者斗恶龙》不得不一次又一次出复刻版重制版移植版圈钱，《最终幻想》和《仙剑奇侠传》也有了一大堆网游和手游版的“亲戚”。但30年来无数优秀RPG大作给整整一代玩家留下了不可磨灭的影响，这些玩着RPG长大的少年，成年后又给已经成为文化现象的RPG文化添砖加瓦，使之成为一种特殊的“情怀”。

如果把RPG分为三大类的话，欧美的RPG无疑是始祖。“角色扮演”是人类游戏作乐的天性，那些英雄的史诗、奇崛的神话，被写成文字，歌颂流传。在戏剧中，古人们扮演着其中的角色，体会到冒险的快感。19世纪之后，托尔金等大师开始试图自己创作幻想冒险故事，根植于历史却不再拘泥于现实，力图创造出属于本民族的史诗。

如果说对英雄冒险故事的扮演渴望是RPG的灵魂，西方奇幻文学的开创是RPG的血肉，那么起源于70年代的“桌面角色扮演游戏”（TRPG）就是RPG的骨架。TRPG可以简单理解为桌游，玩TRPG被亲切地称为“跑团”，代表作就是影响深远的《龙与地下城》。这些几个玩家一起，每个人扮演不同的角色，依赖于复杂规则和个人策略的游戏规定输赢的游戏，对今后电子游戏平台上的RPG有着巨大的影响。而最早的欧美的经典RPG就是依赖于此发展起来的。

中式RPG是最晚诞生的，80年代末90年代初发源于台湾的中式RPG，学习了日本已经发展成熟的RPG类型，并融入中华文化独特的武侠特色。成也武侠败也武侠，之后的20年，中国RPG游戏的发展就很难脱离古风武侠（仙侠）叙事，武侠（仙侠）类型也一直发展到了后来的网游时代。

作为参照物的日本，《勇者斗恶龙》开创了JRPG类型下经典的“勇者叙事”，影响了之后几乎所有的日本RPG。日本是一块神奇的土地，它固步自封，却又在内部生机勃勃地创造着活力。只有在这里，早已在全球市场热潮不再的街机游戏依然生机勃勃，智能机的普及时间远远晚于其他国家，《智龙迷城》《怪物弹珠》等移动游戏能连续几年霸占人气排行榜前三名。

也只有在这里，RPG文化依然经久不衰，“勇者叙事”作为一种meme影响了无数ACGN作品，每天都有以《勇者xxx》、《魔王xxx》为题的独立游戏、轻小说被创造出来，恶搞《勇者斗恶龙》的电视剧《勇者义彦》能连拍三季。RPG从亚文化成为了国民文化，而以RPG为主题的漫画、动画也是当下热点。

在我们盘点那些RPG题材的漫画、动画之前，先来说一说，“勇者叙事”的来源。在JRPG中，有一类特殊的职业叫“勇者”。JRPG的剧情可以多种多样，男主角的职业却一定是勇者，人们看到“勇者”也会马上知道“噢这是一部RPG题材的作品”。就如同在中国，RPG=仙侠一样，在日本，RPG=勇者也是成立的。

首个创造出“勇者”的，当然是《勇者斗恶龙》。这部诞生于1986年的作品，开创出了经典的“勇者——魔王”的二元对立叙事，也奠定了整个JRPG的传（套）统（路）。魔王降世欲图毁灭世界，男主角身为普通少年，被当做勇者赋予拯救苍生的任务。勇者打着史莱姆、哥布林升级，一边穿梭于各个城镇搜刮民宅，一边收归同伴组成打怪团队，甚至还会英雄救美收获女主角一枚。最后经过团灭、升级、转职、满级，勇者带着牧师、魔导士、战士来到王宫，接受国王的委托，打跑大魔王达成happy ending。这是我们最熟悉不过的经典JRPG套路。

追本溯源，这类JRPG的源头，还是来自于西方中世纪的英雄史诗。如同《勇者斗恶龙》的标题名字一样，人类骑士历经波折，最终打倒恶龙的英雄史诗，在欧洲中世纪非常盛行，著名的例如《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》等。“勇者叙事”类RPG，背景原型几乎都是发生在中世纪。这里依然是国王、王后当家的封建君主制，守城的士兵穿着中世纪的骑士铠甲，姑娘们穿着欧洲民族服饰，城镇建筑也是欧洲风格的城堡教堂。虽然没有上帝，牧师却能治疗人的肉体伤痛甚至起死回生。

除了背景向着中世纪学习，“勇者叙事”类RPG还向西方神话和奇幻小说取经。托尔金的《魔戒》铺设下执魔杖戴高帽子的巫师，尖耳朵的美貌精灵，粗鲁笨重的矮人等经典奇幻角色印象，被JRPG照单全收。还找来拥有悠久历史的哥布林，萌化了诞生于下水道的史莱姆等等，让这些群众基础深厚的小精怪为勇者的旅途增光添彩。

而这些原本生长于欧陆的幻想故事，也逐渐被染上了东方色彩，以新的形象在JRPG中重生。《勇者斗恶龙5》以及模仿者《勇者义彦》中的主角，衣着不像中世纪骑士，反而像TVB电视剧《天龙八部》的萧峰，带有游牧民族风情。中世纪浓重的基督教氛围不再，一神论视角也少有，这个任由魔王捣乱苍生震恸而无所事事的“神”，反而有尼采的“上帝死了”的意味。这些日本视角下的西方奇幻，如同“阿美咔叽”一般（指日本人故意模仿“美式风格”，刻意制造出的粗野狂放的审美美学），把舶来品也打上了属于自己的文化烙印。

在日本的ACGN作品里，RPG是个流行的题材。从上世纪的《罗德斯岛战记》的正统RPG叙事，到近年来大火的《刀剑神域》、《Re：从零开始的异世界生活》，玩着游戏长大的一代，对这些RPG题材的轻小说、漫画接受度更广，自己的游戏经历使得主人翁的冒险代入感更强，看RPG的恶搞梗也更为亲切。

《Re：从零开始的异世界生活》

粗略划分一下，这些RPG题材的作品大概可以分为以下几类：

（1）正统的RPG叙事，故事本身就是一个完整的奇幻游戏剧情，例如《罗德斯岛战记。

（2）现实中的主角因为各种原因进入到游戏世界里，二次元与三次元之间发生连接，例如《刀剑神域》。

（3）套用RPG世界观下的恶搞作品，主角出生即为游戏中的人物却不自知，例如《勇者义彦》系列，《战勇》。

（4）制作RPG游戏的故事，例如《new game》。

（5）出现过RPG梗的非游戏题材作品，例如《幸运星OVA》中主角们玩游戏的内容。

下面我们就这几个分类，分别细说。

这个分类下的作品，严格来说并不是游戏题材，而是奇幻题材。只是由于设定严谨，剧情符合标准的RPG游戏剧情，所以归入此类。例如最具代表性的《罗德斯岛战记》，是确立日本严肃奇幻文学的奠基之作，它的诞生也和RPG有着千丝万缕的关系。

《罗德斯岛战记》的作者是水野良，小说于1988年出版，一共有9部衍生动画、几十卷漫画和9个电子游戏版本。时间回到1985年，TRPG的经典之作《龙与地下城》正式进入日本，在爱好者中引起巨大反响。一些日本玩家在《龙与地下城》的基础上，改造了一个充满魔法和精灵的高魔版本，名为《罗德斯岛战记》。1986年，既有舶来品《龙与地下城》的影响，又有半原创作品《罗德斯岛战记》的加持，RPG文化开始在日本生根发芽。一代名作《勇者斗恶龙》和《塞尔达传说》问世，第二年《最终幻想》也悄然发行，时至今日这三款游戏依然经久不衰。可以说，《罗德斯岛战记》脱胎于TRPG，又对JRPG文化的奠基有着巨大的影响。

《巴哈姆特之怒》游戏版

30年后的《巴哈姆特之怒》，又是另外一番状况。2011年，手机游戏《巴哈姆特之怒》开始发行。这个手游有着标准的RPG设定，在有着各种不同种族的的神秘世界，想要征服世界的魔族侵略派到处引发战争，而人类、天界、魔族稳健派为了防止侵略派的世界征服而一起在世界各地战斗着。玩家担当“骑士”的角色，为收集封印了“传说中的英雄”、“神”或“魔物”的卡片而在世界上冒险。由于精良的制作和高涨的人气，《巴哈姆特之怒》于2014年改编成动画，并且连出两季。优秀的动漫作品改编成手游并不鲜见，但手机游戏改编成动画却很难得。《罗德斯岛战记》与《巴哈姆特之怒》体现出RPG主题在ACGN作品间不断转化循环的过程。

在日本RPG是国民题材，但在中国普及度远远不够。尽管我们游戏改编成电视剧的《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》是那么红火，电竞比赛在各大城市都有，但游戏在主流社会的偏见仍旧没有去除，各类“网瘾戒除中心”仍然赚得盆满钵满，家长们依然闻游戏色变。说了两部都是日本作品，《塔希里亚故事集》夹在其中有些孤单，又有些可贵。

《塔希里亚故事集》是国产原创漫画，作者吴淼。自2006年底开始在网络上连载，2007年单行本第一集出版，目前已出版了七本。也曾被改编成手机游戏。故事发生在架空的塔希里亚世界，世界观宏大，分为四大元素界、四大灵界、四大王国、四大商会等等。本作最突出的特点是画风独特，全黑白剪影风。虽然有着庞大的背景，但并没有一开头就给读者灌输概念，而是把剧情分成一个个小的单元剧。这些类似寓言的小故事之间有着若有若无的联系，即使不了解世界观也不影响观看。整体风格沉郁，内涵深刻，是国产原创漫画的一股清流。

这是RPG题材的作品中最常见，也最为读者喜闻乐见的一类。这类作品，要么是主人翁玩VR网络游戏时突然发现自己被困其中出不去了，要么是主人翁一觉醒来就莫名其妙穿越了。作品千千万，套路都一样。这些倒霉内向的阿宅，必须抛开三次元的世界观，依靠自己的聪明才智与多年游戏经验，在撩妹和打怪中杀出一条血路，找出真相回到现实世界。这类作品的始祖是《.hack//G.U.》系列，这是一个庞大的企划，从2002年开始，游戏、小说、漫画、动画共有几十部。

经过多年的发展，这类作品能出彩大多有着自己特色。《刀剑神域》是标准的轻小说模板，打怪爽后宫high，改编成动画人气更是居高不下，霸占了很久的畅（本）销（子）榜。《记录的地平线》剧本更扎实，把游戏世界的细节构建得栩栩如生，让有网游经验的读者身临其境。《灰与幻想的格林姆迦尔》则偏重于游戏开荒初期的艰难困顿，打了一整季哥布林才买得起装备让人好笑又心酸。《over lord》走黑暗严肃向，通俗说就是装逼。

《为美好的世界献上祝福》是异世界的搞笑日常，CD时间24小时的法师等爆笑梗，轻松愉悦又治愈。《Re：从零开始的异世界生活》掀起了拉姆雷姆狂潮，男主没有其他超能力，只能靠一次又一次的“game over-读档重来”，也让玩家回忆起了自己游戏中靠“SL大法”的经历。《游戏人生》则不局限于RPG，讲述了两位社恐死宅家里蹲兄妹，穿越于一个又一个游戏中的故事。从角色扮演，到射击游戏，甚至逆转裁判和词语接龙，设定十分新颖，动画男女主角声优松冈祯丞与茅野爱衣的互动也是一大看点。

《为美好的世界献上祝福》

以上这些作品都是轻小说改编为动画，漫画类作品不多，有一部《RPG W(???)RLD-RPG实景世界》，剧情依然是死宅男主穿越到游戏世界，在此就不赘述了。究其原因，轻小说中网游已是一个热门分类，但漫画市场热度还不高。而动画的音画结合更能表现游戏中的氛围，又是漫画所不及的。

RPG世界观的恶搞作品

这类作品的前提是，承认RPG世界是存在的，主角一般为这个奇幻世界的土著，却面临着各式各样的存在危机，从而展开“反类型”的故事。这类作品最早的起源之一，是1994年的动画《咕噜咕噜魔法阵》。十岁的小屁孩勇者和十岁的半吊子魔女，受到使命的感召，踏上讨伐魔王的征途。经过了旅途中的各式欢笑、艰险，两个主角却在和魔王决战之前，因“收拾了魔王之后，我们的冒险旅程就要终结了”而决定放弃。这样无厘头的结局，颇具《勇者义彦》风范，朋克得不像20年前的子供向作品。

在恶搞风行的轻小说世代，这类作品就更多了。轻小说改编过动画的，有《打工吧！魔王大人》，魔王、随从与勇者，一同穿越到现代社会，曾经呼风唤雨的他们举止怪异活像中二病，为了生存不得不适应这个时代的规则。经济不景气，不仅魔王要打工，《没能做成勇者的我无可奈何的决定去工作》。《魔王勇者》中，魔王对着勇者大谈战争经济学，一致认为打仗是没有前途的，一起开荒种田才是硬道理。

漫画改编也有很多RPG题材恶搞类。比如《战勇》，原作是网络漫画，动画虽然是泡面番，却是山本宽的野心之作。勇者打怪产业化，国王得派专门人员管理如过江之鲫的勇者们，男主即是该国75名勇者中的一员，光看开头的设定就笑破肚皮。战胜了御姐法师、幼女魔王，真爱还是面瘫吐槽役的国王侍从呢。《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》是老套的废柴男配傲娇女，但观众们表示并不在乎，女（本）主（子）漂（好）亮（用）就行了。《超有病之勇者传说》是国人漫画家孙渣的原创作品，延续了”超有病“系列一贯的恶搞风格，喜欢RPG题材的国漫的读者不要错过。

RPG题材的漫画，九井谅子的《迷宫饭》是一股清流。将奇幻和美食漫结合的新颖设定，稳扎稳打的剧情节奏，都看得人很舒服。为了复活妹妹，主角团向地下城进发，遇到了把迷宫当成食堂的矮人，组队踏上了打怪吃吃喝喝之旅。石巨人身上可以种蔬菜，史莱姆做的布丁很Q弹，矮人风味小炒会动的盔甲，每集一个一本正经的怪物食谱看得人垂涎欲滴。九井谅子的短篇漫画个个脑洞都精彩纷呈，首部长篇更是收获了巨大的人气，被称为“舌尖上的地下城”。最近几期中，妹妹终于复活，是完结还是新坑的开始，让我们拭目以待。

恶搞RPG的三次元作品，最为人所熟知的大概是日剧《勇者义彦》系列。2011年横空出世的《勇者义彦与魔王城》，把我们熟悉的游戏梗放进三次元：勇者们进入城镇就排着队闯入居民家中，砸罐子找宝箱，居民依然熟视无睹做着机械的工作；向NPC打探情报，来来回回只有两句话，犹如机器人复读；三次元化的战斗居然是回合制，主角们一本正经地排好阵型和纸糊的怪物们你来我往，还有掉血和中毒特效。

恶搞《寄生兽》的“小左”

这些“陌生化”带来的效果足够我们笑一年，连带着剧情的单薄、制作的简陋都不那么重要了。倒不如说，场景越是寒酸，道具越是简陋，主角们大义凛然走剧情带来的反差就越是荒诞好笑。第二年的《勇者义彦与恶灵之钥》还在绞尽脑汁圆剧情，告诉人们为何打完了魔王又得再来一遍。苦等四年才盼来的第三部《勇者义彦与被引导的七人》，更是从《勇者斗恶龙》黑到了《最终幻想》，甚至《超级马里奥》，已经完全放飞自我了。

恶搞《最终幻想》的陆行鸟

日漫中制作游戏为题材的作品并不鲜见，前有《路人女主的养成方法》，后有《少女向荒野进发吧》。但这些作品都是制作GAL游戏，大概对于学生社团来说，制作AVG还在力所能及的范围里，费时费力的RPG就不太可行了。

2016年的七月新番中，漫画改编的《new game》就是以游戏业为背景。虽然因为大家都懂得的原因，这个游戏公司的成员全是萌妹子，玩家也以女性为主，让人忍不住吐槽：哪里有这样的公司请让我来上班好吗！但《new game》还是较为忠实地表现了一款RPG的制作过程：大纲、剧本、人设，美术组新人女主角从3D建模开始学习，一点点为这个虚拟世界添砖加瓦。即使自己做的都是村民NPC，但每一个模型都饱含着staff的用心。发售前赶工的通宵加班，让闺蜜来测试抓bug，为公式书整理出人设图，最终游戏成功发售喜极而泣。

《new game》中所做的游戏《精灵物语3》的设定集和伪访谈

《new game》呈现出的是一个理想化的世界，这里没有办公室内斗、没有玩法抄袭的龌龊、也没有社畜加班猝死。它呈现的也是每一个游戏玩家的终极梦想：能亲手制作一款喜欢的游戏的续集，为它鞠躬尽瘁拼尽全力，看到自己的奋斗成果能为更多人所喜爱。这种幸福所带来的成就感，是其他事所不能比拟的。

出现过RPG梗的非RPG题材作品

之前说过，RPG文化在日本是国民文化，所以一些非RPG题材的ACG作品，也会出现游戏梗。例如今敏监督的唯一一部TV动画《妄想代理人》，之前是悬疑题材，一直围绕着袭击人的“球棍少年”究竟是谁而展开。到第五集画风突变，一整集都变成了中二病少年的RPG幻想。在现实中走访调查的警察二人组，也跟着少年的脑洞上天入地，一会走迷宫一会打魔王。今敏一向喜欢模糊现实与幻想的边界，从《红辣椒》的梦境入侵现实，到《千年女优》的电影串联蒙太奇。《妄想代理人》第五集用非常超现实的手法，模拟出少年的心理状态，构思巧妙。

在富坚义博还没有成为“富奸”之前，他的中篇漫画《Level E》也有恶搞RPG的内容。众所周知，《Level E》的主角是外星人马鹿王子，外形俊美脑子智障，有1001种整人的法子。其中一个故事里，马鹿王子为了娱乐，戏弄起地球上的小学生，给他们装备与超能力，要他们组成五色战队假面骑士。又把他们置于RPG次元，里面的NPC不管问什么都只会答一句话。平时看来理所当然的设定，这时却显得毛骨悚然。漫画版有好几页纯文字版设定，动画版则配上神来之笔的游戏风格主题曲，又蠢又燃，二者的处理各有千秋。

每集30秒的泡面番《懒蛋蛋》，352-381话中也有恶搞RPG的几集。《幸运星》的OVA第一集，便是此方等人在玩游戏，甚至和老师一起组队。穿上游戏装备的几人，别有一番萌点。

既然说ACGN，之前说了那么多动画、漫画、轻小说，不提下游戏好像说不过去。在文学理论中，有“元小说”的概念，即“描写写小说的小说”。那么我想，关于游戏，也有一些属于“元游戏”，或者说“元RPG”，“关于游戏的游戏”。

2013年，一款名为《Evoland》的游戏很火热，中文名《进化之地》。勇者从最古早的黑白8bit游戏开始，打开一个个宝箱，是游戏史上的一次次里程碑史的升级。我们获得了上下左右移动，获得了音效，获得了bgm，获得了画质的飞越。我们有了存档，有了升级，有了迷宫要素，有了我们习以为常的构成“RPG”的那些东西。我们欢呼雀跃，我们喜极而泣，我们用短短的几个小时通关，走过了RPG游戏的几十年的历史。

《Evoland》是款好游戏，它用极为形象化的手法，勾勒出RPG的发展史。却还是没解决最深处的困惑：我们为什么要玩游戏？为什么对角色扮演乐此不疲？2015年，一款AVG游戏也许解答了这个问题。它的名字叫《Swordbreaker The Game》，中文名《碎刃者》。

勇者站在城堡前，他该何去何从？

勇者来到了仓库，拿到了地精的钥匙，却没躲过女巫的引诱。

勇者本打算和公主长相厮守，没想到却和海绵永恒缠绵。

勇者不想去救公主，他受到心魔的蛊惑，成为了下一任魔王。

勇者喝多了，再也没站起来。

勇者被吸血虫咬了脖子，丢掉性命。

这款文字冒险游戏，有324个场景，100多种死法，只有三个真结局。几乎每一步都有选择，每一个选择都步步杀机。

它就像对冒险人生的隐喻，提醒我们：嘿，虽然RPG里结局数量少得可怜，可是生活中还是处处都有选择的啊。当然，你得小心你的选择，别一不小心得不偿失。可是人生没有SL大法，谁又知道当下的选择是福是祸呢？

在现实生活中缺乏安全感的我们，向往着RPG里，被命运潮流所推向的唯一结局。不管怎么作，勇者还是会打倒魔王，然后和公主在一起。我们恶搞、嘲弄这种老套，可是当真正的自由度降临时，又无所适从而恐慌。我们需要RPG带来的冒险幻想，来消磨似乎一眼看得到尽头的无聊人生；也需要RPG给我们的happy ending，来拥抱生命的巨大不确定性。

也许，这就是我们玩游戏的意义。

虾丸君：每次玩RPG，就像读一段历史。

游戏，一部时代的科学史

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