一年级下学期美术教案《会飞的翅膀》
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。&b&在我的学习过程中，我认为室内手绘难在透视，景观手绘难在画树，建筑手绘难在长直线，产品手绘难在曲线。&/b&本来数月前就准备写一篇景观画树的教程，但是看过我其他回答的朋友知道，我回答问题比较少，但一旦回答了，就是比较系统而很详细的，因为我想就提问者的问题进行发散，把与其相关的知识点都解决，（提问者一般提的问题都比较片面，以为解决了这个孤立的问题就完事了，其实不然）所以我一直没有下定决心花费巨大的时间来回答，于是今天强行回答！(以下部分图片内容来源网络和书籍，我无法找到原图作者，侵删）&br&&br&&b&树木的画法总论&/b&&br&植物在现实生活中形态非常复杂，在设计手绘中我们不可能把所有树叶和枝干都非常写实地刻画出来（艺术手绘中可以，如某些钢笔画，或者传统素描），所以在塑造的时候要学会概括，用抖线的方法把树叶的外形画出来。我一直采用的是比较简洁的画树方法，不会像艺术生那样把每片叶子都画出来，我很不喜欢那样的画法，太费时间，而且看起来很繁琐，初学者根本就很难有耐心和信心画出来，我一直坚信，少就是多，用有限的外轮廓线表达出丰富的树叶效果才是我想要的。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/aae49d2ffb095ceb358611_b.jpg& data-rawwidth=&457& data-rawheight=&256& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&457& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/aae49d2ffb095ceb358611_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/296c5b7f02f7b07dc8f7d_b.jpg& data-rawwidth=&325& data-rawheight=&477& class=&content_image& width=&325&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/bd78cf3125efe5f2d13417_b.jpg& data-rawwidth=&506& data-rawheight=&388& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&506& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/bd78cf3125efe5f2d13417_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/2b57e18f272be39e16dc_b.jpg& data-rawwidth=&517& data-rawheight=&408& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&517& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/2b57e18f272be39e16dc_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1f97fe873eec37c57e67b7f_b.jpg& data-rawwidth=&842& data-rawheight=&634& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&842& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1f97fe873eec37c57e67b7f_r.jpg&&&/figure&&br&自然界中的树木千姿百态，因此学画树时，首先应学会观察各种树木的形态、特征及各部分的关系，了解树木的外轮廓形状，整株树木的高宽比和干冠比，树冠的形状、疏密和质感，掌握动态落叶树的枝干结构。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/838bff9b8b91f5c5fcef562af63d0974_b.jpg& data-rawwidth=&1013& data-rawheight=&681& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1013& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/838bff9b8b91f5c5fcef562af63d0974_r.jpg&&&/figure&&br&&b&1、乔木的表现&/b&&br&那么画树有没有顺序呢？我觉得无论是先画树叶还是先画树干都可以，只要个人习惯顺手就好。树干是构成整体树木的框架，注重枝干的分支习性，要合理安排主干与次干的疏密布局安排。枝的分枝应讲究粗枝的安排、细枝的疏密以及整体的均衡，另外树枝不可画得过多，那样会使得画面显得非常琐碎，不干练。在刻画较粗的树干时，应使用较粗的线条表现其质感和明暗。树皮粗糙的线条要粗放、光滑的要细腻。树干表面的节结、裂纹也可用来表现树干的质感。另外还应考虑树干的受光情况，把握明暗分布规律，将树干背光部分、大枝在主干上产生的落影以及树冠产生的光斑都表现出来。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d2fac6903522bedbd5ea8b_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&529& class=&content_image& width=&400&&&/figure&&br&&br&&br&&b&乔木的明暗与体块&/b&&br&树的体积感就是由茂密的树叶所形成的。在光线的照射下，迎光的一面最亮，背光的一面则比较暗。里层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。画树时要时时刻刻在心中把树当做一个巨大的球体这个意识。自然界中的树木明暗要丰富得多，如实画出来不仅费时而且脱离了设计手绘的本质，所以只应概括为黑白灰三部分即可，况且树木只作为配景，明暗不宜变化过多，不然喧宾主。所以我一直认为素描的知识非常重要，学过素描的人能够用黑白灰的意识去处理画面而不是单纯的抄写画面明暗，当然，我一说素描，有的人就很害怕，毕竟系统学习素描需要花费巨大的时间，我觉得不用学得太深入，能够知道一个物体是怎么样在平面的纸上变得立体就好了，只要你在了解素描的过程中能够自己回答出这个问题，我想就可以了，当然能够系统学习那果然是极好的。&br&这是我在某本书上拍的，哪一本忘记了，侵删。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ea29f519c0722248fcacded1a38d4fc1_b.jpg& data-rawwidth=&453& data-rawheight=&490& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&453& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ea29f519c0722248fcacded1a38d4fc1_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/830e3e056c2adcb30cb53_b.jpg& data-rawwidth=&580& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&580& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/830e3e056c2adcb30cb53_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/51125fdf4f3195fdcc4e1a_b.jpg& data-rawwidth=&543& data-rawheight=&884& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&543& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/51125fdf4f3195fdcc4e1a_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/851bd69ae4dfcdd7521afd1_b.jpg& data-rawwidth=&564& data-rawheight=&615& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&564& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/851bd69ae4dfcdd7521afd1_r.jpg&&&/figure&&br&球形的明暗分析&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f045a938fc35cfffb55f7ed_b.jpg& data-rawwidth=&1455& data-rawheight=&205& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1455& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f045a938fc35cfffb55f7ed_r.jpg&&&/figure&在我教学过程中，总有不少学生问我画手绘效果图时，临摹画的还可以，跟原画差不多，但是画照片或是写生就画得不好，怎么办？这是因为因为别人的作品都是别人提炼概括过的，是别人的总结，并不是看到实物什么样就画什么样，所以在画照片或事物的时候，要学会总结归纳，明白为什么这么画，才能画出更好的效果。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/7f2ec220b1c921d6802c_b.jpg& data-rawwidth=&907& data-rawheight=&550& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&907& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7f2ec220b1c921d6802c_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&乔木的表现重难点：&/b&&br&1、理清枝、干、根各自的转折关系。&br&2、画枝干时注意上下多曲折。&br&3、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。&br&4、一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，这样的话只画两三枝也能够表达出疏密感来，&br&5、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，万万不可画得过于详细，只体现出树的基本轮廓就好，画面时时刻刻要知道主次之分，上色时尽量选用偏灰的颜色。&br&6、前景的树通常可以完善构图。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/09b3fc9560_b.jpg& data-rawwidth=&599& data-rawheight=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&599& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/09b3fc9560_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/24c4fa16e03aff71c3f9abb14931eeb2_b.jpg& data-rawwidth=&669& data-rawheight=&740& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&669& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/24c4fa16e03aff71c3f9abb14931eeb2_r.jpg&&&/figure&&br&&b&灌木的表现&/b&&br&灌木与乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干灌木通常以片植为主，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a8b61b5e81_b.jpg& data-rawwidth=&582& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&582& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a8b61b5e81_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&修剪类植物的表现&/b&&br&这类植物主要体现在造型的几何化。在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。画树叶，从背光部开始画，先画深后画浅，然后是受光部。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f927c8da7dcae2da1a7359_b.jpg& data-rawwidth=&533& data-rawheight=&773& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&533& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f927c8da7dcae2da1a7359_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/64b85a40fde78a1718b0a_b.jpg& data-rawwidth=&944& data-rawheight=&476& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&944& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/64b85a40fde78a1718b0a_r.jpg&&&/figure&&br&&b&棕榈科植物的表现&/b&&br&直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。&br&表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/dab898b4da405_b.jpg& data-rawwidth=&1063& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1063& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/dab898b4da405_r.jpg&&&/figure&&br&&b&花草及地被的表现&/b&&br&表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过。&br&&br&&b&乔木和灌木的区别&/b&：&br&&b&乔木&/b&是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木。&br&&b&灌木&/b&是指那些没有明显的主干、呈丛生状态、成熟植株在3 m 以下（一般不会超过6 米）的多年生木本植物。&br&&br&&b&1）乔木的表现&/b&&br&（1）、根据乔木的生长习性，完成基本的形体刻画；&br&（2）、从亮面开始着色、由浅到深完成整体的色彩关系的铺设；&br&（3）、加强植物的色彩对比同时对于植物的枝干、叶片进行深入刻画、调整完整的画面效果。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ad43c43c90a51f6de0ad61d_b.jpg& data-rawwidth=&1111& data-rawheight=&730& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1111& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ad43c43c90a51f6de0ad61d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b294bec92e25a4a67196c_b.jpg& data-rawwidth=&981& data-rawheight=&614& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&981& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b294bec92e25a4a67196c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/c5c078c1d2a6b59caadba_b.jpg& data-rawwidth=&1074& data-rawheight=&731& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1074& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/c5c078c1d2a6b59caadba_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&2）棕榈科植物的表现&/b&&br&（1）、根据棕榈科植物的生长习性，完成基本的形体刻画；&br&（2）、从亮面开始着色、由浅到深完成整体的色彩关系的铺设，注意颜色不要画过叶子边界；&br&（3）、加强植物的色彩对比同时对于棕榈科植物的枝干、叶片进行深入刻画。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c33dabc839bef2c93ad08b_b.jpg& data-rawwidth=&713& data-rawheight=&741& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&713& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/c33dabc839bef2c93ad08b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/ed4bc534902_b.jpg& data-rawwidth=&709& data-rawheight=&735& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&709& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/ed4bc534902_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b2f0efdb732e42910a9dcda_b.jpg& data-rawwidth=&660& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&660& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b2f0efdb732e42910a9dcda_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a02f84c3d5f2c1cd382d5c_b.jpg& data-rawwidth=&486& data-rawheight=&876& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&486& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a02f84c3d5f2c1cd382d5c_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/fb2b9f598a0efbb5d5fa9c_b.jpg& data-rawwidth=&434& data-rawheight=&749& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&434& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fb2b9f598a0efbb5d5fa9c_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&先说这么多，看同志们点赞数量决定是否持续更新此回答&/b&&br&&b&更新&/b&&br&&b&&/b&&b&更新&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fcbbdb51bad95d3625936b_b.jpg& data-rawwidth=&662& data-rawheight=&413& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&662& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fcbbdb51bad95d3625936b_r.jpg&&&/figure&
在我的学习过程中，我认为室内手绘难在透视，景观手绘难在画树，建筑手绘难在长直线，产品手绘难在曲线。本来数月前就准备写一篇景观画树的教程，但是看过我其他回答的朋友知道，我回答问题比较少，但一旦回答了，就是比较系统而很详细的，因为我想就提问者…
&p&真是同病相怜，刚有点发现立马想到了这个问题，所谓的&b&【无限人物创作方法】&/b&&br&&/p&&p&关于你第一句话：&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/d244feeeb2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&572& data-rawheight=&76& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&572& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d244feeeb2_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&我理解为：你要问的不是策划干的设计（世界观、人物性格、职业、经历等&u&文案类设计&/u&），而是美术干的设计（&b&用视觉美术上的设计表达出策划的文案设计&/b&）&br&嗯，应该没理解错。&/p&&p&我并无把握解决你的问题，只是分享下自己跳坑的感觉和好像已经跳出来的感觉，希望&b&&u&交流&/u&&/b&下，也顺便祭奠下这几个月死去的脑细胞。ha~&/p&&hr&&p&&b&设计公式：A+B=C&/b&&/p&&p&首次看到这个概念是在&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//product.dangdang.com/.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《透明人――游戏概念设计》(梁毅...)【简介&/a&这本书里看到的&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/0196ebdff926eff8f7e8b42c2ab1c4b4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&842& data-rawheight=&224& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&842& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/0196ebdff926eff8f7e8b42c2ab1c4b4_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/7eba9c655_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&102& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7eba9c655_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ddbf8bb5b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&756& data-rawheight=&602& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&756& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ddbf8bb5b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a5eabb96bfcae_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&430& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&430& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a5eabb96bfcae_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&其实看很多角色概念设计，使用的元素远远不止“A+B”&/p&&p&说到这里不得不提个人可以有效利用的东西到底有多少，脑子里积累越多，设计时脑子里可调用的素材就越多。概念设计并不是凭空创造，如果没见过，没印象，根本无法利用&/p&&p&&br&&/p&&p&草图阶段是一个放飞想象力的过程，尽可能的尝试不同元素的不同组合方式，画出更多有差异有独特特征的草图。&u&是一个发散的、外放的过程&/u&。&/p&&hr&&p&&br&&/p&&p&&b&【无限创作人物形象的方法】，也叫【矩阵设计法】&/b&&/p&&p&起初看完透明人书里的【设计公式】后立马感觉问题解决了，可以开始了，然后具体实践的时候总感觉缺点什么，其实【设计公式】可以看成一个概念、方向、方式，但是具体到细节还有很多值得研究的地方。&/p&&p&这里先推荐两本书&/p&&ol&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//product.dangdang.com/9168305.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《卡通角色设计》(（日）本博义...)【简介&/a& &/li&&li&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//product.dangdang.com/.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&《Adobe创意大学原创概念角色设计标准教材(1DVD)》(李刚...)【简介&/a& &/li&&/ol&&p&&br&&/p&&p&冢本博义的《卡通角色设计》里详细讲到了【无限创作人物形象的方法】，重点看方法看思路。Adobe的则是【概念网格需求表】，大同小异。&br&冢本博义的方法介绍更详细，但是Adobe的这本前三分之二都是一些理论方面，最后三分之一是讲pscs5操作。&br&总的来说这两本书还是值得一看的。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面直接截图~&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e61ff7bc26fc65e338f8b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1068& data-rawheight=&514& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1068& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e61ff7bc26fc65e338f8b_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/8cafedcf0c51ac6ae714d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1058& data-rawheight=&847& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1058& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/8cafedcf0c51ac6ae714d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e075ca6f461cc069ffc5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&862& data-rawheight=&760& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&862& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e075ca6f461cc069ffc5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d086ebb21556dde855c7562_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1078& data-rawheight=&684& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1078& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d086ebb21556dde855c7562_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/febbbaa2a26584abcfd21de7a008075b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1032& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1032& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/febbbaa2a26584abcfd21de7a008075b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f37ce5fb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1088& data-rawheight=&688& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1088& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f37ce5fb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6e7db183b7a92cceced26_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1060& data-rawheight=&766& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1060& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6e7db183b7a92cceced26_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f4dfe4cf7b00e06bdb4d72c89a9e98af_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&928& data-rawheight=&842& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&928& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f4dfe4cf7b00e06bdb4d72c89a9e98af_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/adc0aec90e032a17d1fdf6a2_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1239& data-rawheight=&867& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1239& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/adc0aec90e032a17d1fdf6a2_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/7fc4fad4d56ae327eb07668_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&980& data-rawheight=&780& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&980& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/7fc4fad4d56ae327eb07668_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/8f451a7a2c25abf9005d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1084& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1084& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/8f451a7a2c25abf9005d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/df0f24cd3edc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1032& data-rawheight=&796& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1032& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/df0f24cd3edc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/962cb5a546fa053b6daf3151_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1104& data-rawheight=&822& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1104& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/962cb5a546fa053b6daf3151_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/7d053f99c2aedbd8c260_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1056& data-rawheight=&836& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1056& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7d053f99c2aedbd8c260_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/7e06fa74e870f4e6b467a07a14872c90_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1008& data-rawheight=&830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1008& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/7e06fa74e870f4e6b467a07a14872c90_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ed840c5ff5d96d3e4174ea9ebe1ca54f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1036& data-rawheight=&706& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1036& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ed840c5ff5d96d3e4174ea9ebe1ca54f_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/416b626fcedc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1082& data-rawheight=&702& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1082& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/416b626fcedc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9da80c4d739ab863c8f1da6efb319644_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1022& data-rawheight=&844& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9da80c4d739ab863c8f1da6efb319644_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/aa9baac186_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&988& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&988& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/aa9baac186_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a7bca12c983d2dc4fa86dad_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1022& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1022& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/a7bca12c983d2dc4fa86dad_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/7ac9ea717f694c20f697_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1086& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1086& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/7ac9ea717f694c20f697_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/12c286e5cafc5ae0e1ae64e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&678& data-rawheight=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&678& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/12c286e5cafc5ae0e1ae64e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/124df90acc89d53a6d7b42f115e68878_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&526& data-rawheight=&786& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&526& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/124df90acc89d53a6d7b42f115e68878_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/897b5eb228bfecbaf9a7d54_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&302& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/897b5eb228bfecbaf9a7d54_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d0d444bcbf3e735692aacc65d29f09c5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&678& data-rawheight=&826& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&678& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d0d444bcbf3e735692aacc65d29f09c5_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/8e6a0e85d7befb444ff7e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&558& data-rawheight=&794& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&558& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/8e6a0e85d7befb444ff7e_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e7dc23f027ea3f8f03cf2e15c3c19b46_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e7dc23f027ea3f8f03cf2e15c3c19b46_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f78aff7fc05ce13093dd_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f78aff7fc05ce13093dd_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/31e6fb6a4f2a91aa645ee_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/31e6fb6a4f2a91aa645ee_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/b327b4dcfb3a921ad6f1f2f06610e61d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/b327b4dcfb3a921ad6f1f2f06610e61d_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e1f2cbbee0efb_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e1f2cbbee0efb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d2fb59c3c24f2a334e998_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d2fb59c3c24f2a334e998_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/846ba895ef73b8be0b11e9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/846ba895ef73b8be0b11e9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bddc7a378ab5b96cb7187_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1397& data-rawheight=&2015& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1397& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bddc7a378ab5b96cb7187_r.jpg&&&/figure&
真是同病相怜，刚有点发现立马想到了这个问题，所谓的【无限人物创作方法】 关于你第一句话： 我理解为：你要问的不是策划干的设计（世界观、人物性格、职业、经历等文案类设计），而是美术干的设计（用视觉美术上的设计表达出策划的文案设计） 嗯，应该没…
这是原来的一个问题的答案，仅供参考&br&&br&-------------------------------------------------4.18修改版-----------------------------------------------------------------------&br&&br&&br&简单说说CG尤其是&b&&i&现在&/i&&/b&“国内”游戏美术需要怎样的绘画技能和人才呗。&br&&br&人物，基本的人体韵律和结构意识过关即可，尤其是专职人物设计类的，都是模板三视图直接套服装（模板可以用别人的也可以自己用过的），需要对古今中外服装道具有广泛的涉猎。&br&&br&设计本质就是“&b&&i&重组&/i&&/b&元素&b&&i&秩序”，&/i&&/b&比如灵活的把古代传统服饰纹样和现代的水手服和蓬蓬裙结合&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/afca091faac_b.jpg& data-rawwidth=&496& data-rawheight=&517& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&496& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/afca091faac_r.jpg&&&/figure&&br&&br&请明确一个概念：卖钱的是身上的衣服而不是优美的曲线。所以请先考虑形式感，然后考虑合理性。最后追求序列感---------即配套的设计是否能和别人的工作完美融合。合理性要注意，比如建模的做不做得出了，特效和动作会不会穿帮，穿起来人体能否承重等。&br&&br&如果一个正经的工作室看到你反复抠人体而不是出草图一定会把你开除，切记。&br&&br&工作强度一天至少10个以上的草稿（底限），所以手速往往比表现技巧更重要。国内一般的比较合理的表达方式（下面是借的微博73-的图）&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/dd3aebc847b1d36db680c3c9b74190af_b.jpg& data-rawwidth=&1314& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1314& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/dd3aebc847b1d36db680c3c9b74190af_r.jpg&&&/figure&实际上真正牛逼设计师的表达方式如下（取自暗黑血统）&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/77eb0c48e2e221bf63e7_b.jpg& data-rawwidth=&2160& data-rawheight=&576& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2160& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/77eb0c48e2e221bf63e7_r.jpg&&&/figure&细化的工作都是交给下面的初级设计师完成的，也就是刚入行的同学们，纯体力活。&br&&br&&br&场景设计，内容很宽泛，主流都是Q版，风格是仙侠还有刀塔系的伪欧美魔幻，首要的要求是是造型要简单色泽艳丽，要会基础的45度透视图表现，所以透视基础要很过关，要会画线稿。这也是美术高中的基础，然后就是创作和组合，比如群组建筑，混合建筑，地形要素等。还要会刻画（抠图），因为一般都是2D项目都会直接要求设计师的图画成宣传级成品，这里肯定需要会画一些风景还有插画技巧。（取自微博dawnpu）&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e849b78cf9b085b6ea9140_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e849b78cf9b085b6ea9140_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bbe98a8e0c7a91b0c109baaf17f33257_b.jpg& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bbe98a8e0c7a91b0c109baaf17f33257_r.jpg&&&/figure&&br&设计要考虑一定的合理性，风格，历史背景，这个哪个国内设计学科都没有完整的教学，。为什么这么说呢？因为国产游戏风就是“乱搭建”--------毫无逻辑。真正的逻辑只有玩家喜欢和不喜欢的区别，具体是什么区别，只有实际的去岗位上学体会才是最真切的。（国外有著名的ACCD有专门的娱乐设计学科），而如果说要快速入门，可以参考网易还有金山的场景风格。&br&&br&而表现技法这个现在有专门的技法，这个是流水线的东西（透视，勾线，罩染，加工润色等）淘宝买去吧。&br&&br&写实的也是仙侠多，不过现在有一些科幻向，电影方向有气氛图是靠照片拼图的，而游戏向要会懂得建模知识，考虑地形因素，还有实际的演示效果，机能运载问题，是否对玩家有正确的路线引导等，细节很难描述，也是边工作边发现问题。（取自斗战神）&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/67f68aa98dea4e34e1075c6_b.jpg& data-rawwidth=&2048& data-rawheight=&928& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2048& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/67f68aa98dea4e34e1075c6_r.jpg&&&/figure&&br&大型3d游戏项目里，设计和制作分离，不需要当成插画去画，所以这个时候设计的内容比表现的颜色笔刷更重要。线稿和材质参考图做好就行，不要分散精力。&br&&br&电影场景需要和导演碰头，讨论镜头语音，除了设计知识，最好考虑一下制作成本（很关键）比如不要动不动就画个几十层的高塔这种，因为很多时候摄影棚都会削减开支。&br&&br&道具同上&br&&br&UI需要平面基础，还有一丁点q版的表现，这个都有现成技法可学。淘宝有卖的别问我地址&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&回到这个问题：什么样的人最适合CG尤其是游戏行业的CG呢？&br&&br&首选：动画系的学生，会简单的造型，会创作，会阅读和创作剧本，懂得基础的CG技术，最好还懂得一点设计就更好了，做个Q版没啥问题，写实比较困难。好在国内写实的需求其实没那么多。&br&其次是造型专业的学生，基础好，走写实路线会省力，不过设计思维往往都要重头学，这点专业和非专业差距不大。&br&再次就是传统设计行业，比如环艺，室内，服装，平面和工业等，优点是设计的基本理论和流程知道，但是往往表现技术都是不够过关的，需要去培训班或者自修回炉。然后就是把思维转向游戏行业需要的那个方向。&br&&br&剩下的就是不断的实践，走项目，积累经验，早日走上人生巅峰，娶妻生子，哈哈哈简直就是白日做梦&br&-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&补充答疑：关于创作----------什么是创作？如何创作？&br&&br&游戏向（包含电影方向的创作）统称为娱乐设计，和一般造型专业的创作是有很大区别的&br&&br&一般传统插画家或者油画家的创作可能会被要求有很强的构图感，仪式感，社会批判，反映现实或者鞭笞一下什么玩意这种。而娱乐向则倾向于娱乐性：比如神怪，野史，性与暴力，幻想题材等。基本上以猎奇，刺激为主，所以注定了娱乐设计很难深刻，或者具有伪深刻实商业的本质。说白了多半是小年轻的东西，所以要拥抱时尚，世俗化，商业化，还有要酷炫，要大胸和不断的爆炸流血，比如很多小学生觉得黄金AK就很酷炫。。。&br&&br&然后是如何创作的问题：首先自己不能太土，如果做游戏的不玩游戏，或者和时下的游戏市场脱轨，是很难混得好的，所以太文艺和太小众的东西不适合工作的，也不要把这个作为标榜自己的旗帜。然后就是不断的试错，看看市场对自己的东西认可度如何，做法就是不断的试新东西，然后在公共论坛发图，如果大多数人点赞肯定找工作不会太累，但是同人图就不要多画了，为什么？接着看下面&br&&br&为什么不推荐同人图？因为缺少了创作成分，造型是人家现成的，而你只需要表现表现得华丽熟练就可以点赞出名，赚点小钱。你画的越好，等于越给人家的产品贴金，引起了话题效应，人家赚了大头，其实本质是赔本买卖。因为如果把同人的时间拿去研究原创，收益会更大。&br&&br&游戏行业最赚钱的其实是创意，或着说持续不断的引导市场的能力。往大的说是原创IP，往小的说是源生美术风格。第一个刀塔可以日流水千万，模仿者可能渣都吃不到。如果是求职工作，公司会更愿意要一个画的一般但是想法独特的人，而不是熟练而空洞的同人大V。&br&&br&所以套用朱峰的话：做职业游戏设计师，从杜绝同人开始。&br&&br&画mm照片，拼照片抹2笔假装酷炫什么的也歇歇吧，没必要浪费时间。咱们的市场也没到3A级那种需要用照片素材来代替手绘的境界。&br&--------------------------------------------------浅谈设计与形式感----------------------------------------&br&&br&游戏行业最需要的就是又有娱乐性，又有设计感的，也是很多即使入行很久的同学都头疼的-------设计能力&br&&br&先说华丽向，所谓华丽，其实就是人工痕迹，能满足华丽的定义历史上最著名的时代就是巴洛克风，而巴洛克是刻意的极致，也就是形式感过剩的产物。游戏里也同样，其实不外乎对称，不对称，花边，对比关系的反复利用而已。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/334f65a90da1ad27c71c80d39ac96fe4_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&767& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/334f65a90da1ad27c71c80d39ac96fe4_r.jpg&&&/figure&&br&基本对称的设计，仔细看看分布比重，白盔甲15%-肤色-10%-深色服装35%-浅色靴子-30%-杂项10%，这个隐藏的规律保证了人物的黑白灰差异足够醒目，也很有特点，再加上特定的元素“元素瓶”和基本的重复使用的纹样，利用了以肤色为区分的倒三角对称形切割。一个架空，同样也是经过思考的角色就诞生了。（你可以用这种思维去剖析其他已经成功的人设，或多或少都可以找到这种规律，然后就是加以利用就变成自己的东西了）&br&国内73培训班也逐渐在走这种路线&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/0dfea14fdf19ede_b.jpg& data-rawwidth=&440& data-rawheight=&483& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&440& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/0dfea14fdf19ede_r.jpg&&&/figure&&br&试试自己找找隐藏的设计比重吧？&br&&br&上述都是非真实向，而真实向更注重逻辑，还有“真实依据”&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/31fc5d5199aac432daa1a1f4943d21ce_b.jpg& data-rawwidth=&1441& data-rawheight=&745& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1441& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/31fc5d5199aac432daa1a1f4943d21ce_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&符合真实世界的根据，具有可信度，遗憾的是貌似亚洲都不流行这种题材。。。杀马特张翅膀还是更讨喜一些。&br&&br&&b&&i&所有的设计问题，都要读艺术史和设计史&/i&&/b&，很枯燥，但是很必要。无论哪个培训哪个大触都没用，要看就王受之的专业设计史，自己百度，会英语的直接去google英文原著也可以。&br&-------------------------------------------------准备简历需知--------------------------------------------------&br&&br&好工作基本都靠好作品，而好作品没有好排版，也是会大打折扣的。所谓的设计能力，除了单纯的在绘画内容上体现，还有更直接的在“&b&&i&排版&/i&&/b&”上体现，所谓设计注重的是“细节”----------这个细节不是单纯的把图做细，而是在所有能体现你能力的角落都做的“考究”。&br&&br&“所有的设计，无论点子如何，最后影响观众的70%的部分，都变成了版式设计”-----------这是很多设计大师都信奉的一句话。&br&&br&1.简历的版式&br&&br&首先看看ACCD的prestentation的格式&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/962a5deeacfae151d2e13_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&354& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/962a5deeacfae151d2e13_r.jpg&&&/figure&&br&论排版的重要性，其实车我觉得设计的就那样，但是顿时高大上了对不对？&br&&br&即使HR对你的美术能力并无了解，但是只要做的整齐考究，清晰明了，得到青睐的几率都会大很多----------这证明你是会“设计”的人，而不仅仅是个会画画的人。&br&&br&2游戏人设基本的表现格式&br&&br&人设最基本的结构要清晰，拆分要合理，引用参考要有，有说不清的地方，最好用各种颜色的线画出剖面图，总之一切都是为了“&i&&b&说明设计意图&/b&&/i&”&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/053900ffdc79dbdacba186b92d6bafb4_b.jpg& data-rawwidth=&2047& data-rawheight=&1496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2047& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/053900ffdc79dbdacba186b92d6bafb4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ffb8e7dd157622cffab96690_b.jpg& data-rawwidth=&2047& data-rawheight=&1496& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2047& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ffb8e7dd157622cffab96690_r.jpg&&&/figure&&br&平心而论这人设画的“很丑”，但是很适合工作。&br&&br&不要小看这个，首先它代表你懂游戏行业出图的&b&&i&规矩&/i&&/b&，招你进去，不用从最基本的格式讲起，省了沟通成本，其次，这种规范代表了你的思维是&b&&i&清晰&/i&&/b&的，而不是“艺术家“那种转瞬即逝的”激情创作。&br&&br&场景部分&br&核心：透视-结构-设计意图&br&影视类&br&如下&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6f5ffdd72e78730_b.jpg& data-rawwidth=&1400& data-rawheight=&738& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1400& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/6f5ffdd72e78730_r.jpg&&&/figure&&br&国风游戏向如下&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bb93a845eb1_b.jpg& data-rawwidth=&1550& data-rawheight=&4235& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1550& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bb93a845eb1_r.jpg&&&/figure&&br&4.改变观念&br&吸引你们进来的一定是插画和炫酷的笔触颜色，但是入行请忘掉这些。如果做不到，会卡在这上面很久，找不到好工作，没有收入，做不到好项目，不要几年就自动被淘汰出圈子了。这个只能靠自己领悟，早悟透，早舒服。&br&&br&除了电影圈，和部分需要电影向的项目，大部分时候，游戏美术都需要的是“图纸”，所以如果你戒不掉对画气氛图的那种画的狂热，或者做不到设计为上，除非你技艺极高，否则迟早也是要出局的。&br&&br&最后说一下注意事项&br&1.写实的风格，不适合新人入行，需求也不多，要求很高，选择方向请自重，不要自取其辱。&br&2.Q版最好找，国风同样，不过提升非常有限，换言之也没什么空间，进去了，很有可能只能干这个了，请三思&br&3.场景-UI缺口最大，不过相对更难更无趣。&br&4.科幻逐渐有市场.&br&5.不要抄袭-借鉴-模仿-同人，不要以为别人看不出来，简历被发现有一处这种东西，基本在这个圈子都臭了，这个圈子真的很小。&br&6.非影视向的熟练老手，请不要滥用照片素材，老老实实画线稿提升最快，也好找活干。&br&7.插画需求&b&&i&极低，门槛极高，如果一定要吊死在这颗树，希望你的绳子够粗。&/i&&/b&&br&8.入行年龄其实是有要求的，年级太大，加班比不过小年轻，反应速度也跟不上，时尚感又差偏向保守。更糟糕的是尊严问题，30岁才入行的人被20来岁的组长训的跟孙子一样，这太要命了。真正热爱游戏美术的少之又少，大部分人来说这只是工作。&br&9.学历不重要，画面效果和意识最重要，但是这个东西能靠意志力和课余学出来的人少之又少，毕竟艺术学院还开着，毕竟你准备画画的时候，人家都画了几年了，时间成本无法忽视，人贵在自知之明。&br&10.培训班最多能给你简历加10%的功效，主要用途还是上面说的格式问题，还有一些小的行业技巧。如果你觉得脱胎换骨，说明你底子差到极点了，几个月也帮不了你。&br&11.行业在进步，几年前的简历现在找不到工作的比比皆是，学习要跟上时代。
这是原来的一个问题的答案，仅供参考 -------------------------------------------------4.18修改版----------------------------------------------------------------------- 简单说说CG尤其是现在“国内”游戏美术需要怎样的绘画技能和人才呗。 人物，…
身边画写实类绘画的人，经常强调的“透视感”，我常常在想，画画的人，包括当初教这些画画的人的老师们，有没有仔细想过，何谓透视感？为什么我们要强调口中的“透视感”，它是否应该，或者是否被过度强调了？&br&&br&我接下来想说的，其实是想稍微批判下，咱们一直以来，写实美术教育的僵化之一，即“矫枉过正”。&br&&br&先插上我尘封已久的破板子……学美术的时候，像下边这样的图:&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/9aff9d63bb2_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&399& class=&content_image& width=&400&&&/figure&上图上下两部分，基本不出所料，先谢一定会批判上边那张没“透视感”，而下边那张“小子’透视感‘有一点了但就是画太渣！”……好吧，忽视渣画，在基本确认了下边的比较有透视感后，大致画个血腥的辅助线：&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/8d91bb7616dd42cce50ac845db284b64_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&399& class=&content_image& width=&400&&&/figure&下边的有“透视感”，无非是创造了“纵深感”和“成角（透视）”，可平行透视不也是叫“透视“吗？”平行“为什么要无端端受欺负说人家没得”透视感“？没办法，不是受欺负，上面的圆柱体，至少目前看来，还真没啥”透视感“，为什么呢？先卖个关子，后文分解。&br&&br&首先我想问：“当我们在讨论‘透视感’时，我们在讨论什么？”&br&&br&初学写实绘画，要达到一个目的，即在平面的二维纸面上创造三维的东西，这是素描教学的大目的之一。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/881ccbd675b_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/881ccbd675b_r.jpg&&&/figure&比如上图右，不管是否更渣，但相对上图左，一定更“三维”，更有立体感些吧？右图大抵是素描要训练的，让物体更有立体感，即是让物体透视更强烈些，摆脱扁平化。&br&&br&因为先谢重要的事情不停强调多遍，更立体、更立体、更立体，所以我们最后来满足先谢：&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/c03e6f4d9fbdb00e1026ab_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&798& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c03e6f4d9fbdb00e1026ab_r.jpg&&&/figure&……先不管质量，暂且用我这张瞎涂举例，这图的透视已经快突破天际了（？），透视够大够立体了吧？但，这就是我们素描追求的吗？显然不全是。&br&&br&我发现，大家爱强调的“透视感”，用摄影的例子最直观，说穿了，作为我们这个时代的人，观察事物早就被影像深深的影响了，以至于我们其实并不完全是用先天的“肉眼”在观察，反而可能是藉由镜头。&br&&br&用电影摄影举例：镜头“焦距”的不同，呈现出的透视效果也会不同，焦距会改变影像中事物的宽广度、景深以及大小，三种镜头：&br&&br&一是&b&广角镜头&/b&，焦距长度小于35毫米，&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/370c8ec897e8bfb2e521f81_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/370c8ec897e8bfb2e521f81_r.jpg&&&/figure&广角镜头简言之就是夸大景深，前后景距离差别显得更大。&br&&br&二是&b&标准镜头&/b&，焦距在35～50毫米间&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/38a68bebd09def5fa3fe0_b.jpg& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&528& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/38a68bebd09def5fa3fe0_r.jpg&&&/figure&它的效果是最像人眼观察到的，前后景距离不会延长，景深也没有夸张。&br&&br&三是&b&长焦镜头&/b&，景深积压了，使物体像“挤”在一起，比如这张《边走边唱》截图，人群和后边的河流显得很贴近，实际上河流不会和人群靠得那么近。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/3f6f8dd119cfa264f091_b.jpg& data-rawwidth=&786& data-rawheight=&422& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&786& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/3f6f8dd119cfa264f091_r.jpg&&&/figure&回到绘画上，大多数人提到的那种“透视感”，如果在以上三种镜头里来选择表现的话，“广角镜头”最有“透视感”，“标准镜头”次之，最没有所谓“透视感”的，当属“长焦镜头”了。&br&&br&说得再简单些，绘画所追求的“透视感”，实际上是在追求“更夸张的透视”。这是绘画先天形式决定的，绘画不是摄影，能动用的元素较抽象（指不那么具象）和有限，比如用线来表现物体的空间关系，如果不对透视有一点夸张，往往容易得到“无趣”没空间感的画面。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/fffeab7d0da2_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/fffeab7d0da2_r.jpg&&&/figure&上图在只有简陋线条下，没太多夸张的，透视感不强。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/3dabe0fdecea0aed59df_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&315& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3dabe0fdecea0aed59df_r.jpg&&&/figure&夸张过后的，（不管孰优）透视感更强。&br&&br&因为绘画的先天特性，所以得加强这种对景深、空间距离夸张的训练，这是无可厚非，也是非常重要的。但，它是否是金科玉律呢？无论如何，训练的最终目的，是要帮助你的创作，而不是“训练要你怎样，你创作也要怎样。”大多数人学画，是在小时候，青少年时期，老师教的东西最容易“入脑”，也最容易成为你深信不疑的一部分，如果在之后的创作中没有反思基础训练的缺点，就“僵化”了，而在美术高考这种应试教育流毒帮助下，不中毒呵呵可以说很鬼难…&br&&br&再来谈谈两个运用透视的例子，不用绘画的例子，我直接上电影了：&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/e21dfdd6031dbce9bff9_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1062& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e21dfdd6031dbce9bff9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/43f5b46dcaaacb9a8c2f545_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&710& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/43f5b46dcaaacb9a8c2f545_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a8053b3bca0efea372ee_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&708& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/a8053b3bca0efea372ee_r.jpg&&&/figure&以上是几张文艺青年很鬼爱的导演王家卫的《堕落天使》截图，用的都是广角镜头，几乎不用对画面元素做什么分析，直观上，因为比例的失真，画面就很有“透视感”。&br&&br&再看王家卫后来拍都市情爱自己集自己大成的《2046》&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/d0bb4adcf9a5bc_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/d0bb4adcf9a5bc_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e5d816e45b602da949ee71ef86042c90_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e5d816e45b602da949ee71ef86042c90_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1a544b2a13f90c9293bbdf_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1a544b2a13f90c9293bbdf_r.jpg&&&/figure&是不是“透视感”没那么强？自然，没法否认，它没有《堕落天使》那种大透视，它大多戏的摄影呈现出的是一个逼仄、私密的空间，但，不管是不是绘画，我觉得它依旧充满了“透视感”，试乱涂分析下：&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/bc5f8aa46e7c3a043ba4_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bc5f8aa46e7c3a043ba4_r.jpg&&&/figure&靠近镜头的旗袍上的亮片高光，因为对比最强，形成了最前的前景，拉开了和周慕云的空间距离，假设没有这片高光区会怎样？如下：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/92f97a674dcc6_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/92f97a674dcc6_r.jpg&&&/figure&透视感瞬间弱爆，因为前后景没有拉开，只剩周慕云那唏嘘的眼神和性感的胡渣。&br&&br&第二张透视感更微妙，假设打光不打到章子怡身后的铁门，&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/649f771142acf6377df81_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/649f771142acf6377df81_r.jpg&&&/figure&除了国际章和后景糊在一起外，本来纵深就不强的画面彻底扁平了。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/71a0b42f3_b.jpg& data-rawwidth=&1018& data-rawheight=&407& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1018& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/71a0b42f3_r.jpg&&&/figure&这张主要靠影调重轻度来区分前中后景，呈现出透视感来。&br&&br&同样是杜可风摄影，《堕落天使》和《2046》拍出截然不同的透视感，这完全视乎创作内容决定，简言之，前者拍的是“后现代”的香港，而后者拍的是“前现代”的香港。&br&&br&电影例子最后再看一个更极端的，也是文艺青年很鬼爱的Wes Anderson。要说韦生是当世最不爱“透视感”的导演，基本没什么异议吧？&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bedfc264ac65c4b8cbb7cb_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bedfc264ac65c4b8cbb7cb_r.jpg&&&/figure&《水中生活》为了表现整艘船的活动，硬是在影棚搭了个等比例的游轮截面，类似的把影片发生的空间当成模型一样的全景镜头的手法，之后的作品比如《布达佩斯大酒店》也频繁用上了，韦生压根就是用偏执狠劲消灭透视感。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/30fdc013c84d_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/30fdc013c84d_r.jpg&&&/figure&韦生还喜欢展现人物的镜头里，让跟人物有关的细节包围人物，比如这是一张，类似的还有很多，即强行剔除“透视感”，让它更像是一张“插画”。（韦生自己也会画插画，他哥就是插画家，这明显影响他影片里的美学。）&br&&br&但韦生就没有“透视感”了吗，要说，他的透视感，很微妙，是高度风格化的透视感。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/63bb6f62fa74f_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/63bb6f62fa74f_r.jpg&&&/figure&比如这张，典型的韦式对称构图，试想，要是红色的沙发没有侧向镜头，形成纵深，这画面就彻底扁平了。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/93fdec91aa_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/93fdec91aa_r.jpg&&&/figure&包括这张，也是对称构图，但单靠前景简单的大脑袋，比例上的对比（中景脑袋数倍小于近景），一样形成透视感。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/2cb443a2c50cdbabd01d5_b.jpg& data-rawwidth=&1919& data-rawheight=&795& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1919& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/2cb443a2c50cdbabd01d5_r.jpg&&&/figure&在这个画面里，远处人物的虚焦，近处特写细节的清晰，对比形成纵深感。&br&&br&最后看张Rushmore里的：&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6a6f8e852b6c_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/6a6f8e852b6c_r.jpg&&&/figure&这画面，够不讲究透视感了吧？即使远景有建筑物比例的对比，能看出前景和远景的距离。但它制造透视感的方式，却挺妙，试想，要是没有中景的水痕，把近景人物和远景建筑距离渐渐联系起来、延伸下去，像这样：&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/dbb604a79d6a_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&544& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/dbb604a79d6a_r.jpg&&&/figure&因为没有水痕对纵深感的暗示，比如近大远小，以及越来越细密的铺排，除了画面缺少生气外，就是透视感消除了，画面彻底扁平没层次起来。&br&&br&以上虽然是电影摄影例子，不过完全可以启发绘画：当基础训练里一味的强调“夸张”的透视感后，我们在创作里自然而然就会这么运用，无他，因为习惯了。量产的训练导致量产的创作，可是绘画总归是艺术，如果艺术家不努力玩出自己一套，训练得到的可能是危险的，即使不是危险的，也有可能是限制艺术家的。&br&&br&这里稍微列举一些方法，不一定是通过透视夸张，也可以制造“透视感”。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/85bda9cb1b5b46801ba39_b.jpg& data-rawwidth=&522& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&522& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/85bda9cb1b5b46801ba39_r.jpg&&&/figure&其他还有很多，比如颜色上利用对比色，包括构图上采取一些变化，也能得到透视感，不一一列举了。&br&&br&回到前面那个没有透视感的圆柱体，因为平行透视，它显得没什么“透视感”，套用上面有的方法，或者韦生截图最后那张，其实我们只要建立一个参照物，就能呈现透视感了。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/26048afc3f6aaac1f20cf7_b.jpg& data-rawwidth=&522& data-rawheight=&222& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&522& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/26048afc3f6aaac1f20cf7_r.jpg&&&/figure&用韦生大法加点不知道啥大概是碎屑的东西，透视感便更加强一些&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/a1caf5cedf44a4a27168f9e_b.jpg& data-rawwidth=&522& data-rawheight=&222& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&522& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/a1caf5cedf44a4a27168f9e_r.jpg&&&/figure&先谢在教学中，最容易犯的，就是强调夸张的“透视感”，却不从别的角度，去欣赏更富有“暗示性”的透视感，这就是我想说的传统基础教学的僵化。&br&&br&透视感，夸张与否，用什么方式来呈现，最终是由艺术家的内容、风格决定的。“大开大合”有透视感，“小情小调”不代表没有透视感。&br&&br&还是那句话：不是训练要你怎样，你创作也就怎样。最重要的，还是你要创作什么？创作中要调用训练过的什么？怎样用？&br&&br&最难的还是找到自己风格，老生常谈了，写这个答案，当作共勉吧！
身边画写实类绘画的人，经常强调的“透视感”，我常常在想，画画的人，包括当初教这些画画的人的老师们，有没有仔细想过，何谓透视感？为什么我们要强调口中的“透视感”，它是否应该，或者是否被过度强调了？ 我接下来想说的，其实是想稍微批判下，咱们一…
多图预警&br&&br&最近画画遇到了瓶颈，总觉得只知道这副画美，但是不知道为什么美，于是找了一些构图的教程来看，希望能够亡羊补牢。&br&以下是这段时间学习的总结【部分来自教程中的图，部分是我自己找的】。&br&&br&首先来说一下几种常见的画面分割方式：&br&&br&&b&1.水平线分割&/b&&br&常用于表现辽阔的场景，多见于风景画。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/4efceb354bdbbe207f2522_b.jpg& data-rawwidth=&888& data-rawheight=&443& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&888& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/4efceb354bdbbe207f2522_r.jpg&&&/figure&&br&以下是分割线示意&br&在画面中添加水平线可以添加画面的稳定感，给人平稳、舒展的感觉。但过多的水平线反而会破坏画面的紧凑感，要注意控制水平线的数量和疏密程度。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/34caac85e1f69ad505d833dd0c983dac_b.jpg& data-rawwidth=&888& data-rawheight=&442& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&888& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/34caac85e1f69ad505d833dd0c983dac_r.jpg&&&/figure&&br&下面这张同样是水平分割，但由于是竖幅，在表现壮阔场景时给人带来的视觉冲击力，略逊于横幅。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0c18d78d0deba1f85c3e_b.jpg& data-rawwidth=&434& data-rawheight=&695& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&434& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0c18d78d0deba1f85c3e_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&b&2.垂直线分割&/b&&br&多见于风景画和建筑绘画&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/62e69ff890ec19de055d_b.jpg& data-rawwidth=&612& data-rawheight=&572& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/62e69ff890ec19de055d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&在画面中运用长度、粗细不同的垂直线，会令画面产生一种动态的节奏感，比较常见的垂直线分割手法是让垂直线沿着一个方向逐渐变短，从而产生距离感，为画面增加深度。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/20b3caed32a40a2dfb6d43_b.jpg& data-rawwidth=&614& data-rawheight=&572& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&614& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/20b3caed32a40a2dfb6d43_r.jpg&&&/figure&&br&&b&3.水平线与垂直线组合&/b&&br&&br&这两种分割方式的组合能够互相弥补不足，发挥各自的长处。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/926cc7d8d3a_b.jpg& data-rawwidth=&932& data-rawheight=&575& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&932& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/926cc7d8d3a_r.jpg&&&/figure&&br&水平和垂直线可以组合成&b&L型分割构图&/b&&br&L型构图可以让观者将视线锁定在L型范围内，同时L区域外的部分，给人一种开阔的感觉。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/aabe7afedb_b.jpg& data-rawwidth=&647& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&647& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/aabe7afedb_r.jpg&&&/figure&&br&&br&此外，水平线与垂直线的组合还有一种变形，就是&b&十字分割。&/b&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/3cdf35fe444a2b4bcdb9d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3cdf35fe444a2b4bcdb9d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&十字分割能让观者的视线集中在十字交叉的中心点上，制造出视觉中心。是画家引导观众视线按照他的想法欣赏画作的一种方式。&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b93f39b8ee3_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&441& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b93f39b8ee3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&4.斜线分割&/b&&br&斜线是从水平线或者垂直线倾斜而成，让画面产生不稳定感，能够为画面制造动感。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/af9f4b34cf1c68ddd3f642_b.jpg& data-rawwidth=&490& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/af9f4b34cf1c68ddd3f642_r.jpg&&&/figure&倾斜的角度越大，画面的动感就越强烈。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cbf5aae172efa7c291d9_b.jpg& data-rawwidth=&491& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&491& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/cbf5aae172efa7c291d9_r.jpg&&&/figure&&br&但由于斜线能够制造一种不稳定的感觉，倾斜的角度过大或者没有一个与之对抗的反方向的斜线，画面就会失衡。&br&&br&下图不同颜色的线展示了两种倾斜的对抗。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/300e8bfb4ca0f12d2d5381_b.jpg& data-rawwidth=&570& data-rawheight=&405& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&570& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/300e8bfb4ca0f12d2d5381_r.jpg&&&/figure&&br&&br&箭头代表了指示了互相对抗的斜线&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6201cbec927d20d9b8c8_b.jpg& data-rawwidth=&466& data-rawheight=&622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&466& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/6201cbec927d20d9b8c8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&此外，斜线有一种变体，是&b&对角线分割&/b&&br&对角线分割把画面分割成了两个均等的部分，因此能让画面产生一种稳定感，适用于风景或者人像。&br&&br&&br&用来展现舒展的人体很好看&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/1aa9b0b253ba1dc784bf8a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&378& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1aa9b0b253ba1dc784bf8a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&为了避免对角线分割带来的单调感，需要在对角线上增加一些对象，来打破这种单调感，同时能吸引观众沿着对角线的方向欣赏画作。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/49c1e768deb9ac7c85cd90_b.jpg& data-rawwidth=&659& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&659& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/49c1e768deb9ac7c85cd90_r.jpg&&&/figure&&br&&br&斜线分割的另一种变体叫&b&放射线分割&/b&，放射线的中心，就是视觉中心。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f949edcb80a7d36e172ad_b.jpg& data-rawwidth=&659& data-rawheight=&466& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&659& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f949edcb80a7d36e172ad_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&b&5.折线分割&/b&&br&&br&折线分割也可以叫做之字型分割，能够引导观众的视线沿着折线前进&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d21ecaeae9b91c5591585a_b.jpg& data-rawwidth=&760& data-rawheight=&644& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&760& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d21ecaeae9b91c5591585a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&此外，由于折线将画面分割成近大远小的不同块，能够使画面产生距离感。&br&我用不同色块标识了折线分割出的区域&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/ae3b6ae809c13167f9adaeb8e635b336_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&447& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/ae3b6ae809c13167f9adaeb8e635b336_r.jpg&&&/figure&&br&&b&6.曲线分割&/b&&br&&br&&br&曲线分割能另画面充满一种动态的美，曲率越高，动态越强。&br&&br&&br&常见的曲线有以下几种&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/8aad0a8fa4_b.jpg& data-rawwidth=&683& data-rawheight=&417& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&683& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8aad0a8fa4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&可以用来展现温柔的山川&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/8122bcd5fd3f315407bfe9b7253469eb_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&426& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/8122bcd5fd3f315407bfe9b7253469eb_r.jpg&&&/figure&&br&&br&也可以用于展现优美的人体&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/e_b.jpg& data-rawwidth=&510& data-rawheight=&714& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&510& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/e_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&7.圆形构图&/b&&br&&br&&br&&br&&br&&br&常见的圆形构图有实心圆、空心圆、同心圆等。&br&&br&&br&&b&实心圆&/b&，使画面有一种紧凑感&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/0f6ca940f09bdade2d266da1e80051f7_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&606& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/0f6ca940f09bdade2d266da1e80051f7_r.jpg&&&/figure&&br&&br&空心圆形构图，会让人不自觉的寻找圆心，使视觉中心停留在圆心，可以产生一种聚焦的效果&br&&br&&br&&b&空心圆&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bf867feb0ce43f0f0c14_b.jpg& data-rawwidth=&821& data-rawheight=&694& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&821& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bf867feb0ce43f0f0c14_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&b&同心圆&/b&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/eaeedc783010a_b.jpg& data-rawwidth=&579& data-rawheight=&585& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&579& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/eaeedc783010a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&多个圆组成的画面，能让因为圆形本身的形象让画面更饱满，同时又能够让观者感觉到多个圆之间的紧密联系。&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6fd965cee6ab2bdfeafea_b.jpg& data-rawwidth=&743& data-rawheight=&607& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&743& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6fd965cee6ab2bdfeafea_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&7.三角形分割&/b&&br&以下是不同形状的实心三角形&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/cec5a388c11d360ba20b1e_b.jpg& data-rawwidth=&471& data-rawheight=&568& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&471& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/cec5a388c11d360ba20b1e_r.jpg&&&/figure&&br&和上图对比，正三角形给人的感觉更加稳定，但却缺少了一些动感。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/5d086f7f61b3d84436cc_b.jpg& data-rawwidth=&382& data-rawheight=&589& class=&content_image& width=&382&&&/figure&&br&倒三角形会产生更多的动感&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/4de2bec6d6ec316c5a8c5_b.jpg& data-rawwidth=&282& data-rawheight=&406& class=&content_image& width=&282&&&/figure&&br&&br&空心三角形和空心圆一样，让人下意识地寻找中心点。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d88e26b1f1_b.jpg& data-rawwidth=&709& data-rawheight=&432& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&709& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d88e26b1f1_r.jpg&&&/figure&&br&组合三角形，形状的组合变形，在让画面内容丰富的同时，也能让画面更协调。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/b02ba77d79d4241cff4b150_b.jpg& data-rawwidth=&797& data-rawheight=&597& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&797& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/b02ba77d79d4241cff4b150_r.jpg&&&/figure&&br&三角形可以变形为V字型或者X型&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/426c6acf844d73dc6f19990cccfafa25_b.jpg& data-rawwidth=&828& data-rawheight=&439& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&828& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/426c6acf844d73dc6f19990cccfafa25_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&8.矩形构图&/b&&br&&br&实心矩形，令画面有一种沉稳的观感。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/f33c2c28cd0_b.jpg& data-rawwidth=&585& data-rawheight=&230& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&585& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f33c2c28cd0_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&还有一种用法，就是利用窗户，门洞等空心矩形，形成视觉中心&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/dfae6_b.jpg& data-rawwidth=&612& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&612& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/dfae6_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&9.黄金分割&/b&&br&黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/view/452535.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&比值&/a&约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//baike.baidu.com/subview/0322.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&比例&/a&，因此被称为黄金分割。&br&&br&来个图例，下图这种方式就是传统的&b&鹦鹉螺线&/b&黄金分割法&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/a8dec992ce2e3e4f3f8ef_b.jpg& data-rawwidth=&715& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&715& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/a8dec992ce2e3e4f3f8ef_r.jpg&&&/figure&&br&&br&黄金分割的简化版，是&b&九宫格&/b&，在四个直线的交叉点上放置视觉中心对象，能让画面产生一种和谐的美感。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/ea22b7d602c36137cbef5e88da664300_b.jpg& data-rawwidth=&574& data-rawheight=&802& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&574& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/ea22b7d602c36137cbef5e88da664300_r.jpg&&&/figure&&br&&br&以上就是几种常见的画面分割方式，但我想创作的时候不应该过分拘泥于单一一种分割方式。能够融会贯通，找到协调的分割组合才是最好的。&br&&br&下面来说说怎样找到协调的组合，并通过这样的组合引导观者的视线&br&&br&&b&1.利用相似形状进行呼应&/b&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/5f42074afe5b32bcba46cbd141b9f18c_b.jpg& data-rawwidth=&909& data-rawheight=&715& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&909& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/5f42074afe5b32bcba46cbd141b9f18c_r.jpg&&&/figure&&br&创作是一个严谨的过程。即使是一副简单的静物，画中的物品也是不能随便选择的。上图运用了外观近似梯形的物件和梯形的摆位,相同的外形在这里相互呼应，让画面产生协调的感觉。&br&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1bb550c364ff0c3e24d9abe_b.jpg& data-rawwidth=&906& data-rawheight=&708& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&906& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1bb550c364ff0c3e24d9abe_r.jpg&&&/figure&&br&&b&2.利用明暗对比关系引导视线&/b&&br&&br&还是上面那张图，做了去色处理。&br&我自己的习惯是，视线先被最亮的部分吸引，然后随着亮光的引导走进暗处，在暗处停留一会后，又逐渐被光亮吸引。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e4281ff7eedbf0ae4155b_b.jpg& data-rawwidth=&680& data-rawheight=&540& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&680& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e4281ff7eedbf0ae4155b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&我们来深入分析下这幅画。&br&将上图增加对比度后，