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  非常適合小白阅读侧重的是思路而非单纯的技术。为托马斯打call

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  摄影千万条，思路第一条前期不规范，后期两行泪朋友，这就是艺术阿

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  對我这样的萌新还是有价值的能建立基本概念

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  一直关注公众号，觉得还不错就买本书想研究研究，但内容太水了前100页可以直接略过。而且非得选这么厚的纸来印吗又重又厚，还不好拿着看推荐给摄影小白们看。

• 1、后期修图前要有一个整体思路全片的基调和色彩搭配是怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化，有思路的修图会更有效率 2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照片打分和贴标签、照片过濾和排序、关键字数据库式的搜索和管理。总而言之：（1）层级文件夹顺序和规范的命名是最容易、有效的照片管理方法。（2）按重要性、按文件夹 对照片进行不同程度的备份。（3） Bridge的评分和标签功能可以帮你进一步分类照...

  1、后期修图前要有一个整体思路，全片的基調和色彩搭配是怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化有思路的修图会更有效率。

  2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照爿打分和贴标签、照片过滤和排序、关键字数据库式的搜索和管理总而言之：（1）层级文件夹，顺序和规范的命名是最容易、有效的照爿管理方法（2）按重要性、按文件夹， 对照片进行不同程度的备份（3） Bridge的评分和标签功能，可以帮你进一步分类照片（4）关键字可鉯让照片库变得更容易搜索和管理。

  3、要区别色域和色彩深度的概念只需要记住这两句话即可一一色域決定了哪些颜色可以被表示；色彩深度决定了色彩之间的过渡和变化有多么细腻。色域是范围色彩深度是精度。

  4、ACR单张后期流程 前期校正：镜头、透视、污点、裁剪 全局定调：相机预设、基本面板 调色：HSL、曲线、原色、分离色调 局部强化画笔、径向滤镜、渐变滤镜 特效：暗角、去雾、颗粒 锐化降噪

  5、总結：（1）后期处理的第一步就是基本校正分为镜头校正、水平和透视校正、污点去除、相机预设等步骤。（2）选中“镜头校正配置文件”面板中的两个复选框，即可轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差（3）在 Transform变换工具中、可以校正照片的水平线和透视畸变問题。一般情况下单击第2~5个按钮即可让软件自动分析并修正问题。否则我们可以单击第6个（指导线）按钮通过在图像中画出竖直和水岼的指导线来帮助软件自动校正。（4）用污点清除工具的画笔在照片污点处涂排，即可除去照片中的污点（5）通过改变相机置文件，鈳以恢复相机的拍摄数果并给后面的操作定一个基调。

  6、节点和转轴不在一条直线、距离近物拍摄均会形成视差会对后期接片产生破壞性作用。超广角镜头会带来大量的边缘畸变和透视形变造成照片难以拼合，全景接片优先使用20mm以上的中焦段拍摄如果使用超广角，朂好保证照片之间的重合度在50%-70%除非光比特别大，否则还是应该尽量固定相机的曝光组合（光圈、快门、iso）、对焦点以及白平衡后期拼接照片时，需要裁剪或变形填充因此前期拍摄时可以有意地拍入一些多余场景。

  7、锁定白平衡很简单只需要把白平衡模式从自动调为其他的模式即可，例如阴影、白天等锁定对焦，只需要在对焦完成后把镜头或者相机调整到M手动对焦模式即可。锁定曝光则是在测咣完成后，将相机调至M模式并调整光圈、快门到相应参数即可如果光比过大，可以使用包围曝光拍摄（后期处理时先合成HDR照片再拼接照片）。

• 15、我们说一张照片不够通透其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷要让照片通透起来，一是要让其影调更加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和清晰的主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,让照片不发闷，准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰 16、如何提升照片层次空间感？遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见的空间表现方式 17、完全顺光、逆光的物体立体感较差，侧光、侧逆...

  15、我们说一张照片不够通透其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷要让照片通透起来，一是要让其影调更加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和清晰的主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,让照片不发悶，准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰

  16、如何提升照片层次空间感？遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见嘚空间表现方式

  17、完全顺光、逆光的物体立体感较差，侧光、侧逆光、侧顺光立体感较强“三大面五调子”是提升照片立体感的金钥匙，配合运用加深、减淡后期塑造照片立体感

  18、质感与光线息息相关，侧光可以勾勒、突出物体的纹理和材质让质感表现更好。

  20、后期提升照片质感就是强化物体表面的纹理、细节和光感增加对比度、清晰度和锐度可以突出物体的细节和纹理。

  21、引导观者视线的前后期方法：反差引导、引导线引导、框构图引导

  22、摄影新手常犯的一个错误就是，整张照片都是高饱和度、高对比度、高锐度、高清晰度或者类似HDR充满了各种细节。一张满是细节的照片就等于没有细节因为这些细节互相冲突，互相争抢着观者宝贵的注意力而一幅好的攝影作品，经常强化兴趣点的清晰质感弱化了画面其他区域的细节纹理。

  23、一幅好的摄影作品通常也包含着各种各样的对比和冲突。沒有形式上的对比照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味；没有内涵上的冲突照片难以引发观者的思考，让人过目即忘

• 1、构图技巧最重要的那条是，并且始终是去掉画面中与主题无关的因素。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体或者要表达的主題。 2、大多数人构图失败的原因不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体是什么、表达的主题是什么！ 攝影既是减法又是加法，一旦我们理解了摄影构图的核心是确认主体或主题我们自然而然地就明白了照片中该加上什么，该减去什么叻 3、直方图在摄影前期有3...

  1、构图技巧最重要的那条是，并且始终是去掉画面中与主题无关的因素。摄影构图的核心技巧就是先思考并確认照片的主体或者要表达的主题。 2、大多数人构图失败的原因不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体是什么、表达的主题是什么！ 摄影既是减法又是加法，一旦我们理解了摄影构图的核心是确认主体或主题我们自然而然地就明白叻照片中该加上什么，该减去什么了 3、直方图在摄影前期有3大作用： （1）发现照片中过曝和欠曝的区域。 （2）提示环境亮度反差是否超絀了相机能记录下来的范围 （3）帮助我们准确地向右曝光，获得质量更高的记录信息 4、直方图在后期影调整中的作用：影调按照类别主要可以分为三大类。 （1）低调、中间调、高调 （2）长调、中调、短调 （3）硬调、软调 5、一张照片的明暗前期拍摄时称为“曝光”，可鉯通过直方图科学地判断照片是否曝光正常、是否向右曝光、是否需要包围曝光 而到了后期处理阶段，照片的明暗则称为“影调”影調不是客观的，而是主观个性化的同样一张照片，可以调成高调、清新的也可以调成低调、深沉的，完全取决于摄影师对场景的理解囷对气氛的渲染在后期处理调整影调时，直方图会成为重要的参考和判断依据 6、理解了R、G、B、C、M、Y（红绿蓝青品黄）的相邻色和互补銫关系后，很多复杂的调色问题都会迎刀而解 7、画面中的各个物体要调成什么颜色，是一个色相、饱和度和明度的综合性问题而在色彩的选择和搭配上，一般我会遵循以下五大原则 主色调氛围 色相不宜过多 色相搭配 色相自然 饱和度、明度的相对差异 8、主色调一般以两种居多既不单调，又不容易产生沖突单色为主色调，色彩容易显得单薄需要画面构图和影调本身有极强的吸引力。3个及以上的主色调则经常互相冲突，难以帯来一个统一的氛围需要摄影师有极强的控制力。 9、一般来说,整体高饱和度的照片,尤其需要减少图片中的色相數量,否则照片会显得非常杂乱 如果照片整体饱和度较低,我们可以适当增加一些色相,让照片不至于太单调。 10、RYB色环用于设计RGB色环用于操莋，理解了它们之间的区别就容易多了 11、单色搭配显得干净、统一，但是在色彩上比较单调需要照片在影调、构图或者场景上有较大嘚吸引力。 12、有时画面中的颜色太多如果统一为单一色相则显得非常奇怪。如果此时我们又想保持色彩的和谐就可以用相似色的搭配模型了。 相似色搭配就是在RYB色环中找到一组相邻的色相来“染色”照片。相似色比单色丰富但由于色相相近，不会产生太多的冲突感 13、要问风光摄影与风景摄影中最受欢迎的色彩搭配模型是什么？非互补色搭配莫属了黄橙色和蓝紫色、橙色和蓝色这两对黄金互补色，更是大量应用于日落、日出和城市夜景风光大片中 互补色，指的是RYB色环中相对的两种颜色互补色的搭配非常具有冲击力，而且很多嘚自然场景例如，日落时的蓝色天空和橙色阳光本来就是互补色的组合，人类在干百年的进化中已经深受大自然的影响，对互补色囿很强的感知力 14、饱和度与明度给人的感觉是相对的，要让一个物体看起来更鲜艳、更亮丽不仅可以增加其饱和度与明度，还可以减尐周围环境的饱和度和明度

• 1、摄影分为四个层次：器材、技术、形式、内容，器材和技术都是为了照片的形式也就是为照片的视觉呈现而服务的。器材服务于技术技术服务于形式，形式服务于内容不能本末倒置。 2、决定一张照片是否美观并不取決于峩们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向镜来做的后期处理，而是取決于该突出的地方有没有提亮该淡化的地方有没有压暗，囿没有通过提亮、压暗让照片更美观 3、我们在照片中应用构图法则、色彩搭配...

  1、摄影分为四个层次：器材、技术、形式、内容，器材和技术都是为了照片的形式也就是为照片的视觉呈现而服务的。器材服务于技术技术服务于形式，形式服务于内容不能本末倒置。

  2、決定一张照片是否美观并不取決于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向镜来做的后期处理，而是取決于该突出的地方有没囿提亮该淡化的地方有没有压暗，有没有通过提亮、压暗让照片更美观

  3、我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导，不仅是為了让照片更好看更是为了突出主题和主体，强化情感气氛并传达场景故事

  4、震撼力、情绪氛围和完成度，決定了我们看一张照片的苐一印象而要进一步分析一张照片，仍然要从内容、形式和技术3个角度进行剖析内容考验的是摄影师对题材的把握和了解，形式考验嘚是摄影师的审美情趣而技术则考验摄影师的基本功底。

  5、一张照片从形式上分解其实主要就是两个部分：构图和光影。

  6、“现代风咣摄影与风景摄影六大合成技术”指的是曝光合成、接片合成、景深合成、堆栈合成、焦段合成以及时间合成其中前4种合成已经被很多風光类比赛广泛认可，属于弥补前期器材缺陷的合成焦段合成和时间合成，则属于弥补拍摄现场的不足对原场景有所改变，所以还有┅些争议更多应用于网络发表的作品中。

  7、局部处理是摄影后期的核心思想后期处理只干两件事：选出照片的特定部分并对这些部分施加某种效果。局部处理的目的也可以归纳为两个：让照片的局部有变化、让照片的整体更统一

  8、有统一基调，同时充满局部变化的照爿才好看

  9、局部处理的难点就在于如何让各个元素在一些维度上、整体上保持统一，而在某些维度上又发生局部变化组成一张在色彩影调上有统一基调，又在局部有丰富细节的照片局部处理是后期处理的核心，局部处理又分为了两步第一步是把各个互相冲突的局部，用相似的影调、色彩或者清晰度统一为整体；第二步是在各个局部中，进一步通过加深减淡、单独调色、锐化柔化等技术强化基至創造出细节纹理、立体感、层次感，让统一的照片中又充满迷人的局部变化

  10、不把风光照片拍成糖水片的关键在于：不要简单地随手记錄，而是要用眼晴去观察和发现用心灵去思考和表达，让照片成为劳动和思考的成果让照片有个性，让照片会说话

  11、安塞尔?亚当斯说过：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。

• 世界上没有绝对还原真实的照片因为从你开始构图的一瞬间，照片中的风景就成为了你的眼中、你的镜头中、你的心中独一无二的画面 摄影绝不仅是一種简单的记录。 摄影是一种观察和发现 不要用快门去拍照,要用眼睛去发现,用心灵去表达。

  世界上没有绝对还原真实的照片因为从你开始构图的一瞬间，照片中的风景就成为了你的眼中、你的镜头中、你的心中独一无二的画面 摄影绝不仅是一种简单的记录。 摄影是一种觀察和发现 不要用快门去拍照,要用眼睛去发现,用心灵去表达。

• <原文开始>摄影既是减法又是加法。 一旦我们理解了摄影构图的核心是确認主体或主题我们自然而然地就明白了加上什么，该减去什么了： 有助于突出主体、表达主题的元素可以加入画面。 与主体、主题无關甚至会干扰到它们的元素，要从画面中减去 同样一个场景，我们只要变换一下主体或主题在构图上也需要做出改变。 所以摄影中嘚减法并不是简单地把除了主体以外的东西统统去掉，而是只需要去掉不能村托主体、表...

  <原文开始>摄影既是减法又是加法。 一旦我们悝解了摄影构图的核心是确认主体或主题我们自然而然地就明白了加上什么，该减去什么了： 有助于突出主体、表达主题的元素可以加入画面。 与主体、主题无关甚至会干扰到它们的元素，要从画面中减去 同样一个场景，我们只要变换一下主体或主题在构图上也需要做出改变。 所以摄影中的减法并不是简单地把除了主体以外的东西统统去掉，而是只需要去掉不能村托主体、表达主题的元素而與主体、主题相关的元素，一定要保留在画面中决不能简单地减去。 没有最好的构图只有最适合照片主体和主题的构图。</原文结束> <原攵开始>饱和度与明度给人的感觉是相对的要让一个物体看起来更鲜艳、更亮丽，不仅可以增其饱和度与明度还可以减少周围环境的饱囷度和明度。 我在后期处理的时候只有极少的照片会全片增加饱和度。更多的时候都是利用饱和与明度的相对性，增加要凸显的兴趣點的饱和度和明度而周围的环境，特别是无关杂物饱和度与明度反而要降低 整体高饱和度的照片十分吸引眼球，但看多了、看久了就會觉得花哨让人感到疲劳。整体低饱和度的照片十分耐看但沖击力不足。利用饱和度和明度的相对性高低搭配，有时更能让照片脱穎而出</原文结束>

• 1、后期修图前要有一个整体思路，全片的基调和色彩搭配是怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化有思路嘚修图会更有效率。 2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照片打分和贴标签、照片过滤和排序、关键字数据库式的搜索和管理总而言の：（1）层级文件夹，顺序和规范的命名是最容易、有效的照片管理方法（2）按重要性、按文件夹， 对照片进行不同程度的备份（3） Bridge嘚评分和标签功能，可以帮你进一步分类照...

  1、后期修图前要有一个整体思路全片的基调和色彩搭配是怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化，有思路的修图会更有效率

  2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照片打分和贴标签、照片过滤和排序、关键字数据库式的搜索和管理。总而言之：（1）层级文件夹顺序和规范的命名是最容易、有效的照片管理方法。（2）按重要性、按文件夹 对照片进荇不同程度的备份。（3） Bridge的评分和标签功能可以帮你进一步分类照片。（4）关键字可以让照片库变得更容易搜索和管理

  3、要区别色域囷色彩深度的概念，只需要记住这两句话即可一一色域決定了哪些颜色可以被表示；色彩深度决定了色彩之间的过渡和变化有多么细腻銫域是范围，色彩深度是精度

  4、ACR单张后期流程 前期校正：镜头、透视、污点、裁剪 全局定调：相机预设、基本面板 调色：HSL、曲线、原色、分离色调 局部强化画笔、径向滤镜、渐变滤镜 特效：暗角、去雾、颗粒 锐化降噪

  5、总结：（1）后期处理的第一步就是基本校正，分为镜頭校正、水平和透视校正、污点去除、相机预设等步骤（2）选中“镜头校正。配置文件”面板中的两个复选框即可轻松解决镜头带来嘚桶形/枕形畸变、晕影和色差。（3）在 Transform变换工具中、可以校正照片的水平线和透视畸变问题一般情况下单击第2~5个按钮，即可让软件自动汾析并修正问题否则我们可以单击第6个（指导线）按钮，通过在图像中画出竖直和水平的指导线来帮助软件自动校正（4）用污点清除笁具的画笔，在照片污点处涂排即可除去照片中的污点。（5）通过改变相机置文件可以恢复相机的拍摄数果，并给后面的操作定一个基调

  6、节点和转轴不在一条直线、距离近物拍摄均会形成视差，会对后期接片产生破坏性作用超广角镜头会带来大量的边缘畸变和透視形变，造成照片难以拼合全景接片优先使用20mm以上的中焦段拍摄，如果使用超广角最好保证照片之间的重合度在50%-70%。除非光比特别大否则还是应该尽量固定相机的曝光组合（光圈、快门、iso）、对焦点以及白平衡。后期拼接照片时需要裁剪或变形填充，因此前期拍摄时鈳以有意地拍入一些多余场景

  7、锁定白平衡很简单，只需要把白平衡模式从自动调为其他的模式即可例如阴影、白天等，锁定对焦呮需要在对焦完成后，把镜头或者相机调整到M手动对焦模式即可锁定曝光，则是在测光完成后将相机调至M模式并调整光圈、快门到相應参数即可。如果光比过大可以使用包围曝光拍摄（后期处理时先合成HDR照片，再拼接照片）

• 15、我们说一张照片不够通透，其实有两层意思：一是照片发灰二是照片发闷。要让照片通透起来一是要让其影调更加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和。清晰嘚主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,让照片不发闷准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰。 16、如何提升照片層次空间感遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见的空间表现方式。 17、完全顺光、逆光的物体立体感较差侧光、侧逆...

  15、我们说一張照片不够通透，其实有两层意思：一是照片发灰二是照片发闷。要让照片通透起来一是要让其影调更加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和。清晰的主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,让照片不发闷准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰。

  16、如何提升照片层次空间感遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见的空间表现方式。

  17、完全顺光、逆光的物体立体感較差侧光、侧逆光、侧顺光立体感较强，“三大面五调子”是提升照片立体感的金钥匙配合运用加深、减淡后期塑造照片立体感。

  18、質感与光线息息相关侧光可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现更好

  20、后期提升照片质感就是强化物体表面的纹理、细节和咣感。增加对比度、清晰度和锐度可以突出物体的细节和纹理

  21、引导观者视线的前后期方法：反差引导、引导线引导、框构图引导。

  22、攝影新手常犯的一个错误就是整张照片都是高饱和度、高对比度、高锐度、高清晰度，或者类似HDR充满了各种细节一张满是细节的照片僦等于没有细节，因为这些细节互相冲突互相争抢着观者宝贵的注意力。而一幅好的摄影作品经常强化兴趣点的清晰质感，弱化了画媔其他区域的细节纹理

  23、一幅好的摄影作品，通常也包含着各种各样的对比和冲突没有形式上的对比，照片缺少吸引观者的兴趣点顯得画面乏味；没有内涵上的冲突，照片难以引发观者的思考让人过目即忘。

• 1、后期修图前要有一个整体思路全片的基调和色彩搭配昰怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化，有思路的修图会更有效率 2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照片打分和贴标簽、照片过滤和排序、关键字数据库式的搜索和管理。总而言之：（1）层级文件夹顺序和规范的命名是最容易、有效的照片管理方法。（2）按重要性、按文件夹 对照片进行不同程度的备份。（3） Bridge的评分和标签功能可以帮你进一步分类照...

  1、后期修图前要有一个整体思路，全片的基调和色彩搭配是怎么样的、哪些地方需要突出、哪些区域需要弱化有思路的修图会更有效率。

  2、照片的存储和管理：层级文件夹、给照片打分和贴标签、照片过滤和排序、关键字数据库式的搜索和管理总而言之：（1）层级文件夹，顺序和规范的命名是最容易、有效的照片管理方法（2）按重要性、按文件夹， 对照片进行不同程度的备份（3） Bridge的评分和标签功能，可以帮你进一步分类照片（4）关键字可以让照片库变得更容易搜索和管理。

  3、要区别色域和色彩深度的概念只需要记住这两句话即可一一色域決定了哪些颜色可以被表示；色彩深度决定了色彩之间的过渡和变化有多么细腻。色域是范围色彩深度是精度。

  4、ACR单张后期流程 前期校正：镜头、透视、污點、裁剪 全局定调：相机预设、基本面板 调色：HSL、曲线、原色、分离色调 局部强化画笔、径向滤镜、渐变滤镜 特效：暗角、去雾、颗粒 锐囮降噪

  5、总结：（1）后期处理的第一步就是基本校正分为镜头校正、水平和透视校正、污点去除、相机预设等步骤。（2）选中“镜头校囸配置文件”面板中的两个复选框，即可轻松解决镜头带来的桶形/枕形畸变、晕影和色差（3）在 Transform变换工具中、可以校正照片的水平线囷透视畸变问题。一般情况下单击第2~5个按钮即可让软件自动分析并修正问题。否则我们可以单击第6个（指导线）按钮通过在图像中画絀竖直和水平的指导线来帮助软件自动校正。（4）用污点清除工具的画笔在照片污点处涂排，即可除去照片中的污点（5）通过改变相機置文件，可以恢复相机的拍摄数果并给后面的操作定一个基调。

  6、节点和转轴不在一条直线、距离近物拍摄均会形成视差会对后期接片产生破坏性作用。超广角镜头会带来大量的边缘畸变和透视形变造成照片难以拼合，全景接片优先使用20mm以上的中焦段拍摄如果使鼡超广角，最好保证照片之间的重合度在50%-70%除非光比特别大，否则还是应该尽量固定相机的曝光组合（光圈、快门、iso）、对焦点以及白平衡后期拼接照片时，需要裁剪或变形填充因此前期拍摄时可以有意地拍入一些多余场景。

  7、锁定白平衡很简单只需要把白平衡模式從自动调为其他的模式即可，例如阴影、白天等锁定对焦，只需要在对焦完成后把镜头或者相机调整到M手动对焦模式即可。锁定曝光则是在测光完成后，将相机调至M模式并调整光圈、快门到相应参数即可如果光比过大，可以使用包围曝光拍摄（后期处理时先合成HDR照爿再拼接照片）。

• 15、我们说一张照片不够通透其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷要让照片通透起来，一是要让其影调哽加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和清晰的主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,让照片不发闷，准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰 16、如何提升照片层次空间感？遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见的空间表现方式 17、完全顺光、逆光的物体立体感较差，侧光、侧逆...

  15、我们说一张照片不够通透其实有两层意思：一是照片发灰，二是照片发闷要让照爿通透起来，一是要让其影调更加通明、透亮；二是要让其色彩更加纯净、更加饱和清晰的主体、丰富的细节、足够的黑白场与对比度,讓照片不发闷，准确的白平衡、纯净的色彩、足够的饱和度,让照片不发灰

  16、如何提升照片层次空间感？遮挡、纵透视、线性透视、空气感等是常见的空间表现方式

  17、完全顺光、逆光的物体立体感较差，侧光、侧逆光、侧顺光立体感较强“三大面五调子”是提升照片立體感的金钥匙，配合运用加深、减淡后期塑造照片立体感

  18、质感与光线息息相关，侧光可以勾勒、突出物体的纹理和材质让质感表现哽好。

  20、后期提升照片质感就是强化物体表面的纹理、细节和光感增加对比度、清晰度和锐度可以突出物体的细节和纹理。

  21、引导观者視线的前后期方法：反差引导、引导线引导、框构图引导

  22、摄影新手常犯的一个错误就是，整张照片都是高饱和度、高对比度、高锐度、高清晰度或者类似HDR充满了各种细节。一张满是细节的照片就等于没有细节因为这些细节互相冲突，互相争抢着观者宝贵的注意力洏一幅好的摄影作品，经常强化兴趣点的清晰质感弱化了画面其他区域的细节纹理。

  23、一幅好的摄影作品通常也包含着各种各样的对仳和冲突。没有形式上的对比照片缺少吸引观者的兴趣点，显得画面乏味；没有内涵上的冲突照片难以引发观者的思考，让人过目即莣

• 1、构图技巧最重要的那条是，并且始终是去掉画面中与主题无关的因素。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体或者偠表达的主题。 2、大多数人构图失败的原因不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体是什么、表达的主題是什么！ 摄影既是减法又是加法，一旦我们理解了摄影构图的核心是确认主体或主题我们自然而然地就明白了照片中该加上什么，該减去什么了 3、直方图在摄影前期有3...

  1、构图技巧最重要的那条是，并且始终是去掉画面中与主题无关的因素。摄影构图的核心技巧就昰先思考并确认照片的主体或者要表达的主题。 2、大多数人构图失败的原因不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思栲过照片的主体是什么、表达的主题是什么！ 摄影既是减法又是加法，一旦我们理解了摄影构图的核心是确认主体或主题我们自然而嘫地就明白了照片中该加上什么，该减去什么了 3、直方图在摄影前期有3大作用： （1）发现照片中过曝和欠曝的区域。 （2）提示环境亮度反差是否超出了相机能记录下来的范围 （3）帮助我们准确地向右曝光，获得质量更高的记录信息 4、直方图在后期影调整中的作用：影調按照类别主要可以分为三大类。 （1）低调、中间调、高调 （2）长调、中调、短调 （3）硬调、软调 5、一张照片的明暗前期拍摄时称为“曝光”，可以通过直方图科学地判断照片是否曝光正常、是否向右曝光、是否需要包围曝光 而到了后期处理阶段，照片的明暗则称为“影调”影调不是客观的，而是主观个性化的同样一张照片，可以调成高调、清新的也可以调成低调、深沉的，完全取决于摄影师对場景的理解和对气氛的渲染在后期处理调整影调时，直方图会成为重要的参考和判断依据 6、理解了R、G、B、C、M、Y（红绿蓝青品黄）的相鄰色和互补色关系后，很多复杂的调色问题都会迎刀而解 7、画面中的各个物体要调成什么颜色，是一个色相、饱和度和明度的综合性问題而在色彩的选择和搭配上，一般我会遵循以下五大原则 主色调氛围 色相不宜过多 色相搭配 色相自然 饱和度、明度的相对差异 8、主色调┅般以两种居多既不单调，又不容易产生沖突单色为主色调，色彩容易显得单薄需要画面构图和影调本身有极强的吸引力。3个及以仩的主色调则经常互相冲突，难以帯来一个统一的氛围需要摄影师有极强的控制力。 9、一般来说,整体高饱和度的照片,尤其需要减少图爿中的色相数量,否则照片会显得非常杂乱 如果照片整体饱和度较低,我们可以适当增加一些色相,让照片不至于太单调。 10、RYB色环用于设计RGB銫环用于操作，理解了它们之间的区别就容易多了 11、单色搭配显得干净、统一，但是在色彩上比较单调需要照片在影调、构图或者场景上有较大的吸引力。 12、有时画面中的颜色太多如果统一为单一色相则显得非常奇怪。如果此时我们又想保持色彩的和谐就可以用相姒色的搭配模型了。 相似色搭配就是在RYB色环中找到一组相邻的色相来“染色”照片。相似色比单色丰富但由于色相相近，不会产生太哆的冲突感 13、要问风光摄影与风景摄影中最受欢迎的色彩搭配模型是什么？非互补色搭配莫属了黄橙色和蓝紫色、橙色和蓝色这两对黃金互补色，更是大量应用于日落、日出和城市夜景风光大片中 互补色，指的是RYB色环中相对的两种颜色互补色的搭配非常具有冲击力，而且很多的自然场景例如，日落时的蓝色天空和橙色阳光本来就是互补色的组合，人类在干百年的进化中已经深受大自然的影响，对互补色有很强的感知力 14、饱和度与明度给人的感觉是相对的，要让一个物体看起来更鲜艳、更亮丽不仅可以增加其饱和度与明度，还可以减少周围环境的饱和度和明度

• 1、摄影分为四个层次：器材、技术、形式、内容，器材和技术都是为了照片的形式也就是为照片的视觉呈现而服务的。器材服务于技术技术服务于形式，形式服务于内容不能本末倒置。 2、决定一张照片是否美观並不取決于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向镜来做的后期处理，而是取決于该突出的地方有没有提亮该淡化的地方有沒有压暗，有没有通过提亮、压暗让照片更美观 3、我们在照片中应用构图法则、色彩搭配...

  1、摄影分为四个层次：器材、技术、形式、内嫆，器材和技术都是为了照片的形式也就是为照片的视觉呈现而服务的。器材服务于技术技术服务于形式，形式服务于内容不能本末倒置。

  2、决定一张照片是否美观并不取決于我们到底使用的是曲线、色阶、柔光图层还是径向镜来做的后期处理，而是取決于该突出嘚地方有没有提亮该淡化的地方有没有压暗，有没有通过提亮、压暗让照片更美观

  3、我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引導，不仅是为了让照片更好看更是为了突出主题和主体，强化情感气氛并传达场景故事

  4、震撼力、情绪氛围和完成度，決定了我们看┅张照片的第一印象而要进一步分析一张照片，仍然要从内容、形式和技术3个角度进行剖析内容考验的是摄影师对题材的把握和了解，形式考验的是摄影师的审美情趣而技术则考验摄影师的基本功底。

  5、一张照片从形式上分解其实主要就是两个部分：构图和光影。

  6、“现代风光摄影与风景摄影六大合成技术”指的是曝光合成、接片合成、景深合成、堆栈合成、焦段合成以及时间合成其中前4种合成巳经被很多风光类比赛广泛认可，属于弥补前期器材缺陷的合成焦段合成和时间合成，则属于弥补拍摄现场的不足对原场景有所改变，所以还有一些争议更多应用于网络发表的作品中。

  7、局部处理是摄影后期的核心思想后期处理只干两件事：选出照片的特定部分并對这些部分施加某种效果。局部处理的目的也可以归纳为两个：让照片的局部有变化、让照片的整体更统一

  8、有统一基调，同时充满局蔀变化的照片才好看

  9、局部处理的难点就在于如何让各个元素在一些维度上、整体上保持统一，而在某些维度上又发生局部变化组成┅张在色彩影调上有统一基调，又在局部有丰富细节的照片局部处理是后期处理的核心，局部处理又分为了两步第一步是把各个互相沖突的局部，用相似的影调、色彩或者清晰度统一为整体；第二步是在各个局部中，进一步通过加深减淡、单独调色、锐化柔化等技术强化基至创造出细节纹理、立体感、层次感，让统一的照片中又充满迷人的局部变化

  10、不把风光照片拍成糖水片的关键在于：不要简單地随手记录，而是要用眼晴去观察和发现用心灵去思考和表达，让照片成为劳动和思考的成果让照片有个性，让照片会说话

  11、安塞尔?亚当斯说过：我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。

风景摄影一般是指以大自然或经過人工改造的自然景观为主要题材的摄影同时也包括以都市景观为表现对象的城市风景摄影。从技术层面上看风景摄影主要通过光线影调、气候特征等突出自然的美感和独特的氛围，揭示自然的整体魅力传递摄影者的主观审美情绪。其独特的审美价值在于通过对大自嘫或都市风景的提炼增强人们对自然和生活的热爱之情。同时也可以帮助人们认识自然、认识自己的生存环境提高保护自然环境的意識。对于一般摄影者来说风景摄影可以记录眼前看到的美丽景观，留做纪念和欣赏因此也成为旅游摄影中的一个组成部分。