还把名画挂在家里你就out了！正确的选画姿势应该是这样的_油画_作者_小红书
还把名画挂在家里你就out了！正确的选画姿势应该是这样的
对于一个想购买挂画，装饰墙壁的人来说，选购，却经常是一个颇为为难的事。 应该在家里挂大家都知道的名画，还是不那么知名的作品？挂画在家里的作用应该是什么？是调剂色彩、装饰墙面为主，还是要更多地融入主人的情感？如果以情感为主，那记录瞬间的照片是不是比挂画更合适？挂画有很多种类，从内容来说，可以分为人物、风景、动植物、静物、现代抽象画；从技法来分，可以分为速写、油画、水粉画，还有中国的水墨画。但适合家里的，是哪种？甚至，画，应该买大的还是小的，想做一面墙的画，应该怎么拼？还有，是要彩色的，还是黑白的，还是两者兼有？ ......没人能准确地回答这些问题。因为家是有个人属性的，你的墙壁，要用你的想法去装饰。但是，我可以提供自己的一些思考：▼家里该挂名画吗？关于挂画，第一个难以回答的问题是，该挂名画吗？名画，又分成临摹的油画和印刷画。如果家里挂名画，该选哪一种？ 我的回答是，不要考虑名画。临摹的名画自不必说，这种画因为被工业化人肉量产，只能说是照猫画虎，永远登不了大雅之堂，这样的画一般被称为“行（hang，二声）画”。 我也不建议家里挂很多人尽皆知的名画，这个道理倒是不容易讲清。举个例子来说，我们办公室有位同事买了一幅梵高的《星空》的印刷画，被全体嘲笑了小半年。确实，在翻阅大量国外有关挂画的家居图片时，名画很少。想一想也是，本来所有人都知道会出现在卢浮宫的《蒙娜丽莎》，本来收藏在纽约MOMA的《星空》，却挂在你的家里，亲朋好友看到后，被嘲笑的几率，是比较大的。 如果能收藏一些当代艺术家不太贵的真迹当然是好，但这种机会很少。家居使用，我最建议的是，挂高品质的、绘画大师不那么知名的、原作喷绘画。 高品质，要在图源、喷绘质量、画纸或者画布、画框上下功夫；而大师的不那么知名的作品，能保证基本的绘画质量和格调，对家居品味也相对有保障。 我翻看了很多国外家居图片，基本上都是按照这个标准来的：▼没有一幅是我们熟知的大师作品，但是你看着会感觉这个家的主人是很有修养底蕴的不同题材、不同色彩，甚至不同风格画框的组合，可以放开手脚做选择
挂画要与家居环境匹配如果有一些绘画大师不太知名的作品，恰巧你又非常喜欢，那这种喷绘画就满足了挂在墙上的前提条件。 但，这还不够。 并不是你喜欢的画，挂在家里就一定好看，增光添色。挂画，还有个重要的功用是，要跟家居环境匹配，甚至能影响家里的格调。 这时候，比较重要的就是，挂画的色彩以及风格。颜色——画的颜色需要与周围环境对应；风格——家居风格决定挂画风格。 我之所以把颜色放在首位，是因为我们看任何事物的时候首先注意到的是颜色，这不是谁规定的，而是人的生理反应。可以这么说，一幅画在家里搭不搭，70%是由颜色决定的，其次才是画的内容以及什么风格。 我们经常看到一些国外的家居照片，素净的客厅里，用大色块的现代抽象画提色，或者用同样素净的黑白速写线条画，呼应整体风格。这个时候，挂画的作用就是用颜色来调剂，甚至主导风格、呼应风格。 整个空间因这幅画而熠熠生辉，连人字拼地板都抢不了风头大色块的绘画与地毯的颜色呼应
挂画与空间的格调浑然一体绿色墙壁的张扬，需要素描画来收敛材质的水很深挂画市场跟整个家居建材市场的问题类似，并不简单，牵涉到很多东西，里面的材料有好有坏，水很深。 为了研究这个市场，我从淘宝买了几张一百多元三幅的挂画，想分析便宜的原因。刚买回来，乍一看感觉像那么回事，但不禁琢磨。拿近看，印刷痕迹很明显，有的印在油画布上，都印模糊了，表面还有塑料味儿。这种挂画是用类似喷印街面海报的喷印机印刷的，为了节省成本，墨水都是65块钱一大管的那种。可能说这个价格大家没概念，我卖画时喷印挂画用的是日本原装墨水，一盒墨水1400元。 纸张选择上也让人大跌眼镜。一些商家打着防水旗号，配上水洒在画面上不渗透，并且流淌着大水珠的照片。而真正的进口打印纸都是纯木浆的，别说水，我喷印的时候都需要戴手套，脏一点都会作废，如果水淋上去，肯定不行（不过大家不要担心，这种挂画都是用有机玻璃做保护的）。 廉价挂画制作成本很低，大部分用的是化纤画布，用街面打印海报通用的做法，喷印后覆哑光膜。这种挂画印制成本将近50元／米（我用是进口德国美术纸，仅纸的价格就是300元/米）。廉价的画框用的是合成材料贴上木纹纸，拿在手里轻飘飘的，没有厚重感，价格在15元左右一米（我自己用的实木或者铝合金画框，最低都是80元/米）。
画材 从喷印的质量上来说，可以凑近画看，能不能有没有明显的印刷痕迹，印刷痕迹越轻微质量越好，最好的喷印可以以假乱真，跟画出来得一样。我是中央美院毕业的，对什么材料在纸上会呈现出什么样的效果比较熟悉，如果看到的都是笔道在纸上留下的细腻线条与层次丰富的晕染，要想能达到这种画质，离不开纸张以及喷印设备。 ■ 纸张推荐德国进口泛太克（FANTAC）美术纸，符合博物馆收藏认证、国际环保认证标准。哑光、轻微纹理、无酸、自然白、无木质素，这些要素能让颜料喷上去时画面更有质感。纸张也比较厚。纸张的价格是300元/米，可以说非常贵了。 ■ 喷印设备与墨水推荐日本EPSON高端精微喷印设备，搭配原装日本进口墨水，墨水上写的都是Made In Japan，光是一盒墨水就需要1400元。打印设备需要11种不同颜色的墨水（正常的喷印机用的是4色／8色的墨水），这么多色的好处是喷出的效果能达到正常打印机达不到的颜色领域。喷出的颜色保存时间长，不掉色，而劣质的墨水随着时间的推移，半年就褪色了，看着发灰。 ■ 画框 ① 从画的呈现效果来说，窄框更轻巧，符合现代家居调性。宽画框有时会显得笨重。② 窄木框别看窄，但是价格却达到了每米95元，而正常的宽木框是每米60元左右。为何窄的更贵？道理很简单，因为画框是实木做的，粗的木头肯定比细的木头结实。难道窄框就不结实了吗？非也！窄框为了达到跟宽框一样的坚硬程度，对于木材的纹理以及木料选择都严格很多，甚至选材时需要挑选有规整木纹走势的木头，这样做出来的画框不变形、不断裂，成本耗费自然比宽框高很多。■ 有机玻璃画的表面会覆盖一层有机玻璃。有机玻璃的好处是轻、透明度好；正常的玻璃一是太重，二是容易破损，传统玻璃在运输过程中，十有八九会破碎。市面上大部分有机玻璃的厚度是1～1.2mm，里面多有杂质，从侧面看会呈现微蓝色；普通有机玻璃最严重的问题是表面不平整，反射光，影响观赏效果。好的有机玻璃能达到2mm厚，无杂质，从侧面看是白色的。最重要的是，有机玻璃要平整，不能凹凸不平。■ 高密度板密度板用在画的后面做支垫，用来保护画。普遍来说，普通板的厚度是2.7mm的中密度板，高级板能达到3mm厚。什么区别？就是两块板子拿到手里，你会明显感觉到后者很重，因为密度大，其次是硬。正常质量的密度板是可以轻易弯曲的，而高级密度板通过手的力量是无法使其变形的，因此能更好地保护画。铝合金框背后做工 木框背后做工■ 卡纸卡纸是画与画框之间的垫衬，我们大部分的画都会用到卡纸。市面上用的卡纸厚度一般为1～1.5mm，劣质的卡纸时间久了容易变黄；高级卡纸一般采用进口纸浆，厚度能达到2mm，不易发黄变色。■ 装裱配件很多人想挂画，但又舍不得在墙上钉钉，钉钉的话，很容易让墙面受损。现在有一种无痕挂钩，即便是你想将来移动挂画的位置，取下挂钩也只是留下几个小孔，并无大碍。 无痕挂钩、简易水平仪和皮尺家里选什么画？这是一件非常个人的事，但对于初级选手来说又是最难的事，以下是我凭自己喜好，挑选出的20幅可以摆在家里的画，不能保证人人喜欢（如果能有一幅看上眼，已经是有缘人了），但能保证不落俗套。这20幅画，内容和技法各异。以色彩比较浓烈的现代风格抽象画居多，有我最爱的毕加索、康定斯基和安迪沃霍尔的8幅作品。如果你需要大色块、色彩强烈的挂画，这些是比较合适的选择；风景和静物，主要选了安德鲁怀斯和莫兰迪，适合放在家里比较安静的角落，或者跟其他画作搭配；动物画选了两幅丢勒的，一幅彩色，一幅黑白；黑白画一共4幅，一幅德加的芭蕾舞女孩，另外则是丢勒、毕加索和安德鲁怀斯的作品。不要小瞧黑白画，这种画的色彩，在家居布置中，是十分讨巧的，重要性不亚于大色块的抽象画。1.芭蕾舞女孩
画名：芭蕾舞女孩
作者：德加（Edgar Degas）德加著名的作品，都是芭蕾舞演员，在纽约大都会和巴黎奥赛美术馆，我都亲眼见过德加的芭蕾舞女，看过之后就很难忘记。他的芭蕾舞女可以说是古典形体和市井情怀的结合，不过那时候的芭蕾舞演员身材并不苗条，有的跟提香画下的经典胖妞差不多。 德加笔下的舞女从不看镜头，好像是一种随意的抓拍，面部的表情细节一带而过，动作稍微有点慵懒，面部的模糊竟然给人一种忧郁的情绪。这幅速写性质的画，显得很随意，没有古典油画那样的严谨，却多了一丝洒脱。2.大野兔
丢勒（Albrecht Dürer） 画名：大野兔
作者：丢勒（Albrecht Dürer）那一撮一撮毛，画得很灵动，通过这些毛的表现能看出丢勒观察得很仔细，每一撮都不一样。跟着结构走，我似乎能看到兔子毛下暖和的肉，摸起来一定很舒服，甚至能感受到大兔子咀嚼实物的声音，这在绘画上来说是极致写实的高度。如果把这幅画挂在家里，我保证你能看上半天。 其实这个画还有个亮点，在丢勒那个时代，普遍都画神权、贵族、平凡人，那些画家不屑于表现来自田野山间的东西，而丢勒这么一画，别出心裁。这也是为何提起丢勒，很多人想到的是这只兔子。兔子的下面写了时间“1502”（丢勒那时候差不多三十多岁），还有让人过目不忘的签名，放到现在看很像一个奢侈品的logo。 不管你家是北欧现代风格，还是古典轻奢范儿，甚至所谓中式，这种画都是不败之选。3. 鹿头
丢勒（Albrecht Dürer）画名：鹿头，作者：丢勒（Albrecht Dürer）这幅画是一张单色勾线的线稿，但是在画画的人看来，通过寥寥几笔来表现一个动物，而且能从中感受到它的情绪......我只能默默感叹一声：大师。我之所以选择这幅画，是因为用它来搭配简约风格的家居，非常合适。因为这幅画没有特别跳的地方，很平，整体性很强，而恰恰是这种整体的画面感非常适合在家中挂一个大的。如果你的家中有大面积空墙，想有张力但又不想那么高调，可以考虑下这一幅，绝对会显得你的家大气自然而文艺。4. 穿绿衣的女人画名：穿绿衣的女人
作者：毕加索（Pablo Picasso）毕加索的风格很明显，他自创的立体派把人物形象变得很扭曲，但也颇具装饰性。因为相当于把一种具象的物体解构与重组，点线面的穿插使得画面的解构感更加强化。适合搭配北欧风格的家居环境，让空间瞬间充满活力。5.餐桌上的瓶子画名： 餐桌上的瓶子作者：毕加索（Pablo Picasso）这幅画，整个画面是绿色调。一直觉得，绿色和静物画用在家里最无害，平静而有生命感。毕加索对静物个性化的抽象表现，让画面充满趣味性而毫无拘束感。这幅画，绿色、灰色、白色的墙面都能驾驭，不过不建议与红色墙面搭配，以免色彩冲撞不协调。6. 无题画名： 无题作者：毕加索（Pablo Picasso）这幅画的气场非常强大。7.女人头像画名： 女人头像作者：毕加索（Pablo Picasso）这是毕加索的版画作品，以极简的手法塑造出一个女人的头像。这幅画最大的亮点在于色彩的运用，陶土色的主色调与黑色搭配，充满原始与自然的气息。我很喜欢毕加索这样不平凡但也不张扬的作品，看着它，仿佛能听到自己内心的起伏和平静。这样的色彩放在空间里，既能调剂色彩，又不会显得唐突。8. 窗画名： 窗
作者：毕加索（Pablo Picasso）毕加索的不拘一格真是让人印象深刻，在他的手法中看不到传统绘画技法对人的禁锢，鲜艳活跃的色彩反映的是创作者瞬间的心境。这幅画，颜色明快但不艳俗，搭配比较会让人紧张的环境，比如办公室，会让气氛轻松起来。也适合放在家里，就像为你的家打开了一扇窗，透过窗户，就能感受到鸟鸣与海浪。9.人像画名： 人像
作者：毕加索（Pablo Picasso）这幅画是毕加索的版画作品，左下角有版画印板的数量标记。虽然这是个复制品，但是依旧能感觉到这幅画版画印刷的痕迹。画面中的线条随性，但也很有序。独挂一幅，或者与其他画作搭配，甚至可以摆在桌子或柜子上，都能成为不可忽视的存在。10.花儿就在那里画名：花儿就在那里作者：莫兰迪（Giorgio Morandi）莫兰迪的弟弟和父母很早就离世了，这对他的打击很大，也深深影响了他的绘画。他没有娶妻生子，也没有情人，可以说是通过画面来诉说着自己的一生。 这幅油画以黄色为基调，画面中静静地立着一只花瓶，花瓶里慵懒地放着几枝花，看似有些笨拙。画面里没有表现花瓶与桌面的质感，看到的只有色彩细腻的变化。远看是几个大色块，近看，在大色块中通过技法处理做出微妙的变化。从某种意义上说，绘画是忌讳出现这种构图的，一只花瓶放在画面的正中间。然而莫兰迪通过色调与题材的表现手法，丝毫不会让人觉得不舒服，反而会有一种敬畏。作为学画的人，我能从画面中的笔道流淌感受到莫兰迪当时的呼吸。11.静物画名：静物
作者：莫兰迪（Giorgio Morandi）很多人看着这幅画默默落泪，因为它太有魔性了。可以说莫兰迪已经抛弃了所有的浮华，回到了绘画本原的状态。这幅画的美不在它的形，而是近乎完美的色彩比例。同样是一种黄色，在莫兰迪的黄色中，你能找到偏绿的、偏红的、偏黄的、偏紫的......微妙间有很多变化，看似平静，却能让观者走进画面，看得人心波澜起伏。莫兰迪画作中的色彩给很多时尚和家居设计带来了灵感，画面里所谓的“高级灰”更是被反复诠释，是的，它简单、平静、优雅而文艺，有谁会不爱呢？12.野画名： 野
作者：安德鲁怀斯（Andrew Wyeth）这幅画是美国写实主义画家安德鲁怀斯的作品。他一生不求浮华，只待在自己的乡村里。这幅画描绘的是乡间乱草丛中的一个小景，画得很朴实，似乎也没有太多主观创作的元素在里面。但是能从中感受到一种诗意的亲切与伤感，忍不住让观者想起自己在孩童时代的故乡。13. 草滩 画名：草滩
作者：安德鲁怀斯（Andrew Wyeth）空旷的草原，眺望远处的马车，阵阵清风，随风摇曳的云朵在天空中掠过。远处的马车静静地停在那里，诗情画意，无不透露出画家对故土的依恋。画笔挥洒自如，展现出绘画人的深厚功力。14.出海画名： 出海
作者：安德鲁怀斯（Andrew Wyeth）尺寸：40 x 30cm通过对海上一景的描绘，充分表现出水彩这种绘画技法的张力——洒脱与圆润。强烈的光线照在船上倒映出影子，船上的两个人，面目并没有进行细节描绘，但似乎能感受到他们出海前的期盼，对于无拘无束、自由航行海间的畅快的向往。我总是偏爱描绘海洋的画作，是因为自小在海边长大，也是因为那些充满希望与期待的蓝色调，会让人心更宽广。15.水手画名： 水手
作者：安德鲁怀斯（Andrew Wyeth）描绘的是一个水手上船后向家人朋友告别的场景。远处浓厚的云似乎预示着即将到来的暴风雨，而轻松随意的表情似乎告诉我们他对于风暴的无视。轻松愉悦的洒脱之情跃然纸上。16.窗外画名： 窗外
作者：安德鲁怀斯（Andrew Wyeth） Andrew Wyeth擅长将室内室外的空间巧妙地结合起来，有诗意也有故事性。在怀斯的画里，有着一种内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣。画面中那盏油灯被午后的阳光拖出很长的影子，窗外是枯黄的草滩。怀斯的画作似乎不完整，总有一种画面之外的故事让我遐想无限。画面中灰暗部分用大胆自如地写意处理，而油灯却很写实，一虚一实，松紧有度，带入感强。灰黑色画面挂在家里会沉闷吗？答案是不会，冷暖皆有道理，温暖的家里搭配一幅这样深邃的画作，让空间更有层次感。17.丝网印花画名： 丝网印花
作者：安迪沃霍尔（Andy Warhol）我们没法拒绝魔性的安迪沃霍尔，因而也选了一幅。沃霍尔的这幅画不是特别有名，但是我觉得我会愿意把这幅画放在自己家里。画作采用三色的丝网印刷，作品简约，细节处依旧保留丝网的纹理。乍一看上去，这幅画作很像是Marimekko的风格，大胆的色彩，鲜明的图案，它不是我们这个民族骨子里的东西，但有时你又很难拒绝它的魔力。18.小世界四画名： 小世界四
作者：康定斯基（Василий Кандинский）康定斯基是现代抽象艺术在理论与实践上的奠基人，他受到新印象主义、野兽派、象征主义等风格的影响很大。他也很喜欢音乐，经常演奏提琴，所以在他的画中，你能强烈感受到音乐的韵律。康定斯基还坚信，抽象的表现手法更容易直击人的灵魂。 这幅画，完全是一种解构与重组画面，通过点线面的组合，能让人感受到一种恰似交响音符上的激昂，无形却直击人心。我感觉它像一个无声的发音盒，当我注视它时，它在为我演奏。19.蔚蓝的天空画名： 蔚蓝的天空
作者：康定斯基（Василий Кандинский）这幅画的颜色非常好，能让人感受到色彩的激烈但却不俗气。有着一种野兽派画风的奔放，同时也有着只有音乐才能传达给内心的波荡。很普通的一个选景构图，却画出了一台音乐剧的感觉，叹为观止。20.剧场画名： 剧场
作者：康定斯基（Василий Кандинский）画面中描绘的是剧场里的观众在演出最后一刻的欢呼场面。画面的颜色近乎黄金分割，红黄蓝黑几种颜色大胆巧妙的组合捕捉了场面的雀跃瞬间。黑色代表舞台，其实是反映出一种对于未知的迷茫与向往。而更高超的是绘画者对色块组合方向走势的把握、点线面的穿插能让人感受到强烈的音乐韵律，恰似交响乐的波澜壮阔。 画的组合画可以单独挂一幅，也可以两三幅、四五幅，甚至七八幅组合挂，怎么挂都好看。我提供一些挂画组合方式，希望能给那些有选择困难障碍的朋友一些参考。当然，我最希望的是，你能随意发挥。组合一：组合二：组合三：组合四：选画展现的是我们的偏好与品位，装裱画体现的则是我们的天赋与感觉。在画作的海洋里，这20幅只是沧海一粟，也许没有你的心头好，但这只是开始，我更愿意的是，跟你在选择标准上达成共识，那样，我们可以一起走很久。来源：公众号【伽罗生活】（ID:jalohome）家居好物 家居 我爱画画 画画 小软装大改变 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 家居好物 家居 我爱画画 画画 小软装大改变 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 卧室装修灵感库 家居 我爱画画 画画 小软装大改变 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 卧室装修灵感库 我爱画画 画画 小软装大改变 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 卧室装修灵感库 最爱餐厅家居 我爱画画 我爱画画 画画 小软装大改变 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 卧室装修灵感库 最爱餐厅 装修记录 装修日记 客厅装修灵感库 卧室装修灵感库 最爱餐厅 挂画画画 小软装大改变 装修记录
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1 想买这样的画去哪买啊
0 这些艺术家们的画作在市面上中很难找到吧
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【鉴赏名画】怎么欣赏油画，看油画看什么？
【鉴赏名画】怎么欣赏油画，看油画看什么？　当我们在谈论如何看懂一幅名画的时候，我们通常在谈什么？看到有回答：一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触，虽然粗暴了一些，不过大致如此，今天就先来说说构图。　　当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图能够对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。三 角 构 图&达·芬奇 - 《蒙娜丽莎的微笑》　　三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。　　当然也有繁复多杂的三角构图，例如《梅杜萨之筏》，这件作品运用了各种曲线和倾斜线。　　这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。　　画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。拉斐尔《阿尔巴圣母　　拉斐尔的伟大之处有很多，其中之一是拉斐尔在构图方面具有杰出的天才。拉斐尔能够运用神秘的力量使平凡的物体变得优雅而美丽。比如拉斐尔的油画作品《阿尔巴圣母》。　　研究拉斐尔《阿尔巴圣母》前景中的植物。每一片叶子都布置得恰到好处，与其它叶子和整个画面形成和谐的位置关系。一切东西都清晰、井然有序、准确而安详。如果你认为这很简单，就去花园里拔一棵草，详细地把它画出来。很可能你得到的结果仅仅是一棵草而已，但从中你也许能体会到为什么拉斐尔被认为是最伟大的画家之一。平 行 构 图拉斐尔 - 《雅典学院》达·芬奇 - 《最后的晚餐》　　这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。　　正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。　　这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。十 字 构 图霍贝玛 - 《林荫树道》　　霍贝玛的《林荫树道》主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。　　因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。&拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Sanzio - 西斯廷圣母 Sixtinische Madonna　　《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。　　从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。　　同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。　　而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。谈到如何看一幅名画，刚才我们谈到看油画的一个构图，现在我们就一起来了解了解它的光影。　　通常人们对自己周围客观存在的光线习以为常，往往不太容易引起视觉上的注意，而艺术作品中丰富微妙的光影变幻，生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目，甚至情绪上的波动，从而换起人们对光影的某种思考和探索。　　光是油画的主要艺术语言之一，大至油画创作的全过程，小到极其细微小节的处理，都受着光的影响，冲击着人们的视觉。人物画中的光和影　　伦勃朗的绘画之所以打动人，感染人，在艺术史上经久不衰，其原因是光影下的人物形象不仅美丽动人，而且更突出了主体形象的刻画。可以这样说光影是伦勃朗画中的灵魂，然则光影照耀和烘托下的主体形象却是画中的生命。伦勃朗　《扮花神的莎丝吉雅》　　《扮花神的莎丝吉雅》，光线集中照射在莎丝吉雅的头、胸和放在胸前的手上，人物目光有神，脸带微笑，体形丰满，肤色白中透红，真是美丽绝伦。此时画家的用光是柔和的，把花神那种庄严神圣的人间母性的美表露无余，令人折服。伦勃朗　《夜巡》　　《夜巡》画面庞大而复杂，但在光影的笼罩中，统一又协调。画中班宁·柯格队长与副官，正带着尚未成形的民兵队伍向前行进，画面光线呈两条透视斜线主动的向中心移动集中，聚集到中心点的人物班宁·柯格队长和身着黄色制服的副官身上。光线由弱到强，在阴影的衬托下犹如一个金色的箭头，将主要人物推到顶尖位置，在金色的光照下，跳跃而突出。　　卡拉瓦乔把光和影的因素，明暗变化的效果，作为一种更重要的揭示空间感的表现手法，在绘画中别开生面。他通常把主体人物安置在深暗的背景前，让一束精心设置的光线，闯人物像中间，使他的绘画产生一种令人兴奋的视觉现象，唤起观者种种温暖真切的体验。卡拉瓦乔《召唤圣马太》　　观者首先从昏暗的房内看到高处一只马太的手，然后沿着手指的方向去搜寻主要对象，是画面的故事性更加鲜明。维米尔《倒牛奶的女佣人》　　荷兰画家维米尔更加喜欢让他的人物靠近窗口，让柔和的室外冷光鲜明的照亮他的人物之后，渐次的消融在色彩温暖的室内空间中。维米尔《窗前读信的女人》人物画中的光和影　　　　十八世纪法国画家夏尔丹的静物画中光影的运用独具风格。夏尔丹《鲜花》夏尔丹《静物》　　他用简括的造型，含蓄的色彩，奇特的光影来描绘对象，使画面营造出一种单纯，朴素，宁静的美。夏尔丹《厨房用品》　　在印象派的画中，世界往往显示出一种内在的明亮光辉，这种效果又往往因为物体的轮廓线显得很模糊，而得到更进一步的加强。光线似乎是从物体的内部向四面八方发射。风景中的光和影　　十九世纪英国风景画家透纳一生画了大量的海洋风景画，他的作品中的阳光、水气、烟霭、浪雾......，都是由光的纯粹的韵律所组合的。如《贩奴船》中展现的是晨曦被阳光折射的刺眼的汹涌的大海。透纳《贩奴船》　　俄罗斯画家列维坦《晚钟》描绘了被晚霞映红的树林，教堂，云天和水面。那闪动的暖光，飘动的云彩，充分显示了他在风景画的丰富的外光表现上极具特色。列维坦《晚钟》　　月光为冷光，画家总用冷绿，冷蓝色调及及光影描绘月光。任何绘画作品中所运用的艺术语言不外乎造形与色彩这两个基本因素。不同的画种在运用造形与色彩这两个基本因素时，都或多或少存在着各种本质的差异，从而使不同的画种具有其自身的特色。　　汉斯·霍夫曼曾说：“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量”。　　优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。　　比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤波提切利《春》　　透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气　透纳《被拖去解体的战舰无畏号》透纳《大风中的荷兰船》　　柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美柯罗《芒特的桥》柯罗《芒特的桥》柯罗《孟特芳丹的回忆》　　莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂莫奈《干草堆》莫奈《草地上的午餐》莫奈《莫奈夫人坐在公园长椅上》　　高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受列宾《伏尔加纤夫》　　我们从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。　　我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。　斯维特莱娜《春之悟》　　斯维特莱娜《春之悟》，湛蓝的天空与雪地的蓝紫色遥相呼应，形成了以“蓝”为主的基调；阳光下雪地的一抹白、屋檐上的积雪和白桦树杆提亮了整个画面，而浓郁的褐色房子颜色仍旧很耐看。斯维特莱娜《卡勒特勒埃》　　沉稳的暖色调天空压住了喧闹而色彩缤纷的湖面，纵向形成了鲜明的节奏对比，画面显得井然有序。明亮的水绿色在沉稳的黄绿色调中给人以轻松愉悦之感；中景绿色调的的平地与右侧繁杂热闹的山坡，横向的疏密对比，避免观者视觉疲劳。斯维特莱娜《三月的普廖斯》　　三月的普廖斯，一切笼罩在严冬之中，却闪现出迷人的轻松与愉悦感，画家运用有节奏的堆积交错使用着蓝色和暖白色，连厚厚的雪地都丰盈迷人，当大地铺上太阳的柔光，红墙白雪，严冬三月都满是温情。&德米特里&《格洛特》　　德米特里生动灵活的运用灰色调，《格洛特》中，它以银灰色的调子描绘格洛特雪景，雪地上的松和远处的雾气，烘托出作品蓬松柔美的气氛。德米特里《散步》　　　　《散步》这张作品选择平和的灰色调，运用到灰蓝的远空，黄色和紫色特意降低了颜色的纯度，用一种真挚的形式吸引了观者的注意力，运用了色调的分阶性渐变和系统的灰色罩染、强调和并置，体现了光和色彩的游戏。&德米特里　《午》　　远景金色的麦浪、整齐矮小的田埂，一派生机的景象以灰绿色和棕色为主体，光线由暗转明。
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