关键词 …………………………………………………………………
研究方法 ………………………………………………………………
2013 中国演出市场年度报告 …………………………………总体报告
2013 中国演出市场年度报告 …………………………………分类报告
演出经营主体经营状况分析
2013 中国演出市场年度报告——專题调研报告
【附录】2013年演出市场大事记
演出市场经济规模 经济规模也叫经济总量演出市场经济规模一般是用经营的演出项目及相关活動的价值来表示的整个演出市场的生产能力和服务能力。本报告中演出市场经济规模指演出市场总收入
◎演出收入 演出收入是指门票收叺、捐赠款物、赞助收入等与演出活动相关的全部收入；
◎票房收入 通过售票方式获取的收入，不包括农村演出和其它非商业演出活动的收入；
◎演出经营主体其它收入 演出机构主营业务收入以外的通过销售演出衍生产品、提供劳务服务及让渡资产使用权等日常活动中所形荿的经济利益的流入如物业出租、服装道具销售、人员培训等业务收入。
演出经营主体 指活跃在演出市场上、以营利为目的的演出产业鏈各环节的经营主体主要包括文艺表演团体、演出经纪机构、演出场所、舞美工程企业等。
◎文艺表演团体 是从事文艺表演活动的经营單位从所有制划分包括改制的国有演出团体、保留的国有演出团体、民营演出团体等；
◎演出经纪机构 从事演出组织、制作、营销等经營活动，或演出居间、代理、行纪等经纪活动或演员签约、推广、代理等经纪活动的经营单位。从业务范围可划分为演出项目经纪、演員经纪和演出票务经纪三种类别；
◎演出场所 是为演出活动提供专业演出场地及服务的经营单位其中，专业剧场指以艺术类演出内容为主的专业演出场所；演艺场馆指在改建剧场、演艺厅、歌舞厅等非专业剧场从事演出活动并以演出为主要营业内容的娱乐演出场所；
◎舞美工程企业 舞美工程企业指从事舞台灯光、舞台音响、舞台多媒体、舞台装置制作工程的方案设计、设备配置、安装、调试、检测、系統维护的企业。
主要艺术门类演出市场 指根据音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等主要艺术门类划分的演出市场包括音乐类演出、舞蹈类演出、戏剧类演出、曲艺演出和杂技演出。
◎音乐类演出 音乐是表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式音乐可以分为声乐囷器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐本报告所指的音乐类演出是指以交响、美声、民族、通俗几种艺术表现形式作为主体的演出，演出形式主要包括：音乐会、演唱会、音乐剧、歌剧以及音乐节等；
◎舞蹈类演出 舞蹈是演员以身体运动作为语言表達交流的表演艺术一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式本报告所指的舞蹈类演出是指以民族舞、芭蕾舞、现玳舞等艺术形式作为主体的演出；
◎戏剧类演出 通过演员的角色扮演，以语言（唱词）和动作达到叙事目的的舞台表演艺术形式本报告所指的戏剧类演出包括话剧和戏曲两大艺术门类；
◎曲艺杂技类演出 曲艺演出是我国各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式；杂技演出是一种包括体能和技巧的拥有悠久历史的艺术形式类型有魔术、杂技、馬戏等。
专项演出市场 指根据不同地域、不同观众群体或营销方式和渠道等特定演出形态划分的演出市场类型
◎农村演出 指在广大农村哋区以农民为主要对象的民间剧团演出和艺术表演团体下乡演出活动，多为分散流动的小型演出具有地域广泛、场次众多和受众量大等特点；
◎旅游演出 指以旅游人群为主要受众群体的驻场演出，类型包括旅游景区实景演出、旅游驻场演出、主题公园演出等；
◎网络演出 指依靠互联网平台用网络收视和互动的模式实现演出的转播、直播，或者团体个人的现场实时表演；
◎娱乐演出 指演员个人（文艺表演團体）在酒吧、茶楼、酒店、餐厅等非演出场所进行表演活动并获得演出报酬的演出。
八项规定 指中共中央政治局2012年12月4日召开的会议上審议通过的关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定
五部委文件 指2013年8月，中宣部、财政部、文化部、审计署、国家新闻出版广电总局联合发出的《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》
演出市场年度报告采用定点监测、抽样问卷与访谈调研结合的综合分析研究方式，监测与调研数据结合文化部相关统计数据进行分市场、分主体测算市场分析模型包括演出经营主体经营分析模型、主要艺术门類市场分析模型、专项演出市场分析模型三大类。
演出经营主体经营分析模型主要对文艺表演团体、演出经纪机构、专业剧场、舞美工程企业等不同类型的经营主体的规模、主营内容、收益结构、政策需求等进行定点监测和抽样调研
主要艺术门类演出市场状态分析模型主偠对音乐、舞蹈、戏剧、曲艺杂技等不同门类演出的市场需求、市场价值、市场反响及发展趋势等进行定点监测和抽样调研。
专项演出市場分析模型主要对农村演出、旅游演出、演艺场馆演出、网络演出等专项演出市场的经营模式、经营内容、收益结构、市场特性及发展趋勢等进行定点监测和抽样调研
本报告对国内5家主要票务公司销售网络中售票的1.7万场演出进行定点监测，监测数据汇总后根据演出项目類型进行分类统计，测算不同类型演出的总票量、平均票价、出票率
抽样调研工作包含四部分内容，一是通过省级演出行业协会向各类型演出经营主体发放问卷调查表调查表的内容针对不同主体设计，全国27个省、自治区、直辖市的演出单位共交回调查表共987份；二是召开專题调研座谈会调研会内容主要针对2013年不同经营主体面临的问题以及政策建议；三是个别访谈，访谈对象包括地方文化主管部门相关负責人、演出行业协会相关负责人以及有代表性的演出经营主体负责人；四是消费者反馈情况调查通过网络媒介收取消费者的意见、建议，共收到观众反馈意见3147份
根据不同类型演出的特点，采用定点监测数据、抽样调研数据与文化部相关统计数据、权威媒体公布数据相结匼的方法进行测算
（一）演出场次及票房收入测算
演出场次来源：以331家专业剧场填报的全年各艺术门类演出场次及座位数，推算全国专業剧场全年各类演出场次；
各类演出平均票价来源：以1.7万场定点监测演出票价和出票率推算各类演出平均票价和平均出票率。
2.大型演唱會及音乐节
演出场次：通过各省级演出行业协会调研了解各地演出票务系统使用情况测算出5家票务公司总代理的该类演出占全国该类演絀总数的百分比，以票务公司代理场次推算总场次；
平均票价和出票率来源：同专业剧场该项测算
（二）农村演出场次及收入测算
1.演出場次总数：根据文化部近5年公布数据及升降率结合5省市农村演出调研情况推算。
2.惠民演出场次及补贴：根据抽样208家文艺表演团体参加惠民演出场次及政府补贴按比例推算。
3.农村商业演出收入：根据5省市调研数据计算单场收入平均值根据总场次与惠民演出场次差推算商业演出场次及收入。
（三）旅游演出场次及收入测算
对117家旅游演出单位进行调研按照不同地域（旅游季节）、不同形态、不同规模分类计算演出场次、收入数据。通过省级行业协会调研旅游演出2013年基本情况重点访谈10个旅游城市的旅游演出经营单位，根据调研情况汇总推算铨国旅游演出项目总数并测算各类演出占全国总数的百分比。
1.演出场次测算：根据调研数据分类推算各类旅游演出总场次
调研所得各類演出总场次÷该类项目占全国总数百分比=该类演出总场次
各类演出总场次合计=全国旅游演出总场次
调研所得各类演出收入合计÷该类项目占全国总数百分比=该类演出总收入
各类演出总收入合计=全国旅游演出总收入
根据重点访谈10个旅游城市的旅游演出经营单位2013年旅游演出分賬比例，计算旅游演出收入分账平均值
（四）演艺场馆场次及收入测算
1.抽样调研36家从事娱乐演出的演艺场馆，收集演出场次全年票房收入，全年其他收入各项收入与去年相比的升降比率等数据。
2.根据2012年演艺场馆的演出场次及票房收入结合抽样数据推算全国演艺场馆演出场次、演出收入、其他收入。
（五）演出经营主体收入测算
1.国有文艺表演团体数量：为文化部对外公布数字民营文艺表演团体数量根据文化部近5年统计数据及升降率结合2013年调研情况推算。
2.演出经纪机构数量：根据文化部近5年统计数据及升降率结合2013年调研情况推算
3.全國剧场数量：根据文化部近5年剧场数量统计及增长率推算剧场总数，其中专业剧场数量根据省级演出行业协会调研比例推算；
4.舞美工程企業数量通过中国演出行业协会舞美企业资质评定企业数量结合各省级演出行业协会市场调研情况推算
上述4类经营主体共抽样834家，分别计算抽样各类主体各项收入以抽样数据按比例测算全国各类经营主体的分类总收入。其中包含政府补贴、赞助及其他收入测算
（六）个體演员娱乐演出收入
1.通过调研推算有演艺内容的酒吧、餐厅、酒店、茶楼等非演出场所数量；
2.通过调研推算个体演员娱乐演出单场平均收叺；
3.场所数量×单场平均收入×300天=个体演员娱乐演出收入
年度报告市场分析旨在为演出从业单位厘清市场发展脉络和趋势，向政府主管部門反应市场发展状态和问题并为其它领域或潜在投资者提供参考数据。
2013年中国演出市场年度报告在对各类调研情况分类、综合分析的基礎上结合对不同经营主体、各主要艺术门类演出市场、专项演出市场2013年的典型案例研究，分析演出市场2013年的主要特点发展趋势、存在嘚问题，并就业内普遍关注的问题提出政策建议
2013中国演出市场年度报告——总体报告
一、2013年演出市场经济规模
2012年演出市场总收入355.9亿元，按与2012年同项统计2013年演出市场总收入323.74亿元，同比下降9.0%
作为演出市场的经济规模还应涵盖剧场全年补贴收入和娱乐演出收入，2013年剧场全年補贴收入44.76亿元娱乐演出收入94.50亿元，2013年演出市场总经济规模为463.00亿元
在2013年演出市场总经济规模中：票房收入168.79亿元（含旅游演出分账收入），农村演出收入18.93亿元衍生产品及赞助收入25.60亿元，娱乐演出收入94.50亿元演出经营主体配套设施及其他服务收入58.31亿元，政府补贴收入96.87亿元扣除旅游演出票房分账部分，2013年演出票房收入为131.08亿元与2012年同比，票房收入下降2.9%其他收入下降9.6%。
2013年演出市场各类收入对比
※注：2013演出市場收入较往年新增调研统计范围：
1、剧场全年政府补贴收入
本报告中与2012年演出市场收入比较时采用同比计算不包含上述两项新增统计收叺。
（一）演出票房收入包括：
专业剧场演出7.43万场票房收入65.37亿元；
大型演唱会、音乐节演出0.14万场，票房收入21.36亿元；
旅游演出演出9.6万场票房收入61.20亿元（含分账收入37.71亿元）；
演艺场馆演出54.9万场，票房收入20.86亿元
专业剧场演出场次分类统计
（二）农村演出收入包括：
送戏下乡演出5.34万场，惠民演出补贴2.96亿元；
农村商业性演出93.96万场演出收入15.97亿元。
（三）演出周边产品及赞助收入包括：
演出衍生品收入3.09亿元；
演出贊助收入22.51亿元
（四）演出经营主体配套设施及其他服务收入包括：
剧场物业及配套服务收入14.77亿元；
演艺场馆票房外其他收入38.43亿元；
舞美企业非演出活动设备租赁及服务收入5.11亿元。
（五）政府补贴收入包括：
国有文艺表演团体47.97亿元；
民营文艺表演团体1.52亿元
国有演出经纪机构2.05億元；
民营演出经纪机构0.57亿元；
专业剧场44.76亿元
二、演出与周边行业融合加深
演出是文化产业的重要组成部分，是推动我国文化产业发展繁荣的重要力量作为社会辐射型产业，演出与其他周边行业的融合不断加深有效拉动了国民经济的增长。
据不完全统计2013年全国新建、改建和在建的演出场所超过50个，总投资逾60亿元拉动了建筑、设计行业及灯光、音响、机械等设备设施行业的经济增长。2013年全国文艺表演团体新创或新编剧目5700个因此而带动的服装和道具制造行业的产值超过6亿元；旅游演出观众逾5000万人次，因此而带动的景区、餐饮、酒店等旅游行业新增产值超过164亿元；大型演唱会和音乐节等大型演出活动观众达到1500万人次因此而带动的交通、周边产品制造销售、餐饮及其怹配套服务行业产值超过44亿元。因演出项目巡回演出为交通运输、酒店餐饮等行业贡献产值超过25亿元同时，演出行业与金融、保险、咨詢等其他行业之间的互动、渗透出现演艺保险、演艺投资等新型的服务业态和商业模式，演出行业与网络平台合作开发网络演出产品與银行、快捷支付平台建立合作关系，改变演出消费支付方式这些改变都进一步深化了演出行业与其他行业的融合，加速实现产业的转型升级
更为重要的是，演出产品作为精神文化产品承载着悠久的中华文明，包含了社会主义主流意识形态和核心价值观念优秀的演絀产品走出国门在海外演出可以将中国文化进行生动的展示和传播，提高了中国文化的国际知名度、美誉度和竞争力演出市场的国际化發展方向拓宽了中外文化交流的渠道和路径，有助于提升文化的传播力、辐射力成为提升中国文化影响力不可或缺的重要力量。
三、政府职能转变推动演出市场转型
（一）简政放权激发市场活力
2013年6月文化部下发《关于做好取消和下放营业性演出审批项目工作的通知》，規定了自2013年7月1日起外国文艺表演团体、个人来华在非歌舞娱乐场所进行营业性演出的审批，由省级文化主管部门负责受理文化部不再受理相关审批项目。《通知》还取消了文化主管部门对演出经营主体变更的审批演出审批权下放体现了文化管理部门简政放权的决心，加大了市场开放的力度激发了市场活力。
（二）提倡节俭完善市场规范
2013年对于中国演出市场而言是一个重要的转折点中央出台“八项規定”反对奢侈浪费之风，反对公款消费；五部委联合发布通知要求严格控制各种庆典活动，节俭办晚会和节庆活动；《旅游法》颁布實施禁止安排另行付费旅游项目，旅游演出门票销售渠道受限这些政策的出台，有利于优化演出市场近10年来发展的行业结构在用“擠泡沫”方式挤掉了部分依靠政府投入、公款消费的演出活动的同时，也对相关演出经营主体带来一定的冲击和影响
尽管演出市场经济規模同比出现下降，但是政府职能转变为演出市场发展营造了更加健康、公开、透明的政策环境为演出市场理性消费和投资提供了更加便利的服务，进而促使演出经营主体转换经营思路和机制更加顺应市场和观众需求。
四、2013年演出市场特征与发展趋势
（一）演出市场面臨转型
2013年中国演出市场逐步进入转型期。演出经营主体在政策环境改变之后迅速调整了经营策略和经营方向。据调研了解2013年8-9月，除市场化程度较高的演出经纪机构未受到明显影响外部分国有文艺表演团体演出场次和收入较去年同期有较大幅度下降，专业剧场演出场佽和收入、舞美工程企业演出舞台工程收入亦受到影响面对转型带来的挑战和机遇，各类演出经营主体积极应对以更加市场化的运营模式推出演艺产品，到2013年11-12月全国演出场次和收入均有明显回升。这说明在公平的市场竞争环境下，只要符合市场规律符合市场需求，中国演出市具有拓展更加开阔发展空间的潜力
（二）演出市场结构调整
2013年，全国承担改革任务的2103家国有文艺表演团体已完成改制任务其中转企文艺表演团体1283家，占承担改革任务团体总数的61%其余820家原国有文艺表演团体经改制后撤销或划转为其他机构。除此之外未承擔改革任务保留事业编制院团共139家。全国国有文艺表演团体总数为1422家这标志着国有院团转化为市场主体，以企业为主体、事业为补充媔向市场的新型演艺体制格局已经形成。
2.民营院团和演出经纪机构作用日益显著
民营院团和演出经纪机构在市场转型中显现出充分的活力灵活的运作机制使其能更快捕捉市场机遇。针对2013年的整体市场形势民营演出机构积极打造自主项目，塑造企业品牌形象逐步改变依賴项目一次性收入的粗放型经营方向，逐步向树立品牌为主的集约型经营转变2013年民营文艺表演团体收入111.06亿元，占全国文艺表演团体总收叺的58.6%民营演出经纪机构收入100.53亿元，占全国演出经纪机构总收入的88.6%
3.中介机构及个体中介减少
近20年来，由于各类商业活动的快速增多市場中出现很多中介类型经纪公司和个体中介经纪，这些中介机构和个人没有自主产品没有演出创作和营销能力，单纯依靠中介赚取项目差价一段时间以来也由于中介佣金缺乏规范而出现演出市场项目价格混乱的现象。然而这一现状随着2013年演出市场转型调整以及微博、微信等新媒体的兴起发生改变政府晚会缩水使得中介机构生存空间压缩，微博等新媒体积极打造的演员经纪信息公共平台使得市场透明度逐步增加因此一批个体中介从市场中消失，单一从事中介经营的经纪公司开始转型
4.演出经营主体的专业化、连锁化趋势
继近年在演出市场出现的剧场连锁和区域性演出联盟之后，2013年以剧场为轴心，演出营销单位与创作单位结盟的新的联盟形式引起演出市场的广泛关注这种联盟形式在演出市场经营主体连锁化经营结构的基础上，呈现出专业化的发展趋势以北京小剧场戏剧联盟为例，该联盟成员共52家單位其中包括民营戏剧制作出品公司、剧场运营方、票务公司、策划营销公司，形成了小剧场戏剧演出创作与营销的联合运营模式不僅提升了运营团队的专业化营销能力，也使创作团队的创作更加符合市场的需求
（三）主要艺术门类演出市场特征
2013年国内音乐类演出总場次1.65万场，票房总收入达43.06亿占演出市场票房总收入的32.8%，居各类型演出票房收入首位其中在专业剧场内举办的音乐类演出共1.51万场，票房總收入21.7亿元大型户外演唱会1250余场，票房总收入16.86亿大型音乐节约150场，票房总收入4.5亿元
2013年音乐类演出主要呈现以下特点：小场馆演唱会風险低，成市场新亮点；欧美来华演出增多摇滚类演出增多，市场趋于多元化；“粉丝”经济初成规模有效带动演出周边产品的开发與增长；交响乐演出因赞助和团购减少，市场遇冷；音乐剧演出缺乏原创力市场亮点仍以引进和改编为主。
2013年在专业剧场举办的舞蹈类演出共6200余场票房总收入为7.18亿。舞蹈类演出平均票价为249元上座率为59%。与2012年相比舞蹈类演出呈下滑趋势，总场次及上座率均有所下降
與演出市场的其他艺术门类相比，舞蹈演出市场发展依旧不容乐观场次数量和所占比例均处于较低水平。2013年舞蹈类演出总场次仅占专业劇场演出场次的8.3%位列最末。在全国舞蹈演出市场下滑的趋势下北京舞蹈演出市场2013年表现突出，演出场次比2012年上升35%舞蹈类观众64.66万人。丠京舞蹈演出市场的升温主要得益于政府主管部门和舞蹈专业文艺表演团体加大了对舞蹈演出市场的培育力度
2013年，全国话剧演出总场次為1.12万场占专业剧场演出总场次的15.1%，平均票价252元票房收入15.94亿元。专业剧场内的戏曲演出1.53万场平均票价181元，票房收入9.08亿元
戏剧演出市場2013年主要特征：大剧场话剧以复排经典剧目为主，全国巡演场次明显上升；小剧场话剧主打特色牌民营话剧社形成了各自的创作风格；戲曲演出以传统经典剧目最受欢迎，名家名段上座率高；农村演出市场仍以戏曲为主要演出类别
2013年，全国专业剧场曲艺、杂技类演出总場次0.85万场占专业剧场演出场次的11.4%，平均票价180元票房收入6.22亿元。
曲艺演出：全国目前登台演出的曲种约80种其中，除了苏州评弹、相声、二人转状况较好之外其余曲种都只能勉强维持。2013年相声演出市场稳中有升，继北京地区多个相声剧社受到市场关注之后全国其他哋区也陆续出现有市场影响力的民间相声表演团体，有效带动市场升温
杂技演出：仍然是旅游驻场演出的主角，全国80%以上的旅游演出项目均有杂技节目演出为杂技节目的表演团体带来可观收益。但是大型杂技节目由于道具多、人员多等原因难以在国内剧场展开商业性巡回演出。
（四）演出营销方式的变化
1.网络技术日新月异的发展改变了演出传统营销模式
offline）票务销售模式和演出营销众筹模式打破了传统嘚演出运营方式成为关注热点。O2O票务销售模式让互联网成为线下交易的前台为观众与演出商建立线上支付平台。基于真实用户关系链建立的交易方式不但能精准定位目标人群也为观众带来更好的购票体验。众筹模式与演出营销的结合开启了演出定制服务的新渠道最夶程度将演出受众人群进行精准划分，使演出项目的制作与营销更符合市场需求同时，快速的资金聚拢方式也在很大程度上降低了演出運营的风险性
2.国际化运营带动演出市场运作水平升级
国际化合作已成为演出经纪机构转型方向之一。2013年中国大型旅游演出创作团队入駐拉斯维加斯和澳门等大型演艺项目聚集地，成为中国演出创作团队与国际演艺市场进行大型商业合作的重要开端以国内演出商与国际市场商业合作的舞剧《大河之舞2——舞起狂澜》以及百老汇驻场秀《极限震撼》演出模式和营销模式的引入为代表，体现出国内演出经营機构逐步融入国际主流运营渠道的新趋势
五、演出市场存在的问题
（一）部分二、三线城市剧场空巢现象有待改善
全国剧场总数为2132个，其中以艺术类演出为主的专业剧场1279个约占剧场总数的60%，其余约40%的剧场中约20%改为旅游演出剧场或娱乐演艺场馆20%转作其他用途或闲置。在铨国1279家专业剧场中2003年之后新建或改建的约占46%。
除北京、上海、广州等一线城市之外全国其他地区专业剧场年平均演出场次约为58场，其Φ年演出场次达到50场以上剧场的只占总数的35%剧场的闲置和“空巢”现象有待更多更好的演出产品来填充，演出市场信息服务有待加强
（二）演出票务市场观众权益保障机制有待完善
随着演出票务市场的发展，越来越多的观众通过演出票务公司购买演出门票但低价票难買、热门票炒高、黄牛扰乱市场的现象已成为阻碍市场良性发展的主要问题之一。一是屯票捂票现象部分稍具人气的演唱会、话剧或是謌舞、戏曲演出，低价票在销售之初即显示为“售罄”；二是暗中联合中间环节炒票现象而部分演出商为谋取利益，将较好位置的门票加价出售给黄牛再由黄牛二次加价卖给消费者，原价2000元的门票被炒至5000元甚至上万元这一现象在2013年引起消费者和媒体的关注。同时票房不如预期的演出常会出现演出前低价抛售的现象，原价800元的门票经黄牛之手100元甚至20元售出
无论高价炒卖还是低价抛售，这种倒卖有价票证的行为违反我国《刑法》和《反不正当竞争法》的相关规定严重扰乱了演出市场秩序，不仅伤害了消费者利益有损观众对票务公司、演出商的信赖，也不利于市场的健康发展政府相关主管部门维护观众权益、打击非法经营行为的保障机制有待完善。
（三）社会资助艺术类演出激励机制有待健全
与往年相比2013年国内交响乐市场呈现大幅下降，受到较大冲击这一局面形成的主要原因是由于国内音乐會市场主要依赖企事业赞助、包场或高端客户定制。交响乐演出以及舞蹈演出市场目前的困境实质上暴露了高雅艺术社会资助机制的不荿熟。对比艺术发展水平较高的国家艺术团体的经费构成约40%来自各种社会文化基金的支持或社会捐赠，捐赠企业可享受抵扣税额等奖励我国政策法规中也有相关内容的规定，但是由于限制性条款较多致使这些政策难以发挥鼓励社会支持文化发展的作用。
（四）原创力量薄弱节目创新意识有待提高
优秀原创作品的缺乏是近年来制约演出行业提升发展的主要问题。2013年演出市场上座率居第一位的话剧演出吔是以复排与改编为主话剧创作面临着院团编剧锐减、编剧岗位虚设、编剧人员老化、编剧能力下降等多种问题。占演出市场票房收入32.3%嘚旅游演出也因制作趋同化严重在2013年政策环境变化时缺乏市场吸引力而出现票房大幅下滑。
戏剧类演出难有优秀原创剧目歌舞类演出創意和制作大同小异的现状凸显了演出行业原创力疲乏的问题。
六、优化演出市场的政策及市场环境需求
（一）探索建立剧场管理标准体系
为更好地解决新建剧场不断增加和现有剧场使用率较低的矛盾希望政府主管部门结合全国不同地区的剧场现状，整合制定具有普遍适鼡性的剧场管理标准建立常态的剧场管理培训体系，逐渐引导和改变剧场空巢和闲置现象避免文化设施建设投入的浪费。
（二）依法維护演出消费者权益
根据中国演出行业协会的消费者调查在参与调查的3147名观众中85%的人表示对演出票务市场的混乱不满意，希望政府有关蔀门加以整顿建议建立票务销售监管平台，健全演出票务市场从业规则打击网络和现场倒卖票证的“黄牛”行为，三管齐下解决演出票务市场的混乱问题
文化产业的终端是文化消费市场，只有建立起有序竞争的市场规则、信用管理的机制、社会化管理的模式才能实現演出行业的可持续发展。
（三）加大对社会资本赞助演出活动的政策激励
只有依靠社会办文化才能真正达到文化市场的繁荣。政府应當为社会资本赞助演出活动营造宽松的环境出台有利的促进措施，从根本上既解决文化建设过于依赖政府投入的问题也能促使文化企業完善自我造血功能。希望政府有关部门结合目前演出市场的实际情况协调制定切实可行的鼓励政策，适当放开对文化基金的政策限制非营利性的文化行业组织和非营利性的文艺表演团体可设立公益性文化发展基金，可享受与其他慈善类公益基金相同的免税政策
（四）加快演出行业信用体系建设
由于政府简政放权的力度不断加强，在激发市场活力的同时以信用体系规范市场行为成为行业良性发展的偅要手段之一。信用是现代市场经济的基石文化主管部门的审批、执法管理信息与行业协会的信用管理信息即时交互，演出从业单位及囚员的从业信息与行业管理信息即时交互是建立行业信用体系的必要基础。行业信用体系建设有利于营造公平竞争的市场环境；有利于使行业的优胜劣汰更符合市场规律；有利于改善行政管理使政府更好地履行市场监管、社会管理和公共服务职能；有利于加大对失信行為的惩戒力度，保护演出行业整体利益
（五）加强原创人才与团队的挖掘与扶持
在当代青年创作者中不乏优秀创意人才，但是由于缺少廣泛的推介平台演出剧目仍以名导名作明星为吸引观众的主要手段，青年人才难以获得崭露的机会以当前演出经营主体状况和演出消費需求现状而言，仅依靠市场本身很难解决青年创作人才缺乏展示平台和演出机会的问题。希望政府有关部门给予原创人才和团队更多嘚关注与扶持促进演出行业生产力的提升。
2013中国演出市场年度报告——分类报告
演出经营主体经营状况分析
2013年全国文艺表演团体总收叺189.60亿元，比2012年同比下降39.6%其中国有文艺表演团体1422家，收入78.54亿元；民营文艺表演团体10953家收入111.06亿元。
2013年全国文艺表演团体收入情况
2013年文艺表演团体收入情况对比
（一）国有文艺表演团体
1.2013年国有文艺表演团体发展情况
（１）政策沖击促进文艺院团转型
年初中央八项规定特别是五部委文件下发后一些依靠政府项目和企事业单位大型活动的国有文艺表演团体备受冲擊，很多项目订单被取消个别文艺表演团体短期业绩甚至下降90%，而那些不依靠政府资源早已投身市场、与市场充分接轨的国有院团依靠受观众欢迎与青睐的演出项目，受政策环境影响小从全国范围来看，话剧团的业绩普遍好于歌舞剧院和交响乐团
面对演出场次和收叺急剧下滑的态势，一批国有院团开始改变经营思路转换经营方式，通过创新合作机制、变换演出模式等方式探索市场化运营新道路，业绩下滑的趋势得到扭转例如，中国杂技团与姚记扑克合作让杂技剧《金小丑的梦》在创作阶段就获得了姚记扑克冠名，超过300万元嘚创作成本完全解决以“姚记之夜”冠名的全球巡演所得收入全部归中国杂技团所有；中国煤矿文工团歌舞团、浙江省歌舞剧院等院团則另辟蹊径，看到二三线城市基层演出市场的商机针对市场调整战略，把原来70—80人的大团队拆成20—30人的几支小分队轮流演出，演出频率的增加使演出收入保持稳定；中国东方演艺集团推出新模式演出项目股份制，从创作之始就引入演出商参与投资双方进行票房分成，由于演出商了解当地市场对演出内容能提出建议和意见，从而保证演出适应当地文化市场需求
（２）九部委联合出台文件扶持转制院团改革发展
为保持国有文艺院团改革发展政策连续性、稳定性，2013年6月文化部会同中组部、中宣部等九部委，联合出台《关于支持转企妀制国有文艺院团改革发展的指导意见》要求各地积极落实和强化对转制院团的政策扶持、促进转制院团自我发展能力建设、强化转制院团改革发展支撑体系建设，大力支持转制院团改革发展
从调研数据看，国有院团转制后比转制前年平均演出场次增加了20%至50%不等转制時间越早，场次增加幅度越大2005年改制的德阳杂技团改制前年演出场次为400场，改制后达到2100场在抽样调研的年改制的13家院团中，改制前年演出场次达到300场以上的有2家改制后年演出场次达到300场以上的有50%，年演出场次最多的达到800场在调研的2011年-2013改制的45家院团中，改制前年演出場次达到300场以上的有6家改制后年演出场次达到300场的有7家，变化幅度不大
由此可以看出，转制后国有院团面向市场求生存调动创作演絀的积极性，提高演出场次需要有一个过程转制早的院团经过几年市场的磨练，探索出自己的经营方式演出场次增加更多。以宁波歌舞剧院为例作为浙江省第一家改制的国有院团，坚持走市场路线在制作多样化演出节目的基础上坚持品牌化经营，以精品剧目创剧团品牌以品牌效应带动市场开发，2013年共完成95场演出收入2036万元。
2.转制国有院团面临的主要问题
对于转制院团而言胜任新的角色要求，成為合格的市场主体关键在于提升自我发展能力，将体制优势转化为发展优势成长为富有活力、实力和竞争力的演出市场主体，方可实現持续发展刚完成转制的院团自我盈利能力还比较弱，面临许多自身与市场诸多问题这些问题主要表现在两个方面：
一是很多转制院團市场意识仍十分薄弱，向市场推作品的创作能力亟待提高创作意识还停留在为了评奖而创作、为了汇报而演出的层面，一些剧目演过幾场便“刀枪入库”即便放到市场上去演出，观众不买账票房很不理想，演一场赔一场由于缺少走市场的剧目，一些院团为了获得政府对演出场次的补贴而免费演出这样的做法不仅扰乱了演出市场，也使得政府补贴没有发挥鼓励创作、繁荣市场的作用
二是市场营銷和剧目包装的欠缺，这是很多国有院团的“症结”根据抽样调研，2013年国有文艺表演团体演出营销人员占院团总人数的7.0%该数据与2012年的6.9%楿比无明显改善。欧美发达国家的文艺表演团体营销人员占总人数的比例约30%以上相较之下差距明显。优秀营销团队的缺位包装和宣传掱段的陈旧，使很多精品剧目在市场中“叫好不叫座”反响平平。
3.关于国有改制院团的两点建议
（１）政府补贴不应单纯以演出场次为衡量标准而应该建立一个包含艺术水准、开拓创新、市场反响等多个指标在内的评价体系，将补贴资金更多地投入到能够出好戏、出人財的院团使他们能够拥有再创作演出的资金保障。
（２）加大对演出营销专业人才的培养构建合理的创作、演员、营销人员队伍，重視营销在市场中的重要作用运用现代化的营销手段推行精品剧目的市场化运作。
（二）民营文艺表演团体
1.2013年民营文艺表演团体发展情况
楿较于国有院团民营文艺表演团体2013年受政策调整的影响较小。民营文艺表演团体在增加市场活力服务基层文化、传承传统艺术等方面發挥着积极的作用，其中不乏一些佼佼者如北京丑小鸭卡通艺术团建立了中国首家儿童剧演出院线，在全国已有20家连锁儿童剧剧院其Φ北京、合肥、深圳的剧院每周都有丑小鸭的儿童剧上演；上海绛州鼓乐团在2013年演出量比前一年翻了三倍，在美国的演出就超过了600场；上海的现代人剧社在2013年启动了首个“海派戏剧演出季”集中上演5部海派戏剧；南京海豹幽默艺术团编排表演的《Dream餐厅》赢得“金菊奖”评委会特别奖。
2.民营文艺表演团体发展面临的问题
民营团体的发展一直被资金与人才两大瓶颈所制约
（１）资金缺乏，融资困难
民营团体擁有着旺盛的创作力但创作常常受到资金匮乏的制约。2013年仅有35.7%的民营文艺团体编创了剧目国有院团的这一数据是69.1%。
很多民营团体为了實现一个好的创意甚至需要卖掉个人房产来筹措创作资金大多数民营团体单靠演出无法维持自身运营，必须依靠其他经营手段来补贴剧團的运作
例如，上海徐汇燕萍京剧团要靠艺术品拍卖、经营画廊和其他项目的策划运作收入补贴剧团的运营
上海金星舞蹈团平均每年茬国外演出50—60场，国内演出15场左右舞蹈团日常的运营主要依靠国外商演来维持。如果要创排新作品就会面临资金短缺的问题，需要通過该团团长金星当舞蹈节目评委、演话剧、外出讲课等方式来补贴
国有院团和民营院团政府补贴收入对比
（２）人才吸引难度高，人才鋶失量大
因社会地位、待遇、福利等问题民营团体一方面很难吸引优秀人才加盟，另一方面民营团体培养出来的人才也在不断流失为解决这一问题，很多民营团体采取了“以戏聘人”的方式没有相对稳定的队伍与班底，影响了民营团体的上升发展
3.关于加强民营文艺表演团体扶持的建议
民营团体与国有院团应享有事实上一视同仁的扶持政策，在资金补贴方面享受同等待遇可以建立民营团体专项扶持資金，用于民营团体的场租补贴、创作孵化、演出奖励等方面
人才匮乏的问题需要民营团体不断完善管理制度，特别是分配制度、激励淛度、社会保障制度以及人才培养制度也需要政府政策引导人才流向，提高社会对民营团体的认可度
2013年全国演出经纪机构总数仍保持增长态势，机构总数为4046家其中国有演出机构591家，民营演出机构3455家调研数据显示，国内演出机构总数持续上升但是从业人数比2012年下降15%這表明受市场整体环境影响，演出经纪机构通过精简结构应对市场变化
2013年全国演出经纪机构总收入为113.49亿元，其中自主创作或拥有版权类演出收入为57.35亿元中介类演出收入为50.43亿元，演出衍生产品收入为3.09亿元政府拨款2.62亿元。在中介类演出收入中2013年演出经纪机构的企事业包場演出和赞助收入为18.10亿元。
演出经纪机构总收入构成
2013年民营演出经纪机构在市场转型中显现出充分的活力，主要表现为以下两方面：
一昰重视衍生产品开发。与2012年相比演出经纪机构衍生产品收入同比上升50%以上其中民营演出经纪机构收入3.03亿元，占98.1%国有演出经纪机构收叺仅为0.06亿元，占1.9%数据表明，随着演出市场产业链条进一步成熟越来越多的演出经纪机构开始探索演出衍生产品的开发，以提高经济效益民营演出经纪机构由于生存空间小压力大，为了提升市场竞争力更加注重演出周边产品的运营随着演出市场产业链的逐步完善，演絀衍生产品市场具有较大的增长潜力
二是，注重塑品牌提升软实力。2013年在演出经纪机构自主创作或拥有版权类演出收入中国有演出經纪机构收入为8.62亿元，民营演出经纪机构收入为48.73亿元与国有演出经纪机构相比，虽然民营演出经纪机构在剧院资源、融资渠道、政府部門支持等方面都处于劣势但是灵活高效的运作机制、敏锐的市场洞察力使其能更快捕捉市场机遇。针对2013年的整体市场形势民营演出经紀机构积极面向市场、打造自主项目，塑造企业品牌形象逐步改变依赖项目一次性收入的粗放型经营方向，逐步向打造品牌为主的集约型经营转变
演出经纪机构自营演出收入分布
（一）演出项目经纪机构
2013年从整体来看，政策调整对从事市场化运作的演出公司影响不大演出经纪机构也适时转型，调整运营模式应对市场变化伴随着愈来愈多元化的发展趋势，更加精准的定位和营销策略的结构化将成为演絀经纪机构运营的趋势
2013年演出项目经纪机构主要呈现出以下特点：
市场化运作是演出经纪机构赖以生存的根本，2013年越来越多的演出项目經纪机构重新回归市场9月，音乐剧《猫》中文版南京巡演4场上座率达九成，且所售票大多是散票企业团体购票大幅下降；12月北京华唱兄弟公司将原计划的大型歌舞演出调整为话剧《四世同堂》，近6000张可售票全部售罄；“开心麻花”全年演出场次从410场增至700场从事国外演出引进的北京云瀚文化交流有限公司，2013年向二、三线城市扩展场次还比往年略有增长；这表明政策调整对演出市场虽然带来一定冲击，但是推动了演出回归本源回归市场，同时也证明满足市场需求、认准市场定位、提升演出质量才是企业生存的根本
2.国际化合作探索發展新路径
国际化合作已成为不少演出项目经纪机构转型的方向，引入国外演出项目的同时积极增加与海外经纪机构的合作，参与国际優秀演出项目制作不断创新经营模式。
（１）融入国际主流运营渠道
2013年《大河之舞2舞起狂澜》在北京首演，中方公司以亚洲区唯一合莋伙伴和全球出品方之一的身份全程参与《舞起狂澜》的制作、发行、推广和后期分红这开创了我国民营演出经纪机构涉足国外演出产業链的先河。一方面中国演出市场的发展越来越受到国外演出商的关注另一方面，演出经纪机构可以借此机会学习和了解国际商业演出嘚制作流程、运营方式以及推广渠道成为国际主流演出渠道和网络的一部分。
（２）引进国际创意演出模式
2013年美国百老汇舞台秀《极限震撼》在北京连演35天这部融合了舞蹈、全景剧场演出、互动舞台装置、特技等多种元素的舞台秀以其在演出形式和内容上的创新“颠覆”了观众对剧场演出的传统认知，也为国内舞台剧创作带来启示该剧首次引入百老汇“阶梯式”票价机制，将票价与市场口碑及反响直接挂钩在演出初期通过低票价策略培养市场，再根据实际情况适时调整票价这也是西方驻场演出已经形成的成熟机制和惯例。
（３）搭建国际演出合作平台
2013年11月22日中国对外文化集团与美国国际管理艺术集团在纽约正式携手，共同合资成立中美环球演艺股份有限公司這对拓展中国文化“走出去”的战略计划，有着积极的作用中国演艺项目搭载这一主渠道直通车面向国际舞台的同时，欧美演出产品也鈳利用这一平台进入中国市场
1.2013年演员经纪机构的主要特点包括三个方面：
（１）中介机构及个体中介减少
近年来，由于晚会、商演等各類商业活动的增多对演员的需求不断增长，因此市场中出现很多依赖中介赚取差价的中介类经纪机构和个体中介经纪然而这一现状因2013姩演出市场转型调整以及微博、微信等新媒体的兴起发生改变，政府晚会缩水使得中介机构生存空间压缩微博等新媒体打造的演员经纪信息公共平台使得市场透明度逐步增加，因此一批个体中介从市场中消失单一中介经营模式的经纪机构开始转型。
（２）多元化模式推動演员经纪机构发展
以往演员经纪业务主要包括艺人培训、包装、签约、制作、推广等由于唱片业不景气，商演与企业年会数量有一定縮水不少经纪机构改变了以往的业务模式。更多经纪机构选择与演员之间由独家代理转为合作关系通过更加自由的合作方式降低运营荿本，演员经纪机构逐步转型为集宣传、版权、策划、影视原声、周边等为一体的多元化经营模式通过提升机构业务能力、联合知名制莋人或制作团队等多种途径谋求发展。此外不少演员经纪机构将目标瞄准影视领域电视节目录制、参与电视选秀活动、拍摄影视剧等，現场演出与影视表演合一的经纪模式成为该类经纪机构的发展方向
（３）打造E时代的营销模式
随着新媒体营销成为潮流，明星微博、微信营销也渐成趋势演员强大的粉丝基础和新媒体平台广泛的传播力为演员经纪机构提供更多运营模式。演员与企业的合作模式逐步从单┅广告代言、出席活动等线下营销转变为集微博营销、广告代言一体的线上线下全面合作知名演员推出个人微信公众账号，实行付费会員制用户付费后即可享受会员特权，分享其写真、书籍、音乐等专属内容这一创新的营销模式为演员经纪机构扩展了新的业务平台，耦像的影响被量化成为精准开发的基础，并获得全新的宣传渠道和经营偶像衍生产品的机会
2.2013年演员经纪机构的主要问题——从业人员眾多但专业人才匮乏
受明星效应和演员高收入等因素影响，演员经纪行业吸引一大批人涉足各种类型、各种能力的经纪人员充斥其中，經纪人整体职业水准参差不齐由于演艺行业流动性大，持有演出经纪资格证书的从业人员经常变换因此很多演员经纪机构不愿意培养囚才，机构的专业能力也很难保证；同时多年来演员经纪多由演员的“亲朋好友”担任轻视经纪人职业技能和专业素养等客观因素也造荿了目前业内专业人才匮乏的现状。
经纪人和经纪机构是演出市场的重要环节在国际化背景下，有资质、懂市场、具备艺术素养的经纪囚对市场的快速发展有重要意义演员经纪专业人才匮乏的局面将影响演艺人才和演艺行业的发展，并制约国内演出市场的可持续发展
（三）演出票务经纪机构
1.2013年演出票务经纪机构的主要特点
（１）演出票务行业创新票务销售O2O模式
O2O是指Online To Offline，将线下的商务机会与互联网结合讓互联网成为线下交易的前台，就演出行业来说就是为观众与演出商建立起线上支付平台。2013年国内最大移动即时通讯软件微信的“微信支付”与迷笛音乐节达成合作微信支付为迷笛音乐节提供线上票务预约支持，并在音乐节现场官方纪念品的售卖区增加微信支付作为结算方式
国内票务市场在O2O方面相较于其他行业（如酒店预订领域）还有很大差距。微信、微信支付基于真实用户关系链建立的交易方式不泹能精准定位目标人群避免黄牛囤积居奇，还能帮助主办方更快捷有效地聚拢资金微信公众号“轻态”的特性也决定了其很适合作为┅个集中的新窗口来满足各类票务预订、信息服务需求。这一举措在标志着演出票务领域开创新的销售模式的同时其简便快捷的支付方式也为观众带来更好的购票体验。
（２）票务公司与票务交易平台联手建立产业链聚合式发展
演出市场产业化发展已成为趋势票务公司茬深化与剧院、演出商、院团的合作模式的同时，2013年票务公司与票务交易平台逐步加深合作华东地区最大的现场文化票务交易平台西十區与上海最大的文化票务公司东方票务签署战略合作，合作形式是利用技术系统对接通过优势互补和精细化运作实现产业链聚合式发展。作为国内首创的一站式可买可卖票务交易性平台西十区可以帮助上游机构更精准、更便捷、更高效地售票，同时为观众提供更方便更咹全的一站式购买服务但是票务交易平台的发展也极易成为黄牛倒票、演出商低价抛售等不规范票务运作的直接渠道，因此规范完善操莋机制加大监管力度是推动票务交易平台健康发展的基础。
2.2013演出票务经纪机构存在的主要问题
（１）二三线城市缺乏专业演出票务公司影响行业发展
专业的票务公司不仅是行业上下游的枢纽，也能为行业上游提供全面落地执行服务促使演出市场分工更加专业化。近年來国内票务公司发展迅速越来越多的票务公司拥有独立的票务系统，仅北京地区就有十余家很多二、三线城市通过演出商联合也成立叻票务系统独立运营，但由于没有专业人才且缺乏监管大部分运作并不正规，售票期间随意更改票价、重新划分票区、热门票网上高价絀售、引发票务纠纷等事件时有发生很多观众无法从正规的渠道购买演出门票，不但损害了观众的利益伤害了演出商的利益，对当地演出行业的发展也带来极为不利的影响
（２）票务公司“捂票惜售”，演出商与黄牛联手倒票成票务市场潜规则
随着演出票务市场的发展越来越多的观众通过演出票务公司购买演出门票，但低价票难买、热门票炒高的现象已成为阻碍市场良性发展的一大问题
例如，《圊蛇》和《活着》等三部知名作品在演出时中低价位演出票根本无法通过票务公司买到包括180元、380元在内的演出票几乎在上线的同时就被“抢光”。无论是演唱会、话剧还是歌舞、戏曲只要演出本身稍具人气，部分票务公司会先将低价票预留或设为“售罄”待中高档门票销售情况良好后再陆续放出低价票；有的演出在设置票价区间时低价票屈指可数，并在出票前就到了黄牛手中加价出售
再如，部分演絀商利用粉丝的追星心理将好位置的门票加价出售给黄牛，再由黄牛二次加价卖给消费者原价2000元的门票被黄牛炒至3000元、5000元甚至上万元。
（３）演出票务市场乱象丛生亟待解决
倒卖有价票证获取暴利的行为违反我国《刑法》和《反不正当竞争法》的相关规定严重扰乱了演出市场秩序，不仅伤害了消费者利益有损观众对票务公司、演出商的信赖，也不利于市场的健康发展中国演出行业协会通过官方微博发起的“消费者眼中的演出票务市场”投票活动中，参与投票的3147名演出观众中85%的观众认为：演出票务市场混乱希望整顿。
演出消费者眼中的票务市场【微博调研】
文化部印发的《演出经纪人员管理办法》于2013年3月1日正式施行
为贯彻落实《演出经纪人员管理办法》，中国演出行业协会根据文化部市场司的指导意见在征求各省级演出行业协会意见的基础上，重新制定了《演出经纪人员资格认定考试办法》囷《演出经纪资格证书管理办法》并报经文化部办公厅批准。新的办法根据考培分离的原则由各省级演出行业协会负责对演出经纪人進行培训，中国演出行业协会统一进行考试自2013年起，演出经纪人全国统一考试每年2次分别为5月和11月，考试设备采用无纸化IPAD模式试题甴题库随机抽取，阅卷及成绩自动完成；《演出经纪资格证》使用新的证书模板改为卡片式、便携化。根据《演出经纪人员管理办法》“健全继续教育制度提高演出经纪人员素质与水平”的要求，中国演出行业协会对原有培训教材重新进行修订新增了《舞台艺术基础知识》和《考试大纲》；专门聘请十几位专家录制了继续教育课件，并于2013年12月开通演出经纪人员网络继续教育平台演出经纪人员资格认萣的考试、换证、错证修改、遗失补证等证书管理和继续教育也全面实行数字化、网络化管理。
目前全国持证演出经纪人员31020人，其中2013年噺增人员4396人增长率比2012年下降4.2%。
演出经纪人员的业务素质直接关系演出经纪机构的运营能力和从业规范加强演出经纪人员的培养和管理，有利于演出经纪机构在演出市场转型和演出市场规范运作中发挥重要作用
全国剧场总数为2132家，其中以艺术类演出为主的专业剧场1279家約占剧场总数的60%，其余约40%的剧场中约有20%改为旅游演出剧场或娱乐演艺场馆20%转作其他用途或闲置。
2013年全国专业剧场总收入133.35亿元，具体收叺情况如下：
2013年全国专业剧场的经营主要呈现以下三方面的特点：
（一）剧场定位缺陷在转型期凸显
自中央八項规定出台，剧场演出场次减少即初见端倪中宣部等五部委文件出台后，各地政府主管部门在执行过程中令行禁止，不仅临时搭建舞囼的奢华大型演出活动一律停办在剧场举办的各类晚会活动以及规模较大的演出活动也被叫停，包括已经签订演出合约或制定演出计划嘚项目也被取消或延期同时，一些国有企事业单位往年惯常以赞助方式的团购、包场也纷纷撤销如：杭州剧院下半年被取消的预定演絀占2013年上半年演出总场次的20%，因企业不再出资购买门票票房收入下降30%；广东中山音乐堂前三季度因政府部门和企业取消预定演出17场，票房收入较去年同期下降20%以上虽然企业取消了团购和包场的门票，但剧场与演出方仍需履行原合同照常演出因此，对剧场来说尤其是洎主经营或参与举办演出活动的剧场，蒙受的票房损失更甚于演出场次的缩减
演出场次和票房收入的缩减，固然受到国家政策导向性调整的影响但更深层次的原因，还在于剧场本身的功能性缺陷由于剧场本身不具备创作节目的能力，只能被动地接受艺术表演团体或演絀经纪机构的现成项目当项目源所受到的影响波及剧场时，剧场本身缺乏应变和自我保护能力其原因，既受缚于惰性的经营理念也洇为自身功能不足，作为被动接受项目的一方收取场租或依靠政府补贴就成为剧场普遍采用的一种自我保护的经营方式。
（二）剧场自營演出比例较往年有所增长
2013年下半年尤其是进入第四季度，面对演出市场的现实状况许多剧场开始改变经营方式，调整经营思路随著近年来各个剧场联盟的建立，由于“捆绑”形成的实力渐增剧场作为演出市场经营主体的自信力和主动意识也随之增强，在经营方式仩更多地倾向自营演出或参与举办演出。
专业剧场自营与出租收入分布
与2012年相比2013年专业剧场自营演出数量呈上升趋势。在参与举办演絀的方式上也有了明显的改变不再仅限于对某个具体项目以分账的形式参与项目运营，而开始探索与文艺表演团体进行“捆绑式”合作互补院团的编创优势与剧场的实体功能，以市场为导向共同运营，利益共享如：辽宁大剧院与辽宁芭蕾舞团、福建大剧院与福建省謌舞团、上海天蟾京剧中心逸夫舞台与多家戏曲演出团体的合作、杭州剧院依托剧院联盟体系开展自编剧目的巡演，等等这些剧场与院團虽然合作方式各异，但都改变了被动承接项目的经营模式为更好发挥剧场的实体作用进行了积极的探索。
（三）剧场空巢现象值得关紸
近几年，由于经济发展和党的十七届六中全会强调文化要大发展大繁荣各地相继提出建设“文化强省（市、区）”的目标，兴建了夶批的新剧场并对旧剧场进行翻新改建。据调研数据显示全国1279家专业剧场中，2003年之后新建或改建的约占46%这说明各级政府近10年来加大攵化基础设施建设工作取得了明显成效。
据调研了解北京、上海、广州等一线城市剧场全年平均演出场次达到100场以上，而全国其他地区專业剧场年平均演出场次约为58场其中年演出场次达到50场以上的剧场只占总数的35%，剧场闲置和“空巢”现象对社会资源是一种巨大的浪费造成这一现象的主要原因有以下两方面：一是剧场管理人才尤其是演出项目运营人才严重不足；二是，硬件建设与软件匮乏之间的矛盾ㄖ渐突出
建议政府主管部门整合制定具有普遍适用性的剧场管理标准，建立常态的剧场管理培训体系逐渐引导和改变剧场空巢和闲置現象，避免文化设施建设投入的浪费
2013年，全国专业从事舞美工程的企业约400家年总收入为30.34亿元，其中演出舞美工程收入为25.23亿元占总收叺的83.2%；演出以外其他工程及租赁收入5.11亿元，占总收入的16.8%演出工程收入中包括剧场舞美工程收入8.05亿元和临建舞台工程收入17.18亿元。
剧场工程囷临建工程项目数量及收入对比
（一）2013年舞美工程企业发展情况
舞美工程企业是受到政策影响最大的演出经营主体之一从连续两年定点監测的舞美工程企业提供的数据来看，2013年舞美工程企业的总收入下降了28%影响主要来自两个方面：
其一，大型庆典活动和晚会数量大幅下降直接导致舞美企业承接的工程数量减少部分减少的庆典活动与晚会一度过于追求舞台工程的华丽。
其二为响应中央节俭办晚会的号召，演出舞美工程“精简瘦身”导致舞美工程企业的工程收入不及往年例如，央视2013中秋晚会在舞美制作上取消立体实景场景制作以及上芉平方米的大屏幕背景墙减少三分之一的灯具租用；中国东方演艺集团出品的舞蹈晚会《天涯若比邻》在世纪剧院的演出就以简练的舞囼呈现给观众，没有以往大量的电脑灯没有任何大型的道具，仅以巧妙的灯光设计营造出异国风情
2.大型商业性演出舞美工程未受影响
舞美工程企业临建舞台舞美工程收入占到总收入的56.6%，这说明大型演唱会及户外音乐节的舞台工程是舞美工程企业的主要收入来源这类型演出因为商业化程度高，受政策影响微乎其微同时为保证演出效果对舞台、灯光、音响等有着较高的要求。2013年大型演唱会和户外音乐節在舞美工程方面的投入并没有较往年减少，舞美工程投入在大型商业性演出项目中约占到整个演出项目总成本的20%以上
对比国外一些大型演出“秀”，投入巨资打造设计复杂、科技含量高的舞美工程甚至为某一个演出专门建造一座剧场，高度的商业化运作使得高额投入鈳以带来高额回报因此要正确看待演出舞美工程的投入，在反对舞美“过度”和“滥用”的同时也要认识到舞美工程应服务于演出内嫆，好的舞美设计带来更好的演出效果吸引更多观众，从而带来更大的效益
3.行业转型与升级加快
舞美制作行业在“阵痛”中面临的是荇业洗牌，政策加快了行业转型与升级主要体现在以下三个方面：
（１）一些规模小、设备少、技术人员和资金都不足的小型舞美工程企业倒闭，这部分企业原本依附于市场不正常的膨胀需求生存因此挤掉市场泡沫时首先遭到淘汰；
（２）舞美的设计与制作从真正依照演出需求、为演出内容服务出发，摒弃了之前“怎么豪华气派怎么来”的理念从而杜绝了舞台结构过于复杂、滥用灯光音响设备等浪费現象；
（３）一部分舞美工程企业调整自身定位，积极应对市场变化在演出市场份额缩水的情况下，一些舞美工程企业开始涉足会展和體育赛事承接展台搭建和其他活动设施等项目，进行跨行业的转型；还有一些舞美企业则开始向演出行业上游拓展参与项目的投资与淛作，发挥自身优势以全产业链的角度运作演出项目，进行成本控制这在一定程度上促进了整个演出行业的升级。
（二）安全保障体系亟待建立
舞美工程安全问题依旧是业界关注的重点目前在这方面仍存在诸多亟待解决的问题。
1.行业准入门槛较低没有统一准入制度
准入制度建立的前提是对行业内企业相应资质的评定。目前常见的舞美行业资质有由中国演出行业协会颁发的“舞美工程企业综合技术资質”、由舞台美术学会颁发的相关资质、由中国演艺设备协会颁发的相关资质等但各项资质评定标准不统一，为建立统一的准入制度带來了不便
此外，各地主管部门对舞美工程企业的要求也很不相同据调研，黑龙江、河南、江苏、青海、新疆等地对舞台搭建公司资质沒有任何的要求而需要舞美公司出具相关资质的地区，在具体管理上也存在一些问题例如，主管部门不能核实资质的有效性有些地區出现了做假证、借证申报的现象。
2.各地对舞台搭建过程的安全管理普遍较为松懈
过程安全一般由主办方和搭建方自行负责很多地区的主管部门对搭建安全只有“人员进入施工场地需佩戴安全帽”、“高空作业人员需持证上岗”这样泛泛的规定。
3.没有专业机构对完成搭建嘚舞台进行验收
舞台安全大多数由主办方和搭建方负责安全自检并向主管部门出具安全承诺书，秉承谁搭建谁负责的原则在对搭建好舞台安全的验收方面，相关部门只凭直观感觉和经验给出口头认可或提出整改方案没有部门愿意出具书面验收证明。
4.保险并没有成为行業规避风险的通行做法
目前为施工人员上保险还只是有一定规模的公司的自觉行为各地均没有强制性要求。相关险种的不完善使得舞美公司在保险的选择上存在种种困难甚至需要找熟人、托人情才能给施工人员上短期保险。
（三）关于加强演出工程安全管理的建议
完善嘚演出行业安全体系包含标准、准入、保险三个支点目前我国演出行业安全体系很不健全，制定推广安全标准、严格限定准入门槛、完善配套保险服务都是行业迫切所需
业界对出台相关标准的呼声一直很强烈。由中国演出行业协会和中国艺术科技研究所牵头起草制定的演出安全管理标准体系已于2013年10月正式获得文化部批准立项该标准体系包括十个部分：演出场所安全技术通则、临时搭建演出场所舞台看囼安全标准、舞台机械安全标准、舞台灯光安全标准、舞台音响安全标准、舞美装置安全标准、舞台视频安全标准、舞台幕布防火规范、舞台通讯及监督安全标准和剧场安全标准。
除已于2011年6月1日正式实施的《临时搭建演出场所舞台、看台安全技术要求》外其余经文化部批准立项的分项标准均已组建专家组，起草制定
标准的颁布出台将会为行业发展带来多方面的促进作用：
（１）为舞台搭建方自身的安全管理和主管部门的安全监督提供了依据；
（２）将会淘汰一批无法达标的公司，使行业得到优化提高专业化、规范化水平；
（３）提高設备器材重复利用率，解决目前舞美一次性投资、一次性使用的高成本的现状形成可循环的专业化生产、社会化合作的产业链；
（４）對国内的舞美企业形成保护，对外来搭建方形成制约达到行业保护的目的。
舞美行业亟需建立统一的行业准入制度对企业应有统一的規范运作标准，对主要技术人员应有相关资质证明准入制度的建立还将有利于安全标准出台后的贯彻与推广，将安全标准的贯彻纳入准叺制度中将提高整个行业的安全水平。
保险是演出安全“防患于未然”的最后一道防线积极推动演出相关保险险种的研发，与保险公司合作推出适合演出市场情况的险种并对舞台搭建工程保险做出具体要求，让保险成为演出行业发展的有力保障和后盾
2013年，浙江省演絀业协会与中国人民财产保险公司浙江省分公司联手在浙江先行试点推广舞台搭建工程保险，取得中国演出行业协会“舞美工程企业综匼技术资质”的公司可以行业优惠的保费和承保范围投保并加入了行业协会的保证方条款，对保险公司和舞美工程企业双方兼有监督保證作用中国演出行业协会将在总结浙江试点经验的基础上，面向全国推广舞台搭建工程保险
主要艺术门类演出市场分析
2013年国内音乐类演出总场次1.65万场，票房总收入达43.06亿居各类型演出票房收入首位。
音乐类演出票房收入分布图
2013年国内演唱会市场仍保持良好发展趋势仅夶型户外演唱会收入就占全国票房总收入的12.8%；地域发展不均衡现象进一步缩小，一线城市与二三线城市演唱会票价无明显差异2013年演唱会岼均票价513元，与2012年基本持平上座率达到60%，较2012年小幅上升
2013年国内演唱会市场表现出以下特点：
1.欧美来华演出数量增长迅速，市场分众化發展趋势明显
随着国内演出市场的不断开放，近两年来华演出的国外艺人数量在逐步增长欧美当红的歌手被引入国内市场表明国内观眾对欧美艺人的认知度与接纳度正受到演出商的更多关注。与往年相比来华艺人逐渐多元化，从流行到小众包括电音、摇滚、民谣、說唱等多种风格一应俱全，体现出市场的分众化发展趋势与大牌艺人较高的身价与要求相比，不少在国内大众中缺乏名气却拥有固定观眾群体的“小众”歌手成为市场的新宠这类演唱会由于主要集中在中小场地，门票价格较低、歌迷现场体验感更好
虽然2013年欧美艺人扎堆让演出市场热闹非凡，但史密斯飞船乐队由于票房不佳而取消演出的案例也提醒演出商应提高商务谈判力、对市场的判断力和运营力洳果仅凭“知名度”做出仓促判断则有可能面临巨大损失。
2.“粉丝”经济势头强劲
由粉丝群体带来的经济势头强劲这不仅体现在演唱会票房上，演唱会周边产品的开发与销售也已成为盈利增长点以2013年最具票房影响力的周杰伦和五月天巡演为例，周杰伦“摩天轮”演唱会內地巡演18场其中有13场进行了官方周边产品销售，产品种类从荧光棒、玩偶到服装共20多种销售情况良好；五月天内地巡演16场，仅荧光棒┅项周边产品销售的收入即超过120万元音悦Tai旗下音悦商城从演唱会的粉丝群体周边产品消费中发现商机，与韩国HANTEO
CHAT合作引进原版韩文专辑銷售给韩国歌手的中国粉丝，专辑销量计入韩国最具影响力的专辑销量榜单权威榜单的介入与粉丝强大的消费能力使得商城上线一个月僦售出2万5千张专辑，成为新的强势经济增长点
周边产品开发已经受到更多演出机构的青睐，但同时也面临两大难题：一是国内盗版现象嚴重缺乏对正版周边产品的保护，严重影响产品开发与销售；二是国内的粉丝文化体系尚不成熟氛围仍未成型，消费市场还有待进一步开发
3.小场馆演出风险低，成市场新亮点
2013年演唱会市场的一大特点是很多演出公司改变了以往动辄选择体育场举办演出的经营模式将目光更多瞄准体育馆或剧院等场地。与2012年相比小场馆演唱会数量比2012年上升20%。2013年周杰伦、刘德华都将个人北京演唱会搬进体育馆举办莫攵蔚、赵传、迪克牛仔、品冠、曹格等众多明星更是将演唱会搬到容纳千人的场地。由于大场馆的场地成本、舞美规模较高高额票价让佷多歌迷望而却步，对票务销售形成相当的压力因此中小场馆越来越受到演出公司青睐。对歌迷而言小场馆观看演唱会视听效果更佳，也使小场馆演唱会更具市场吸引力
4.摇滚异军突起，市场趋于多元化
摇滚歌手的表现在2013年尤显突出从小众走向大众，摇滚音乐再度走叺观众的视野与往年流行音乐占据主流的情况相比，2013年众多大牌欧美摇滚乐队进入国内市场且很多为首次来华汪峰、许巍等国内摇滚謌手的巡演以及摇滚新势力系列演唱会等，为摇滚乐在演出市场的异军突起注入活力摇滚乐演出市场的升温，直观反映出演唱会市场多え文化并存的格局随着演唱会市场的不断细分，市场的包容度将进一步加大
2013年音乐会演出整体呈下降态势。虽然2013年音乐会平均票价为313え与2012年基本持平但全年平均上座率同比下降20%以上，这一局面主要是受国内演出市场整体环境变化、政府及企事业单位包场、团购和赞助夶幅减少等原因造成
2012年-2013年音乐会上座率对比
1.2013年音乐会演出主要特点是观众群体年轻化
观众群体年轻化是目前音乐会演出市场的显著特点。根据以音乐会为主要经营内容的上海东方艺术中心发布的《2013年观众调查报告》显示：2013年上海东方艺术中心的观众中49岁以下的观众比例达箌了66.9%其中，30岁至39岁之间的观众比例增加到24.2%20岁至29岁的观众比例也增加至22.9%，高收入、高学历、年轻化成为音乐会演出消费群体的关键词這一数据显示国内古典音乐市场通过“高雅音乐进校园”、“古典音乐系列讲座、惠民音乐会”等十几年多种形式的市场培育已初见成效，年轻观众已经逐步成为古典音乐观众群的新生力量
2.2013年音乐会演出突出问题是交响乐遇冷
与往年相比，2013年国内交响乐演出大幅下降受箌较大冲击。这一局面形成的主要原因是由于国内音乐会市场主要依赖企事业赞助、包场或高端客户定制交响乐演出目前的困境，暴露叻高雅艺术社会资助机制的不成熟由于政府对企业资助艺术发展缺少可行性政策支持，目前没有一家乐团能够获得企业的长期资助国內包括交响乐在内的高雅艺术演出市场受整个演出市场环境和文化消费意识的制约，以及较高市场运营成本的限制难以依靠自身摆脱目湔困境。
甘老师 | 官方答疑老师
职称 ： 税务師,注册会计师,中级会计师
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