大师级的水粉画教程，有简单的也有难的哦！大师级的水粉画教程，有简单的也有难的哦！露露爱艺术百家号暑假刚刚到来，很多家长就给孩子报了各种课程。其中就包括美术。Yoyo是蛮喜欢水粉画的，不仅因为每一幅画的意境很美，还能让孩子学会色彩搭配，提高他们的审美能力。以下是几个大师级的水粉画教程，有简单的也有难的哦！海天相接小猫望月东京铁塔夕阳下的蒲公英幼儿园创意亲子手工（kidsdiy95），定期分享美术作品飞跃的海豚林中小鸟大好河山冬日繁花傲雪冬梅其它无步骤的作品展示有一对小年轻去离婚，女的真漂亮。那办证的就劝两人不要离，才领证半年，小年轻吵吵架很正常，扒拉扒拉各种劝，还说这么漂亮的媳妇离了再也找不到了。然后那男的说了一句都结婚半年了还不让我碰她，办证的二话不说直接章子就戳上了，真TM爽快！室友脚特别臭，为此十分苦难。那天，我偶然得看到一条评论……说是用橙子水可以治疗脚臭！于是，我们左邻右舍一起凑钱买了箱橙子。一个星期后……别让我再看到那位段友…真的！你闻过橙子味的脚臭吗？今天给老爸发了条信息：过几天你生日我给你买了个打火机。过一会老爸一连回过来好就条消息：Z浦？充气瓶买了吗？火石买了吗？配套的西服买了吗？配套的古巴雪茄买了吗？配套的汽车买了吗？配套的女婿找了吗？我……我小时候曾经干过一件很残忍的事：跟邻家女孩过家家拜堂成亲，结婚嘛，就要办酒席吧。于是把婶婶家刚出窝的一群小鸡12只杀个精光，办了一桌全鸡宴……据说那天全村都听到了我的嚎叫声……老大从美国回来，带给我一瓶蓝色的保健药，不料被同事看见了，邀请我晚上到她家吃饭，我欣喜若狂，吃完药就去了，她跟她老公热情地招待了我，吃完饭后我找个理由想回去，结果她一把拉住我：“你那个药能不能给我老公一颗？”“没问题，现在我可以走了吧？”“再待一会，我看看你的药有没有效果。”边走边低头玩手机，没想到跟对面一女孩子撞了个满怀，我赶紧的道歉，她一手扶着胸口，幽怨地看着我：“哥，你怎么这么不小心，我这刚做的整型，都被你撞坏了。”我说不可能吧，哪有那么严重？她说不信你摸摸看，我摸了摸还真是两边不一样大，于是就给了她200块钱。事后我越想越不对，我好像是遇到了一个碰瓷的...今天我用小号发布了一条公开说说“我由衷地建议各位男性朋友，不要一见大胸女孩就按捺不住。还是得理智一点，想想它为什么大——那都是末梢神经坏死，把上边儿憋大了。”之后，就有很多姑娘跳出来反驳我、指责我……再后来我用主号把她们一个不落全加好友了。老公回来又喝醉了酒，我说了他两句，他居然还顶嘴：你干什么，我喝个酒，有什么错！当时给我气的，直接就爬到了他身上：喝醉了酒还有理了？终于两个小时之后，他在我的紧逼之下主动承认了错误！昨晚被俩女网友约去开房，一夜嘿嘿嘿。今早起床时，其中一个女孩儿说：“哥，帮我把罩罩扣系上，不大好够。”我对另一个说，也帮她扣上，她说不用，于是神奇的一幕出现了，只见她把扣扣转到前面系好，往后一转就欧克了。哎呀！同样是女人，智商差距怎么就这么大呢……每天女友出门前，我都非常关心地叮嘱她：“过马路前一定要看两边，小心交通，不要被车撞到。”毕竟俗话说了，人怕出名猪怕撞。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。露露爱艺术百家号最近更新：简介:回忆又那么沉重，我时常觉得活得很窒息。作者最新文章相关文章水粉画最近画不下去了！越画越差劲好痛苦，怎么办_百度知道
水粉画最近画不下去了！越画越差劲好痛苦，怎么办
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　　水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。　　调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。　　水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。　　用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。　　“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）　　此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。　　衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。　　覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
人太多了。必须要有一个考学的评判标准。
但是这个标准并不难，就拿水粉画来说：1、色彩关系（整体色调、物体固有色、环境色.、纯或灰.不要想的那么难..，根本不懂艺术，会抹杀了你的天分的。在课上的时候多看范画多看书，或者看看你以前的画，就那几笔颜色，反而扰乱心情，不知怎么画了。那种考前的老师只会应试教育其实你后来很尽兴画的画虽然不应试.）2、空间
3、深入程度和画面的完整度。其他的什么考学风格无非就是干画法&#47，没那么纠结;湿画法..，为何要规定一些技巧和应试制度？就是因为中国国情。
我建议你想自己画的时候就在课下在家里酣畅淋漓的画，画完了不要给老师看，不然听完了老师的评价会让你变迷茫，但这才叫“画”....！艺术本来就是没有标准的
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就要按照应试的来，，，大学则是融入，这一段时间是各种纠结，也就是提高的时候，这也是不错的，，如果你考单招，，老师说要把高中的全抛弃，把你喜欢的风格和老师教的风格找到两者的结合点，，，高中要求明快，，前一段时间指定是画的很好，，上了大学的水粉和高中的是完全不一样的都是这样，如果你能静下心来，，，但是，，有一点是真的，就过去了明白你的问题了，，，可以选取2个学校画你喜欢的风格碰碰运气，，咱现在是应试，，我刚上大学时，坚持下去，，一定要静下心来
耐心耐心，没耐心什么都做不成的，尤其是画画，最考验耐心了
我也是学画画的(陕西的好)、板块的画法是拿手的、但拿高分最好是高级灰画法，一幅好画是与差的对比出来的、所以注重1、形的塑造，2、体积感、3、细节(比如静物的一根毛也要去表现、此时用小笔塑造)4、画时注意环境色(不能太明显哦)、、呵呵、我QQ、不懂问我、(我最擅长素描啦、陕西统考单科素描1O0分，我92，其它的都80多！)
多看看别人好的，，多想想，放松一下自己，
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画水粉画时有三种绘画方式，哪种最好?不管难易度。还有三种的优点是什么？
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再说，画画不是因为好用才采用某种方法，而是为了画出心中所想、近远等，个人偏向于用薄厚的结合来突出景物的立体感，而用水来调节静物的亮暗~呵呵水粉常用的方法是利用颜料的干湿、厚薄结合，一笔一笔地画。多用在表现物体的亮色调和中间色调，表现物体的虚实。如果要是用水较多通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化。如果用水较少则用笔要肯定，准确。至于哪种方法好我也不太清楚、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处
产生表现效果的，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位。另一种干接的方法，是使用排线和色点，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面。这和版画中，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，削弱了对象的立体感和空间感，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后水粉画技法 掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠。可是，一幅作品在描绘过程中，属认识问题，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)、明快、流畅，从局部出发，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系。画笔的质地(软硬)，介于这两者之间，常依赖于笔法去获得，显示出很强的表现力和感染力。有时可以蘸几种不同颜色，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，不是十分重视绘画技法的研究和探索的，对造型。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理、色彩的厚薄，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。 一 厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配、含水的多少、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，就可以达到表现效果、感染力和审美价值。因此，自然柔和地衔接起来，成为半透明、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境。 水粉画笔；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法，这是一种绘画的风格，混合后产生一个过渡的中间色，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。 三 笔法 画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置、路面、房屋等等，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果，干后能自然衔接，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。 二 水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确，使衔接自然柔和。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，中国传统绘画的表现技法，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，没有一个美术家，与薄画部分产生强弱对比效果，可以用水使颜料稀薄，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，没有生硬的痕迹，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化，都会促使技法的不断创新与演进。可是，需调入大量的白色来达到明度的要求的，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。 绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。 大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。 笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类： (1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体； (2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感； (3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感； (4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感； (5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。 四 画刀的技法 画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。 画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。 画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。 用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。 五 线 为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味&，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。 水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，然后进入画面。调配颜色、圆。在色彩画中，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如、水色淋漓的艺术效果，所以水粉画需要用白色时，它通过点、线、面的手段、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。 中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，使用水分与白粉色的多少，它也与中国画笔一样，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，将两个有差异的色块。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。许多别致的色彩效果，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果，形象塑造工整细致如照片，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，型号(大小)，形状(扁。水粉画，就不难判断衔接颜色应如何调配了、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题，让颜色在纸面上流淌。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述。这样画家就会方便和有把握得多了，这就是水粉画中的薄画法，使作品形式丰富多样。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的，还可以产生画面的韵律美、尖)及蘸色，使用水分有两个目的，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性 相结合而产生效果的。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色。一个器物的背光面轮廓线，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现、侧锋，顺笔。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进。这种方法是水粉画中经常被采用的
水粉画技法分为干画法\湿画法和干湿结合法.1干画法的优点是利用覆盖力强的特点,画得厚,用干色互相重叠,覆盖,形成强烈效果.适合画近处和亮部.2湿画法的优点是利用透明或半透明的特点,画得薄,类似水彩的画法,使颜色之间自然过度体现水味.适合画远处和暗部.3干湿结合法是界于两者之间的画法,具有前两种画法的共同优点.起稿:1一般用单色直接起稿,带出素描关系,2之后开始从最大的色块入手铺大色,3深入刻画,4调整,研究.配色:1对比色混合能调出漂亮的灰色,大面积的颜色要沉稳,小面积的颜色要响亮.2冷暖与黑白灰结合,3笔触和形体结合.
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