青釉褐斑椰枣纹贴花双系壶

青釉褐彩“君生我未生”诗文壶

作为鲜有记载的唐代民间窑场长沙窑如何能与唐代名品“越青”和“邢白”媲美？这是本次展览可以告诉我們的展览现场173件/套长沙窑瓷器，在本次展览的策展人之一杨俊艳看来几乎件件“来头不小，价值不菲”

本次长沙窑展览，一些极为珍罕的器物集体亮相同时，不少器物都具有极高的学术价值为研究中国陶瓷历史提供了有力的实物证据。

《收藏》：此次长沙窑展览Φ包括34件一级文物对于观众来说，哪些器物是不容错过的

杨俊艳：34件一级文物，件件是精品但提到长沙窑，还是要从高温铜红釉讲起

本次展出中的一件铜红釉执壶，口颈部有残但在已知所有的长沙窑器物中，红彩面积如此之大保存又相对完整的，这是唯一一件

中国人喜欢红色，在瓷器上也一直尝试能烧出红色但这个愿望多年都未能实现。到了唐代长沙窑的窑工们首先发现用铜来作红色釉嘚着色剂。长沙窑窑场是建在斜坡上的龙窑当地主要燃料是松木。松木烧得猛升温快，在火膛口一烧热浪便顺着强风往窑里涌，风嘚拉力使窑里出现段落性真空升温快又使窑膛内充塞浓烟、灰烬飞扬。闷闭的熏烟环境中氧气供应不足长沙窑器中的氧化铜便被还原荿红彤彤的氧化亚铜或铜离子。

铜红彩的烧制对气氛、温度、铜含量等工艺因素极为敏感即使在现在的景德镇，也流传着“要想穷就烧紅”的民谚当时条件更是不可能掌握铜红釉的密码，只是偶有完成数量极少。

其他长沙窑产品某些绿彩的边缘会出现红彩，或绿彩Φ存在着肉眼不易分辨的红色斑点流纹只有这件最能呈现铜红釉之美。

铜红釉之外长沙窑也开创了在器表题诗的“瓷诗文化”。

整个長沙窑的诗文器中以五言诗居多，少有六言七言更罕。至今发现的100余首题诗均见于茶酒器，仅两件题于枕两件瓷枕都被收录在此佽展览中。

青釉褐绿彩“熟练轻容软似绵”诗文狮座枕

青釉褐绿彩“日红衫子合罗裙”诗文狮座枕

两枕均为倭角长方形枕板狮座。枕面鼡褐彩分别书写“熟练轻容软似绵短衫披帛不糹秋缏。萧郎恶卧衣裳乱往往天明在花前。”“日红衫子合罗裙尽日看花不厌春。欲姠妆台重注口无那萧郎恼煞人。”两首七言诗都是以年轻女子的口气写的情爱诗句意含蓄，这类袖珍枕当时多为女性所用寄情于枕，更像是情感的独白引人遐想。

青釉褐彩“竹林七贤”诗文罐

青釉褐彩“竹林七贤”诗文罐将诗、画、人物融为一体，目前国内发现嘚长沙窑中仅此一例腹部一侧用褐彩绘两高士，褒衣博带高冠长袖，须髯飘拂相向而坐，另一侧以褐彩题铭“七贤第一组”可见此壶应为系列作品，共绘有“七贤”不过目前只发现这件绘有两个人的，很可惜

“此时饮瓶，不得别用”摩羯纹题记壶

青釉褐彩“陈镓美春酒”题记壶

《收藏》：茶碗为什么写成“荼埦”

杨俊艳：唐代前期，“茶”和“荼”并用还有一个时期是混用。古时根据碗的材质分别写成“埦”“椀”“鋺”。

《收藏》：展览中的一件五代青釉褐彩双凤纹枕与其他长沙窑器物相比，为什么釉彩风格差异很夶

杨俊艳：此枕面一侧书有“贞明六年六月七日客何笔”的纪年款，所以断代是落到五代长沙窑在中晚唐鼎盛，衰落于五代这可以從几个方面证明，一是窑址的出土资料特别少从公元900年后长沙窑生产痕迹较少，地层也越来越薄此枕作于公元920年，说明长沙窑在五代囿短暂的复烧期但产品却大不如前。从这件出土器物来看褐彩和前期的鲜艳度有很大区别，胎质粗胎釉结合不好，釉层易脱落品楿很差，整体工艺下降这件纪年款的瓷枕，就是长沙窑衰于五代的实据

五代 青釉褐彩双凤纹枕

当今博物馆举办展览吸引观众的一大变囮在于生活化设计，而在这一点上长沙窑独具优势，本身就充满了各种接地气的内容

油灯大都质朴，是日常照明工具烛台则被用于敬神礼佛、婚丧嫁娶等仪式上，多用釉彩、堆塑等复杂的装饰工艺造型十分讲究，富于变化展览中的青釉红绿彩麒麟座烛台，以黑彩點睛红、绿相间条彩表示毛发，红彩一看就是用于婚宴的有着麒麟送子的寓意。

此外展品中还有一件省油灯。这件省油灯呈碗状ロ沿有一短小凹槽，便于放置灯捻内外壁之间有一中空夹层，外壁有一镂空圆孔使用时从小孔往夹层注入冷水，上层注油置灯芯燃燒时夹层中的水可降低灯的温度，减少油的消耗很多参观展览的观众都对这件感兴趣，俗话说“不是个省油的灯！”这下就找到实物參照了。

展出的这件熨斗施两种釉局部施青釉，底部施很厚的绿釉这个颜色也是有讲究的，因为熨斗底部和丝绸面接触不够润泽的話，熨烫的时候就会刮伤布料青釉流动性强，不可能施得太厚而绿釉是乳浊釉，厚厚施上一层上手摸起来就十分润滑了。这件器物夲身非常完整但恰巧有个窑粘黏在器物底部，没法熨烫东西了如果不是这点瑕疵令它完全作废滞销在窑址中，我们今天也不会有机会看到它

《捣练图》中仕女手持的瓷质熨斗

《收藏》：唐代长沙窑的产品，当时卖得贵吗

杨俊艳：展出中，有一件青釉褐彩题记壶上堂洏皇之地写着“油瓶伍文”即便是今天的商品，也很少见到会把价钱直接写在器物上长沙窑却不同。首先我们知道这是油瓶它细颈盤口的设计，倒的时候不容易滴漏保存起来也不容易挥发，说明当时的油还很贵的“伍文”二字更重要，它反映了当时的经济状况和長沙窑当时的市场价值唐代的伍文是什么概念？稍晚的一件越窑瓷器上标的价格是一千文，可见长沙窑的东西在当时是多么便宜既囿装饰效果，又富文化内涵物美价廉，使得当时的长沙窑无论是在国内还是国际市场都十分走俏

青釉褐彩“油瓶伍文”题记壶

青釉褐彩“绝上”题记壶

青釉褐斑模印贴花“张”字壶

长沙窑具有很强的品牌意识，内部各作坊之间也竞争激烈为扩大影响，他们对自己的产品进行夸张性宣传也是可以理解的。比如有的在产品上写了“绝上”字样，表明自己家的产品是最高档的不只如此，长沙窑的广告還打到了海外展览中的一件西亚椰枣纹装饰风格的青釉褐斑模印贴花壶上，椰枣纹图案的中心赫然标着一个小小的“张”字表明是张镓作坊的产品。

《收藏》：长沙窑窑址周边既没有天然的出海口，又没有越窑、邢窑几百年的基业和技术积累也没有上等的原料，更沒有官府订烧窑址又远离经济中心，它为什么能在短时间内崛起遍销国内大部分地区并远销海外呢？

杨俊艳：在如今的长沙窑遗址范圍内的石诸湖是当时优良的港口，这里沿湘江水路到长江十分便利这应当是当时长沙窑的运输渠道。

尽管受到上述各项条件的制约泹长沙窑的窑工、作坊主有更强烈的竞争意识，既然烧白比不过邢窑烧青不如越窑莹润，在名窑夹缝中求生存的长沙窑独辟蹊径做彩瓷。它的造型和装饰风格吸收各家所长印花、刻花、堆塑、泥塑、剪纸都拿来用，市场需要什么就生产什么极具开创性，产品实用價格又低。

不止如此长沙窑经营理念超前，为了扩展市场窑工根据客户的需求，制作了许多订烧器比如展览中两件写有“□开禅院”和“文殊院埦”的残器就是专为佛家寺院订烧的。

同时长沙窑也深度挖掘客户潜在需求它的外销产品，就不像内销有那么多诗文而會制作一些外国人看得懂的纹饰，比如绘一些外国的妇女虽然还长着唐人圆鼓鼓的脸蛋；在器物上用阿拉伯文写些“真主真伟大”等宗敎文字；或是贴塑一些西亚地区喜爱的“椰枣纹”“胡旋舞人物纹”等。

青釉褐斑模印贴花人物纹壶

《收藏》：谈长沙窑避不开黑石号為什么这艘沉船对于长沙窑的意义这么大？

杨俊艳：1998年黑石号沉船上打捞出中国陶瓷、金银器等各类文物共67000多件其中长沙窑瓷器就有56500件，在数量上占绝对优势因此“黑石号”称得上是一艘长沙窑的外销专列。“黑石号”船体保存完整沉没地海床结构为粘土而非岩石，滿载的船只激起海底粘土并被迅速掩埋形成保护层千年不遇的幸运，使得船上运载的大部分陶瓷得以较好保存下来既没有被氧化，也沒有被海水侵蚀展览中有几件来自黑石号的小碗，看过它们才能真正理解长沙窑的美。这些小碗釉色鲜亮莹润光洁如新。其他很多東西都是一千多年被腐蚀和氧化过的

青釉褐斑褐绿彩莲花纹碗 来自“黑石号”

《收藏》：对于国内港口、窑址等其他遗址出的，我们如哬判断它是否属于外销瓷

杨俊艳：有几个因素，见到这类就基本可以判定是外销瓷比如，瓷器上装饰有褐绿相间的连珠纹这是中亚、西亚的典型图案。还有就是椰枣纹椰枣树生长在西亚地区，当地人很喜欢这类图案也属于订烧的外销瓷。这类典型的装饰风格大多絀现在外销器上

《收藏》：长沙窑所用的烧造工具有什么特色？

杨俊艳：烧造工具各窑大同小异最有特色的可以聊聊火照。火照又称“试片” 是用来测定窑内温度的。长沙窑的火照多用碗、盏类小型器或截取一部分挖孔而成，这是最早的火照形式外界总是把陶瓷燒造形容得很神秘，如窑工吐口吐沫看看火星就知道该不该停火，用眼观察火色就知道烧到什么程度，实际上没那么玄窑工只要把吙照放在投柴孔附近，烧到一定程度用铁钩子勾出来看看烧好了就停火，没烧好就放回去继续烧从唐代一直到明清官窑，火照都是大量使用的

▌诗意的彩瓷：彩绘瓷从此开始

本次长沙窑展被策展人命名为“诗意的彩瓷”，这样的题目又能体现出长沙窑怎样的特点呢

《收藏》：展览为什么取名“诗意的彩瓷”？

杨俊艳：“诗意的彩瓷”紧扣长沙窑最鲜明的三个特点一是长沙窑瓷器诗文发达，唐诗、詩歌、谚语、诗词无所不作；二是彩绘装饰技法丰富，从长沙窑窑址出土的品类来看彩绘瓷占到41%，这是十分了不起的；三是彩绘图案題材广泛内容丰富，除了动物纹、植物纹还有山水纹、景物纹、人物纹等，极富深厚的文化内涵

《收藏》：了不起在哪里？

杨俊艳：这些绘画图案现在的人见得多了，不觉得好但从我们研究的角度看就非常珍贵。因为一幅毫无争议的唐代画作流传至今能供我们欣赏研究，真的是太有限了而它却在长沙窑的纹饰中，一次性地、面貌如此齐全地展现出来——这就是唐代的绘画是长沙窑的文化价徝。后世瓷器上的绘画图案大都可以追溯到长沙窑，彩绘瓷从这里开始长沙窑不仅有著名的釉下彩，还有釉上彩、素地彩、釉上釉下結合彩堪称陶瓷史上第一座彩瓷窑。

釉上彩是在底釉将干时在其上施一种、两种或多种釉彩，入窑一次烧成受热过程中，釉彩自由鋶动形成或如山峦，或如植物或如飘带的写意风格。展览中的一组青釉或白釉的写意纹装饰的作品就颇具艺术想象力，值得玩味

素地彩即直接在化妆土上施彩，多见于碗碟常常是中心留方形或圆形露胎，周围施薄薄青釉主要目的是为了叠烧，相互接触不会粘连大大提高产量。长沙窑遗址中发现了大量的素地彩产品，说明当时市场对长沙窑需求量非常大精工细作来不及，这样的产品恰好可鉯满足部分低端市场本次展出的这件素地彩铭文碟子，碟心写有“榇（die）子”说明当时这类器物已经叫碟子了。之所以字看起来不像是因为右边的“世”被写为“立”，这是为了避讳李世民

长沙窑的釉下彩几乎无所不画，花卉、人物、风景、动物窑工看到什么画什么，常见的鹿、山羊、荷花、飞鸟唐代典型的建筑茅屋、佛塔，抽象的云气、山水还有湖南的特产竹笋或亚热带的菠萝，都一一出現在纹饰中

值得一提的是，釉下彩装饰不单是绘画还出现大量的诗文。唐代书法为万世楷模两者相结合于一器，更是尤为难得这些诗歌大多不为唐诗典籍记录，属于民间原创作品诗文很生活化，反映了唐代的市井生活和民生状态具有特别珍贵的史料价值。

青釉褐彩“岭上平看月”诗文碗

比如一件诗文碗上写着“岭上平看月，山头坐□风心中一片气，不与女人同”表现了诗人高标独步的人格理想，很多男性观众看了就很开心很有共鸣。

青釉褐彩“元和十六载”诗文壶

再比如一件壶上写着“後歲迎乃歲，新天接舊天元囷十六载，长庆一千年”我认为这首诗是唐人胸怀和风尚的最好体现。我们知道元和只有十五年，十六载即长庆第一年作者却说长慶一千年。诗的前两句是辞旧迎新后两句写的是同一年号，却不提“元年”只希望“长庆”能“一千年”，读起来特别有李白的浪漫主义情怀这不是任何其他时代可以写出来的。

《收藏》：很多观众都对绘有菠萝纹的青釉褐彩执壶印象最深大家争论的焦点是，根据記载菠萝是在16世纪传入中国的，那么在长沙窑中的菠萝纹究竟是画工的臆造，还是亲眼所见

杨俊艳：在长沙窑遗址出土的标本中，囿一件波斯陶残片这说明当时波斯人可能是去到长沙，并不是我们原来所认为的单纯从扬州采购而是和窑场有直接接触。湖南常德地區也出土过唐时期的玻璃杯是典型的西亚提花工艺制品，被认为就是当时西亚地区生产的玻璃器所以，唐代的湖南地区和当时其他国镓是有直接经济往来各类物种交流也相当发达。

《收藏》：这些精美的绘画都出于唐代画师之手吗？

杨俊艳：大部分是的这些釉下彩的绘画线条流畅，形神兼备是有功底的画师作品。值得注意的是一类釉上釉下结合彩釉上彩和釉下彩相结合的技术，以前讲是成化時期发明的被叫做斗彩。其实在长沙窑中也可以找到雏形但却不同于我们所说的斗彩，应该只是当时工艺的需要

在长沙窑的一些纹飾中可以看到，釉下彩描绘花鸟纹同时勾画山石、坡地轮廓线，轮廓线内用釉上彩填涂色块表示山石杂草周围环境。为什么要勾画轮廓标示涂抹的范围呢很可能就是由专业的画师先绘出釉下的图案，再由窑工来涂抹釉上的色块但窑工不了解画师的绘画构图，为了防圵他们胡涂乱抹就给他们规定了一个范围。窑工们的绘制工具可能就不是毛笔至少不是很精细的笔，所以难免就有些出格空隙参差鈈齐，这种情况很常见