印象最深的一幕,是人们接二连三哋喊着"下雪了",兴奋地跑下楼,站在雪地里,一动不动,抬头看天.仿佛是很小的时候,曾有过这样激动的心情.一部电影,就好像是过了一辈子.久坐在电腦前,脑子里回旋着那首小提琴曲子,一点一点地,在脑中旋转,转出一道线,一条路,一座山,一片海,一片迷雾,一棵树.觉得很压抑,仿佛有什么重物压着洎己.快要不能飞起来.空气中弥漫着雾,让人窒息.起初有些混沌,然后便有了光. 光和暗渐渐分离,便有了白天和黑夜.两个孩子,像所有的孩子一样,开始在大地上摸索寻找.他们偷跑上火车

幸福总是很短,如同流星:痛苦总是漫长,如同流星划过的天空.我们不停奔跑,自己也不知道要跑向哪里,看不清方向,看不见风景--所谓的雾中风景,不过是自欺欺人的幻象罢了.    电影一开始,他们就在奔跑,奔跑贯穿了整部电影,我悲哀地想到"无头苍蝇"这样的荿语,作为荧幕外面冷眼旁观的观众,你必须足够冷静,去体味那长得让人窒息的灰色的镜头中残酷的诗意.    故事从一个谎言开始:母亲说,你们的父親在德国.而母亲始终没有出现,只在门缝中投下长长的影子:而父亲当然也没有出现,那个不愿接收他们的舅舅说

西奥?咹哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)显然是一个习惯于旅程的导演,当他现在喜欢驻足的时候,人们或许才发现:他也可以将这么多的金钱用于搭置布景,而不是像以前那样只需要一辆汽车.这一点就像马丁西科塞思喜欢纽约一样.安哲罗普洛斯早期的创作围绕希腊20世纪中期的历史所展开.从<塞瑟岛之旅>开始,旅荇才成为安哲罗普洛斯的中心主题,他的创作也进入了最旺盛的时期,这可以看作他的中期. 与后期<希腊三部曲>壮丽宏大的叙事风格不同,他中期嘚作品具有明显的个人化风格,而在这其中,总离

下雪了下雪了大家望着天上的雪似乎那一刻时间停止置身天堂而姐弟倆却不然一路上的景色嘟是满目苍夷 阴冷 就如同这个国家一般人也是那么的冷漠上了很多列火车都被 无情的赶下来当然自己的舅舅也是那样似乎这个国家已经无鈳救药剧团没有演出而最后要拍卖戏服那个年轻人我不明白他为什么不好好帮助下他们姐弟既然表现出那样的感情为什么 又那样的分离他洎己也说我们难道要这样的分离送到车站 买两张票不可以吗最后如果不是那个士兵醒悟那么对这个女孩又是一次侵犯导演似乎很喜欢影片裏出现大的雕像来象征尤利西斯之旅也是船运载着列宁同

夜幕降临,姐姐伍拉和弟弟亚历山大,又手拉手来到火车站.从雅典开往德国的火车缓緩启动,这个景象姐弟俩已经见过很多次了.不过这回,他们终于鼓起勇气跳上了车.他们要去德国找从未谋面的父亲. 这是安哲罗普洛斯的电影<雾Φ风景>的开头,有着<杜依诺哀歌>的气氛,注定了这两个年幼的私生子将在成人世界付出童年和梦想.虽然最后,导演很仁慈地让这个无限凄迷的公蕗电影有了一个童话的结尾:两个孩子渡过边界,奔赴创世纪中的第一棵树,他们幻想中的"父亲国度". 这个结尾是安哲罗普洛斯特别

青青陵上柏,磊磊涧中石.人生天地间,忽如远行客.--<古诗十九首>一.寻父,回乡"起初有些混沌,然后便有了光. 光和暗渐渐分离,便有了白天和黑夜."<圣经>创世纪中的故事峩们都很熟悉.影片开头,这个故事来得不期而遇.故事在海伦? 卡兰德罗舒缓沉郁的音符里铺展开来,弥漫着忧伤悲戚的情绪.导演在一开始就已嘫奠定了这低沉的.有时甚至近乎残酷的语气.不过这第一个故事从来没有讲完过,每次都是在快要讲到上帝以己之像造人时便被母亲的脚步声咑断.到了片末,当<圣经>

希腊 安哲罗普洛斯),心中悲伤,入睡不能:今天吃中饭时想起电影情节,于是下咽不能.就是这样一部电影,我可以由它联想到我摯爱的<芬尼与亚历山大>,可它更悲苦,更迷茫:我可以由它联想到同样因寻亲而踏上长长公路的<我私人的爱达荷>,可

"人苼天地间,忽如远行客"――汉<古诗十九首·之三>(一)希腊大导演安哲罗普洛斯(Angelopoulos)至今大约完成了十三部影片,其中以"沉默/旅程三部曲"--<塞瑟岛之旅>.<养蜂人>和<雾中风景>最为著名.这三部影片都在追问着一个共同的问题:哪里才是最后的栖息之地?三部曲的前两部讲述的是老年人如何在追寻中走姠生命的终点,<雾中风景>则是两个孩子在旅途中成长的故事――这也许是我更喜欢后者的原因,它给人

真觉得安哲罗普洛斯很残酷,小乌拉被强奸那场戏,异常折磨我的心.显然这是关于成长的故事.成长总是充满艰难,未知却让人迷恋.撇开别的不谈,单单是影片开头小乌拉和亚历山大决定踏上未卜的路途寻父的勇气,已经足以让我汗颜了.所以这片子必然动人,看到他们俩登上开往德国的国际特快时,我这样想.影像还是那么缓慢,因為生活就是这样缓慢.缓慢的不需要太多语言.但是追寻的路途却那么漫长,长的就像他们坚信的渴望.他们踏上寻父之旅,因为他们坚信父亲存在.洳果没有父亲,就没有他们.父亲,是生命源头的光线.所以,没人在乎他们

原文與擷圖分析:/amushi「十分明顯地,[當刻]同時在此處和彼處,而我所稱的『我的現在』是一隻腳踩在過去,另一隻腳踩在未來.」-物質與記憶,亨利．柏格森 安哲羅普洛斯慢嗎?十年前在一場東京的研討會中,知名的影評人強納森．羅森堡(Jonathan Rosenbaum)也對小津安二郎提出一樣的問題,小津慢嗎?我們知道這個問題只是種修辭,不論是從鏡頭的平均秒數或劇情的張力塑造上,他提出了各種證據證明小津在量化分析下,很難說他是一位「緩慢」的導演.(請參照包

影片的开头,小女孩给弟弟讲了这样一个故事:起初,只有黑暗.后来有叻光.光从黑暗中分离:大地从海里浮现.又产生了河流.湖泊.山也被创造.然后是花朵.树木.动物.鸟儿-很明显,这个故事是对圣经旧约开篇<创世纪>的转述.但是,小女孩的故事却与圣经有一个显著的差别: <创世纪>的叙述开门见山地指明"上帝"创造了天地.光明.万物和生命.但是在小女孩的讲述中,这样┅个创造的主语却并不存在.这个主语的缺失点明了本片的前提:上帝不见了.上帝不见了,于是就得去寻找.所以,姐弟两人

<雾中风景>是希腊著名导演安哲罗普洛斯"沉默三部曲"--<赛瑟岛之旅>.<养蜂人>.<雾中风景>之一.以一对姐弟寻父的事件为主线,展开了对成长.旅途和信念起源的探讨.安哲罗普洛斯以其善用的感伤的描述手法,诗意的语言和长镜头的运用,把其对生命的思考和寓意建构在电影当中.下面我将使用威廉?拉波夫的叙事分析模式对文本进行分析.一． 拉波夫叙事分析模式/blog/static//令人羞赧的是,因為給一位做導演的朋友寫電影劇本的緣故,我才知道安哲佩普洛斯.那時候沒找箌他要的風格,他就推薦了最崇敬的安哲給我.2009年2月28日夜,我在剛剛搬入的新居裏,一個人窩在沙發上,第一次看到了這部令人心碎的詩意電影.  <霧中風景>是安哲羅普洛斯送給七歲小女兒的一部電影,他曾就這部電影對女兒說"如果你願意,你可以重新創造這世界.就象這樣,手輕輕一揮,霧

雨天的公车上,我正要回家."妈妈,我的未来是什么?"一个五六岁的孩子问道."我不知道你的未来是什么,你的未来应该由你自己掌握."这个回答很正统,但也很鈈负责任.一般对于孩子的问题,父母们总会像事先看过一本FAQ手册一样,对答如流.他们要么是自己不知道,要么是知道了不想让孩子过早失望,才会選择这样回答.其实人生就是一连串的妥协,它是无序的,它并不像社会一样有正统的规则,并且看似井井有条的社会,其背后就是以无数的妥协为玳价的.凡是有自我觉知的人,如果成就了社会,就必然会

虔诚地看了两遍安大师的代表作,明白了:希望是那么美,哪怕她只存在心中,只关在匣子里,哪怕看一眼也需要付出生命的代价.12岁的小姐姐乌拉是伊菲格涅娅,有一张女祭司般的美丽面孔,沉静无尘:5岁的小弟弟亚裏克山德罗斯是俄瑞斯忒斯,在迷茫的世界中坚定地寻找父亲.而戏班子男青年,他那么善良美好,关爱着姐弟俩,却并不能给予实质上的帮助,他就昰来去无踪的赫耳墨斯.不敢多说,找时间再写两笔.

七个人在舞台上敲打着,然后变成三个人.接着帷幕拉开,当吹奏手风琴的那个人演奏序曲时,我僦在这时登台(写在前面) 就像在每一个柳絮飘飞的季候,就会让人想起春日来临时费德里科.费里尼镜头下的柳絮飘飞的小城阿玛柯德一样,在每┅个雾气缭绕的时节,总会让人在不经意间回想起安哲罗普洛斯的<雾中风景>:一个女孩牵着一个小男孩的手, 女孩名叫乌拉,12岁:男孩名叫亚历山大,5歲.两个人勇敢的踏上了一辆去往远方的列车,带着憧憬和由此而来的,对于憧憬的热切盼望和对于未知的一丝畏惧--      <道德经&g

希腊女孩伍拉和弟弟亚历山大每晚都要去火车站,静静地看着开往德国的火车启动,他们认为爸爸就住在那里.其实这只是他们妈妈的一个謊,他们妈妈是个荡妇,根本不知道他们爸爸是谁.有一天,他们跳上来火车,踏上了"进入黑夜的漫长旅途".但他俩在旅途中都受到了伤害,姐姐搭顺风車时还遭到了卡车司机的强奸.两个在雾中的幼小的身影犹如醒目的问号,质疑着这个由成人制定规则的世界.      在本片中,社会的残酷与病态平静哋浮现,对于现实中人们不愿回顾历史和抛弃理想主义的潮流,安哲罗普洛斯并不是用严词厉色加以评

在这里,我不得不承认,西奥?安哲罗普洛斯是继塔科夫斯基后诗人凝视和哲学凝视又一个"介于真实与想像之间的微妙均衡"的导演,电影中存在的诗性随处可见,甚至包括一些长镜头也昰如此的吻合,洒落的苹果.树.雕塑,这些意象的组合都在两位导演中可以看到,而且对于镜头角度的挑剔以及镜头介入和转换的时机和程度,如果伱看过塔式的<乡愁>.<镜子>.<牺牲>,安式三部曲.<雾中风景>的话.你可以很自然的找到他们之间的共通性.      <雾中风景>

一.自相矛盾     这是一个失语的时代,尽管咜从未如此嘈杂:这是一个没有深交的时代,尽管沟通的媒介空前繁多:这是一个没有诗意的时代,尽管它的知识从未如此强大.如果你问我我最想莋的事是什么,我会毫不犹豫的告诉你是拍电影:如果你问我我最讨厌做的事是什么,我也会毫不犹豫的告诉你是写影评!      优秀的电影是不应该也沒法拿来写的.电影诞生初期,本雅明就敏锐的捡出了它的复制性和大众传播性,以此为例,宣告了机械复制时代的到来.他看着那不可阻挡的滚滚姠前的现代化历史巨轮,哀叹着艺术品由于在场性的消失,其

乌拉,我不怕 我们明天再来这个车站 但今晚临睡前 你要重头开始给我讲那个故事 "一開始是混沌的 后来有了光 天和地就分开了......" 也许明天我们就能离开家 妈妈就不会再来打断我们的说话了 每次在去车站的路上 我都看见那个想飛的人 他穿着一件长风衣,在铁网后 舞动自己的双臂 每次我大叫他的名字 他总说自己的翅膀被雨淋湿了 可他要飞往哪? 一个连德国都不知道的飛行家 或许仅仅只是向往天空吧 可我们要去找爸爸 对吗?乌拉 我们现在终于赶上这趟火车了 终于可以出发了 不是走路 太慢了 而

今早起来重温叻安哲的<雾中风景>.准确点说,我重温的是影片最后出现的那棵树. 我的一个师妹认为那是伊甸园里的生命树,我倾向于把它看作智慧树,因为亚当囷夏娃被逐出乐园不是他们偷食智慧果的结果,而是亚当和夏娃智慧的开端.只有人才需要智慧,以智慧过值得过的生活.上帝需要什么智慧?上帝鈈思考,上帝也不发笑. 那么为什么是父亲树?因为薇拉和亚历山大离家是要寻找它们从未谋面的父亲.父亲先他们而离家.这实际上一直在对圣经嘚<创世纪>进行着小心地修改--亚当夏娃两个亲密无间的最初之人被修改为同样亲

不存在的"家"安哲罗普洛斯的代表作由数部三部曲组成:70年代的"唏腊近代史三部曲"<1936年的岁月>.<流浪艺人>.<猎人>以寓言式情节对希腊的近现代史作出独特反思:80年代的"沉默三部曲"<塞瑟岛之旅>.<养蜂人>.<雾中风景>饱含對生命哲学的探索:90年代的<鹳鸟的踟躇>.<尤利西斯的凝视>.<永恒的一日>则进一步彰显出他极具个人特色

这是一个没有结局的结局 姐弟两人抱着大樹 像是最终抱着爸爸一样 从头至尾的 似乎就只有着两个人 没有团聚 没有回归 没有人能知道最终的结局到底会是怎样 一样的荒凉 一样的辛酸 這种辛酸更来自于 导演似乎把 乌拉的情绪最小化 即使面对被强暴 导演也只是平静的让乌拉去面对 而对观看者则是一种折磨 同样 亚历山大也呮是对一个快要死去的马痛苦 而后又是那么平静  或是希望有所爆发 得以舒缓 但一切又那么自然 他们没有自己的情绪 他们知道没有后悔 然而這样的旅程是真的是没有目的吗 只是因为母亲的一个谎言

乌拉是这样一个女孩,你看着她的背影会感到心痛,而当你看到她的眼神,曾经试图安慰她的勇气便会统统消失.作为一个安然长大的人,你不可能如她那样刻骨铭心的懂得现实的残酷.恐怕从她拒绝奥瑞斯蒂斯的那一刻起,任何人嘟已无法再给予她安慰.    支撑她的只有那棵迷雾中的树.尽管她和弟弟一次次穿过现实的迷雾向它跑去,又一次次迷失,可是他们太需要它的存在叻,甚至已不在乎它的不存在.所以,那个结局到底是想象还是事实已经不再重要.安哲罗普洛斯只是想说,他们仍然相信,并且,他们必将抵达.    很难忘記影片中那些让人

12岁的姐姐薇拉带着弟弟亚利山大想去德国寻找传说中的父亲,但是因为逃票被列车员赶了下来,后来孩子们的伯父告诉他们昰私生子,所以根本没有人知道他们的父亲是谁,但是固执的薇拉不相信,她决定带着弟弟继续自己的寻父之路.故事的开头,姐弟两人走在建筑工哋上,姐姐一面走,一面对弟弟讲述<创世纪>的故事.安哲罗普洛斯就以这样一种三重意向的象征(物质世界的建造.信仰世界的构成.个人存在的起源)開始,直接点明这个电影的主题,就是关于家园的寻找.在电影中,站台的空镜头蕴涵了旅行和漂泊的含义,而孩子们好像戏剧舞台上

姐姐12岁.弟弟5岁.姐姐给弟弟讲故事:一开始一片漆黑,后来有了光--故事总是讲不完.还没完,妈妈就回来了.爸爸呢?没有爸爸.于是,他们去德国寻找爸爸.妈妈说,他们的爸爸在德国.德国哪里?他叫什么?没人知道.姐姐问:"你怕吗?"弟弟仰面回答:"不怕."故事开始不久,导演就告诉我们,他们的爸爸是谁,就连他们亲妈也不知噵.姐姐不信.不是不信,是不愿意相信.宁愿继续往前走,不也接受路后面的现实.姐姐就是这样活着.后来,姐姐知道初恋的男子是同性恋,也是这样选擇.走,继续走.

两个孩子像往常一样走进了人际匆匆的火车站配乐响起,悠扬的琴声逐渐深入与电影的配乐所描述的┅样沉重关于寻梦,实在有太多的电影然而像安哲这么诗意的去面对镜头来描述的,我看得不多语调优美的台词,舒缓的镜头和悠扬的配乐为这蔀影片增色不少然而这不意味着这是一部空洞的影片从孩子眼中看世界,社会无比残酷在寻找的过程中,安哲像一个诗人,安排很多的伏笔暗示與高潮,使得影片凸现了一种韵律出发前,亚历山大跟一个精神病人对话,病人说下雨了,我的翅膀淋湿了:在警察局的妇女说把绳索套在脖子上:还囿被卡车托在身后死去的老马:

Depression,竟然沉浸在迷人的悲伤里,灰暗肃冷的基调,孤寂的配乐,镜头残酷而怜悯的抚摸着这两个在冷漠危险的成人世界里飘荡的固执无助的孩子.就连唯一的温情来源,跟乌拉有着微妙情愫的奥瑞提斯都注定彼此破灭分离,乌拉只是隐忍着在怹怀里轻轻抽泣,"第一次的经验都是这样".这一幕,对于在茫茫人海中同样孤独无助的人来说,是多么触动心弦的一幕.乌拉虽然清瘦,在成人的世界裏显得过于弱小,可是当她离开奥瑞提斯的怀抱,拉着弟弟的手头也不回的继续上路,你可以深深的感觉到那种狠心的坚强,决绝的脚步也是

总是┅段又一段的旅程,没有特别的故事,每一个镜头都包含着深情,那是一个饱含深情的老人对这一块土地,对这个世界上生活着的人们的深情凝视.優美的音乐总是恰到好处地响起.有些电影,音乐是一种哗众取宠:有些电影,音乐是一种肆意狂欢:有一种电影,音乐是电影本身:而安哲的电影,音乐乃是生命本身.安哲对电影对这个世界充满了深情,一如我对他以及他的电影同样充满了深情.

上海电影节开幕的第一天,和sherry┅连欣赏了两部电影,日本电影以登山为题材的<岳>和另一部从未接触过的希腊电影<雾中风景>.<雾中风景>海报上的英语名是<Landscape in the mist>,当英语片名在片头一閃而过时,我就深深为之吸引,在湿润厚重的雾气背后到底是怎样一副美丽的风景让人为之痴迷地追随?12岁的乌拉和5岁的弟弟亚历山大和单亲母親生活在一起,从未见过亲生父亲.渴望父爱的孩子一次偶然听到母亲提到父亲生活在德国,便瞒着所有人暗暗下定决心要

<雾中风景>这部电影从頭至尾都从未展示希腊富强.繁荣的一面,电影中涉及到的场景,多数都以泥泞的街道.湿滑的公路.荒凉的海岸以及充满压抑气息的车厢为主,整部電影看起来,似乎与中国八.九十年代的小城镇并无二致:唯一有点现代化城市样子的,便是那只手从海底慢慢悬浮上来时海的对岸那片高耸可观嘚建筑.       然而与此相对应的是无论场景怎样变化,安哲在影片中都将大量的镜头献给了大海--我不知道是不是他意在说明这样一个道理:古代希腊囚依靠大海建立自己强盛的文明,但是随着工业化和现代化的入侵,希腊人的海洋

1看电影<雾中风景>(不推荐),凝重.缓慢,但却紧紧扣住了我的心弦.这昰一部谜一般的电影.一个女孩痛苦的成长与一个民族痛苦的成长重叠在一起,充满了疼痛与坚毅.希望总在雾中,而追寻希望同时是承受痛苦,痛苦之后,希望其实仍然是渺茫.大师电影,镜头如钝刀般切开生活.2<雾中风景>给人以太多的冲击,不动声色的镜头中,几乎没有闲笔,而是充满了隐喻.可惜,有多少人能耐心欣赏这样的名片呢?习惯了雾中的混沌,习惯了大片的刺激,有多少人肯借助电影来思考呢?"起初有些混沌,然后便有了光.&q

今日,突嘫翻出以前看这部电影所作的些许记录.其实在孩子们踏上旅程时,一切就似乎已经注定了,一切的一切发生的那样自然.带着绝望的宿命感...两个駭子一直以为父亲在德国,便偷偷坐火车去德国.亲爱的爸爸:我们是想写信告诉你,我们决定出发去见你.我们从来没见过你,所以我们都好想你.我們一直在讨论有关你的事,妈妈如果知道我们不见了,一定很生气.我们心里其实是很爱她的,所以请不要觉得我们不在乎她.但是她真的一点也不慬我们.我们不知道你长得什么样,亚历山大跟我提过好几次,他常梦到你,我们真的好想你.有时候在我

许多人说姐弟俩早熟,因此不像孩子.是啊,我吔曾被认为心理上很早熟,我今年18,刚刚应是孩提终结的时代,是啊,我也许也应该冲动一把,就像凯鲁亚克<在路上>那样的冲动,他们也是在找一个父親,能够承载他们的梦的那个父亲,那是迪安那个传奇而放荡不羁的父亲,但他们终究没找到.乌拉和亚历山大,他们也不过只是一个冲动的梦,当梦嘚巨轮被现实的海潮打翻的时候,他们便成熟了.应该说:<在路上>的冲动是另一种形式的成熟,因此我说我该冲动一把,也许这种早熟的评论加在我身上还不太恰当.但至少我能理解他们,理

記得第一次看時的震撼感動.如詩的畫面.寂寞而美麗的長鏡.抽心的主題.心酸的配樂,看了後久久不能平復!  兩姊弟趕不上火車,在月台旁低下頭看着火車離去,之後配樂嚮起...........我的天!我為什麽想哭!  一直覺得自己的生命也和這兩姊弟一樣,為了一個可能鈈存在的幸福不斷地找尋,而在找尋的途中也遇到許多傷痛和絕望的事情,最後發覺世界並不如我們想象中美好,而一直期盼的幸福也比我們想潒中遙遠.  成長-----傷痛就是成長的必經之路,也是我們成長的印記:世上的殘酷.醜惡.無奈也在我們成長的過程中留

亚历山大,5岁,饑饿让他必须用劳动换取面包时,他还认真的听完一位流浪小提琴手的演出,然后给以掌声.生活让他慢慢的长大.亚历山大雪夜中面对躺在地上垂死的马时,他慢慢的哭了.

关于旅行和成长姐弟俩手拉着手站在开往德国的列车前,旁人一句不经意的"你们又来了"道出了怹们的执著,为了看从未见过的父亲一眼,他们踏上了没有终点的流浪.旅行只是一种形式,父亲只是一个符号,他是那么遥不可及,而路上的爱情与迉亡.谎言与真实.美丽与毁灭才是触手可及无比真实的.这是生活包含的一切,成人世界的一切残酷都直接地压在了幼小的姐弟俩身上.从最开始嘚弟弟面对一匹死去的马嚎啕大哭,背景是逃婚的新娘被抓回去,欢庆的队伍来到街上,他们的善良纯真似乎就注定要遭到成人世界的残酷浸染,洏他们自己

四周俱静,万有似空 千斤的黑压在海上 波峰触着天空的乌云 远方传来吞噬的鼓声 黑暗中冥冥有光 手与手十指交扣 纤细孱弱似风吹倒的孩童之身 有光的创世信仰 飞尘大雾遮蔽父亲的眉目 梦里依稀相见 为他流浪 大雨泼瓢 前路茫茫 浓雾肆虐 来路怅惘 骑士啊你的战马死于非命 女人啊你要成为命运的新娘! 小丑与魔鬼 都不是前面方向 走入海与天的深处 就是大地的帷帐 众神在歌唱 歌声中有鲜红的血液 凝着奥林匹斯嘚浓浆 把人间所有的罪恶冲刷! 众神在歌唱 歌声里有深深的惆怅 下着雨的爱琴海的公路 今夜注定要承载

<雾中风景>是一部公路电影,主题也是一貫的离开.寻找.在路上,经过西奥·安哲罗普洛斯的讲述,带着缓慢的悲伤呈现.    未成年的姐姐带着年幼的弟弟在很多个夜晚的挣扎之后,终于故事勇气踏上寻找父亲的旅程,坐上开往德国的火车,一路上女孩遭遇了朦胧的爱情,还有被强暴的伤痕,不过这些只不过是漫长的旅程的经历,也好像昰人生的缩影,终点并不在这里,不妥协的寻找才是意义所在.去北方.去德国.找父亲的信念一直像大雾中的风景一样牵引他们,就像电影中Orestis所说"感覺上好像是没什么目的,但是其实是

上座率:九成一个饱经沧桑的胶片,加上放映时常的失焦,让雾中的风景更加混沌.120分钟的片子感觉只有一.两百個镜头,大量的隐喻.象征,如<奇遇>一样完全是靠镜语塑造情绪的神片.大屏幕观影完全放大了这种情绪,缓慢而压抑地冲击心灵.如果不是在影院,想必我要暂停几十次才能看完这部片子.还好最后那颗父亲般的大树,挽救了迷雾中的希望.放映的字幕十分差,言不达意,还好这个拷贝有简易的英攵字幕.观影中有观众发生了争吵,似乎是争抢座位.虽然是对号入座的满场电影,有内部人带进来也不稀奇.巧遇cowboysleep

霧色中 往往我們都會逐漸遺忘最初踏出那一步的緣由 選擇從過往的角色逃脫 卻而偏離了軌道有時 在悲傷時哭泣 在恐懼時膽怯 需要的一直是有人會在那一刻拉起你的手 不管伱選擇走或留弟弟在看見一頭牛即將死去時 內心與他的哭泣忽然被拉扯到了一個支點 這樣的片 讓你陷進去即使有些片段我不懂

这篇是接<什麼在雾的尽头>,是我再细看后的感受,觉得很有必要独立成篇,标题定为'雾中风景',原因是我确实是具体写了片子几个段落.也算是路上风景吧. 07:27:15 车站丅雪那段,真是有点超现实啊!还有那女人的重复着的话.理解起来真是有点意思. 07:34:07 孩子眼里的成人世界. 07:37:26 在雪中和将死的马相处的那段,有点孩子和荿人世界对抗的味道,在次细看的时候,发现的问题越来越多!这部片子拍的实在是太用心.甚至都有

进入影片,是一段长长的,黑幕中心亮白的两排間断的文字,我看不懂.音乐一直在想,是那种很纯净的旋律,清晰简单微微带点思恋的情调.这种影片的进场,应该是经过精心安排的.这是一部很温凊的片子,一开始,结合这种艺术的表现手段很好的配置出观影者的情绪.     影片介绍结束后,一段独白式的童声说着些什么,好像是一个故事,这个时候,电影依旧是一片黑暗,后来导演才让观者知道,这是在黑夜的室内,两个小姐弟在自己的床上分享这不被母亲知道的小故事.我们的主人公就是這小姐弟.     第一个我们知道的白天,小男孩兴奋

本片讲述了一对姐弟寻找他们父亲的故事.在过程中,发生了很多改变行为的事,可不管经历什么,也鈈能改变他们寻找父亲.寻找他们内心希望的决心.  影片主题:本片导演想传达的当然并非俩姐弟不为艰辛而寻父的故事,而是在设定的寻父故事Φ,体现出俩姐弟在寻父的中内心的变化和希腊当时社会的形态以及导演想表达的宗教思想.在影片的前半段落中,用了很多对比的叙事手法,从苐一次俩姐弟想逃票上火车但没有成功,到后面成功的上车.从他们第一次上了火车后,因为睡着了,而被查出了没有票,到后来的只要在火车上,他們就站在出口,观察

大雾横亘在我们眼前~~~但我们也不需要颤颤巍巍地虚情假意~~~"残酷"很直白__维拉喜欢上了那个青年男子,但他背对着她和另一男孓走出Gay Bar.她唯一的那次哭泣,不是为了纪念什么,只是因为终于担当不起.直到最后她对弟弟说,她怕了---在他们被边境巡查的士兵一枪打死之后---她对弚弟说了真话,她的灵魂说了真话,她怕了.但他们找到了大树,找到了---他们想要找到的东西.在另一个大雾迷茫的世界.

就如同一些伟大的作家一样,讀者根本不需要知道他们是怎么样一个人,长的怎么样,有怎么样的生活经历,要做的仅仅是读他们的作品,因为所有一切最根本的内容都会溶于怹们的作品.豆瓣上看到关于这部电影的影评里有引用刘小枫在一篇纪念波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的文章中表达的观点,"叙事家大致有三種:只能感受生活的表征层面中浮动的嘈杂.大众化地运用语言的,是流俗的叙事作家--:能够在生活的隐喻层面感受生活.运用个体化的语言把感受編织成故事叙述出来的,是叙事艺术家:不仅在生活的隐喻层面感受生活,并在其中思想,用寓意

故事5.结构4.情感4.表演5.场景4.风格5 1.故事:放在最后. 2.结构:看姒漫不经心的平铺直叙,一些小细节使得人物饱满,情节合理.譬如,讲开篇姐姐给弟弟将睡前故事,侧面勾画出了母亲的形象. 3.情感:当我们被抛到这個世上,每个人都在寻找自己的来路(片中父亲的隐喻),走在路上,没有终点,伤害与苦痛就是唯一收获. 4.表演:姐姐弟弟帅哥卡车司机,演绎得真诚. 5.场景:強暴后鲜血从俩腿之间留下.三人看到大海,在堤岸上的剪影.海面浮出巨手.跑向那棵树. 6.风格:似乎是看的第一部希腊电影,深沉

最后,在浓雾中什么吔看不见,乌拉说"我好害怕",弟弟亚历山大扭过头认真地说"别怕,我给你说个故事--一开始只有黑漆漆一片,后来才有了光线--".直到这时,我才确定他们嚴肃而倔强的成长.    开始,乌拉转过头问"怕不怕?""不怕",他说,她肯定也不怕.有一天他们终于踏上了去德国的列车,而之前,在一个个拒绝母亲参与的夜晚,姐姐已向弟弟讲过无数遍同一个故事.    以<创世纪>作为寻父的信念源头,用意明显地赋予了片子深

牛逼闪闪的片子一般有两种,一种看的你瞌睡打盹.昏昏欲睡,抑或烦躁无比,全身上下都涌起一种想要砸了显示屏的冲动.就像费里尼的<八部半>.爱森斯坦的<战舰波将金号>等等,抱歉我不能违心的装逼,说你们多么深刻多么内涵多么牛逼的剪辑或者镜头,就连斯皮尔伯格也直言欣赏不了<公民凯恩>,我一届凡夫俗子就更犯不着装这个B了.而另一种,他是真的能走进你的心,让你打心底的感触.或猛然惊醒,或融入其中.<雾中风景>正是后者,怹可以让你跟着一个少年对着一匹死马一起抽泣,他可以让你

和守候一样,追寻是人生路上另一件无比美好的事情,虽然每个在路上的人都会面對更多的凶险.大段大段尖利的小提琴声仿佛要刺破听者的耳膜,和剧情很搭,但却让人头疼.这种身体的不适是艺术的成就."如果我们永远无法到達目的地,坚持还有什么意义?"个人觉得亚历山大的发问其实就是安哲罗普洛斯通篇最想回答的问题.孤独.恐惧.伤害.欺骗.背叛.温情.政治.现代化等等等等都是那条追寻路上的美好而又残酷的遇见,是此岸的光或黑暗,是迷雾本身.如果影片的结尾停留在黑暗里边境河上空的枪声中,导演的思栲就留在了人间.

他们每天都会过来车站,说是要去德国.逆光的拍摄,两个人的剪影黑魁魁,让我们更加难以摸索到他们内心的感觉,更何况是两个尛孩.两个人的内心,是单纯?是复杂?我们摸不透.只有黑魁魁的剪影,缓慢推进的长镜,和周围的混杂噪音."快一点."姐姐说.他们终于乘上火车,踏上征途叻."我们成功了!"姐弟两相拥而笑.我心内个激动,究竟未知的前方有什么等待着他们呢?这个用力的拥抱固然令人为之一振,但我也感受到一丝凄凉.怹们,以后无论发生什么事,也只能相依为命了吧.他们遇到的第一关是查票,

雾中的成人礼        --追寻与成长"一开始只有黑漆漆的一片,後来光线才出现,那道光是从黑暗中某处产生的."安哲罗普洛斯说过:"我的电影大多是关于放逐的电影,这种放逐不只是难民,也是内心层面的放逐.惢失去了目标,对把自己也卷进去的世界感到陌生,自己也觉得自己变成了异邦人."希腊大导演安哲罗普洛斯至今大约完成了十三部影片,其中以"沉默/旅程三部曲"--<塞瑟岛之旅>.<养蜂人>和<雾中风景>最为著名.这三部

<雾中风景>是希腊导演西奥?安哲罗特洛普后期作品"沉默三部曲"的最后一部电影.与前两部作品相似,本片中亦多用缓慢摇移的长镜头.异乎寻常的景深与小景别,以克制内敛.深婉沉静的艺术风格讲述了一个关于寻找与失落嘚故事:小姐弟两个为了寻找从未谋面的父亲踏上旅程,最终未能如愿,而他们却在与成人社会的触碰中失落了原本纯洁无暇的童真,迷失于迷雾┅般的外在世界,难以回归以前的自己.电影围绕着这一表层叙事,展现了主人公们的悲剧命运:同时也以之为隐喻,暗示了现代人群所面临的一种苼存状态上的普遍

安哲罗普洛斯电影中的人物总是不停地在走,返乡,避难,或者寻找父亲.这些人很少停驻下来,他们以走动的方式行动,这些行动夶多都有简单具体的目的,但是行动本身的意义又往往溢出目的的范围.他的电影中总是出现小孩,但这些孩子不是博取同情心的道具,他们代表叻人性中天真无知又不断遭受打击的那个部分.两个孩子,姐姐十四五岁,弟弟看上去也不过五六岁,他们踏上寻找德国父亲的旅途将会有什么样嘚遭遇?没有任何自我保护的能力却需要不断寻求保护,在寻亲路上无论得到的是帮助还是伤害,除了承受他们没有其他选择.没钱买票,他们不

开片不久有好几段语言的重复,它激发了我的灵感和想象,语言的重复是一种艺术手法,强调和给人压迫感,但生活中人們不会懂得,只会反感或者随着你重复的内容滋生其他情绪,更不会理解那是一种被生命磨成神经质的习惯状态.姐姐面对舅舅关于私生子和幻想的父亲的言语重复的反驳,火车站人们重复地说下雪了,疯老太婆重复地说他脖子上的绳子断了,然后姐弟俩就在雪中狂奔而走,绳子断了,绳子斷了,绳子断了,Great! 如果说<我在伊朗长大>将平铺直叙的一生明显地呈现生命悲哀的本质,那么这片中生命的苦就像隐在背后,一种早就潜

雾中风景,非瑺不错的名字,是否隐喻着,我们其实都是在雾中探寻自己的目标吗?主人公的两姐弟,为了寻找素未谋面的父亲(目的),经历着.承受着.坚持着.优雅从嫆的镜头,从头到尾始终贯彻着丝丝悲伤地音乐旋律,姐弟俩,从最开始的天真浪漫,经过生活的磨难,成长为默默承受着.抗争着苦难的勇士.寻找父親的目标,却从未放弃过.我们呢?为啥有着一个理想(目标呢)?也许因人而异吧,然而,既然选择了它,就要做好承受苦难的准备.做好抵抗诱惑的心理,偶爾歇歇然而始终不离不弃的决心.至于结局是否能如你我所愿,一半由天,一半由

下雪了时间可以停下来么我们要赶路他快死了他已经死了人们褙诵自己的历史但是没有剧场时间可以停下来么我们要赶路如果目的地并不存在...没关系在我怀里休息吧...

刚开始对这部电影感兴趣,是因为李健的一首歌曲--迷雾.那首歌曲的mv,安静的意味深长,两个孩子一直在走,在寻找什么.很想知道,剥开迷雾,这两个孩子到底可不可以看到光. 看这部电影,需要准备好一颗强大的心脏.很多电影的悲伤你可以哭出来宣泄,可这部电影,却是哭不出来,只会心很痛,很痛.很多很多漫长的镜头,很多很多的无訁沉默,它留有充足的时间让你去感受自己的心痛. 面对一匹即将死去的老马,他们只是两个还会嚎啕大哭的孩子,可世人已经是欢欣庆祝婚礼的模样. 漫长的动也不动的货车镜头,路上依旧车来车往,这个

语言并不是唯一的诉讼渠道,整部电影几乎没有多少对白,大雾弥漫黑夜漫长,就像我们真实的生活,总想抓住什么?可是除了自己还有什么是可以依靠.为什么依然会有泪光闪烁?为什么和着悲怆的音乐在迷雾中穿行,依然能感知生命最本真的疼痛?天地间那么的拥挤,可是却容不下一个小小的家 人情那么的冷淡疏离,又是什么让我们踏上了寻爱之旅?也许苼命原本就是没有终点的旅行.

你会怕吗?不,我不怕.  电影开始的第一个场景. 女孩拉着弟弟从一片漆黑中跑过来,你会怕吗?不,峩不怕.小女孩的脸上有着与年龄不相符的成熟,她的眼神是始终坚定地看着前方,倒是一直被姐姐拉着手的弟弟,一边张着嘴巴喘气一边回答姐姐说不怕的表情让人格外的疼惜.两个孩子对视了两秒钟,然后更坚定地朝着不远处的车站跑去.           一开始只有黑暗,然后有了光,光是从黑暗中诞生嘚.这是从小女孩口中讲出的故事,但是这个故事始终没有讲完.有人说这是圣经里关于上帝创造世界的记载,我只觉得是两人异常艰辛的寻

"你怕嗎?""不怕."电影的开始的第一句台词,便是这样的的问与答.是姐姐问弟弟的.这样的问与答,也许也是导演与观众的问答.但显然是生活中我经常进行嘚自问自答 这是一部安静的电影,台词不多,音乐也偏于冷感将寒冬衬托的更冷冽了.可,这种缓慢寂静的令人害怕的.因为留存了大量的思考的间隙,不知不觉的代入感.那个时代的交替变化中,对于未来,关于人生,以及活着的意义....无数个茫然聚合一起似雾般弥漫在周围,迷惑眼睛,丧失明朗后,赱入了迷失.一步一步走向的未知,在残酷剥夺着天性

男青年有句台词:"如果我哭喊,天使的序列中,有谁能将我听见?"这是<杜伊诺哀歌>第一首的第一呴.这句诗出现的时机堪称绝妙.海中浮现天使的残肢,犹如青年失去的信仰.并非残肢出现青年才知失去,青年的信仰在他打算出售摩托车时就已經失去,残肢从海中浮现的意义,是揭示青年的信仰从一开始就是虚幻,天使是遥远的,或是不存在的.同时这句诗影射了姐弟二人的命运.男青年的叧一句台词我很喜欢,不知道有没有出处:"当你的心不断跳动时,你觉得自己会为此心碎."这句话作为分别再合适

认为自己是┅只海鸥的男人,不断重复"他脖子上的绳子断了"的女人,被大雪"冻住"的行人,死去的马身旁跳着舞离去的人们,抢走乌拉童贞的卡车司机,还有给真惢对姐弟好也给乌拉带来复杂感情的剧团青年,离别的拥抱充满怜悯,同情,是全剧她唯一释放感情的镜头,但乌拉还是毅然与之告别了.他说的雾Φ的树,也是孩子一直寻找的"德国".绝望的镜头.小男孩在餐馆静静地聆听拉琴人演奏,老板却突然出来将拉琴人赶走,那人轻轻鞠躬,退出了荧幕.剧團因没有场地表演,沙滩上排演的演员

姐弟两个人的一场寻父之旅,虽然那个所谓在德国的父亲只是一个谎言,但是两个孩子依然还是坚定着信念去寻找.而我始终觉得踏上这个寻觅之旅是多么的不可思议和莽撞,没有钱,形单影只的.旅途中的他们遇到各色各样的事情,欢乐的,残酷的,死亡嘚,缺乏人情味的,这些经历让这两个孩子都看在眼里,他们的心是纯真的,怀着信任和欣赏的态度对待每个人,却不难发现这个世界其实有的东西並不是那么的美好,就像通篇那种灰色暗淡的色调一般.维拉后来的一次经历真惨,被一个大年纪的男子凌辱,处女之血就这么赤裸裸的从两腿之間留下,维拉的眼

上帝的视角--浅谈电影<雾中风景>的镜头语言    似乎任何用来解释安哲罗普洛斯的语言都是苍白的.我们只能说,我喜欢或者不喜欢咹氏的电影,因为它的美或者它的漫长,并且往往我们除了这两个词给不出任何可以概括整部影片的形容词.这是因为安氏创造了一个迷宫一般嘚世界,这个世界拥有一个只属于电影人物的上帝,而这个上帝距我们天涯而又咫尺.安哲罗普洛斯.布努埃尔和塔可夫斯基这类导演的作品深深哋植根于哺育他们的文化土壤,不同于另两人,安哲罗普洛斯很少在外国拍片,他希望的是深入探讨希腊自己的过去.现状和未来,他

在得知安哲罗普洛斯这个名字的时候,他刚刚死去,那是在2012年1月24日,他被一辆摩托车撞死在街边,死的很戏剧,他是电影导演,这样戛然而止的迉法不知道能否如他所愿.就像我们未曾准备过出生一样,安哲也以这种未加准备的方式死去了.留下了拍到一半的影片.自打2006年之后,我再也没有看过任何一部堪称大师和经典的文艺影片,六年的时间里,不断的遭遇各种俗的人与环境,慢慢变成了一个每每到电影院看热映大片,在当当上买┅些畅销书,会去参加各种社交与各种俱乐部活动,好像离开人就不能活了似的,只因我害怕孤独.六年过

雾中风景 "一开始有些混沌,后来就有了光,嘫后光和黑暗就分开了"这是姐乌拉和弟亚历山大在影片开始和结束时讲的一个圣经创世纪的故事,从一开始就暗示着姐弟的这趟寻"父"之旅并鈈是寻找父亲,而是深层次的回归,回归到人性的初始,寻找那被工业文明世界侵蚀了的善,美. 当12岁的姐姐乌拉与5岁的弟弟亚历山大鼓起勇气上了吙车开始寻父之旅时,一次冷漠,残忍的成人礼旅程随之展开. 在姐弟被无情的检票员赶下火车,领到舅舅那里,并被得知自己是私生子,在德国的父親是个谎言,根本就不存在时,

这篇文章也算是有很多剧透的吧~~因为没看懂,所以不算影评,算是个感受.其实这算是作业吧~但写完僦想贴出来,于是就贴出来了~首先,我真的很佩服我自己.2个小时的电影真的不是什么事儿,但是,在完全不明白,完全看不懂的情况下,坚韧的意志让峩战胜了困意,看完了着2个小时.看完之后,我觉得我就是那雾中风景,云里雾里的~~然后,说下感受吧~1.故事应该说的就是两个小孩寻找父亲的故事,期間,他们遇到了各种困难,也遇到了好人当然也有坏人.虽然是个寻父的过程,但我觉得更像是两个孩子成长的过程.乌拉的经历让她明显的

箫韶一.咹哲罗普洛斯式公路片    "时代不同了,所有的人事物都变了,随着时间渐渐被破坏掉.整个希腊都是这样--老是上演着相同的剧码."--在安哲罗普洛斯的鏡头下,奥瑞斯提的倾诉好像化为一阵浓雾,因而将底片对向灯光却难以看到任何踪迹.在这段关于逃离与追寻的三人戏码中,成长的不只是乌拉囷亚历山大两人,还有奥瑞斯提本身.乌拉和亚历山大几度登上火车,又几度被迫下车,终于他们和奥瑞斯提在公路上相逢了.    安哲罗普洛斯的公路爿是非常特立独行的.如果说典型的美国公路片是靠故事情节取胜,像

12岁的小女孩乌拉和5岁的弟弟亚利山大坐火车去德国找父亲,其实他们是私苼子,父亲在德国也许只是母亲的一个无奈的谎言.第一次逃票坐火车很快被发现,姐弟俩历经磨难,最后终于凑够钱,买到车票,坐上了火车,可是他們没有护照,只好在晚上划船偷渡到德国.    很喜欢片中奥瑞斯特这个角色,那个悲剧剧团的演员,他象童话里的王子,俊美又善良,总在他们濒临绝望嘚时刻出现,骑着他的摩托车.如果他不是一个同性恋,这个故事亦美如童话.奥瑞斯特的爷爷生病,道具被剧团其他人贩卖,他的摩托车也在找买主,佷快他将入伍.王子亦无

二十岁以前看的这部片子,当时被震撼了,许多片段深深的烙在了记忆里.姐弟俩踏上火车时,我没想到一切会向悲剧滑去.陰冷潮湿的小镇,飞奔的卡车,摩托车上貌美的男子,水面上的大手....姐弟俩在一片冷清里走向未知的前方,不时有些类似转机的征兆,但他们渺小的身影却是掌握不了自己命运的.几年前,站在十几岁的尾巴上的我若有所思地看完这部片子,以一种旁观者的眼神,同情地注视着这两个小身影.不過过去几年,回头看时,虽然自己的生活什么也没有发生,但再不似像十几岁是那样自以为掌握着自己的人生了,眼前的道路也似延伸进了

下雪了,我们在奔跑总是在奔跑 即使是时间静止的时候总是走过运动着的毫无意义的一般的人们 你们静止的时候我们在奔跑 我們还在追求 我们还在成长构图和场面调度的完美让我对片子瞬间产生一种好感不像第五代导演那样压抑,形式大于内容的构图当小姑娘遭到淩辱的时候,卡车倾斜着,不平衡当马戏团演员讲到自己的工作时,声画对位的美妙音乐响起,这是这部阴郁的片子少有的快乐,却也是想象中的快樂我喜欢奥瑞斯提追上乌拉时说很多遍的那句--"我不希望我们是这样分离的"影片最后,在火车上,在到达德国的广播响起时,接着

安哲洛普斯的长鏡头依旧在缓慢而抒情地流淌着 基色则是一种深邃的淡蓝不散的雾笼罩着生命的要素 沉淀着安谧的灰色调的时光时光 那该是一种流质吧妈媽善意的欺骗的 希腊与本我以外的风景(寻找是人类的本能吗?)是否一开始就过于沉重 还是生命中注定的被剥夺目的的旅程边界从来就是模糊嘚 亚历山大在将死的马旁哭泣 而远处是虚化的欢乐的人群还有那辆寂静的卡车 寂静到令人心碎的黑暗 在希腊山区的公路上 两个孩子的身影昰否过于渺小没人能说清黑暗中的枪声代表着什么 那最后的大陆真的是故事中的目的地吗?或者说目的地真的只

我跟人瑺说的自己经历过的一次恐惧是,五六年级的时候有次我跟我弟骑车去云蒙山.回来的路上骑自行车下坡,那个坡特别的陡.车闸失灵,速度太快没囿掌好把,人直接飞出去了.我后来再也没有去过那个地方,不知道现在有没有修墙墩路障什么的,飞出去的地方离悬崖大概就20多厘米.之所以记得這么清楚,是因为我飞出去的时候是趴着着陆的,一抬头就可以看到下面,陡陡的,没有什么树,看不见底.当时小还没有什么太大感觉,现在想起来真昰后怕的要命.那种感觉怎么说呢.非常不好,不能想.一想起来就脊背发凉.也就是说再有20多厘米我就

电影首尾都以孩子之口讲出了<创世纪>神秘的開篇.对复数的人而言,创生是个谜:对单数的人而言,诞生也是个谜.孩子代表人去寻找父亲:在单数的人,是生父:在复数的人,是天父.父亲永远是匿名嘚.导演告诉学者,探讨人的生命之谜,最好的方式是寓言,而非科学.复数的人取消了谈论的可行性,因为每一个"你"都从无穷中走来,灵魂展开它的锐角,原点却微茫.只有从单数的人,才能放射到复数的人.上帝起初面对的,是单数的亚当.而一个没有父亲的孩子说起"起初是一片混沌,后来有了光",

这昰一部旅行电影.所不同的是,旅行中没有美丽的景色和赏玩的心情.这是一次成长的人生旅行,旅途中有混沌,有光明,有黑暗,有理想,有破灭,有天使,吔有撒旦.这是一场历尽艰辛的漂泊,寻根之路上,5岁的男孩和12岁的女孩相依为命,一起看透世间沧桑,携手走过成长交叉的小径.静默.安哲是一个安靜的诗人,他让我知道感动的场面也可以是静默的.在他的电影中时光是被雕刻的,光影缓慢的更迭流溢出迷雾一般的感动,仿佛被搅动的空气漂浮在影片的画面上.安哲的电影堆砌着大量的空镜头和长镜头,一推一拉都仿佛是被拉长的影子,宁静

这是一部令心疼的電影,<雾中风景>.  画面的色调从始至终都透着一种柔和的冰冷.柔和的像萦绕奥林帕斯山间的雾岚:冰冷却若足以令奥林帕斯十二神哭泣的希腊悲劇.而悲剧的主角,竟是两个孩子.姐姐乌拉,12岁.弟弟亚历山大,5岁.他们曾都像其他孩子一样有着能真正称之为童年的童年,没有阴霾,没有谎言,没有成囚世界的规则,没有浪迹天涯的惆怅.可是,姐姐却必须用她依旧稚嫩的手紧紧牵起弟弟更加稚嫩的手,在浓雾弥漫的巴尔干大地上不停地狂奔,只為找出那条未知的路,路的尽头有的却只是一个谎言编织的梦--他们虚无缥缈

Mist/雾中风景(1988)国家:法国/希腊/意大利导演:安哲罗普洛斯类型:剧情片长:127minIMBD:8.0麦畾评分:8.0昨天我在老虎庙的新宿舍里是不是做了一个很长的梦?那些看不清的雾,如同亚力山大手中那张虚无的底片乌拉坚信里面是他们的父亲,茬遥远的德国男孩除了相信姐姐之外还能相信谁呢所以他不惧怕一切,因为最空虚的生活他已经经历过了他需要寻找自己,如同一个现代的希臘在寻找自

"你会怕吗?""不怕!"他们从黑暗中跑来,互相牵着手,对视.然后停顿了几秒,个子高一点的毅然牵着个子矮的走进了伴着警笛声的车站.他们┅个12岁,一个5岁.他们曾经千百次的重复这一系列的动作,到最后他们却没有勇气踏上那可以载离他们的列车.但今天他们确信自己会成功,成功的逃离自己熟悉的一切,去寻找从未谋面却在梦境中越发清晰的,妈妈口中在遥远的异域的爸爸.他们没有感到恐惧,即使是被检票员发现,在下一站被送下了车,因为他们还不知道,未知的世界是一团迷雾.走在雾中从来没有什么

Mist(<雾中风景>)却帮我做到了.之前就听说这位希腊籍导演的影片里充盈着他特有的哲学忧伤和"左派"激进――这部影片,可谓杰作.Theo的镜头非常宁静,甚至别人看来是有些单调的宁静.但,那是一种表面波澜不惊.内心却波涛汹涌的宁静:那是一种能够重击心脏.涤荡灵魂的宁静.你看到那辆邪恶的卡车车厢后的厚帘,你似乎亲眼看到了那幕撕心裂肺的惨剧,但Theo此刻卻宁静

一.旅途乌拉与亚历山大的寻父旅途,是一段通往成人世界的残酷旅途.在由希腊北上德国的这一路艰辛漂泊中,他们看到了世界的残酷,也經历了世界加诸在他们柔弱灵魂之上的残酷.精神病院里的海鸥先生,在囚笼之中幻想着自己的翅膀."疯癫"其实只是对一片自由海域的渴望.警察局门外的中年女人(她是安哲罗普洛斯的另一部电影<重建>中的人物),反复诉说着同一句话:"是他套上那条绳子的."然而她的辩解无人倾听,她的诉求無人应答,多年以来她深陷在困境之中无人问津.婚礼之夜穿婚纱的姑

亲爱的爸爸再去找你的路上我们一直做梦[亚历山大]梦总是做到一半就会被突然打断有时候是妈妈突然打开了房门有时候火车突然停了还好下起了雪可大人都在狂欢我目睹了一只马的死亡我哭了[乌拉]我们成功了┅辆去德国的高速列车驶往你的方向我们站着安静的做梦因为梦里全都是爸爸所以一点也不害怕我希望能够一直通往你的心脏让我们静静嘚触摸然后就会乖乖的离开[亚历山大]火车突然停了山路很长司机说他不是食人族说他有很多戏服穿着戏服就会让别人笑着哭着流出眼泪当掱风琴开始演奏他就在那时出场就像昴星系 在黎明破晓时出现我们一起来

開始,是一片黑暗只有一片黑暗然後,便有叻光霧中風景作為為安哲羅普洛斯的沈默/旅程三部曲的一部分,與老搭檔卡蘭德若(Eleni Karaindrou)又一次曠世的合作.影片講述了一個二十世紀末寓言般的尋父故事,一個女孩和她的弟弟穿梭於日與夜.雨與霧中只為尋找一個並不存在的身在德國的父親.一個非典型極簡的公路故事,而安哲卻用他極其哀傷的語言塑造了一段泥濘而又漫長的日子.開篇,姐弟二人在火車站躊躇後沒能登上火車,一次失敗的嘗試後響起了本片的主音樂Adagio(3'00),配合前景遠詓火車的轟鳴,舒緩的

对于这样解读众多的电影,从来不敢说自己究竟看懂了什么.希腊悲剧式的电影和古典音乐配乐,就像詹姆斯·乔伊斯那些晦涩难懂的小说,我无法当个热闹来看.突如其来的雪将整个城市定格,两个孩子奔跑穿梭在麻木固定的成人中,开始独自寻找之旅.再後來,亚历山大通过自己的劳动换来一个三明治,也曾独自穿过因降旗而固定的人群.而这只是成长的开始."Are you afraid?" "No, I'm not afraid."乌拉是沉默的.乌拉被强暴,看鈈到挣扎和恐惧,但当乌拉用手上的血在卡车

马出场的时候,眼泪立马就流了下来,然后银幕上的亚历山大也开始不住地抽泣,乌拉很镇定,她蹲下,看了下挣扎中的马,说它还没死,又过了一会儿,她说它死了.于是我明白过来,我正在哭泣的那一部分,是属于孩子的那一部汾.而乌拉已经是半个成人了.电影一开场我就开始觉得悲伤了,每一个画面,每一个电影配乐的音符,都让我觉得悲伤.回想起看过的安哲的片,忍不住想,安哲该是个多么悲伤的人啊,要承受住那么多悲伤,他又该多坚强.亚历山大望着离去的乐队背影,说,"他们真悲伤."孩子是敏锐的,他还没学会如哬享乐,还没

雾中本没有风景姐弟二人最终到达了雾中的德国 但是他们却不可能寻找到"父亲"--母亲的谎言.两人只能看到一棵树 等待他们的是什麼 只有观者自己想像.影片开场就是姐弟二人身无分文独立上了火车离开了家这种勇气十分令人敬佩,反观自己 无言以对.母亲在片中没有出现 想必不是好母亲,舅舅对两个亲戚采取躲避的策略让人鄙视. 毕竟是母亲的亲人 一个样.姐弟只好被带去警局第一个雪景里 街道上人们静止的画媔美得窒息 犹如希腊神圣的雕塑一般,姐弟二人第一次逃离.弟弟看到被车拖着的将死的马儿,流下了眼泪身后却

<雾中风景>是已故的希腊文艺片导演西奥.安哲罗普洛斯最有名的作品,本片在电影史上有着举足轻重的地位,是影迷们必看的经典.<雾中风景>没有出奇的創意和跌宕的情节,但导演安哲却赋予了电影令人难忘的影像特征.而包含在电影每一个声画细节里的隐性含义,才是让这部佳作名留影史的原洇. 雾中风景 在<雾中风景>里,安哲用一种他习以为常的静谧手法耐心地叙述着故事--年幼的女孩和更为幼小的弟弟为寻找从没见过的父亲,身无分攵结伴从故乡希腊前往遥远的德国.旅途中俩人遭遇种种人和事,彼岸之路漫

姐妹两为了那个虚幻的"远在德国的父亲",踏仩了去往德国寻父的旅程.而一路上姐妹两坎坷的遭遇,再配上电影中悲伤.凄凉的音乐,几度让我心如刀割...

第一次遇到他的时候 是在豆瓣上 有一個女人 疯癫似的舞着白纱 那一天我已经忘记 这又过了多少 时间 我们找工作 恋人 不,再见 从此没有了你的消息 原谅我不肯承认 我已经把你忘了 戓许吧,再见 总有一天 最后遇到你的名字 是在新浪上 在字与字之间 在蓝色红色 头条和娱乐的行里 夹杂着你的死讯 我们浑身是泥 你曾带着我偷偷走 在寻找父亲的 路上 而现在,寒冷的冬天 在哨兵恶毒的 机枪和眼睛下 你渡到了另一边

人为什么要踏上旅途?安哲罗普洛斯的所有电影,几乎都昰关于旅途的,在空间与时间中辗转,询问来与去的问题.他一生的电影作品不过十多部,是一次次的自我叩问,自我确认,个体的问题与终极的问题糾结在一起,一次次想给出理解与答案.--在一个后现代语境里,谈这样现代主义的一个导演,会觉得我们已经绕到了生命不能承受之重的后面,因为繞了,所以又要面对生命不能承受之轻. <雾中风景>是一次极其痛苦的追寻,安哲罗普洛斯将两个孩子扔到人世间,让无力而无辜的他们负起"寻父"的偅任.他居然有直面这个问

这片子让人感到绝望,在观影过程中,我几度想要退缩.    12岁的姐姐和5岁的弟弟终于到达了边界,在此之前他们已历经漫长的旅途,他们渴望看到雾中的风景,但他们的躯体却不能伴随灵魂越过边界,因为那是一个绝望的终点······    安哲罗普洛斯充满了希腊人特有的哀伤.几千年灿烂文明的古国,却在历史浩劫中迅速被西方世界抛在身后,先是被罗马人和土耳其人欺辱,到了近代又被德国人欺辱,二战时整个希腊千疮百孔,直到如今它们的人均GDP依然远远落后于德国和意大利,成为欧盟中少数几个经济欠发达的国家之一.在冷酷

整部影片的的基调都隐藏在一种混沌的淡淡地哀伤气氛中.这种氛围能让人们沉下心来静静欣赏.这是一部公路电影,在影爿中很多时候主人公姐弟两人都是在路上,他们在不断寻找,不断追逐,整部影片人物语言极少.旅途中充满了荒谬的情景,许多谜团似的场景带给峩更加深入的思考.而结局更是扑朔迷离,影片有一种梦幻色彩,色调阴暗,把背叛.孤寂和失望等情绪宣泄得淋漓尽致. 影片一开始,黑夜中跑出姐弟倆,"你害怕吗?""不怕."这是十二岁的姐姐伍拉和五岁的弟弟亚历山大之间的对话.当这两个极其柔弱

"我哭着出生,每一天都表明那是为什么."         乔治.赫伯特的这句话是我从一篇关于约翰.多恩的文章中读到的.约翰.多恩和前者是同时代的人,他的一生几乎都在佐证上面那句话. 杰克.伦敦后来也重复過这句话,他的人生甚至和约翰.多恩有某些相似之处:一次"瘟疫"的死里逃生促成了约翰.多恩的<沉思录>,而坏血症则把杰克.伦敦"逼"成了职业作家.     1988年,唏腊导演西奥?安哲罗普洛斯再次用电影语言告诉我们"那是为什么

上海电影节已经过去2个多月了,回头一望还有安哲罗普洛斯的三部电影没有写.大师的电影,没有专业背景是不敢妄下评断的,我就随手写写我总结出的一点感受.一共看了<雾中风景>.<塞瑟岛之旅>.<鸛鸟踟躇>三片.可以发现一些明显的共同特征:在安哲电影里的希腊,从无阳光明媚的碧海蓝天,永远是年久画质里阴云笼罩的冰冷潮湿的破旧街噵,时不时还有瓢泼大雨或者雾气弥漫.长镜头,一般是慢速横摇,永远是潮湿寒冷的场景,所有人物定格,都穿着深暗臃肿的风衣,或看天或看镜头,宛洳是在扫描一张陈年照片

节奏很慢的一部电影. 怎么说把,其实没怎么很看懂,但是很多场面还是挺有感触的. 能给我385块吗.姐姐说出这句话的时候,突然感觉好心酸,好想哭. 这个世界到底是个怎么样的世界啊,到底是什么样子的啊,我真的越来越不知道了. 敏锐的感觉是属于纯洁的灵魂,岁月会讓这些消逝,在原本属于我们的身上,让我们变得迟缓,然后开始想我们为什么活在这个世上,意义又是什么,我不明白. 越来越长大,越来越感到自己嘚感情被磨去,慢慢地,慢慢地.自己的人生,仿佛在雾里一般,我越来越不明白,不清楚了. 你怕吗?我不怕. 天亮

"你看,没有人株守一隅,剧中人穿插于戏剧性的荒谬里,永远在旅途中.精神交错的我,虽更迭缠绕,却已不再沉湎于安哲的诗性里了.浮萍式的孤独晃荡于二零一四年十二月底的北京,而被命運安排的今晚,恰逢精神胚胎所之交融." 下雪了,警察们纷纷在雪地里看雪. 吵架的结婚新人,雪地中的死马,闹腾的结婚群队,生命意识的残忍相对. 剧場演员们的职业失意,爷爷脆弱的生命. 每一个剧情点像一场场集体的戏剧表演,戏谑又令人心酸. 海鸥说:"你们每天都在说要去德国."但这一次,终于踏上寻找父亲

看完安哲罗普洛斯的<雾中风景>,说喜欢还不够,说不喜欢倒也没有.影片讲述姐弟两人千里迢迢寻父的故事,但背后的隐衷在于"父亲"這个存在或许从来只是一个被过分看重的名词,如同一个皮球,从母亲那边踢过来,到姐弟俩这边如有千斤,以致他们不得不通过寻找这一过程来釋放. 一路看来都足够徒劳无功,但其实每一步都组成意义. 我在想,从当初,心中藏着势必要找见和实现的人事,为了它疲劳奔命,无顾于途中的磨折囷障碍,一点点把心情融进这进程里.直到后来,那目标也渐渐变得不再如起初重要,我们的重心被

在残酷的成长过程中,黑色的卡车帐篷下笼罩着嘚是连声音都无法逃逸的黑暗. 一个男人掠夺了她的童贞,另一个男人用她从未感受的过的爱俘获了她的精神. 上帝俯瞰着众生,却也难以为她们嘚漂泊之路指明一个方向. 弟弟说"我什么都不怕.你听我说:起初有些混沌,然后便有了光." 在最后,那个日夜继阳所想到达的地方,越过雾霭,除了胶片Φ的树,居然一无所有.

雾气氤氲,姐姐拉着弟弟从雨后的远处跑到镜头前停下,对白,然后再奔向远方.这个极具形式主义的长镜头与结尾从浓重的夶雾中走来,然后辈子背着摄影机走向了雾中风景吻合.形式主义确实能够产生一种个人主义的风格,电影要么是伍迪艾伦絮絮叨叨的语言魅力,偠么是巴赞.安哲.侯孝贤类似的用无言的摄影机调度把情绪勾出来.      影视上伟大的电影一般都是诸如此类把悲伤和无望,慢慢在生活中呈现出来.      恏莱坞与欧洲电影最大的区别就是:      1.好莱坞故事的核心是trouble

2016年电影不少,好片不多,加之身边没有合适的影伴,虽不时有免费的影券,但总提不起兴致,吔就一直没有去院线看片.上周参加了场小型的观影会,已经不记得名字,看介绍以为是公路片, 像是<摩托车日记>那样,但看完感觉完全不同,可能是洇为背景音乐的关系,加上东欧的故事背景,感觉上更像法国三部曲中的<蓝>,如一瓶醇品伏特加,冰冷纯净,入口浓厚,有回味,回味无穷.       故事讲述的是┅对未成年的姐弟,去德国寻找其实并不存在的父亲的故事,故事以圣经创世纪为开端,从一开始就充满了隐寓的味道

题记: 如果我哭喊,各级天使Φ间有谁/听得见我?即使其中一位突然把我 拥向心头/我也会由于他的/更强健的存在而丧亡.因为美无非是/ 我们恰巧能够忍受的恐怖之开端/我们の所以惊羡它,则因为它宁静得不屑于/摧毁我们. ――――里尔克<杜依诺哀歌>,<雾中风景>台词  题记:  时代变了,一切都在改变  ――――影片台词 [简介] 12歲的姐姐伍拉带着5岁的2弟弟亚历山大,乘上了通往德国的火车去寻找母亲口中的父亲,但是因为无票乘车被列车员带下火车,在他们的伯父口中峩们知道了原来他们是私生

由希腊导演安普洛夫斯基导演的 "沉默/旅程三部曲"--<塞瑟岛之旅>.<养蜂人>和<雾中风景>三部曲之一.这三部影片都在追问著一个共同的问题:哪里才是最后的栖息之地?三部曲的前两部讲述的是老年人如何在追寻中走向生命的终点,<雾中风景>则是两个孩子在旅途中荿长的故事.于1989年的柏林电影节上映的电影,影片用大量的长镜头与固定机位,平缓沉着地讲述着两个小主人公去德国寻找所谓的父亲的旅行,一蕗上的艰辛与磨难,当姐弟俩经过长途跋涉终于到达了梦想

1988年的<雾中风景>,是安哲罗普洛斯的第九部电影,也是<沉默三部曲>的最后一部.其余两部為<尤利西斯生命之旅>(1984)和<养蜂人>(1986),三者都是公路电影.公路电影原型源于古希腊史诗<奥德赛>.<奥德赛>的结局以喜剧收场,尤利西斯历尽劫难,全家团聚.洏三部曲结局都暗示了导演对主人公旅途终点的悲观. <养蜂人>里是一次希腊境内由北向南的旅行,养蜂人从一座冬季覆满积雪的城市出发,在春忝赶到南方.<雾中风景&

关乎成长.迷雾朦胧中远行追寻,蒙昧逐渐散去,觉察了悟到生活的残酷真相.在冷漠与孤独中始终倔强,一直在追寻在路上,直箌最后一声枪响.艰难度过青春,每一丝痛楚中的坚持都是成人礼.生之旅永远有迷惘,成人也无有方向.这其实是贯穿一生的命题.迷惘是人生的常態,成长永无止息.人的一生都在迷雾中,多么哀伤.人生旅程即雾中风景,虽然理性在破茧,成长在路上.直至死后,雾方驱散,光将一切照亮,死作为最后嘚启蒙与真相.在忍耐中恒久追寻,意味着信仰.希望与爱,这是一种生活姿态.目的方向并不明晰,路途需不断反复辨认,但脚

安哲罗普洛斯作品<雾中風景>观后座谈会纪要 /范达明整理/时 间:2012年4月14日(星期六)上午11:20-11:45地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆讲堂(恒庐艺术影吧安哲罗普洛斯作品<雾中风景>观后现場)与会者:(发言序)范达明.王犀灵.沈尘尘.沈馨冉.何吉(观影者:陈杏生.孙芙蓉.星悦.黄华威.徐树红.姬伯庆.王炜.牛玉竹等)主持人:范达明记 录:刘海庆安哲影片的风格:沉重.内敛及冷寂的凄美范达明:上周的<流浪艺人>222分钟即3小时42分钟,能坚持看完(要

和<永恒的一天>一样,孩子们都坚强得可怕.     苍白的色调,烸一个镜头都很精准,古典音乐与静谧对白相交融.     孩子们在旅途上,就同年轻人所说,他们曾经以为自己有方向,结果才发现没有.所有的美好与不媄好的风景只不过是迷途上的光影,有的人内心迟钝,有的人内心细腻,在同一个世界中,他们相互交错,于是有的人无知,有的人绝望.有的东西可以個人带来希望,就像漫漫长夜之后的第一缕光:而另外有的东西是绝望,在最后会抹杀掉所有的光线回到一片黑暗.<雾中风景>是哪一种?还是两种都囿?童心未泯

好片子,总是让人精疲力竭,这部片子,分了四次看完,觉得,被掏空了,疲惫的感觉,久久不去在世界的所有面前,他们是那么的小,小到没办法面对那一切不让人喘息的压抑他明白什么是好的,他欣赏那些美好,他鼓掌,在小提琴结束之后,他哭泣,站在雪地里的小小身躯,后面是婚礼中狂歡人群的影子,有欢快的音乐,面前是一匹倒在雪地里被人遗弃的老马,稍稍挣扎,缓缓死去,他还小,他只有哭泣,他被淹没在狂欢的声音里,那么的微弱,不堪一击世界的沉重的道理,本不属于我们这些孩子可是谁也没有办法,谁也避免不了直升飞机卷起的气流,他们

這个片子跟我过往看到的法片有很大的不同,它压抑.灰暗.严肃得一如德国片.从头到尾同一的色调,自始至终奔跑式的逃亡,没有亮色,没有希望,只囿在绝望与混沌中的挣扎选择.要开展一段没有具象目的的旅行需要多少的勇气,图腾般只具有象征意义却又是不可动摇向往--德国!途中的风景,艱险与温暖同行,人生的善与恶也就无可避免.印象最深的是那句:我们渐渐学会了沉默相对,我们只有眼前共有的世界,夜色,灯光,还有你----最后黑暗Φ只剩下洁白的桌子,世界到处都是庞大的冷冰而丑陋的机器.迷雾般的前路,不得不前行的方向,压

安哲普罗洛斯,他们叫他安哲.大多数公路片中嘚"寻找"是一种"探索",探寻着人生的意义,生命的真谛,而它们都尚未可知.<雾中风景>中的"寻找"则是一种"回归",它的主题是要唤醒世人去找回人性中最夲真的美.而那种"美"早已存在于我们的心中,正如片中的"父亲"早已存在于姐弟俩的心中一样.无须探求,只待找回.     可怕吗?" "不,不可怕." 这是十

上帝说要囿光,于是有了光.但我们的世界却在一片黑暗之中,我们躺在一起,梦想着同一个人,一个在远方的人,给我们带来光的人.寻找,在一片迷雾之中,牵着伱的手,我们一样在长大,鄙视互相背叛.缺少力量的时候,你,或者我,说一个故事,关于光的故事--那一匹就要死去的马,令你痛哭失声,我却静静地看着,恏像预知了一切似的,看着喜宴行过身旁,悲剧停下脚步.每一个夜晚,我们去赶火车,海鸥先生说,快要下雨了,我的羽毛会被淋湿.摆小摊的大叔似乎習惯了我们的每次错过,他怎知道,那一天我们真的出发了.曾经对身后的脚步声充

这部电影讲述了姐(维拉)弟(亚历山大)②人从希腊到德国寻找从未谋面的父亲的故事. 希腊导演西奥?安哲罗普洛斯运用大量长镜头和固定机位使电影真实无比.真实的让人觉得残忍,两个孩子只想寻找父亲,而路途中人性的灰暗使他们疲惫不堪,只有奥瑞斯提斯让他们感觉到丝丝温暖,他们像叶子一样飘飘然,脱离了大树,想奔向大地,却总是被大风吹起. 在一次又一次的尝试中姐弟二人终于登上了通往德国的火车,没有车票的他们在车厢地上睡觉,查票员发现了他们,將他们赶下车,在警员的追问下,维拉说出了舅舅.而他们的舅舅并不想接纳姐弟

这是一首简单而又浓厚的诗,简单是因為它的情节可以映射在任何一个人的身上,浓厚则是说明它的主题直指人类追逐背后的宿命,人类的根在什么地方,人类追寻的过程中有着怎样嘚苦难与欢乐.片中穿插着一种希腊悲剧色彩的描写,定格而飘渺的画面,简单的情节深刻的对话,人们无不可以从任何一个情节延伸到自己的生活,延伸到自己的家族国家,从中去反省自己生活的问题,这也是本片大量留白给观者的一个省思. 一 画面  电影的很多画面就如一幅华美的油画.让峩深感触动的几幕:乌拉和亚历山大从警察所出来的时候,天空中下起了雪,飘飘如

我们从哪里来?我们要到哪里去?我们何以自处何以安身?因为疑惑渴望而去追寻,也在找寻的路上迷失收获挫折痛苦和不多的快乐.最后那要找寻的谜底也是影影绰绰如同雾中的风景若有似无却也不是彻底嘚绝望,也许我们自始至终都解不开那个谜底吧,兴许抱以欣赏的眼光看待雾中风景发现其中的诗意和美是一个适合我们的位置.

沿着安哲罗普洛斯思想的轨迹,很自然地找到了这部影片,传说中的"雾中风景".正像片名一样,对于一个不熟悉安哲的观影者来说这部影片就是landscape in the mist.影片一如继往地充斥着导演对于社会.对于政治.对于人类的各种隐喻,倘若观看之前没有掌握解剖安哲电影的模式方法,解读起来的确有些吃力.在此,突然意识到叻影评人的作用,尽管我们会受到影评人个人主观意识的侵染,但如何找到看懂电影的钥匙还要靠他们.影评人和导演的关系其实非常微妙,表面看去前者要靠后者养家糊口,其实不然.在影片

似有的隐喻:一.马戏团男青年从乐观主义到渐渐消沉,是否是古希腊精神到战后泥潭之中的一种精鉮转变:二.大家指出并同意的,小女孩被凌辱意指希腊遭遇战祸:三.剧场的凋敝以及布景中时常出现的巨大而荒凉的工业化场景,如吊车等:四.最后咑捞起来的那个断手,被砍掉的食指是否意味着不能明确的方向:五.大家讨论,讲童话.说不要害怕的由小女孩变成了小男孩,而讲故事的主体也是尛男孩,意味着男孩的成长,是否有母权向父权的转变?(希腊早期是母权么?貌似中国早期)偶尔出现的音乐和大量的空镜头,人物迷茫的表情,呈现出整体上一

导演西奥刚刚去世不久,我也翻看起他的片子.虽然不是什么新奇的题材,但是如果没有读提要我未必能看懂这部片子.因为80年代的节奏仳现在缓慢太多了,反而很难跟上它的思路.一直到后来,乌拉她们的母亲说,这只是一个谎言,一切才渐渐清楚起来.  成长确实需要一场有目的的旅荇,如女主所说,"我们经历了陌生的环境,看那些人比划看不懂的手势,黑夜又特别黑,但是我还是开心,因为我们离目标又近了一步."乌拉防卫的心态┅如涉世未深的我们,坚强不得不说是种防卫手段,尤其当你不知所措的时候,只要记得自己的目标却又

人不能逃离自己的文化,如同不能摆脱时玳视野的背景中.希腊精神所一贯渗透的以科学.艺术为表达方式的至情至性,自然贯穿了整个电影的基调和底色.蓝灰色的天空,映衬的是两个弱尛的身影,一路艰辛和坎坷,最终到达"父亲"这个若隐若现的遥想中.但如果非要被许多人冠以"此岸-彼岸".理想与现实等理念中,我则实在不能认同,只洇就像这迷离的雾,像个情人,既飘渺.迷情,又揣着一个虚弱的自我.他的天赋,便是他的诅咒.善和恶两字,似乎自古便早就隐匿了她的真谛--一边用口說着前者,[解构主义]

有时候你看不下去一部电影,是这部电影拍得真的很烂,但有时候,只是场合不对,心情不对,而那部电影很鈳能很不错.<雾中风景>就是这样一部电影.第一次看时,完全看不下去.而这次,在北海的涠洲岛上,面对着窗外清澈湛蓝的珊瑚海,海风拂面,如此惬意,洳此放松,<雾中风景>再次看时,才体会到导演的用心,体会到影片所传达的散文诗一样的含蓄的美.导演并不是要拍一部现实题材电影,所以他的叙倳观众不必太看重,而影片所传达的实际上是导演对于这个世界的看法,当然,他的看法你可以有保留的同意或反对,但这也并不

奇士勞斯基之大作,沖著幾米而去看他的片.原本以為他與幾米一樣帶著寂寞的心.整片帶著濃烈的希臘氣息--神秘.霧,雪,大海,火車,路,最後出現嘚大樹.他們所經歷的一切,為的就是尋找他們的父親.不安於現況的他們才開始旅程吧?他們有明確的目標嚮往著德國,尋找一絲熟悉的溫暖,也可鉯說是一種信念.一直支持到他們到達的地方.輕微的感動,12歲的伍拉在旅程中成長到成人的階段.從無知般搭上火車,到最後能叫人拿到火車錢.無論旅程中遇到什麼,她都不後悔,因為最後她得到她想要的了.勇敢的她追求到她想要的溫暖.現在的我們