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他一定是哪里做的不够好，别替他瞒着了，告诉我们吧~
[分享]透过伊斯兰艺术博物馆看自然光在空间设计中的运用
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在当今绿色环保的思想影响下将自然光运用到空间设计中的必要性，接着以伊斯兰艺术博物馆为例，分别从地势、形态造型、审美视角、材料工艺等角度分析论述了该博物馆将自然光运用到空间设计中的的具体手法以及其对空间设计的意义。　　关键词：自然光；空间设计；形态造型；审美视角；材料工艺 　　空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。 　　自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯?康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”　　一、伊斯兰艺术博物馆 　　伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。 　　整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。 　　二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用 　　1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性 　　伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。 　　贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。　　2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用 　　作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。 　　在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。 　　在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。　　3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用 　　审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。 　　白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。　　4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用 　　传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、宗教信仰等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本?图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。 　　在主体建筑的开窗处，他则选择了大面积的玻璃幕墙结构，这是典型的现代主义设计手法，再配合整体的几何结构、白灰的外墙，显得十分的契合，并形成了特有的肌理效果。虽说是一粗一滑、一传统材料一现代材料，但却统一在整体的结构和典雅的气质中，形成了传统伊斯兰文化和现代主义设计风格的融合。　　不仅如此，玻璃幕墙更实现了内外空间的交流，也实现了自然光和内部人造光源的结合。自然光在透亮的几何形式下，让阳光显得更加灿烂，更让阳光透过玻璃窗墙通过斜射、折射、反射、透射等方式进入到博物馆空间内部，形成丰富的光影变化，更重要的是，还起到了节能环保的作用，尽可能地将自然光引向空间内部，显示出设计师的聪明和智慧。这样，博物馆工作人员便通过依据天气和阳光的变化，合理调节内部人造光源的使用，达到节能、低碳的目的。 　　总之，自然光在空间设计作用十分重要，不仅可以充分满足空间功能的需要，更能彰显空间的品味和内涵，实现从功能到视觉、心理、审美、社会等多方面的需要。& & 关于“自然博物馆”的设计制作小编就介绍这么多，如果大家还有兴趣更深入的想要了解博物馆设计相关方面的信息，就继续关注“瀚海域达”网站的信息吧。
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特别不错的学习资料，感谢分享
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谢谢分享！真应该去实地感受一下，而且是一天不同的时间，一年不同的季节！
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该博物馆将自然光运用到空间设计中的的具体手法以及其对空间设计的意义。
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绿色环保的思想影响下将自然光运用到空间设计中的必要性
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:&400-900-8066看了一遍答案，还是蛮感慨的。&br&国人的确应该对自己的传统文化有自豪感，但这种自豪应是源于理解，而非盲从。“枯山水”在中国不流行是因为中国园林美学比日本园林美学高？如果真是如此，起码聊一聊怎么个高法儿。&br&以下答案：&br&&br&苏州大大小小的园子我基本都逛过一遍，也专门写过一篇关于苏州园林营造法式的文章，但我真正喜欢的还是枯山水的园林形态。我聊聊苏州园林同日本枯山水的差异吧。&br&苏州园林真正兴盛并成熟（即形成一套合理的法式）是在明代中晚期，明末的造园师计成编写了我国第一部园林专著《园冶》，这本书文字不多，很有意思。&br&计成本身就是文人，诗文名与时，所以苏州园林的设计理念和当时文人的审美情趣是分不开的。&br&明时期的文人审美上偏向于“趣”，可以说是最小资的一代文人。如何在一个空间里表现多种多样的趣，是他们最重视的问题，我们描述苏州园林有一个词叫“移步易景”，可见当时设计理念是拼命做加法的，特别是到了清代庄园主那里，更是追求繁复和情调。&br&日本的枯山水则是另一种景致，最纯粹的枯山水多是聚集于正中心的曼荼罗式构图，怎么移步都是一景，是做减法的设计原理，让观者在这样单一的场景中静观和沉思。&br&中国人的灵活，在园林的设计上你可以感受到中国人比泥鳅还滑的头脑，去逛苏州艺圃，那么小的园子里都能把你转迷了，所以美院建筑设计的学生一定要去苏州园林取经，从智慧和信息量上，中国园林艺术必然是远甚于日本的。&br&但是中国园林失在哪里呢？也是因为中国人太灵活，小聪明一多，把大的气质给破坏了，这里不仅是园艺，绘画、雕塑、诗文甚至思想都是这个毛病：细看细琢磨什么都好都精致都有意思，但格调怎么着都差了一个档次。&br&日本人同中国人比就呆板的多，因为呆板所以认真，不开玩笑（所以为什么日本成为亚洲唯一一个法西斯国家，在“菊与刀”的“菊”这一方面，它完全就是德意志的亚洲翻版）。在园林方面，枯山水早期是在寺庙庭院中而非私人的庄园里，这也决定了功用上的根本差异。在园林理念上，以耙制的白砂为海，假山为山，小景却有大的体量，正合宗炳《画山水序》中“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”的美学思想。一个玩情趣一个玩思想，本身格调上就有不小的差距。&br&这里多说一句日本，日本向中国学习，这是值得国人骄傲的地方，但是中国的文化从唐宋的高峰后就一直在走下坡路，现在回过头来看看，现存的建筑没有能同日本相比的，佛教绘画的技术和法度也是日本保存的最好，这是中国人值得反思的。&br&文明像火种一样，当我不了解取火技术却得到了火种的时候，一定是保存着极高的敬畏心小心翼翼的守护，生怕火种灭了，这就是日本。&br&当我有了这项取火技术，渐渐就不会起恭敬心，随意的改动变化，以为我怎么都不会丢失这个技术，可是等我真的要重新拾起来的时候才发现，道理我都懂，但是要我拿着火石蹲在哪里打二三个小时真是要了老命，这是中国。&br&弘一法师出家前拜见徐蔚如居士，居士说：自古学佛人讲经的多，讲律的少，你可以深研律学，重振宗风。”弘一法师后来修的就是律宗，他修行生活之清苦，是无人能及的。
看了一遍答案，还是蛮感慨的。 国人的确应该对自己的传统文化有自豪感，但这种自豪应是源于理解，而非盲从。“枯山水”在中国不流行是因为中国园林美学比日本园林美学高？如果真是如此，起码聊一聊怎么个高法儿。 以下答案： 苏州大大小小的园子我基本都逛…
三座展馆坐落在沃斯堡市西部文化区，这个区域有着众多的展馆。&br&&figure&&img src=&/df713abc951e0dedfe52_b.jpg& data-rawwidth=&1438& data-rawheight=&1130& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1438& data-original=&/df713abc951e0dedfe52_r.jpg&&&/figure&&br&在一块三角形的地形内，有着三座展馆，分别是:&br&&b&阿蒙卡特美国艺术博物馆&/b&，菲利普 约翰逊&br&Amon Carter Museum of American Art, Philip Johnson, 1961&br&&b&金贝尔美术馆&/b&，路易斯 康&br&Kimbell Art Museum, Louis I. Kahn, 1974&br&&b&沃斯堡现代艺术博物馆&/b&，安藤忠雄&br&Modern Art Museum of Forth Worth, Tadao Ando, 2002&br&&br&Ray Kimbell是该市一名富有的商人，执着于收集艺术品，并且设置了金贝尔艺术基金会。在他去世后，基金会管理人 Richard Fargo Brown 于1966年找到了 路易斯 康 ，并邀请他设计一座艺术馆。随后金贝尔美术馆由于馆藏增加，2007年基金会决定加建一座美术馆。这个新馆就&b&是皮亚诺设计的Pavillion&/b&，坐落在旧的金贝尔美术馆的西部。&br&&br&&b&金贝尔美术馆，路易斯康&/b&&br&三座艺术馆中，以金贝尔美术馆和现代艺术博物馆最为大众所熟知。但后者多少有些向前者致敬的意味。所以从金贝尔美术馆说起。&br&&br&路易斯康的建筑多以自成一体的形式出现在基地，注重结构和几何关系，内部空间效果十分精彩，但外部相对冷漠，对环境的反应也很消极。他更注重建筑自身而轻视具体的环境。对他来说，建筑的纪念性远比建筑与环境的完美融合要重要。&br&&br&&figure&&img src=&/5fa8df26ace954dff1b473_b.jpg& data-rawwidth=&569& data-rawheight=&284& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&569& data-original=&/5fa8df26ace954dff1b473_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/ccc7ad31c50da_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&242& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/ccc7ad31c50da_r.jpg&&&/figure&&br&金贝尔美术馆从侧面看是六个重复的拱顶，尽端是一个门廊，空间主体被采光中庭和可以灵活变动的展板分割。&br&&br&&b&材料：&/b&康选用了混凝土，并希望借此将古典建筑坚实厚重的&b&纪念性&/b&与现代建筑的&b&经济性&/b&结合在一起。康将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的采光需求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质感近同，肌理混合为一。&br&&br&&b&室内空间：&/b&康把自然光分为来自天空的光以及从内庭进入的光，前者生机盎然，后者以绿为属性。天光通过半穹式天花板漫射进入室内。&br&&figure&&img src=&/63dd976e4fdccf1ae3a223f4edc75939_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/63dd976e4fdccf1ae3a223f4edc75939_r.jpg&&&/figure&&br&现代艺术博物馆，安藤忠雄&br&&figure&&img src=&/df00fdaecbd44b0a60ee7_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/df00fdaecbd44b0a60ee7_r.jpg&&&/figure&&br&在金贝尔美术馆落成后的三十年，沃斯堡文化区又多了一座大师的建筑。这就是现代艺术博物馆。&br&设计师安藤忠雄，他的建筑有以下特点&br&1.以几何形为最基本的建筑造型语言 &br&2.清水混凝土作为文化的载体&br&3.建筑中注重对光线的表现 &br&&br&针对金贝尔美术馆井然有序的构成，现代艺术博物馆由5个矩形的混凝土盒子所组成。5个盒子被排列成平行结构，来继承金贝尔美术馆的空间性。 每个“箱体”长短两边的比例与整个设计相呼应，全部采用混凝土和玻璃的双重表层构造。考虑到酷暑盛夏的强烈日照，各栋建筑全都设计了深深的挑檐。建筑东面是一片开阔的水庭园，茂密的树林庇护遮挡了博物馆，使其免受基地东南角繁忙嘈杂的交通影响。&br&&br&&b&材料，&/b&安藤忠雄已经可以被称作清水混凝土的代言人。除清混外，现代艺术博物馆大量运用了玻璃，更加具有现代感。&br&&br&&b&室内空间&/b&，安藤忠雄设计了两种自然采光系统，既有赋予箱体空间以特性的高侧光，也有透过聚四氟乙烯膜洒向屋顶的柔光，另外还有随处可见的天井。夹在玻璃和混凝土之间的狭窄空间，既是使放置展品的混凝土箱体的室内环境得以安定的过滤装置，同时也起到了缓和各展室独立性的作用。&br&&br&&b&Amon Carter Museum of American Art&br&&/b&&br&&b&Renzo Piano Pavillion&/b&&br&挖个坑，有空填
三座展馆坐落在沃斯堡市西部文化区，这个区域有着众多的展馆。 在一块三角形的地形内，有着三座展馆，分别是: 阿蒙卡特美国艺术博物馆，菲利普 约翰逊 Amon Carter Museum of American Art, Philip Johnson, 1961 金贝尔美术馆，路易斯 康 Kimbell Art Muse…
&p&一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，一千个建筑师的心里有一千个博物馆 -- 何况还是自由度最大的现代艺术博物馆呢。君不见，最近一个赫尔辛基的古根海姆博物馆竞赛，便收获了1715份提案…&/p&&figure&&img src=&/c7f12ea7949ab1cee515_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1776& data-rawheight=&972& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1776& data-original=&/c7f12ea7949ab1cee515_r.jpg&&&/figure&&p&说起建筑师为什么对现代艺术博物馆，原因无他，因为（相对其他功能建筑）&b&自由&/b& -- 功能自由，面积自由，动线自由，空间自由，光照自由，形态自由，材料自由。更何况，自从祖师爷柯布西耶和密斯开始，建筑师和现代艺术之间就有着千丝万缕的联系&/p&&p&不知从何说起，就从采光、取景、形态、质感、空间五个方向碎片化地呈现吧：&/p&&p&1 -- 光。&/p&&p&上帝说要有光,于是就有了光。光非实体，非功能，却是艺术博物馆的灵魂。相比小心翼翼、严格控制光照的文物类博物馆，现代艺术博物馆对待光要轻松自如的多。设计师们像操作形体一样操作自然光，直射、散射、反射、漫反射，不一而足。&/p&&figure&&img src=&/bcddff180e0ff5efdc8f24_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&690& data-rawheight=&460& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&690& data-original=&/bcddff180e0ff5efdc8f24_r.jpg&&&/figure&&p&（丰岛美术馆，日本，西泽立卫）&/p&&figure&&img src=&/c5fa01f612e5e83e65036d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&528& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/c5fa01f612e5e83e65036d_r.jpg&&&/figure&&p&（Kimbell 美术馆，美国，Louis Kahn）&/p&&figure&&img src=&/2c4892d29eeefcfa56f36eebd56ce27e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/2c4892d29eeefcfa56f36eebd56ce27e_r.jpg&&&/figure&&p&（Canova 美术馆, 意大利，Carlo Scarpa）&/p&&figure&&img src=&/e1bc90aa49f0ba62ec4129a_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/e1bc90aa49f0ba62ec4129a_r.jpg&&&/figure&&p&（卢浮宫阿布扎比分馆，阿联酋，Jean Nouvel）&/p&&p&2 -- 景。依山傍水多美景，于是或框景、或借景、或建筑山川融为一体:&/p&&figure&&img src=&/82ea392f1bc384dd3e7b3_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&770& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/82ea392f1bc384dd3e7b3_r.jpg&&&/figure&&p&（Miho 美术馆，日本，贝聿铭）&/p&&figure&&img src=&/8b228f72cedaea8c0536f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1350& data-rawheight=&900& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1350& data-original=&/8b228f72cedaea8c0536f_r.jpg&&&/figure&&p&（Vitra 家具博物馆，德国，Herzog&De Meuron）&/p&&figure&&img src=&/2a0dbab7c65f5e3a66f8c7_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1125& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/2a0dbab7c65f5e3a66f8c7_r.jpg&&&/figure&&p&（象山中国美院美术馆，中国，隈研吾）&/p&&p&三 -- 形。有些博物馆无须倚傍美景，个性鲜明，自成一景。&/p&&figure&&img src=&/5c7aaa6532ccdbc16d5282_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1067& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/5c7aaa6532ccdbc16d5282_r.jpg&&&/figure&&p&（Bilbao 古根海姆美术馆，西班牙，Frank Gehry）&/p&&figure&&img src=&/aa4bcc_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1024& data-rawheight=&504& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1024& data-original=&/aa4bcc_r.jpg&&&/figure&&p&（Phaeno Science Center，德国，Zaha Hadid）&/p&&figure&&img src=&/820e58ea0bf84d2b3f5e09bc3dddb59d_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&668& data-rawheight=&303& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&668& data-original=&/820e58ea0bf84d2b3f5e09bc3dddb59d_r.jpg&&&/figure&&p&（蓬皮杜中心Metz分馆，法国，坂茂）&/p&&p&四 -- 质。也有些博物馆，不追求形式张扬，大隐隐于世，于细微处见逼格。&/p&&figure&&img src=&/a5bd1e8d71_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&423& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/a5bd1e8d71_r.jpg&&&/figure&&p&（卢浮宫Lens分馆，法国，妹岛和世+西泽立卫）&/p&&figure&&img src=&/bfd88b348b5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1400& data-rawheight=&933& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1400& data-original=&/bfd88b348b5_r.jpg&&&/figure&&p&（Am Kupfergraben 10，德国，David Chipperfield）&/p&&figure&&img src=&/69109bcef759f753dee44e_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&667& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/69109bcef759f753dee44e_r.jpg&&&/figure&&p&（Kolumba 美术馆，德国，Peter Zumthor）&/p&&figure&&img src=&/bfad103d2b382c4_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1600& data-rawheight=&1066& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1600& data-original=&/bfad103d2b382c4_r.jpg&&&/figure&&p&（龙美术馆，中国，大舍建筑）&/p&&p&五 -- 趣。有些博物馆，利用中庭，组织起灵趣生动的流线和空间，其气场可以感染观众。&/p&&figure&&img src=&/3bcd5a156ebc0b0fd38da5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/3bcd5a156ebc0b0fd38da5_r.jpg&&&/figure&&p&（MAXXI当代艺术馆，意大利，Zaha Hadid）&/p&&figure&&img src=&/5aa83ff98fdc736913cebba_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&676& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/5aa83ff98fdc736913cebba_r.jpg&&&/figure&&p&（特拉维夫美术馆，以色列，Preston Scott Cohen）&/p&&figure&&img src=&/9bbeef984c5dafded7f512b1_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&361& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/9bbeef984c5dafded7f512b1_r.jpg&&&/figure&&p&（纽约古根海姆美术馆，美国，Frank Lloyd Wright）&/p&&p&累瘫，就这样吧～&/p&
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，一千个建筑师的心里有一千个博物馆 -- 何况还是自由度最大的现代艺术博物馆呢。君不见，最近一个赫尔辛基的古根海姆博物馆竞赛，便收获了1715份提案…说起建筑师为什么对现代艺术博物馆，原因无他，因为（相对其他功能建筑）…
我来试着回答一下，希望对题主有帮助。&br&上面已经有人指出来了，你所罗列的这些名词有的不在一个框架内，而且题主所表达的：&b&“至少要让在研究完这本书之后看到那时期的建筑能大概想到是哪种风格”&/b&，我认为题主还远远没有达到研究的水准。&br&先从古典时期说起（注意区分后来的法国古典主）&br&古典时期主要指的是古希腊和古罗马，年代大概从公元前15世纪爱琴文化毁灭到公元5世纪西罗马灭亡。&br&&b&古希腊建筑&/b&&br&主要是圣地建筑，雅典卫城。&figure&&img src=&/a5bad2ebedb07_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&365& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a5bad2ebedb07_r.jpg&&&/figure&帕提农神庙&br&&figure&&img src=&/848a4dab6e7_b.jpg& data-rawwidth=&498& data-rawheight=&385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&498& data-original=&/848a4dab6e7_r.jpg&&&/figure&古希腊建筑采用的是梁柱结构，是一种横向稳定体系，从上到下分成山墙面（屋顶）、柱式、基座。柱式有三种：多立克、爱奥尼、科林斯。&figure&&img src=&/e4ba882a800c7f2cc67436b_b.jpg& data-rawwidth=&533& data-rawheight=&463& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&533& data-original=&/e4ba882a800c7f2cc67436b_r.jpg&&&/figure&&br&古希腊神庙注重外部空间，祭祀活动在室外，柱廊使建筑有很强的雕塑感，内部空间一般。&br&&br&&br&&b&古罗马建筑&/b&&br&古罗马初期的建筑基本上继承了古希腊，早期的神庙形式为廊院式，神庙在中央，神庙的基座与古希腊有所不同，柱式也由古希腊的三种变成五种。庙宇建在城市中，由于周围建筑很多，所以摒弃围廊式，改用前廊式。拱券结构的出现使得建筑空间丰富，常见的三种拱券形式为：&b&筒形拱、十字拱、穹窿&/b&。&figure&&img src=&/af7bb3ee70fb_b.jpg& data-rawwidth=&583& data-rawheight=&119& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&583& data-original=&/af7bb3ee70fb_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&/de16dee883bafc3201fc05_b.png& data-rawwidth=&780& data-rawheight=&666& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&780& data-original=&/de16dee883bafc3201fc05_r.png&&&/figure&促进古罗马建筑结构发展的是良好天然混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石骨料之后，凝结力强，坚固，不透水。起初用它来填充石砌的基础、台基和墙垣砌体里的空隙，后来，大约公元前2世纪，开始成为独立的建筑材料。到公元前1世纪中叶，天然混凝土在券拱结构中几乎完全排斥了石块，从墙脚到顶都是天然混凝土。&br&&br&&b&代表建筑：&/b&&br&集中式——罗马万神庙（穹窿）&br&&figure&&img src=&/7eaff4c1301_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&712& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/7eaff4c1301_r.png&&&/figure&&figure&&img src=&/6cf0bc5d83a_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&648& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/6cf0bc5d83a_r.png&&&/figure&券柱和叠柱式——大角斗场（筒形拱+十字拱）&br&&figure&&img src=&/c08bcf3c8d_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/c08bcf3c8d_r.png&&&/figure&卡拉卡拉浴场（十字拱）、凯旋门、图拉真广场不再列举。&br&&b&柱式&/b&&br&古罗马柱式比古希腊柱式多了塔斯干柱式和混合柱式，五种柱式比例较为接近，不像古希腊多立克和爱奥尼柱式相差较大。古罗马柱式的性格较弱，最后演变成装饰作用，但是券柱、叠柱的运用丰富了建筑形式。&br&&b&巴西利卡&/b&&br&具有多种功能的大厅。是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方向，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。&figure&&img src=&/0bc7bec1c1_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&616& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/0bc7bec1c1_r.png&&&/figure&&br&&b&早期基督教堂&/b&&br&形成于公元四世纪，由于教义宣讲需要大空间，因此选用巴西利卡的建筑形式做教堂。&br&早期基督教堂平面&br&&figure&&img src=&/570cacacd82d_b.jpg& data-rawwidth=&601& data-rawheight=&248& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&/570cacacd82d_r.jpg&&&/figure&&br&剖透视&br&&figure&&img src=&/cd22d2b832f_b.jpg& data-rawwidth=&415& data-rawheight=&356& class=&content_image& width=&415&&&/figure&后来增加了耳堂，逐渐发展成了巴西利卡拉丁十字式。&br&&b&拜占庭建筑&/b&&br&公元四世纪末，罗马分裂成东西两部，东罗马后被称为拜占庭帝国。基督教分成了两大宗，西罗马是天主教，教堂形式采用巴西利卡式，东罗马是正教，教堂形式为希腊十字式。&br&拜占庭建筑最突出的特色为&b&帆拱&/b&（A：帆拱，B：帆拱+穹窿，C：帆拱+鼓座+穹窿），帆拱结构解决了在方形屋面上放置穹顶的问题，使内部空间更加开敞。&figure&&img src=&/1fcb8df27_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&421& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/1fcb8df27_r.png&&&/figure&帆拱出现之前是这样的&figure&&img src=&/f7999cbb5eb11d0cdf4cd6b580bdb6e5_b.png& data-rawwidth=&684& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&684& data-original=&/f7999cbb5eb11d0cdf4cd6b580bdb6e5_r.png&&&/figure&&br&&b&代表建筑：&/b&社索菲亚大教堂（玻璃马赛克也是拜占庭建筑的内部特色）&br&&figure&&img src=&/fc65b4fbb0a693c2cf7255_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&726& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/fc65b4fbb0a693c2cf7255_r.png&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&b&西欧中世纪建筑&/b&（公元10世纪到15世纪）&br&从西罗马灭亡到15世纪资本主义萌芽这段时期称为中世纪。主要分为几个时期：&br&5—9世纪
混乱、衰败的封建社会初期&br&10—12世纪
罗马风&br&12—16世纪
哥特式&br&&b&罗马风&/b&&br&这个时期盛行修道院和城市教堂，罗马风主要是城市教堂，教堂形式还是采用巴西利卡，与基督教早期教堂不同的是，这时候的教堂取消了前院（望道廊、洗礼池那部分），塔成为了建筑的一部分，放在了正立面（其他部位也有），增加了耳堂，形成巴西利卡拉丁十字式。&br&&figure&&img src=&/e04b7b904c77e758f000f1ec23c54700_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&513& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/e04b7b904c77e758f000f1ec23c54700_r.png&&&/figure&&br&&br&&b&空间特色：&/b&&br&保持了巴西利卡的基本意向——导向性的柱廊，开始出现向上的引导，但是实际的空间效果上相对较弱，结构基本上采用罗马式的拱券，很多教堂的材料甚至是从罗马建筑废墟中直接搬来的，但是运用的还不够成熟，室内空间幽暗。&br&&b&典型建筑：&/b&比萨大教堂&br&&figure&&img src=&/5c3eeedb3e61f5a0aafbbec_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&617& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/5c3eeedb3e61f5a0aafbbec_r.png&&&/figure&&br&&b&哥特式建筑&/b&&br&哥特式建筑在法国兴起，而后流传到英国、德国、西班牙。哥特这一称谓意思是“非理性的”，源于文艺复兴。哥特建筑空间意向一般从两个方面评价：&br&1.宗教的角度——要摧毁人的理性(哥特建筑在创造宗教气氛方面达到了顶峰）&br&2.工匠的创造力&br&&b&主要特征：&/b&&br&1.空间上长、窄、高，给人一种向上的动势。&figure&&img src=&/35ea34ae822dcc9a09ee9a2_b.png& data-rawwidth=&560& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&560& data-original=&/35ea34ae822dcc9a09ee9a2_r.png&&&/figure&&br&2.结构上，两圆心尖券、肋拱、飞扶壁，使得结构轻盈，尖十字拱的运用使得内部空间不等跨等高，节奏感强烈。飞扶壁平衡了侧面推力，使侧墙面可以开窗。集束柱使柱子到拱券的连接不被横向打断，增强竖向感。&br&&figure&&img src=&/de5a53c23c90e7a7c43be_b.png& data-rawwidth=&737& data-rawheight=&729& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&737& data-original=&/de5a53c23c90e7a7c43be_r.png&&&/figure&3.立面上，两圆心尖券、尖塔、三段式布局、玫瑰窗等。&br&&figure&&img src=&/ddbe69a5ee29_b.png& data-rawwidth=&541& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&541& data-original=&/ddbe69a5ee29_r.png&&&/figure&&br&&br&&b&文艺复兴时期&/b&（15—16世纪 意大利）&br&简单点说就是打着古希腊人文主义的旗号（思想）复兴古罗马建筑（实践）。追求古典柱式严谨的比例，平面构图采用集中式，以圆为中心。&br&以佛罗伦萨主教堂的穹顶为标志开始，到圣彼得大教堂前加巴西利卡式大厅结束。&br&文艺复兴时期的建筑追求纪念性效果，在技术上没有太大突破。&br&&br&代表建筑：佛罗伦萨主教堂、坦比哀多、圆厅别墅、圣彼得大教堂&br&&figure&&img src=&/18fcd4d95f836f975a6e_b.png& data-rawwidth=&478& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&478& data-original=&/18fcd4d95f836f975a6e_r.png&&&/figure&&figure&&img src=&/c97e4d9dfee64ce76093f9_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&673& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/c97e4d9dfee64ce76093f9_r.png&&&/figure&&br&&b&巴洛克建筑&/b&&br&巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。&br&与古典建筑的差异：&br&1.以古典艺术为基础，采用古典的构图原则，但打破常规，立面上段山花、弧山花、双壁柱等&br&2.形体混乱，形成了细琐的光影感。&br&3.壁画喜欢玩弄透视，色彩鲜艳明亮，对比强烈，构图动态剧烈，绘画常常突破建筑面和体的界限。&br&4.雕刻渗透到建筑中去，掩饰了建筑的结构特点&br&5.平面弧形，流动空间&b&（早期巴西利卡：纵向延伸，哥特式：纵向和竖向延伸，文艺复兴：中心式，巴洛克：流动空间）&/b&&br&&figure&&img src=&/564cc565e53d68a5eed77dbe084ebc27_b.png& data-rawwidth=&494& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&494& data-original=&/564cc565e53d68a5eed77dbe084ebc27_r.png&&&/figure&&figure&&img src=&/f0690f49fefaaacdb6ec81_b.png& data-rawwidth=&541& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&541& data-original=&/f0690f49fefaaacdb6ec81_r.png&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&b&法国古典主义&/b&&br&17世纪到18世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，法国极力推崇古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。&br&代表建筑：卢浮宫东立面&br&&figure&&img src=&/5f552c8cdb40dca981aafa6e79bd36dd_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/5f552c8cdb40dca981aafa6e79bd36dd_r.png&&&/figure&&br&&b&洛可可&/b&&br&洛可可主要是一种室内装饰风格，样式雕琢华丽、纤巧繁琐。崇尚自然，喜用曲线造形，不对称构图，色彩柔和娇丽。 &br&&figure&&img src=&/5c4f84fd41_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&658& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/5c4f84fd41_r.png&&&/figure&&br&&br&西方古代建筑史就写到这吧，其实只是写了点皮毛而已，建议题主在看书的时候一定要把知识点串联起来，结合当时的社会背景去思考。我列举的只是些典型的案例，各种风格都是后人划分的，其实每个建筑都不尽相同。有些看似很简单的转变，其实已然过去几个世纪了。我水平有限，只能给你分析到这了。至于题主说的ArtDeco，国内住宅做成这样的太多了。
我来试着回答一下，希望对题主有帮助。 上面已经有人指出来了，你所罗列的这些名词有的不在一个框架内，而且题主所表达的：“至少要让在研究完这本书之后看到那时期的建筑能大概想到是哪种风格”，我认为题主还远远没有达到研究的水准。 先从古典时期说起（…
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