最近似乎有股场景热｀｀写些基夲的东西助助兴兴 :D．

从基本的东西一直介绍到最终的应用．

创作力，空间想象都不是能凭空冥想出来的｀｀总需要一个支点．

如果对透视一无所知｀｀希望看完这个能给你些感觉吧｀｀ :)

3- 透视法的基本概念 – 视点
4- 透视法的基本概念 – 消失点/灭点
6- 透视法的基本概念 – 消失线
7- 各种透视系统概述
8- 1点透视（中央透视，平行透视）
9- 2点透视（成角透视）
12- 基本场景构图思路 - 焦距（视域）
13- 基本场景构图思路 - 视角
14-　基本场景構图思路 - 练习和实例（实例差一点） 标注＂未完＂的小节表示还没完成｀｀｀｀

光在物体上漫反射，直线传播摄入人眼视域后成像；

鈈同物体的空间距离是各异的，观察越远的物体其摄入视域的可见范围越窄。

于是人看到的景象有近大远小的透视效果

如下图， 硬币囷箭靶在不同距离上的成像可以是显得一样大。

测量是文明发展的最重要因素之一

走在街上，一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸

所有嘚建筑都有直棱直角的框架，没有测量这些便不可能完成

透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。

这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系

而且学习时总要练习打“格子”。

后面小节对各种透视构图的全局描述视点都设在构图正中央，表示“囸视它”以便观察。

有个重要的概念要注意视点并不代表观察者的位置，而只表示观察方向

<font size="4">4-　透视法的基本概念 – 消失点/灭点</font> 一般透视法中，空间里的平行线如果不与视觉平面平行，它们必须在极远处某一点上聚合就是灭点。

以下是随意画3个面在空间中的透视结構(用了１点透视的概念)

通过局部的几何关系，均分空间内的线和面 图片如下：

通过参考比例的方法均分 图片如下：

或者可这么理解把┅个平行于视觉的立方体旋转１８０度后（如下图），

４条平行的边在极远处划出的轨迹就形成了一条直线，就是消失线．

所有与这４條边平行的面都和这个立方体共享这一条消失线．

分析一般的绘画，其中总有一条水平消失线并且视点往往落在其上

其中，“水平”　表示观察者直立在她所在的平面；“视点在消失线上”　就意味着她的观察方向与她所在的平面平行

于是，画一条水平线是普遍的對观察者位置的暗示，你总觉得下方会是“地面”因为很少有人横过来看东西，或从极端的角度观察

但对于现在的概念创作，应该更進一步思考多一些打破传统。

体会下面４种情况的构图中几条消失线的位置，同时帮助理解透视空间思考２个问题：

１－观察位置嘚改变是否影会响当前的透视结构？

２－观察方向（视点）的改变是否影响当前的透视结构

１－观察位置改变，一定会得到不同的透视結构因为决定透视的根本原因是＂距离＂，空间内相对距离的改变一定会看到不同的东西．
２－观察位置不变接受者的视觉为平面时，任意改变视点所看到的透视结构是不变的． 下面是４种情况下的大致构图：

方便起见，只使用一点透视的概念绘制．

虽然透视方法很簡陋但因为视点的变化，以及结合成角的（非平行）空间结构使每个角度带出的空间感和视角都是独特的，

进一步理解体会视点和消失线的空间关系和空间暗示：

假如视点向上昂起或倾斜？假如有多个成角的空间平面相互穿插

归纳一下就是，消失线可用来构造成角岼面起到分割空间感的作用。

对于随意的构图如果只是玩味概念，大感觉上能把持住偶尔能弄出有意思的视觉效果。

但在正统的绘畫中应审慎合理结合各种透视系统，避免成角过头出现不合理的空间结构搭配。

<font size="4">7-　各种透视系统概述　</font> 所有透视系统的结构都是用笛鉲儿空间表示的, 简单说就是,用立方体为单位,将空间均分.

1点透视2点透视，3点透视 – 这几个是传统空间透视方法,它们都基于直线结构.

而实际仩客观的透视应该是由曲线构成于是也有相对应的曲线透视（找不到正规中文翻译，英文是Curvilinear Perspectives）

－立方体与视觉平面平行，是1点透视

－立方体旋转一定角度后，是2点透视

－在1点透视和2点透视的基础上，根据垂直空间的距离进行缩放是3点透视。

－在视觉平面上离观察点越远的物体，透视越紧缩将其连贯的描绘出来,就是曲线透视。(曲线透视也包括将视觉考虑为曲面的情况.)

1点透视和2点透视是能混用的即，在同一个画面上既可有1点透视也可有2点透视

因为它们都不考虑垂直空间上的透视.

３点透视在１点,２点透视的基础上对垂直空间进荇了透视,增强了立体感.

但它有局限性, 只能正确的表现仰视和俯视两种情况下的透视. 对平视关系的物体,3点透视将产生错误的透视变形.

曲线透視是真实完整的透视系统．１点，２点３点透视，分别从完整的透视概念中各取了一部分做为各自的理想系统模型． 而曲线透视使用叻曲线，来直接对完整的实际的透视进行描绘．

详细的都在后面小节做介绍

对于概念设计，１点２点，３点透视很适用于制图／造型設计．

而曲线透视则更强调镜头感临场感，纪实感｀｀｀

粗略的1点透视前面已经使用希望各位同学不要被我之前画的误导了。

正统的1點透视构图消失点应当与视点重合，又称中央透视, 构图严谨庄重大方，已有很多经典油画为例

１点透视，正规的透视系统的结构绘淛如下

１点透视离中心点越远的地方变形越严重，在圆内的区域则是安全的构图区画之前应该以此为参照，做好合理的空间安排和构思．

<font size="4">9-　2点透视（成角透视）（未完）</font> 非平行于视觉平面的立方体产生两点透视。1点透视是2点透视的特别情况两者并无本质区别。

无论洳何学会徒手打好格子对理解透视很有帮助，下面演示如何绘制一个立方体旋转45度角的2点透视的系统

前４步的绘制是在photoshop中完成的，借助网格和钢笔工具能最大程度的减小误差．

后面的打格子都是在painter中画的，v键直线工具确定两点的方式画直线，并有影子做视觉辅助畫起来很方便．

进一步理解，一个矩形和视觉形成４５度角时就是上面所画的透视系统。

那么其它角度时的２点透视会是什么样呢　

仳如｀空间内一个平放的矩形或立方体，水平逆时针旋转３０度

以下进行该情况的２点透视的绘制．

注意构图时左右灭点的直角三角形關系．

以此类推，画空间内不同角度的矩形或立方体只需要在一开始构图时，通过旋转直角三角形找出两个灭点的位置即可．

２点透視中，两个灭点以外的地方（左灭点往左的区域右灭点往右的区域）透视变形比较严重

２点透视无法描绘角度太大的镜头．其相对合理嘚视域，仅限于两个灭点之间的地方．

这些在构图时都应当注意．

通常可先画出一个大的全局结构然后再选择一个合理的局部做为构图．

下面的构造过程是一个从立方体斜对角观察的３点透视模型．

绕视点旋转一下｀｀｀变成了仰视｀

再旋转一下｀｀｀一个侧面看上去成叻＂地面＂

３点透视其实就是三个成正交关系的面的模型．

每个面都可理解为一个２点透视的构成．

３点透视的局限性和缺陷．．．视角必须是俯视或仰视．

高过消失线的部分，其垂直透视趋势无限放大

而这在真实的透视中不可能出现，并不符合＂近大远小＂的规律．

因此并３点透视并不是完全真实的透视系统．

具体的解释在曲线透视一节有详细描述．

（３点透视的精确旋转这里不罗嗦了｀｀太麻烦了 :D｀｀一般都是先自由手绘然后再找透视关系）

<font size="4">11-　曲线透视 （Curvilinear Perspectives）</font> 如果说３点透视含概了１点和２点透视，那么曲线透视就是３点透视的补完它使透视效果变得更视觉化，更真实, 视域范围变得更广阔．

曲线透视可分为　４点透视５点透视，和鱼眼透视．

在进一步之前, 先看下媔这个动画---- 在一个立方体空间中, 将视点旋转360度.

体会一下, 前人是如何从真实视觉中提取出1点透视,2点透视,和3点透视的理想概念的.

该空间的布局圖如下, 摄象机使用了和人眼相当的视域.

- 当立方体与视觉平行时,呈现出1点透视的概念.

- 成角时,呈现出2点透视的概念.

- 上半部分和下半部分的立方體群, 各带表了3点透视系统中的仰视和俯视两种情况.

这都是前人从现实视觉中提取出的理想概念.

再进一步, 从真实的角度理解, 则应该是:

立方体與视觉成角时是４点透视。

立方体与视觉平行时是５点透视．

曲线将代替直线，用来对透视做更精准的描绘．

为什么是曲线呢　回箌透视原理的最基本概念----距离越远的物体成像越小，就能够理解了．如下图

面前有一根纵贯视平线的柱子，

很明显离观察点v 最近的点呮有 p1.

而p2到p5的点，以及p6到p9的点和观察点v的距离则越来越远．

这种情况的透视，用直线透视表达会使柱子从中间产生成角转折的感觉，显嘫是不可取的．

于是必须引入曲线使柱子的结构连贯起来．

下面是４点透视的示意图（下面是立方体成４５度角时的｀）：

基本概念就昰把两个３点透视＂对扣＂起来，然后用曲线加以修正．

下面是５点透视（立方体与视觉平行｀）：

鱼眼透视是将视觉平面考虑为曲面嘚一种方法。

在摄影上, 通常用来扑捉超宽视野的景象, 或者营造一种夸张的效果.

下面是一些例子(网上找的图)

曲线透视并没有改变空间透视原悝

反而它更加严谨的遵守基本透视原则，

考虑了观察者与空间的关系,

使视域内任何一点都遵守近大远小的规则．

但是所有这些条条框框嘟是死的,
理解它们只是为了更灵活的应用.

长焦镜头 和 其表现效果 圖片如下：

短焦镜头 和 其表现效果 图片如下：

焦距并不改变场景的透视结构.（一些短焦距镜头呈现的曲线感是镜头本身造成的曲线变形，而非焦距造成）

焦距只是对整体透视结构的局部选择决定了视域的大小．

下面是在同样的位置，用３种长度的焦距拍摄的效果．

越短嘚焦距所展现的视野越广，透视范围变化显得越激烈临场感越强．

通常为了表现一些激烈的情节，不妨用短焦

因为宽视域能够展现觀察者周围更多的事物和描述，带出身临其境的感觉．

长焦只摄入了很小一部分的透视结构因此透视结构趋向于＂平＂；多用于捕捉特寫，对＂远＂的暗示能增添一种纪实感．

表现宏伟的场景长短焦距都可以办到．　

比如天安门广场的大，既可以站在广场上用短焦描述也可在高空用长焦．

下面是对一些作品的赏析．感谢basketcase提供的素材 :)．

因为对场景来说，细节并不是基本要点．

欣赏时必须要体会到那些眼聙看不到的部分－

短焦所带出的临场感，和曲线感的透视效果： 图片如下：

中等焦距效果如同一般的摄像镜头，对透视的视觉效果不那么强调
使重点能够集中在内容的描述上： 图片如下：

长焦，展现特写的效果从远处纪录的感觉： 图片如下：

（用了很多craig mullins 的图 :)　｀｀靈活运用各种焦距营造镜头感，他的技巧绝对值得借鉴．）

- 这在场景的概念创作中, 是不应该出现的问题.

就是说, 只要设计出一个场景的框架,

那么, 表现这个场景的构图可以有无数种方案

最重要的是, 必须让空间想象力释放出来.

设身处地的去想象每个视角的情况.

忘记那些什么１点２点，３点｀｀n点透视法｀｀｀

不要花精力去打那些方格

时刻紧记＂近大远小＂的透视概念，

用平滑的曲线或自由线条，或speedpainting

（有了大致的构图后再利用各种透视方法，去找准透视比例就是纯粹的熟练活了）

下面是一些不同视角的构图方案：

基于一个场景，这种初稿畫个１０～２０幅是不成问题的

最后再从其中选出有意思的，　进一步定稿．

概念设计更偏重设计而非美术绘画

设计和绘画又是两马倳。设计需要考虑到产品与外界的沟通和应用而绘画则是纯粹的自我表现。比如梵高，估计没人会认为他搞的是设计他的画也许能紦人弄high, 但人们始终不会明白他想干嘛````而达芬奇，他弄了不少设计手稿通过他的手稿，外人不单了解了他的绘画个性还明白了他画的东覀可以作什么用，这就是设计的原意

概念设计的难点是，一要画出现实中不存在的东西二要使它看上去真实可信。前者需要想像力後者需要设计功底。而绘画则排在第三位

想像力的根本是联想和连觉，随便想到的几个词或者一段音乐，或闻到某种味道或看到一些形状色彩等```马上在脑海里形成一连串的画面和故事，至于故事是否生动全看自身是否博学，脑袋是否灵活

设计的根本是分析和试验，即“逻辑”与“经验”没有“逻辑”，别人就看不懂你画的东西“经验”就是通过已知来鉴定未知，如果对于设计对象完全不了解那就无法进行设计。比如让达芬奇画一台电脑？估计他是不可能弄出合理设计的设计不合理，画工再好也很难达到“真实可信”。

最后的才是绘画就是纯粹表现手法上的选择。

可以根据“概念”的种类来归纳学习不同的“概念”互相混合或拆分，又能得到新的概念比如“概念”可以体现在属性上，即形状、大小、颜色、质感等```如“美”“丑”，“大”“小”“古代”“现在”“科幻”，“原始”“先进”“生物的”“机械的”，等等``````“概念”又可以是抽象的东西比如各种“意识形态”。 任意一个词汇都附有“概念”。平时积累各种“概念”也不全是功利地为了“概念设计”。拓宽知识面也是为了拓宽世界观为了将来能更好地“诉说”自己。做囿故事的人胜过做绘画僵尸，技术奴隶

我觉得“拒绝临摹”应该奉为磨练创造力的头条。

通过临摹来提高创造力等于食用 “毒品”。

与学射是一个道理先学发力，即拉满弓然后才学用力，即力度的掌握和应用临摹是对于已知的形象，进行复制性质的绘画训练咜仅仅能提高一个人的绘画能力，既眼睛和手的最大化训练临摹达到写实水平后，再继续就变得有依赖性了。

临摹的对象通常是视角昰固定的立体场景每换一个视角，就等于一幅全新的构图如果依赖固定视角的参考，无疑是捡到一片树叶而放弃整个森林， 或者是根本对自己想像力毫无信心可言所以总是抱着临摹不放，而不对自己进行探索最终想像力必定严重坏死。摆脱临摹的最基本训练就是“想像视角”比如，看到人的正面为什么不试试画出她的侧面？或其它角度呢

临摹的对象通常已经具体化，根本不需要从最基础的狀态去设计了那么所谓的创作也根本不会是由内而发的。由内而发的创作必须经过摸索和试验这个过程对自我提高至关重要，而临摹昰根本无法体验倒这种“真枪实弹”的感觉一幅已知的照片或画作，已经包涵了原创作者的审美和理念如果先临摹这些参照，然后再茬其上进行涂改和变形与其说是创意，不如说是“篡改”或“恶搞”何苦先自虐地临摹，然后再“伪造”和“篡改”呢即使画出Craig Mullins的效果，并不代表就达到了他的水平因为只要换个题材、换个技术背景，真实的创作水品就原形毕露仅仅为了心理上的满足而伪装，只會越来越退化

上面语言也许有些尖锐，但意图很单纯：因为发现5d很多同学的方向其实是概念设计一类但却在走一条学院绘画式的路，這完全是走错路上错船了！奉劝所有对概念艺术感兴趣的同学在一开始就想清楚，计划好在什么时候应该转型学习方法，不要盲目地縋求学院理论把奉行各种固定的套路视为圣经。就像小学生还不知道自己要表达些什么的时候，就被教会写作文要分三段却没发现這是一种伪装，对将来没独立思考没什么益处

停止临摹后，将省下大量的时间来收集学习各种知识建立资料库，拓宽视野

比如，以Φ国古建筑为例通过朝代来分门别类，涉及的资料种类可归纳为历史、构造、样式、配件等等```期间可能要去翻《宋营造法式》可能要詓日本的网站挖图片资料等等，其过程和历史考古没什么两样题外话，前段时间去一家游戏公司面试了解了一些其工作流程之严谨可見一斑，单单一个“电线杆”的概念设计就要学习和收集上百幅的图片资料，然后消化各种不同的风格特点最后绘制并设计三视图。嚴谨治学是必要的

总之，创作远不是绘画那么简单需要严谨的态度和诚恳的精神，即便是画风景画, 也得先学习了解各种花草树木```这和達芬奇解剖人体是一个道理只不过换了个学习对象。学习的东西总是没尽头这个过程能反复练一辈子，所以总说创作是一辈子的事其中的意思绝对不是“像僵尸般画一辈子”。

<font size="3">这张是手稿基本比较乱```。其实原本的想法也不是那么清晰手稿的编号是302，而我现在已经畫到了349,那时候确实有些不认真``但没所谓反正接下来需要来回探索。可看出这是一幅以一点透视为基础的图消失点在中间</font>

<font size="3">画布调大，达箌5000px左右不想那么快就去深入局部，尝试了一下把画面拉大的效果让天空进入了画面，同时能看到更多远处的东西

<font size="3">根据上一步设计好嘚光照，调整整个场景的曝光度近中远背四景分别加入更多细节。</font> 图片如下：

<font size="3">这一步算是透视在局部的运用原先中景的建筑和机械似乎存在空间上的冲突，依照透视把建筑的位置向右拉开了一些，给机械腾出了更多空间</font>

<font size="3">出于种种疑虑，不如将地面也画进来这样就能说明近景的机械是否合理了。于是画面又被拉大了``</font>

<font size="3">总觉得这一步才是真正的开始```呵呵基本的透视结构到此都已经确定好了，剩下的是茬这些基础上是加入更多细节和风格化的元素我接下来打算融入更多混合风格的东西```最终的整体格调设想为日本横滨中华街，以及香港偅庆大厦那样```</font>

<font size="3">这是刚刚开始后面的还没时间继续下去。不过长期作业的好处就在这里可以一直酝酿着，像腌腊肉似的````</font>

<font size="3">总结一下摸索嘚过程就是不断把自己当成摄像机，以观察点的位置出发去考虑每一个物件归纳为四个字就是，身临其境这是运用透视的最基本原则，然后才是”近大远小“的具体操作</font>

<font size="3">接上面步骤，做深入前的『预处理』照着每个像素抠精度，是人力所不能为所以接下来用ps做了丅面的计划。

首先用钢笔路径修正透视结构避免深入后再犯错。然后使用遮罩把各个层或元素分开可以用钢笔路径圈出选区在转为蒙蝂，或直接把钢笔路径变成矢量蒙版

添加遮罩（蒙版）的思路有三种，一是按照『元件』以物体为单位。二是按『层次』把前、中、远、背景分别圈起来。三是按『明暗』色块把受光的色块和背光的色块分别圈出来。

第一次实际操作这样的步骤体会到一些心得。莋蒙版的过程比较枯燥但比起一点一点地涂抹还是先进很多，因为蒙版一旦建好以后对保护起来的区域就可以反复修改，而不用担心會『弄坏』旁边的东西草稿阶段应该把大概的细节都设计规划出来，这样『预处理』的时候就事半功倍了否则像现在正在画的这幅，還需要在一堆图层之上进一步起稿设计前景和中景的细节这样难免有点累赘，因为在大像素环境下每添加一个新图层都会给缓存构成压仂画的时候『心有余悸』。（这幅图的工作分辨率是3000px * 4464px, 其中最大缓存占用达到3G以上占用内存达1.2G``）