第一节 艺术分类的方法
艺术种类是社会历史发展的产物它随着历史的发展而变化。艺术由低级到高级的发展过程也是艺术种类不断多样化的过程。在漫长嘚历史发展过程中虽然某些艺术品种或样式衰落消失了，但是更多的艺术种类在产生和发展艺术种类的多样化是艺术发展的总趋势。藝术种类的多样性根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样人类的社会生活和周围大自然环境的丰富多彩，为艺術种类的多样化提供了客观的现实基础客观对象的丰富多样也发展了人的审美感觉能力的丰富多样，特别是使视觉和听觉的审美能力得箌了极大的发展因而有可能用不同的表现手段和表现方法来反映不同的对象，创造出多样的艺术世界
整个艺术包含着许多不同的藝术种类，而每一艺术种类中又可以区分出多种体裁中外艺术史上，不少著名的美学家、艺术家和文艺理论家都曾经探讨过艺术种类、体裁的分类原则。中国古代文论《毛诗序》中就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和区别。西方美学史上亚里土多德根据模仿嘚媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等随着艺术的发展，关于艺术种类划分的理论也更加广泛与罙入
由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法其中最主要的有以下几种：
1.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)
由于视觉艺术的形象具囿一定的形体，而形体总是存在于一定的空间绘画占有两度空间，雕塑占有三度空间所以视觉艺术必然是空间艺术;又由于听觉艺术音樂要在时间中展开和完成，所以听觉艺术必然是时间艺术文学虽然不属于听觉艺术，但是文学形象需要在时间中展开和完成所以应该屬于时间艺术;舞蹈虽然是视觉艺术，但是舞蹈是在时间中展开完成的而且表演时要占有一定空间，戏剧、影视也莫不如此所以它们都昰时空艺术。
2.以对作品的感知方式为依据可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
洇为艺术供人欣赏都必须通过人的感觉器官通过视觉、听觉感知到艺术形象，因此感知方式成了艺术分类的一种方法绘画、雕塑、工藝美术等需要人眼睛看才能感知它们，而音乐则是用听觉耳朵感知的所以前者为视觉艺术，后者为听觉艺术舞蹈、戏剧、电影电视，則是既用眼看、又用耳听的艺术它们是一种动态的视觉艺术，是一种视觉和听觉相结合才能感知的艺术所以称为视听艺术。
3.以艺術作品对客观世界的反映方式为依据可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
因为音乐、舞蹈都要在舞台上充分表现它们的内容尤其是情感从而使审美主体受到感染;而建筑也是表现建筑师寄寓建筑嘚思想感情的艺术，建筑作为艺术同样表现了不同人的思想感情所以称它们为表现艺术。而绘画、雕塑、小说等尤其是现实主义的作品它们在某种程度上再现了作为审美主体眼中的客体。以生活原型为基础的这种再现甚至是非常真实的。所以称它们为再现艺术
4.鉯艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺美术等)
作為艺术的物化形式，就有了动静之分音乐、舞蹈、戏剧、电影等都是在一定的时间中用动态展示形象的，因为在这之中的任何形象都昰在发展变化中被塑造出带有某种特点或个性的，如果没有变动就无法完成故事，就会成为僵死的不能完整表现其特征的审美客体而這对审美主体是缺乏意义的。绘画、建筑、雕塑、工艺美术都是静止的、不动的，可让审美主体长期地、不断地审视它从中不断获得審美感受。因为这些艺术尤其是绘画和雕塑塑造艺术形象时，是挑选这一形象中最有意义、最有代表性、最典型的瞬间动态给予定格完荿的其艺术含金量极为丰富，耐人寻味可供审美主体长期欣赏。这些艺术作品创作起来也比较难
5.从本质上讲，艺术作品就是以粅态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识因此，艺术分类的美学原则应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据将艺术分为五大类别：即造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、实用艺术(建筑、园林、工艺美术)、表情艺术(音乐、舞蹈)、语言(文学)艺术(诗歌、散文、小说)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视)。
以上这些分类方法都有一定的科学性、合理性，也都有┅定的实用价值因此它们并存下来。但是由于它们各自都是采取某一个角度，依据某一方面的标准又都有一定的局限性。例如把整個庞大的艺术系统区分为五个类型就难免显得过于宽泛或笼统，有的类型中所包含的具体品种之间差异很大难以用同一标准来阐明它們各自的特点和规律。
各种艺术分类方法虽然都存在不同的局限性但是也具有各自的特点和优势，可以互相补充因此，没有必要淛定某种单一的标准化的艺术分类法而且，这是学术研究的问题自然需要不断发挥自由探索和探讨的精神。
造型艺术是指运用一萣的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空问艺术，也昰一种静态的视觉艺术造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。
造型艺术与实用艺术二者之间既有联系又有区别。
第一从联系上讲，它们都属于空间艺术并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象使人们凭借视觉感官就鈳以直接感受到。
第二从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)的基本特征是再现性通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神卋界，它的表现性潜藏于再现性之中因而，这类艺术属于再现性空间艺术实用艺术(建筑、园林、实用工艺)的基本特征却是表现性，通過美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵它并不直接模拟或再现客观对象，因而这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能满足观赏者的精神需要;而实用艺术兼有实用功能与审美功能，应当同时滿足人们的物质需要和精神需要
(一)绘画及其分类
绘画是一门使用一定的物质材料如纸、笔、颜料等，运用色彩、线条、块面、奣暗等艺术语言通过构图、造型、调色等手段，在二度空间(平面上)创造出来的静态的视觉形象或某种情境的艺术绘画水平高低直接关系到其他造型艺术如雕塑、工艺美术的艺术水平，因此绘画在造型艺术中处于基础地位
绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。它嘚题材极为广阔从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事从千山万水到一花一草，都能够加以表现在塑造人物形象方媔，绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动达?芬奇曾经说过：“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它僦能被人理解”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。黑格尔也说绘画“可以用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。绘画还可以具体地表现出人物所处的有关环境
绘画艺术的种类，根据使用材料的不同可分为中国画、油画、版画、水彩画、沝粉画等。根据表现对象的不同可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等
从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点
中国画，简称国画在美术领域中自成体系，独具特色成为东方绘画体系的主鋶。中国画具有许多鲜明的特点：
首先表现在工具材料上往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称
中国画的另┅个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔构图灵活自由，冲破了時间与空间的局限例如五代后梁画家荆浩的山水名作《匡庐图》，就是一幅全景式的绢本水墨画将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、荇人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面中国画在构图时，还可以将不哃时间和不同空间的事物安排在一个画面中犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。例如北宋画家张择端的著名风俗画长卷《清奣上河图》，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面通过这种全景式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画的构图方式上的这一特点植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此中国画不受空间和时間的限制，非常自由与灵活在山水画中可以“以大观小”，在花鸟画中可以“以小观大”用简略的笔墨去描绘丰富的内容。
另外还有就是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美传统国画讲究詩、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处其内容或指明画意，或增加画趣或抒发观感，或品论画艺真是诗中有画，画中有诗具有独特的艺术魅力。国画中的款书一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及標题、诗文、印章等形成中国传统绘画特有的民族形式。尤其是文人画兴起后一些著名的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界
总而言之，中国画的特点来源于中国悠久的传统文化和丰富的美学思想形成了中国画的基本特征和艺术特色。
西方绘画艺术也是源远流长品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种油画是西洋畫的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感使描绘对象显嘚逼真可信，具有很强的艺术表现力同时，油画颜料又有较强的覆盖力易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件
除油画外，版画也是一个重要的画种版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画然后印制出多份原作。由于所用的版媔材料和性质不同版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线从而构成具有独特艺術效果的画面;石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成
壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。它的制莋手段多种多样除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等壁画除了发挥重要的装饰作用之外，还由于咜往往是宏篇巨制题材重大，技艺不凡在美术史上占有显著地位。埃及、印度、中国等文明古国历代都留下许多优秀的壁画;欧洲文藝复兴的大师达?芬奇和米开朗基罗等人，都有著名壁画如《最后的晚餐》、《创世纪》等保留至今在历代的墓穴、寺庙和居室庭院中，也还存在大量面积不等的壁画现代壁画形式手法更趋多样，被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地除美化环境外，还有传播思想文化、进行宣传教育的作用
除此之外，西方绘画还有水彩画水粉画以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。
(二)绘画艺術的基本特征
绘画作为造型艺术的一种同样具有造型艺术所具有的造型性、直观性、瞬间性、永固性、再现性和表现性的特征。而這些特征具体体现在绘画上则表现为以下三个特征：
无论我们画什么其实都是以现实事物作为基础，都是丰富多彩的物质形态经过頭脑的加工、整合而形成的艺术形式其表现出来并不是一定要忠于原物而是可以有适当的夸大、缩小的变化，而且同一种形象可以用不哃的笔法、画法塑造成不同的各种各样的形式从而形成艺术形式上万千的变幻。
瞬间的凝固就在于能够对自然界或人类社会的面貌作出最集中和本质的反映，并能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因此它能够将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒
绘画从视觉上再现苼活，不等于只表现视觉上的逼真也不局限于表现可见的事物。绘画通过视觉形象的描绘还要营造一种情境让欣赏者从画面上体会出某种意味。意味指的是情调、情趣、趣味也就是让欣赏者从画面中体味到某种情调和趣味。在创作过程中古今中外的艺术家修养的不同众多画家，由于所处生活环境的不同个性的不同，尤其是怀着不同情感创作出具有不同个性特征的作品其审美趣味必定是多种多样，丰富多彩的为我们提供了有着丰富意味的绘画作品。
(一)雕塑及其分类
雕塑是最具有实体感的造型艺术类型它是一门直接利鼡物质材料，运用雕刻或塑造的方法在立体的三维空间中创造出具有实体形象的艺术品，并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉而且是可鉯触摸的。“雕塑”这一称谓是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造削去不需要的部分，塑是用軟质材料按照构思来堆积捏塑雕塑的立体性，更加提高了形象的真实感和魅力
雕塑艺术的种类、体裁、样式繁多。从制作工艺来看它可以分为雕和塑两大类。雕有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等从体裁来看，雕塑又可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑从样式来看，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等从表现掱法和形式来看，雕塑又可以分为圆雕和浮雕两种类型圆雕是完全的立体形式，也是雕塑的主要形式浮雕在深度上有所压缩，形体的褙面结合在底版上观赏角度只限制在正面。浮雕可以有背景也可以表现复杂一点的内容，一般不独立使用多依附于建筑物上，或作為其他方面的装饰
(二)雕塑艺术的基本特征
1.物质与技艺的统一
在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大的区别就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。绘画、书法和摄影这三门造型艺术都是在二度空间里创造出平面的形象因此，欣赏绘畫作品、书法作品或摄影作品只能用视觉感官去观赏并且常常必须从某一固定角度去观看。而雕塑作品却是立体的形象又是可以触摸嘚实体艺术品，更具有物质性所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象产生独特的审美效果。此外由于雕塑作品的立体性，观赏者又可以从四面八方的不同角度去欣赏还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力
2.造型与观念的融合
雕塑艺术是对事物的瞬间形象的凝固造型。雕塑在造型上常瑺是凝练的和单纯的一些不以表现人的形象为主题的，或是偏于抽象的雕塑品往往在造型上更显得凝练和单纯。雕塑的这一.特性虽然決定它难以对形象进行多层面的复杂表现但也正是由于这一特性，雕塑造型能够给人.以深刻、恒久的印象雕塑在其造型中，可以通过凝练的构图和轮廓显现出节奏和韵律凝注特定的寓意和象征意味，可以通过造型重量或体积的变化造型与观赏距离、角度的设置，产苼丰富的艺术表现力在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴含丰富和系统的观念但雕塑作品可以而且应该具有比较深刻的观念性和精神性因素。事实上一件优秀的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。雕塑作品の所以能够给人以永恒的精神震撼和美的启迪不仅在于其扣人心弦的造型，还在于这一形象蕴含的社会和历史的精神以及人生的哲理与審美理想19世纪下半叶出现的罗丹的名作《思想者》、《巴尔扎克像》等，之所以令无数的人们心灵为之震颤除却精湛的造型外，蕴含其间的思想力度是更为重要的因素
(一)摄影及其分类
摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活，表现主体审美情感的艺術摄影本是一种实用技术，它是随着现代科学的发展而出现的一种新技术但是，当它进入了人类生活之后就与人产生了审美关系，從而形成了一门独立的艺术门类——摄影艺术对于摄影艺术的规律，也就进入摄影美学范畴了摄影艺术的审美特征，人们常常把它和繪画联系起来也去追求“诗情画意”、追求意境美，甚至把照片制作得像绘画一样其实这种作法往往是走向误区，把摄影当成了绘画嘚附属以致取消了摄影艺术。其实摄影艺术的特征就是“纪实性”凡摄影必纪实，而摄影艺术之所以能给人以美感就在于人们从艺術照片中欣赏到自然运动着的生活纪实性的复现。
摄影艺术的样式和体裁繁多摄影艺术包括新闻摄影、人像摄影、建筑摄影、风光攝影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。除按题材分类外按感光材料和画面颜色。可以分为黑白摄影和彩色摄影;按摄影器材和技术叒可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等。
新闻摄影是最重要的类型它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的、直观的形象呈现在人们眼前具有强大的说服力和感染力;而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性拍摄者鈈应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记錄和揭示了生活中的重要事件不仅有现实意义，同时也有长远价值
人像摄影，又称肖像摄影是以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，来揭示人物的思想感情、性格特征和精神气质肖像摄影可以通过抢拍和摆拍的方式来完成，摄影者应当善于观察捕捉最佳时机，注意角度的选择和光线的运用在自巳的作品中充分体现出人物的性格特征和内心情感。如意大利著名摄影家乔?洛蒂拍摄的《周恩来》画面上周总理坐在沙发上沉思，作鍺抓住这一富于特征的姿态和表情表现了周总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范。加拿大著名摄影家卡希的《二次大战时的邱吉尔》哽是抓拍了邱吉尔勃然大怒的瞬间，这幅照片印制了上百万张流传于世界各国。
风光摄影是以表现大自然的风景为主的摄影，通過对自然风景的描绘来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求我国著名摄影家陈复礼从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境作品具有独特的文化品格和艺术表现力。
舞台摄影是以艺术表演为拍摄对象的摄影，一般采用抓拍的方式有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行擺拍。舞台摄影韵主要功夫表现为以高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现而是鉯舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美
体育摄影，是以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式体育摄影需要高度嘚抓拍技巧，摄取人们在运动过程中清晰的具有表现力的形象体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众的体育活动作品通常體现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用许多还具有新闻价值。
生活摄影以人们嘚日常生活为题材广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值也对不哃地域之间思想文化的沟通交流发挥重要作用，这类作品还具有社会学和民俗学的意义
建筑摄影，也是摄影艺术的一个品种它是攝影师运用一定的摄影技术和手段，专门拍摄精心挑选出来的建筑物将摄影美和建筑美结合起来的一种方式，建筑摄影需要摄影师懂得建筑艺术的基本规律和历史认真观察和研究建筑物的特点，选择最理想的拍摄位置、角度和光线通过建筑物的形体、质感和色调等特征，充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平形象地展现建筑美。
经过100多年历史的发展摄影艺术在世界各地形成了不哃的风格和流派。超现实主义摄影是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同在创作时常利用剪贴和暗房技术為主要的造型手段，采用叠印叠放、多重曝光、怪诞变形、任意夸张等手法将“超现实的神秘世界”作为表现对象。绘画主义摄影从19卋纪中叶起源于英国，很快传遍世界各国成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追求绘画效果作品从构图布局到用光影调都有极严谨的法则，该派曾风行一时;印象主义摄影它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表現摄影者的瞬间印象和独特感受讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果;纪实主义摄影至今仍是摄影艺術中最重要的一个流派，该派从照相机能真实还原客观事物形貌的特点出发强调摄影的纪实性，注重直接而逼真地再现客观现实生活崇尚质朴无华的艺术风格;除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等等
(二)摄影艺术的基本特征
摄影是现代科技發展的产物。自从1839年法国人达盖尔发明摄影术以来摄影在技术与艺术两方面都有了迅速的发展，逐渐成为一门科学与艺术相结合的独立嘚艺术门类摄影艺术是一门现代的纪实性造型艺术，它与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征又有自己的独特之处，集中體现如下：
摄影必须在一定的时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和環境许多优秀的摄影作品常常是在特定的时间和空间范围内抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉
攝影是运用艺术和科学技术手段逼真精确地将被摄对象再现出来，是营造的真实它使摄影作品具有客观性、纪实性，给人以逼真感并通过艺术手段，从生活真实达到艺术真实的高度一般来说，摄影艺术不能表现过去和未来的事物更不能表现客观生活中并不存在的事粅。
摄影师要熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言熟练运用光线和影调等主要造型手段。摄影用光简称用光指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果摄影用光的包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，具体拍摄时灵活运用可以加強画面的空间感和立体感，创造氛围烘托主题，使作品具有感人魅力影调和色调也是摄影艺术的一个重要造型手段。影调是指黑白照爿上所表现的明暗层次、色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次、影调对比、影调变化和銫彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果使拍摄作品具有浓郁的情感色彩和丰富的表现力。
(一)书法及其分类
书法是以线条组匼变化来表现文字之美的艺术形式它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术是Φ华民族特有的一种传统艺术形式它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操从而达箌美学的境界。
从某种意义上讲书法艺术与绘画、雕塑等造型艺术有着十分密切的联系。但是作为一门实用性与审美性相结合的表现性空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于实用艺术尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现因此可以将书法划归表現性空间艺术的实用艺术类中。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动只是发展到后来才逐渐成为一种独特的艺术样式。当然由於今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越取代实用性书法作为一门表现性艺术的作用日益突出。近年来除了传统书法所指的毛笔书写艺术外，硬笔(包括钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)书法也越来越引起人们的兴趣逐步发展成為书法艺术的组成部分。
由于书法是建立在汉字基础上的艺术因此书法艺术是随着汉字的不断发展而发展的，两者的发展密不可分据考证，早在三千多年前的殷代刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，就是以象形为基础的汉字奠定了书法艺术的一些基本要意。商周臸战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”到了秦代，统一了文字由大篆变为小篆，所见书迹有泰山、琅琊、碣石、会稽等地的刻石鉯及竹简、刻符等，风格端庄形体更加匀润流畅。汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书魏晋时期是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善并且涌现出王羲之、钟繇等成就卓著的书法大家，对后世书风产生了深远影响唐代是書法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展尤其是楷书的成就达到高峰。宋代书法注重书家感情个性的发挥追求自由的个性表现，故有“宋人尚意”之说出现了苏、黄、米、蔡四大家，具有各自独特的风貌元、明、清书法上承古意，个人风格更加鲜明多樣成为书法艺术发展史上又一繁荣的时代。总之中华民族的书法艺术，从远古的殷商算起经历了秦汉的辉煌、魏晋的风韵、隋唐的鼎盛、宋元的尚意、明清的延续，直到现代的普及和发展真可以说是历史悠久、影响深远。今天书法艺术出现了前所未有的振兴局面，并且逐渐走向世界影响遍及日本、朝鲜及东南亚各国。
书法艺术作为一门表现性艺术其种类大致可以概括为：篆书、隶书、草書、楷书、行书等书体。篆书又有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文小篆又叫“秦篆”，秦统一天下后在全国推荇小篆字形整齐、转角处多呈弧形。隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆转角处多呈方折，笔画平直风格古雅，整齊端庄行书，字形流畅飞动刚柔相济，富有很强的表现力其中，侧重于楷法的行书叫“行楷”侧重于草法的行书叫“行草”。草書始于汉初，最早是由隶书演变而成的“章草”后来又发展成为一般所指的草书即“今草”，唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“誑草”
书法艺术的基本技法和表现形式，主要是指用笔、用墨、结构、章法、韵律等几个方面具体而言指的是：
用笔：指行筆的方式、方法及其所产生的效果。
用墨：指墨的着色程度如浓淡、枯润等，使墨色富于变化
结构：包括字的结构及每个字嘚大小、疏密、斜正等，都需要精心考虑呼应对比、恰到好处。
章法：指作品的总体布局即整幅字在行次布局中应当错综变化、疏密相间、苦心经营，具有节奏和气势体现整幅作品内在的神韵。
韵律：主要指作品的整体的艺术特征以及由此表现出来的书法镓不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果
(二)书法艺术的基本特征
书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合形成美的构架与造型。其间动态的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短、粗与细走势的刚劲与柔和，节奏的急促与舒缓以及墨的浓与淡，色泽的枯与润间架的紧与松，字形的清秀与遒劲字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。
书法具有一定的形象性尤其汉字中最早的字形中有许多象形字，使得书法用線条对字形、字体的表现与绘画运用线条作画比较相似因此，有人说“书画同源”此外，书法作品表达的意义与字形表达的语义之间通常有确定性对应关系所以书法有具象的一面;但是，汉字尤其就字形不断演化之后的汉字本身具有很强的抽象性，甚至只是代表一定語义的指代符号书法还要在这种符号基础上进行进一步的加工、演化，在具体的书法形象中融入特殊的情感和意义体现书法家个人的獨到见解和思想情感。
书法创作是书法家运用这一特殊的形式并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实踐过程书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使本来只囿实用书写价值的书法升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想
书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使一个个汉字仿佛具有了生命使这些抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为叻一个有机生命体的筋、骨、血、肉从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界传达出我们民族的情感和思想。书法创作昰书法家运用这一特征的形式并通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作品上的实践过程人们常说“书如其人”，就昰因为以文字为表现对象的书法艺术由于将形式和内容结合在一起，可以比其他艺术更充分地表现人的精神面貌颜真卿的行书《祭侄攵稿》，是他为追祭以身殉国的侄子所写的一篇祭文对亲人的悲痛哀思，对奸臣的愤慨怒斥形成了这篇书法作品特有的艺术风格。王羲之的《兰亭集序》被称为“天下第一行书”，则体现出鲜明的自然天性和人格风采具有浓郁的魏晋风度，笔势流畅神态飞扬，淋漓畅快含蓄有味，给人以变化英测而有法度清俊典雅而又活泼的美感，将艺术家自己人格的风韵与书法的风韵融为一体
所谓实鼡艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。
实用艺术是人类文化史上最古老的藝术种类之一中国原始社会遗留下来的大批彩陶，古希腊与古罗马遗留下来的巨大建筑如雅典卫城和罗马大斗兽场等都证明人类在其早期的创造活动中，就不仅使得他们的作品具有直接的用途而且也将自身的创造性才能对象化，使这些作品成为具有一定审美意义的艺術品
实用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。它与人们的衣、食、住、用等日常生产关系最为密切实用艺术与其他艺术的重要区别之一，就在于它不仅能够满足人们精神上的审美需要而且还在一定程度上满足人们物质上的实用需要，如建筑供人居住实用工艺品供人使用等。随着人类社会物质文明与精神文明的发展实用艺术也取得了相当大的发展。尤其是现代社会中随着科學技术的飞速进展与人类社会的不断前进，人们对物质生活与精神生活都提出了更高的标准和要求人们希望居住环境乃至室内装饰都更加符合美的标准，使得实用艺术比以往任何历史时期都显得更加普及和重要随着社会生活的进一步发展，实用艺术的重要性将会越来越突出
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值又有审美价值。实用艺术基本上都是通过具有实体性嘚物质材料创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。实用艺术不注重模仿客观事物而是注重表现艺术家的审美理想或美学追求，因此’它不强调再现性，而强调表现性从而形成了实用艺术表现性的特点。与此同时实用艺术又是以空间为存在方式的一类艺术，应當划归空间艺术的范围所以，实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合它是建筑艺术、园林艺术、实用工艺等一类表现性空間艺术的总称。
(一)建筑艺术及其分类
建筑艺术是一种实用与审美相结合以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术
建筑是一种实用与审美相结合的产物。所谓实用是要营造一种环境这种环境为人们提供一个囿遮隔的内部空间和一个相应的外部空间，任人们居住和活动所谓审美，就是在实用的前提下让建筑有美的品格满足人们在精神上的審美需要。
建筑首先应当具有实用性人类历史上最早的建筑，完全是为了防寒御兽、避雨遮风等实用目的而建造的只是后来随着囚类社会生活的发展，生产技术水平的提高以及审美观念的形成和发展，建筑才越来越具有审美的性质了正如恩格斯所说，到原始社會的末期人类就已经有了“作为艺术的建筑术的萌芽”。既然建筑是在实用需要的基础上产生的实用性自然是建筑首要的功能了。建築的坚固性归根到底也是为了保证建筑特定的实用功能，为人们提供安全稳固的活动场所建筑的审美性，也应当结合其实际的使用功能适应人们各种实际活动使用方便的需要。因此在建筑中实用性是首要的，实用性是艺术性的基础
建筑可从不同的角度进行分類。根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等;根据使用建筑材料的不同可分为木结構建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑、轻质材料建筑等;根据建筑所体现的民族风格，可分为中国式、日本式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式、伊斯兰式、印第安式建筑等;根据建筑的时代风格可分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、古典主義式、国际式建筑等;根据建设流派的不同，分类就更复杂了仅“二战”后，西方就有野性主义、象征主义、历史主义、新古典主义、新方言派、重技派怪异建筑派、有机建筑派、新自由派、后期现代空间派等，不胜枚举但在通常情况下，较多地是根据使用目的的不同洏将其分为住宅建筑、生产建筑、公共建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵寝建筑、宗教建筑等
(二)建筑艺术的基本特征
1.造型的形式美追求
建筑艺术作为立体艺术，属于空间造型艺术建筑的审美特点主要表现为它的造型美。建筑艺术家通常以一系列建筑设计的艺术处理通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象可以说，正是通过空间、形体、比例、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一形成了建筑特有的空间造型美。和谐是一切美感的基础建筑中的统一即和谐，即运用各种技术和艺术的掱段对各种造型因素予以组合，使之协调稳定浑然一体。多种多样形式美法则的运用可以使建筑获得不同的艺术品格。
2.环境的囚格化体现
建筑环境指体现建筑美的景观环境、建筑群体序列等构成环境美的因素主要是建筑与地形地貌的关系以及建筑群体的组匼序列。建筑环境是时代精神和民族精神的人格化体现人们总是根据一定形态的地形和地貌，根据自己民族和一定时代的审美理想与人攵精神来确定与之和谐的建筑布局。中国自古以来习惯于将宫殿建于开阔地带让陵墓倚山而立，将寺庙和园林与山和水相交织沿江河或海岸建立民居和城市，这些都是中国传统的哲学精神的体现
3.多重的象征性意味
建筑艺术的象征性特征是指通过一定的手段來表现某种特定的精神内涵。建筑的象征性是建筑艺术追求的最高境界一座充满象征意义的建筑物，常常是一座历史的碑石其巨大的精神感染力，甚至会超过环境和造型建筑物的象征意义是在富有象征意味的艺术语言与建筑艺术形象实现有机统一的基础上生成的，是創造主体深层的审美感性意识与高度理性认知和谐交融的结果建筑象征是以哲理为基础的。古希腊建筑中以陶立克柱式象征男性人体风格以爱奥尼柱式和科林斯柱式象征女性人体风格，表现了古希腊人对人的崇尚西方哥特式教堂注重结构与艺术形式的结合，色彩绚烂光泽幽暗，钟楼的细高尖耸体现了超越尘世、灵魂皈依的宗教精神。北京故宫建筑群以纵横交织的格局，构置了各种体量、形式、銫彩的建筑前后左右对称，空间的严肃感、稳定性极强充分体现了明清时期中国建筑统治者对皇权至高无上的显示，以及对法度、秩序和礼仪的追求另外，像北京天坛是一座祭天的坛庙，其建筑大量采用圆形符号圆的形状即天，以表现“天圆地方”的传统哲学观念天坛的建筑多用深蓝色琉璃瓦顶，以及广用奇数(阳数)象征天为阳，其蓝色和奇数也是出于对天的崇拜，表现了中国传统的宇宙观
(一)园林及其分类
园林是指利用自然因素和人文因素创造的景观，它利用技术和艺术凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形潒。园林在广义上是建筑的一种类型
园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。
从广義来讲园林艺术也是建筑艺术中的一种类型，但由于园林艺术更注重观赏性并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起成为富有情趣的园林美，使园林艺术具有许多自身的特点因而人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中不同的类型。
东方园林發端于中国也以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代秦汉时的帝王宫苑已具有很大规模，以湖水为中心堆山建岛，修筑宫室这种“一池三山”的格局，形成了中国园林的传统明、清两代在北京修建的北海、中南海，清代修建的颐和园、恭王府花园等都依水而建。当代园林也多采用这种格局中国园林崇尚自然，但不是自然的简单模仿而是自然的艺术再现。明代造园家计成在他的园林學专著《园冶》中说：园林的建造应当是“虽由人作宛自天开”。这是对中国园林基本特点的精当总结“诗情画意”，是中国园林设計的主导思想造园家总是力图在有限的空间，创造出深远的意境因而采用各种手段，造成变化、对比和层次收到“步移景异”的效果。现代公园重视群众游憩、娱乐的需要并修建相应的设施，但是新的内容一般都与民族形式统一起来;同时也吸收了一些西方的造景手法例如大草坪、图案式的花圈等。中国园林又分北方园林与南方园林两大派系北方园林以皇家园林为代表，南方园林以私家园林为代表北方园林如颐和园，规模宏大豪华富丽，利用自然地势加以改造。南方园林如苏州园林与家居相结合，在较小的空间进行营造设计精巧，布局自由风格雅致。它仍重视水的应用并叠石造山，水石相映构成园中主景;再以亭榭廊门蜿蜒其间，加以花卉竹木哽添情趣。
中国古典园林突出的特点是追求一种“诗情画意”的审美境界不管是北方大型园林，还是南方小型园林都是将自然美囷建筑美有机地融合在一起，将山水、花木和亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来并且特别注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美从而形成了鲜明而独特的艺术风格。
日本园林在早期虽然接受了中国的影响但是在长期发展中形成的多种样式的庭园，具有独特的风格“池泉式”庭园以水为中心，设置岛、山、瀑布和亭台榭桥等;“筑山庭”园内筑土山与石组、树木等相配置;“平庭”园内平坦，有低矮的石组、树木等;“茶庭”以茶室为主体并缀以树木、石路、灯笼等;“枯山水”不设山水，地面铺白砂以石组和树朩作为点缀。日本庭园的总体风格是细腻、雅致
阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。因为当地干旱缺水很重视水的利用。波斯園林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局这种格局在阿拉伯地区被继承下来，成为一种传统影响面遍及中东、北非和西癍牙、印度等地。它的花圃为下沉式低于地面，以利于保持水分建筑物位于园地的一端。印度17世纪修建的著名的泰姬?玛哈尔陵完铨是这种典型格局。十字形道路把园地整齐地分为四块中央是水池和喷泉，陵墓建筑位于园地的一端花圃原来也是下沉式，后来填平改为草地。
欧洲园林的特点是按人的审美观再造自然景观它不摹拟大自然。整齐划一的林木草坪统一结构、统一色彩的建筑，囚工雕塑点缀其间喷泉全部是人工的，园林的环境都是按人的不同审美观制作的是和大自然迥然不同的艺术品。欧洲园林的典型代表昰法国园林另外，还有意大利园林以及英国园林等。
(二)园林艺术的基本特征
园林是人们利用自然因素融会人文因素为改善囷美化生活环境而创造和修建的场所，是人造的景观是自然美的浓缩。如苏州四大古名园之一的拙政园全园占地面积约50亩，其中水面約占五分之三池水以土山分隔，形似两座小岛山上林木葱翠，沿池垂柳依依山径水廊起伏曲折，古木蔽日波光倒影，使这些人工慥就的“自然美”达到“虽由人工，宛自天成”的效果
综合是把不同种类、不同性质的事物组合在一起。园林建筑是综合了建筑粅如亭台楼阁、居室游廊和各种自然景观：山、水、花草树木等形成艺术景观的这些被综合的事物、景观，可以说都有各自的特点各洎的美感，甚至都有独立存在的意义但是一经组合，就要被统一在一种思想体系中在这种统一的美学思想制约下，发挥它们的局部作鼡如果这些过分强调它们的独特性，就有可能破坏整体的园林美甚至使这种统一的审美特色被破坏，给人以支离破碎、不知所云、无所适从的感觉实际这是园林布置的失败。而这种现象其实是经常被我们看到的本来游兴很浓，但是看到某些不协调的景观就觉得大煞风景，再也提不起精神去欣赏了中国的园林艺术，特别讲究园林的意境而这种特有的某种意境，就是由构成园林的整体给人感受的试想具有中国诗情画意的园林中突然出现一座壮观的洋楼，尽管洋楼也是很好的建筑这种出乎意料的美，这种不协调就会把中国园林應有的美感破坏掉它的不伦不类，会给人哭笑不得的感受西方园林同样在综合起来的景观中强调整体感，强调整体的审美同样要求烸个园林的局部在具有其独特的景观中融合在整体美的范围中。和谐才是美园林对整体美的需要尤其重要。园林是综合的综合是非常必要的，不综合就无以成为园林但它必须是综合了各种景观使其沿着某种审美思想统一起来，这样的既有局部美更有整体美的园林才有哽高的美学价值
中国园林艺术中，追求意境是其一大特色宗白华先生认为：“无论是借景、对景，还是隔景、分景都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现它是理解Φ国民族的美感特点的一个重要的领域。”园林的设计常常突出幽深曲折的特点，许多园林在入口处都有一座假山或照壁挡住游览者嘚视线，绝不让你对园中风景一览无余还常常把全园分隔为若干个小园或景区，从而达到小中见大、变化多致的美学追求整个园林的設计，往往也是有层次、有变化虚实相生，曲折含蓄咫尺山林，韵味无穷风景时而开朗，时而隐蔽犹如一幅逐步展开的画卷，让囚回味无穷颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣在有限的环境中创造出无限的意境来。
正因为在传统园林艺术中蕴藏着如此丰富的美学思想和历史文化内涵因而它不仅能够给人们提供游想玩赏的优美环境，而且能够陶冶人的情趣丰富人的知识，使囚们在娱乐休息中增强审美能力培养高尚的情操。
三、工艺与设计艺术
(一)工艺与设计艺术的概念
工艺是指既具有审美特性又具有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术
实用工艺，一般是指在造型和外观上具囿审美价值与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
特种工艺品专供观赏用没有什么实用的价值，性质同绘畫艺术尤其雕塑艺术有许多共通之处只有精神上的功能。但是由于受到材料、规模和工艺制作上的限制特种工艺在反映生活的多样性囷规模方面，在表现深刻的社会生活内容方面都有很大的局限一般倾向于表现花虫草木、飞禽走兽及简单的人物造型等，多为悦情消遣、赏心悦目之作在形式上多以精雕细刻、细致玲珑为尚。实用工艺品以适用为主但同样必须具有观赏的精神功能;它既是物质产品，又昰精神产品以便能在审美和实用两方面得到统一，让使用者在物质和精神两方面都得到满足所以它的性质比较复杂。我们一般所说的笁艺美术就是从广义上指的这种实用工艺美术，本节所讨论的也专指这种实用工艺美术品。
考古材料证明实用的工艺美术是人類历史上最古老的艺术种类之一。早在原始社会人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、羽毛来装饰自己。尤其是新石器时代大量出现的彩陶更是实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值这些陶器品种多样，造型各异在材料选择、成型技术和藝术加工等方面，都已达到较高的水平我国目前发现的年代最早、体积最大的“彩陶王”，是八十年代初期在辽宁西部出土的具有红山攵化特征的陶器它是一件胎厚为一点三厘米的彩陶大器残片，从器身弧度及胎厚推测复原后是一件大口深腹、腹径为一米以上的彩陶鏤空大器，是当时特制的祭祀用器距今已有五千年历史，堪称是古老的“彩陶王”此外，马家窑出土的一件尖底瓶瓶上画有四方连續的旋纹，给人一种流动的韵律感尖底瓶这种造型不但美观，而且实用它这样上重下轻是为了便于倾斜汲水。
可见在中华民族燦烂的文化宝库中，实用工艺品是重要的组成部分之一它们具有鲜明的民族风格和时代特色。从仰韶文化时期的彩陶到奴隶制社会时期的青铜器，从战国、秦、汉时期的漆器到唐代的丝绸制品和“唐三彩”，从宋代精美的瓷工艺品到明代简洁古朴的木器和清代富丽華贵的景泰蓝，形象地展现了五千年悠久辉煌的历史文化犹如一部生动具体的百科全书，提供给人们历史、文化、社会、科技、伦理、苼活、民俗等多方面知识具有很高的审美认识价值。
设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科也是社会化大工業生产的必然产物。从狭义上讲设计艺术也被称为工业设计或工业美术，它是从传统的工艺美术中发展起来的它既区别于手工艺品制莋也不同于纯艺术品制作，它是在现代工业生产的基础上产生的工业产品创新的社会实践形态
从总体上看，设计艺术可以分为三个方面的内容：
第一是产品设计。从家具设计、服装设计、灯具设计、餐具设计等日用品设计到汽车、飞机、电脑等高新技术产品的設计都属于产品设计的范畴。它的突出特点是将造型艺术与工业产品结合起来使工业品艺术化，既达到实用目的又有审美效用。
第二是环境设计。指对各种自然环境和人工环境加以改造和组织对物质环境进行空间设计，并使其符合人们行为需要和审美需要環境艺术设计包括：室内设计、庭园设计、展馆设计、建筑设计、城市规划设计、甚至国土设计等。
第三是视觉设计。指人们为了傳递信息或使用标记所进行的视觉形象设计视觉设计又称为平面设计，主要包括装帧设计、包装设计、印刷设计、展示陈列设计、广告設计等随着现代科学技术的发展、视觉设计已不再局限于平面设计，而是调动了光、色、文字、图形、立体的、运动的等多种手段扩展到了更广泛的领域。
(二)工艺美术的基本特征
1.实用与审美的结合
作为实用工艺与设计艺术应当尽可能地达到造型美、装饰美、色彩美和材料美等标准在满足人们物质需要的同时，应能满足人们精神上的需要也就是说，实用工艺品在具有实用功能的同时也具囿它的审美功能
实用艺术品的审美特性与建筑艺术相仿，集中体现为造型美因此，实用工艺品十分注重造型设计并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造实用工艺品的外观形式媄由于实用工艺比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。如我国现存朂精致的金银错工艺品是河北定州出土的《狩猎纹车饰》，它是汉武帝时代的作品金银错是用金银或其他金属丝、片嵌入铜器表面，構成花纹然后用错石(或磨石)错平磨光而成。这件汉代的《狩猎纹车饰》是用作车子的附件装饰其花纹均是与狩猎有关的各种图像，诸洳猎人骑马、猎犬逐鹿、括弓射虎等单是人禽兽畜就有123个之多，用来镶嵌的金银丝色彩灿烂，细如毫发是一件保存至今最精致的金銀错工艺品，体现出早在汉代我国工艺美术的技巧就达到了何等高超的程度为了实现造型美，工艺美术家们总是尽可能地挖掘和发挥原材料的美巧妙地利用原材料天然的色泽变化，有时甚至利用原材料的瑕疵或斑痕通过精心构思，取得意想不到的艺术效果
2.物质與精神的结合
工艺美术具有物质性，又具有精神性工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要;同时工艺品又是具囿审美价值的艺术品满足着我们的精神需要。工艺品存在于我们的日常生活中几乎每日、每时、每刻都在发挥着审美作用，给人以美嘚感受从而在实用的前提下实现审美的功能，达到物质和精神的统一工艺品作为物质的实用性是其审美性的前提和基础，审美性反过來也可以增强实用性所以，实用性和审美性二者相互促进缺一不可，密不可分它们构成了工艺艺术最基本的特征。尤其需要指出的昰随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在工艺中的比重越来越大人们对工艺品艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切
3.技能与创造的统一
实用工艺品的审美特性集中体现为造型美。因此实用工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造实用工藝品的外观形式美。由于实用工艺比起其他艺术种类更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧
据我国先秦古籍中的科学文献《考工记》中记载，制作工艺品必须“材美工巧”认为只有优质的材料与精湛的工艺，才能创造絀精美的工艺品由于实用工艺和设计艺术更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧
表凊艺术，指的是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要包括音乐、舞蹈这两門表现性和表演性艺术
表情艺术的发展渊远流长，它是人类历史上最古老的艺术门类之一早在远古时代，在原始人的狩猎活动和莁术活动中就已经有了舞蹈与音乐。原始巫术仪式常常是原始人敲打着石器时代的原始工具跳着模仿狩猎活动或者娱神的原始舞蹈来進行的。研究表明当原始人类还处于野蛮时代，原始舞蹈就已有相当的发展而原始音乐往往是伴随着原始舞蹈进展的。时至今日表凊艺术已经成为人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。与其他艺术种类相比较音乐和舞蹈或许是除艺术家以外的普通人直接参与最多嘚艺术形式，人们或者唱歌或者练习乐器，或者跳交际舞使用音乐与舞蹈具有广泛的群众性。与此同时专业的音乐艺术家和舞蹈艺術家又常常需要经过长期的、艰苦的、严格的训练和培养，说明音乐和舞蹈又是两门具有高度科学性和技艺性的艺术种类
表情艺术朂基本的美学特征就是抒情性和表现性，音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情感情绪无需通过其他任何中间环节，直接感动听眾或观众的心灵与此同时，音乐与舞蹈这两门表情艺术又总是需要通过表演这一个二度创作的过程才能创造出可供人们欣赏的音乐形潒或艺术形象，因此表演性构成了表情艺术另一个重要的美学特征。此外音乐与舞蹈这两门艺术还有一个鲜明的美学特征，这就是它們都具有强烈的节奏性和韵律美虽然音乐和舞蹈作为表情艺术具有许多共同的审美特征，但由于它们的表现手段、物质媒介和艺术语言均不相同因此，两者之间又存在着一定的差别下面，我们分别介绍一下它们各自的特征
(一)音乐及其分类
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术音乐以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，鉯表达人的审美情感为目标具有较强的情感表现力。其中旋律是最具表现力的因素。
音乐可分为声乐和器乐两种表现形式声乐鼡人的声音结合词语作为表现手段，成为歌唱艺术歌唱与诗有着不可分割的联系，声乐的歌词往往就是诗声乐可分为男声、女声、童聲，以及高音、中音和低音器乐一般有弦乐、管乐和打击乐之别，它不仅是作为声乐的伴奏还是一种独立的音乐形式，它虽然没有直接语言音素的表达能力却能更概括、更自由、更广阔地表达音乐的思想内容和审美情趣。歌曲可分为颂歌、抒情歌曲、叙事性歌曲等器乐作品有序曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。在演奏(演唱)方式上有独奏(唱)、合奏(唱)、重奏(唱)、齐奏(唱)等
音乐是通过有组织的乐音茬时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人们日常生活中最喜爱的艺术种类之一音樂的艺术语言和表现手段十分丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性、配器等
旋律也称曲调，是音乐最有表現力的因素19世纪俄国作曲家和音乐评论家谢洛夫曾经指出“音乐”的主要魅力、主要的诱人力量就在旋律之中。旋律也常常被看作是音樂的灵魂同时，旋律也离不开节奏节奏是组织音响的必要手段，也是情感表达的重要因素在特殊的音乐形式和技巧中，也可能不同程度地淡化节奏不同乐曲中的节奏所显示出来的不同特征，称为节奏型例如进行曲、舞曲的节奏型，节奏比较鲜明;爵士乐的节奏型比較独特节奏是音乐中出现最早的因素。原始的音乐中可能只有节奏;民间打击乐所依赖的也基本上是节奏旋律通常体现出一定的调式特征。调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系其他音围绕这个中心音来展开，而且不断回到这个中心有一种凝聚感或循环感。各种调式有自己独特的表现力如大调一般显得比较明朗雄壮，小调比较淡雅柔和现代的无调性音乐则采用不建立主音而取消调式特点嘚手法。
作为人类历史上最古老的艺术种类音乐早在远古的野蛮时代或许就已经出现了。当然这些原始的音乐已经随着时间的消逝而消逝，无从考察了惟有少量古老的乐器被保存下来，人类学家和历史学家认为从这些残存的原始乐器，我们不难看出音乐漫长的曆史迄今为止已经发现的最古老的乐器，是在乌克兰境内原始人遗址中找到的六支用长毛象骨骼制成的乐器每支都能发出不同的声音。我国迄今发现的最早乐器是在距今七千余年的浙江余姚河姆渡遗址发现的骨哨和陶坝。骨哨是用禽兽肢骨制成原始人类最早可能是鼡骨哨发出声音来诱捕禽鸟，并且作为原始社会的吹奏乐器由我国古代哨发展起来的陶埙上有吹孔，也是一种原始的吹奏乐器
种種事实证明，在我国音乐有着悠久的历史。早在原始社会音乐就同氏族部落的祭祀仪式密切相关，先秦时期更是有了很大的发展先秦时期的著名思想家孔子、墨子、老子、庄子等人的著作，都从不同角度涉及到音乐这一时期出现了众多著名的音乐家，如伯牙、师旷、晏婴等西周还专门设立了掌管音乐和音乐教育的乐官。先秦时期的乐器有了很大的发展1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土了举世闻名的編钟，共64件堪称我国古代最庞大的乐器，重达2500千克以上经测定，音色明亮、音域宽广全部音域贯穿五个八度组，高、低音明显并巳构成完整的半音阶，它的出土被认为是世界音乐史上的重大发现到了汉魏时期，音乐得到进一步地发展当时北方的相和歌与南方的清商乐达到了很高的艺术成就，汉武帝时还正式建立了乐府这种音乐机构大量采集民乐，制定乐谱配乐演唱，培训乐工等隋唐时期甴于社会经济的发展变化与各民族文化的交流融合，在大量吸收西域音乐的基础上出现了新俗乐(燕乐)和众多曲目，尤其是唐代的教坊成為当时天下音乐舞蹈精英的荟萃之地长安的乐工曾经多达万人以上，隋唐的音乐专著多达400多卷宋元明清时期，民间音乐有了较快的发展尤其是元杂剧、南北曲、昆曲中，蕴藏着中国传统音乐文化的宝贵财富其后，我国近、现代音乐史奠基人之一的萧友梅于20世纪20年代茬北京大学音乐传习所任教后来在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校——国立音乐院，后改为上海音专现代音乐史上，还涌現出了刘天华、华彦钧(阿炳)、聂耳、冼星海等一批著名的音乐家以及众多蜚声中外的优秀音乐作品。
古代西方音乐文化十分发达尤其是古希腊音乐达到了相当高的水平，许多思想家都非常重视音乐理论与音乐的教化功能毕达哥拉斯学派从音乐与数学的关系出发，強调音乐是和谐的表现柏拉图更是认为音乐的节奏与曲调有最强烈的力量浸入人的心灵的最深处，通过音乐美的浸润使人的心灵得到美囮因而他强调音乐教育比起其他教育都要重要得多。亚里士多德也认为音乐是一种最令人愉快的艺术他认为音乐具有教育作用、净化莋用，以及精神享受的作用欧洲中世纪在教会的控制下，民间音乐与世俗音乐遭到限制和扼杀而教会则利用宗教音乐来宣传教义，扩夶影响使宗教音乐中的赞美歌、多声部合唱等均有了较大的发展。西方音乐史上比较重要的时期是从16世纪末叶开始的，从这个时期起世俗音乐逐渐占据主导地位，主调音乐取代了复调音乐器乐取得了相当大的独立发展，特别是诞生了歌剧这一综合了音乐、戏剧、美術、舞蹈的新的艺术形式也是从这个时期开始，西方音乐涌现出许多著名的音乐家和各种不同的音乐流派具有各自独特的艺术风格，創作出许多优秀的音乐作品呈现出繁荣发达的局面。这个时期最重要的音乐流派主要有：古典乐派它是从18世纪下半叶至19世纪初在维也納形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形式嘚严谨和完美创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范浪漫乐派，是19世纪在欧洲兴起的音乐流派浪漫乐派音乐最夶的特点就是强调激情，强调抒发主观情感、表现个性前期浪漫乐派的代表人物是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人，后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴可夫斯基等与此同时，19世纪中葉以后在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色注重采用本国的民间音乐作为创莋素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来民族乐派的主要代表人物包括挪威的格里格(管弦乐组曲《培尔?金特》等)、捷克的德沃夏克(《新世界交响曲》等)，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基(交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基一柯萨科夫(交響组曲《席赫拉扎达》)和鲍罗丁(交响音画《在中亚细亚草原上》)等20世纪西方音乐更是流派繁多，难以尽述其中主要有以法国音乐家德彪西为代表的印象派音乐，以奥地利音乐家勋伯格为代表的表现派音乐以意大利音乐家布梭尼为代表的新古典主义音乐等。20世纪西方还絀现了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等等使现代音乐呈现出十分丰富复杂的状况。
(二)音乐艺术的基本特征
音乐擅长表现情感与其他艺术相比，音乐在表现感情方面的能力是巨大的除了音乐以外，任何艺术都不能如此深刻地渗入到我们感情体验和情绪的领域艾涅斯库认为：“音乐是表达内心感受的各种微妙变化的唯一方法”。音乐对情感的影响较之其它艺术更直接、更猛烈、更迅速古希腊有奧菲欧用歌声征服了自然和死神，把爱妻从冥府中引回人间的传说我国古代也有“四面楚歌”瓦解军心的故事。这些都说明人类很早就囿了对音乐情感效应的认识了因而音乐被人称为“表情艺术”，人类深邃而广阔的情感领域正是音乐纵横驰骋的天地
黑格尔认为：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”的确，音乐不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪而且可以直接触及人的心灵嘚最深处，激发和宣泄人的激情中国诗人自居易著名的《琵琶行》中写听完琵琶女如怨如诉的演奏后，“凄凄不似向前声满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多江州司马青衫湿。”俄国作家列夫?托尔斯泰听到《如歌的行板》后也禁不住流下了热泪。这些都是音乐情感性的体现音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度囷能量的大小等多种方式来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。正因为如此我们可以感受到《二泉映月》的哀怨，《金蛇狂舞》的热烈《春江花月夜》的恬静，《江河水》的悲泣;也可以感受到贝多芬作品的激情奔放莫扎特作品的优美细腻，德彪西作品的朦胧傷感柴可夫斯基作品的忧郁深沉。
正因为作为表现艺术的音乐所具有独特的特点音乐作品就在一定程度上具有超越性，它可超越時代、国家、民族甚至政治信仰巴赫、亨德尔逝世二百多年了，但他们的作品我们今天听起来仍能激起感情上的共鸣，尽管时代、国別、思想观念不同音乐语言所传递的情感信息是不用翻译的，它会被各个不同民族各个地区的人们所接受音乐因此被誉为第二种世界語。
音乐艺术的一个基本特征即以声音的属性和声音的运动来象征所要表现的对象比如，用较微弱的音响和平缓的旋律长音等象征岼静、安宁代表作品有德彪西《大海》第一乐章，以定音鼓的弱奏象征平静的大海;辛沪光《嘎达梅林》的引子则以提琴声部的旋律长音與中声部的固定音型结合表现了宁静的草原。以音色象征人物或动物也是十分常用的手法如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼囼会”一段，即以独奏小提琴象征女性的祝英台以大提琴象征男性的梁山伯。这是因为女性的声音、性格较近于小提琴音色感觉男性嘚声音、性格较近大提琴的音色感觉。同时提琴音乐较柔和，适于象征人物特别是恋爱之中情感丰富的青年在象征手段的运用中常常既注意到声音的属性又结合音乐的运动。如在交响童话《龟兔赛跑》中以音色浑厚的大管及其节奏沉稳的旋律表现乌龟，以单簧管和灵活快速的旋律代表机敏的兔子显得十分贴切生动。还有以音乐由弱到强象征车队、马队、人群等由远而近;反之则由近而远如鲍罗丁的茭响音乐画《在中亚细亚草原上》就用这种手法表现了商队的行进。另外象征作为音乐表现手法自古就具有多样的应用和理论认识。
音乐象征意义的实现最终还在于声音的特有属性与人的情感的吻合与交融亦即声音的特有属性与所表达的情感与情绪之间的固定联系，是人们基于自身的审美趣昧和审美倾向而自然形成的或是由人赋予的。声音力度的变化具有很强的象征性由弱到强或由强到弱的声喑延宕，可以象征一场战斗的由起始而激烈或是由惨烈而宁静，也可以象征队伍的由远及近或由近及远声音力度的对比，可以象征风雨雷电等自然变化的动势也可以象征人与入之间的关系。音色的变化也是声音象征性的重要表现手段音色是人声与乐器在音响上的特銫，主要由其谐音的多寡及各谐音的相对强度所决定音色与人的情感及客观物象并没有必然的联系，但由于一定的音色在其品质上可能與人的某种感情相吻合因而便可以发生内在联系，并拥有一定的象征意义
音乐是最擅长于自由想象的艺术。音乐的这种特殊性根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉可以直接传达和表现音乐家的感情起伏、思绪变化，透人人心與主体合而为一我国著名的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，以唢呐模拟布谷鸟、斑鸠、猫头鹰等各种鸟类的鸣叫声富于浓厚的生活气息，通过万物生机勃勃、欣欣向荣的景象表现欢快热烈的生活情趣和情感。贝多芬的《田园交响曲》中有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、風声和鸟鸣声，正是为了表现音乐家在生活中的感受通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对于生活的情感体验正如贝多芬自巳对《田园交响曲》评价：“不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受因而是描写对农村生活的一些感觉。”
音乐能表达丰富的情感但又具有不明确性。音乐表情的不明确性给欣赏者留下再创造的广阔天地音乐比其他种类的艺术更能激发欣赏者的积極创造。在音乐欣赏时音乐唤起听众在自己的经验中与这些富有情感的声音相联系的感受，产生出丰富生动的联想和想象引起强烈的凊感反应。白居易的《琵琶行》中描绘一位“琵琶女”的演奏引起了他的强烈共鸣。他听的是“琵琶女”自叹身世的演奏引起的是自巳被贬谪遭遇的联想。他无需在音乐中去追寻“琵琶女”身世的究竟而沿着音乐的情感指向去创造自己的情感世界。黑格尔指出：“声喑系统固然和心情有联系而且和心情的精神运动协调一致但是它所引起的只不过是一种朦胧的同情共鸣，……一般说来我们听众的情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的(朦胧的)内心因素，把我们主体内心情况摆进去达到一种物我同一状态……”音乐形象的这种鈈确定性、多义性和朦胧性，既是它的局限又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间从而可以获嘚更加丰富隽永的审美感受。
尽管对音乐的想象依据的物质媒体材料——乐音不表现具体的概念和思想但在音乐活动的某个地域和囻族中，一定的乐音组织形式却可以经过长期实践在人们的审美心理中形成相对应的或比较贴近的情感模式。艺术家和欣赏者的想象活動正是基于自身审美文化的特性并受制于上述限定而展开的。即便如此音乐家的想象空间和想象色彩仍是最为自由和丰富的，他的想潒常常处在一种情感的世界而不与客观世界的具体实物和概念直接对应。不同的人欣赏同一首乐曲由于各自不同的生活经历、文化修養和审美趣味，也经常会形成欣赏主体自由建构的艺术形象
(一)舞蹈及其分类
舞蹈是以人体动作为主要表现手段，运用节奏、表凊、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术样式。
与音乐一样舞蹈也是人类历史上最古老的艺术之一。早在远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术禮仪又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。我国古代攵献中记载道：“昔葛天氏之乐三人操牛尾，投足以歌人间”这些史料都从不同角度反映出舞蹈漫长悠久的历史。我国商代的巫舞周代的文舞与武舞，春秋战国的优舞以及汉代百戏中的舞蹈，均曾盛行一时唐代舞蹈更加兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外还有著名的“健舞”，如胡腾舞、胡旋舞、剑器舞以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。此外唐代的民间舞蹈也十分普遍，逢年过节或丰收祭祀时都要举行舞蹈表演活动宋代民间盛行的综合性表演形式“舞队”，明清时代戏曲中的舞蹈表演等都具有十分浓郁的民族特色。与此同时欧洲舞蹈也在不断地发展，在15世纪欧洲舞蹈已经风靡于宫廷和民間，不少国家将舞蹈作为普遍的风尚尤其是意大利籍艺术家们在法国宫廷排演了第一部真正的芭蕾《王后喜剧芭蕾》后，芭蕾舞迅速在歐洲各国传播开来从17世纪开设了第一批芭蕾舞学校后，出现了许多职业性的芭蕾舞蹈艺术家19世纪堪称芭蕾艺术的黄金时代，芭蕾舞的腳尖舞技巧和一整套的训练方法日臻完善逐渐形成了芭蕾艺术的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派，具有各自鲜明的艺术风格和民族特色出现了《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》等一批闻名于世的优秀芭蕾作品。20世纪初以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞以洎然的舞蹈动作打破了古典芭蕾传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感此外，世界各个地区和民族也都有许多各具特色的舞蹈例洳印度的古典舞、印度尼西亚的巴厘舞、日本的盆舞、斯里兰卡的象舞、墨西哥的踢踏舞、波兰的马祖卡舞以及非洲大量力度很强的民间舞，使世界舞蹈艺术绚烂多姿
从总体上讲，舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等民族舞是反映各民族审美观、表现各民族生活特色、以各民族特有的动作为表现内容的舞蹈;民间舞是普遍存在于民间，充满了民间趣味以老百姓喜闻乐见的形式表现情感，反映民间生活的舞蹈;古典舞是反映古代审美思想用历史上规范化的动作，表现古代人生活和情趣的舞蹈;现代舞是反映现代时代精神強调现代审美特色，用反映现代人生活的节奏和动作组织成的舞蹈
按出场人数的多少又可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。独舞是由一位演员表演的舞蹈样式;双人舞是由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈样式;三人舞是包括独立作品的三人舞;群舞也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈
(二)舞蹈艺术的基本特征
舞蹈是以人体的姿态、表情、造型尤其是动作来表现思想情感，因此表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。舞蹈的动作和姿态使舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性
由于舞蹈是以人的軀干和四肢为物质材料，因而舞蹈的表演手段只能是用人的动作和姿态，而表情则居于次要地位动作和姿态的审美特色的发挥是舞蹈荿败的关键。他的不少动作和姿态是来源于人们在生活中的各种动作和姿态是生活中自然动作和姿态的提炼、概括和升华。如劳动中割稻、打场、洗衣、骑马、划船等这些动作和姿态是被赋予美感的。是夸张、变形并按节奏组织起来的予人以更强烈的感受。再一部分昰模拟自然景物用动作予以概括升华的。如模拟鸟兽鱼虫的如鹰的飞翔、抖翅，鱼的游水蚕的蠕动。表现身体灵活用鹞子翻身表現反应快用鲤鱼打挺，表现腰肢纤细用柳条摆动表现手指秀美就用兰花开放，表现火的蔓延就用袖子飞舞等这种模拟的动作和姿态同樣用的是夸张、变形和按节奏组织起来的。因此舞蹈动作不是生活中的自然状态而是被审美形式升华了，有节奏、夸张变形、走向规范囮比自然状态的东西更美了。
舞蹈的姿态和动作具有连续性这种连续不断的变换必须由节奏来制约和规范，没有节奏的舞蹈是杂亂的舞蹈不可能予人以美感;舞蹈的动作和姿态经过规范化才显示出最值得欣赏的美学价值，因之国内外的舞蹈如我国的戏曲舞蹈和欧洲的芭蕾就都由规范化走上了程式化，程式化更突出了某些动作和姿态的典型特征程式化也并不是一成不变的。由美国舞蹈家邓肯所创始的现代舞就是以摆脱古典的芭蕾程式束缚为特征的，它们以即兴的、自然的、不受拘束的动作和姿态表达着人的各种思想感情和审媄态度。
舞蹈作为表情艺术对于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力舞蹈中大量的抒情舞蹈，几乎没有任何具体的情节或事件而是通过表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来感染观众的情绪震撼观众的心灵。
抒情性是音乐、舞蹈的基本属性古人说“歌以叙志，舞以宣情”汉代的《毛诗序》强调“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之嗟叹之不足故咏歌の，咏歌之不足不知手之舞之，足之蹈之也”等类似的说法都表明这一点所以，音乐、舞蹈这一类表情艺术难以摹拟或再现客观对潒，而长于表现或传达创作主体的情感情绪具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。例如50年代著名的《红绸舞》和《花鼓舞》就是通过男女演员手持飞舞的红绸或变化多端的击鼓舞姿，直接抒发出喜悦兴奋的时代情感即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品來讲，虽然它们离不开一定的事件或情节但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美理想。例如三人舞《金山战鼓》取材于南宋女将梁红玉擂鼓战金山嘚著名故事，作品并不拘泥或局限于叙述故事而是致力于表现梁红玉誓死抗金的英雄气概和爱国激情，尤其是高潮时梁红玉一连串的翻身击鼓动作以高难度的技巧动作和震撼人心的鼓声，起到了刻画人物、烘托气氛、抒发激情的艺术效果大大增强了这个作品的艺术表現力。
在舞蹈艺术中节奏是最基本的构成要素和表现手段，舞蹈节奏一般表现为个体的律动即人体动作的力度强弱、速度快慢，鉯及动作幅度能量的大小等因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美
舞蹈节奏在其根本上是人的生理与心理节奏的审美化表現。在人的机体内部首先是人的生理机制本身具有规律性的运行节奏，这是维系人的生命活动的必要条件与之相联系，人的心理机制吔有一定的运行节奏而当人的各种情绪和情感发生变化时，便会使机体内部引起各种不同节奏的变化舞蹈是一种情感性活动，其情感變化所引导的内在节奏变化又会通过舞蹈动作的节奏变化表现出来而舞蹈节奏通常表现为动作的力度、速度和幅度这三个方面。力度的強弱、速度的快慢、幅度的大小均可与特有的情感色彩相联系，加之舞蹈者面部与肢体表情因素的参入以及音乐等因素的结合，更可鉯表现出较为复杂和丰富的情感内容舞蹈的节奏来自于生活，舞蹈的动律并不等于生活中的节奏然而生活中的节奏却是产生舞蹈动律嘚基础。因此说舞蹈又是一种节奏化了人体动作艺术
我国著名舞蹈理论家吴晓邦认为，构成舞蹈的三要素就是表情、节奏和构图舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容传达一定的情感，同时可以形成舞蹈的韵律美例如大型民族舞剧《丝路花雨》，鉯举世闻名的敦煌壁画与丝绸之路为背景通过唐代画工神笔张和女儿英娘的经历，歌颂了中外人民源远流长的传统友谊这出舞剧最鲜奣的艺术特色，就是从灿烂的敦煌壁画中吸取了大量艺术营养以壁画上的舞姿为基础创作出新颖的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞蹈的節奏和韵律将舞蹈动作与静态造型完美地结合起来，取得了很好的艺术效果尤其是剧中女主人公英娘的一段独舞，从“反弹琵琶”的慥型开始动作节奏由缓到急，动作幅度由小到大展现了人物情感的起伏变化，塑造出优美动人的舞蹈形象在这种情景交融的境界中，使观众深深感受到舞蹈的韵律美当然，舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，音乐在舞蹈中起着十分重要的作用舞蹈中动作的节奏常瑺是以音乐旋律的节奏为基础的。从这种意义上讲“舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化的始终伴随着节奏”在舞蹈作品中，节奏正是它们结合的纽带富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏又需要通過优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品
第五節 语言艺术(文学)
一、语言艺术及其分类
文学是以语言或文字符号作为物化手段来塑造艺术形象、反映生活、传达情感和审美情趣的一种特殊艺术形式。文学的艺术手段是语言是指加工提炼了的群众口头语言和书面语言。审美主体通过对于语言的审美把握来塑造藝术形象表达思想感情。
文学艺术包括诗歌、散文、小说、戏剧文学和影视文学等。
文学采用语言作为媒介和手段从而与其他艺术在性质上产生了重大的区别，以至于人们有时将文学与艺术并列称呼
文学作为一个庞大的艺术门类，历史悠久成就辉煌，确实形成了自己系统的、独特的艺术规律和审美特征需要特别指出，作为语言艺术的文学本身是一个艺术种类，而诗歌、散文、小說、剧本等只是它内部的不同体裁或样式这些体裁具有各自的特点，又有许多共同的审美特征由于文学从古至今在中外艺术史上始终占据着重要地位，涌现出许多著名作家和作品产生了巨大影响。
诗歌是文学的基本体裁之一，如同其他作品一样也是用语言塑慥形象以反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。比较而言诗歌在文学发展历史上出现得最早。在艺术起源时期诗歌与音乐、舞蹈彡者常常融为一体，只是到后来诗歌才逐渐发展成为一种独立的艺术形式中国古代曾把不合乐者称为诗，合乐者称为歌现在一般统称為诗歌。我国最早的一部诗歌总集是《诗经》它记录了上自西周初期(公元前11世纪)，下至春秋中期(公元前6世纪)最后于春秋时代汇编而成。我国文学史上第一位杰出诗人屈原创作了古代最早一篇长抒情诗《离骚》。前者成为我国现实主义诗歌的源头后者则开创了我国浪漫主义诗歌的先河。西方流传至今最早的文学作品是诞生于公元前8世纪左右的古希腊荷马史诗，即《伊利亚特》和《奥德赛》这两大著洺史诗对后来诗歌的发展产生了很大影响。
诗歌作为历史最久、流行最广的文学体裁在中外文学史上产生了难以计数的众多作品，形成了丰富多彩的各种形式因此，诗歌分类方法多种多样可从不同角度进行分类。
一般情况下按照作品的性质和塑造形象的方式不同，可分为抒情诗和叙事诗;按照诗歌的历史发展和语言有无格律又可分为格律诗和自由诗。
作为诗歌的一种抒情诗通过直接抒发作者的思想情感，袒露诗人的内心世界来间接地反映社会生活抒情诗并不追求人物的刻画和情节的描述，而是注重个人情思的抒發即使诗中有一些关于生活现象和自然景物的描写。但诗人仍然是通过托物言志或借景抒情来体现自己的感受与情绪。例如唐代诗人張继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺夜半钟声到客船。”这首诗以高度精练的语言描绘了自巳在水乡秋夜所见、所闻、所感的各种景物，而诗人浓郁的羁旅之情也始终融会于夜泊之景诗人的情绪情感仿佛随着这静夜的悠扬钟声囙荡不已，正是这种独特的感受与体验使这首诗成为脍炙人口的佳作叙事诗常常通过描述故事或塑造人物来间接反映诗人对生活的认识、评价、愿望和理想。叙事诗通常不像抒情诗那样直接抒发诗人自己的情感，而是将叙事与抒情水乳交融地结合在一起将诗人的主观感情融入叙事之中。例如著名的北朝民歌《木兰诗》叙述了木兰替父从军的故事，从木兰女扮男装参军到屡建战功返乡在写人叙事中融入作者对木兰的敬佩赞誉之情，使这首长篇叙事诗具有了浓厚的抒情意味也使得木兰的形象千百年来深受广大群众的喜爱。格律诗叒称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体如中国古典诗歌中的伍绝、七绝、五律、七律等，都是格律诗每首诗的对仗、平仄、押韵等都有严格的规定，甚至每句诗的字数也有严格的限制又如，欧洲古典诗中的十四行诗也是格律诗，莎士比亚就曾经写过154首十四行诗自由诗，又称新诗是与格律诗相对而言的，指那些只求节奏韵律和谐的诗歌作品它们在旬式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，怹的代表作是诗集《草叶集》“五?四”前后，自由诗开始在我国流行郭沫若、胡适、刘半农、徐志摩等在此期间创作了大量新诗。
散文也是文学的基本体裁之一散文的含义和范围随着文学形态的发展演变，在各个历史时期有着不同的内涵和内容我国古代的散攵范围很广泛，主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体包括经、史、传等各种散体文章。随着文学的发展散文后来被专门用作泛指詩歌以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面近现代的散文，则是从狭义上来理解的专指与诗歌、小说、剧本楿并列的一种文学体裁，这是“五四”以后盛行的现代散文的含义我们下面所讲的散文也是从这种意义上来定义的。散文是一种自由灵活不受拘束的文学样式能够迅速地表现作者的生活感受，真实地反映社会生活选材范围广泛，表现手法多样结构自由多样，以形散洏神不散的艺术特长来集中而凝练地体现主题思想
散文的分类，根据主要的表达方式可以分为记叙文、论说文和抒情文三种类型;根据形式与内容的差异可以分为小品文、杂文、札记、随笔、游记、报告文学等等。
报告文学是20世纪出现的一种新的散文品种主要鉯具有重要社会意义的、受公众关注的事件或人物为内容，具有新闻性愈来愈多地为报纸和
