印象主义音乐代表人物的产生主要受到哪些艺术形式的影响

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-06-25 07:32 标签： 印象主义音乐
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1、古典主义音乐：
　指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称&维也纳古典乐派&。以海顿（）、莫扎特（）、贝多芬（）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。& &2、印象主义音乐：& 产生于十九世纪末。是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，&追求和声化学的新发现&，大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦、造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片段零散，在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色之中表现物体的气氛和情调。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧童午后》最初确立了印象主义音乐的地位。&& 3、浪漫主义音乐：& 　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲&启蒙时代&的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。其代表人物：舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德&施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。&& 4、巴洛克音乐：& 巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是 &文艺复兴时期&，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！　巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。&& 5、标题音乐：&&&所谓&标题音乐&，简单地说，就是有文字作标题的音乐。如李斯特的交响诗《塔索》、柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等等。&标题音乐&是一种与&纯音乐&(即&无标题音乐&)相对的音乐形式，它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品。这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，而&纯音乐&则没有文学或图画的含义。19世纪，&标题音乐&获得了充分的发展，并产生了&标题音乐&的几种常见形式。这就是&标题音乐会序曲&、&标题交响曲&、&交响诗&和&戏剧配乐&。&标题音乐会序曲&的代表作品有门德尔松的《芬格尔山洞》、柴科夫斯基的《一八一二序曲》等；&标题交响曲&的主要代表作品就是柏辽兹的《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》，李斯特的《浮士德》等；&交响诗&则以李斯特的《前奏曲》等13部交响诗为代表。&戏剧配乐&的代表作是门德尔松的《仲夏夜之梦》、比才的《阿莱城姑娘》等。&标题音乐&总的原则是强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关系。&& 6、交响诗：& 一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式
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印象派音乐
印象派音乐
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