文人院体画和文人画写意画区别在哪

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-05-24 15:21 标签： 文人画的产生和发展
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你可能喜欢[转载]写意画是不是就等于“文人画”？
现在常出现一个问题，人们一看到写意画，就说这是文人画；一看到工笔画，就说这是院体画或者工匠画。这种认识是错误的。写意画很早就有了，最著名的是梁楷的泼墨仙人，但那不是文人画；近代写意画达到了颠峰，齐白石写意草虫可谓登峰造极，但也不是文人画。什么叫文人画？近代陈衡恪认为文人画必须具有四个要素：人品、学问、才情和思想，四要素缺一不可。没有才情不能叫文人画，没有学问和思想也不能叫文人画。在封建社会，文人、士大夫阶层擅长绘画的，有诗意才情，有士气和逸气，那些作品才叫文人画，凡是一味画画，没有才情学问的，那不叫文人画。一张作品，如何看出学问思想？一曰神韵才思有士人气无村野气；二曰气息有文气无霸悍气。凡是画面上匠气土气江湖气等杂气充斥的作品，都不叫文人画。并不是凡工笔就是工匠作的，凡写意就是文人作的。文人画极其重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此之，所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。邓椿的“画者，文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画在以后的发展上启到了深远的影响。此时，苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的"元四家"。他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。明代前期文人画处在继承发展时期
，出现了"吴门画派"
和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"笔墨当随时代"，"法自我立"，面向生活"搜尽奇峰打草稿"。他的主张对后来的"
扬州八怪”中著名的文人画家郑板桥都产生了深刻的影响。近代不乏一流的画家，但称得上文人的画家寥寥无几，黄宾虹和吴昌硕在学识和书法上算是够得上文人，但文气和士气还有所不殆，离古代文人的才情还是有差距的。把他们的作品称作文人画，似乎还有些勉强。当代董欣宾、霍春阳走的路子，倒有几分文人画的意趣，这二位画家的作品风格比近代的那些画家更接近文人画，倒可以叫做文人画；而吴昌硕齐白石这类画家，一个太霸悍一个少文章，把他们叫作大写意画家还可以，叫一代宗师也可以，就是不能叫文人画家。文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到
"零"， "零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似
"此时无声胜有声"。
文人画重书，张彦远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟钍疲"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画重文章，无文思无文才，无诗意，则不可以叫文人画。这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的中国文人的主观意识，都是文人画的精髓。
文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。所谓文人画，文气士气是首位，没有这些是称不上文人画的。
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