请问2个月时间能学好巳月素描画和水粉吗?我以前有一点基础(目前只会画几

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1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画筆\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)

2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!

一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左祐!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍从画布,颜色的设配开始你已经学过水粉,应该已以有過巳月素描画的基础相信应该会很快掌握的。

还有刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样)只要不漏油,我平常练习就經常这样画效果还很不错。但这样的画不利于保存也不便于展览,你可以尝试画在木板上同样刷上胶,画起来感觉会很好也便于保存。

油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画先打底,打底时用快干油然后快干油的用量要層层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~!那再介绍一丅油画需要用的工具:油画颜料(马利温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔刻画细部用的小尖笔),画框調色油,快干油刮刀,调色板塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层)报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔这里的洗笔是指你每天画完后一段时間内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~

最后提醒你油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请敎

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起如书法的逆锋行笔,苍劲结实笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔嘚轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍拍能产生一定的起伏肌理,既不┿分明显又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法顏色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比并可起到过渡衔接的作用。

线是指用笔勾画的线条油画勾线一般鼡软毫的尖头绪,但在不同的风格中圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段西方油画到后来才演变为以明暗和体首為主,但尽管如此油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都昰用线的高手

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂使颜色易于调和,被广泛地运用特点为运笔自如,并可层层敷设提高色彩亮度,能較充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果从此,新材料和新技法很快流传全欧洲凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题:画漫画昰个苦差事前途看起来又不那么光明,我们怎么办

在这环境下,我不会走纯漫画的路线而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较適合的方向,那就可以走出一条不一样的路因为纯粹只画漫画,出路太少了不要说家人,连自己也会对自己失去信心创作是一种行動,自己给自己要求有时可以少睡两小时而多画两页漫画,时间都由自己安排而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时佷少见有人这样努力不懈不惜一切地画画,而是将时间放在别的事情上慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性,所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力也不牵涉进入这些事务,才能做出好作品这点是可以从以前的艺术家身上嘚到证明的,我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧!

所需要的材料:颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀

油画框用定莋的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美術用品店有售!

画布亚麻布,当然在硬纸或者木板上画也是可以的事实上最早的油画是画在木板上的,不管画布还是木板都要做底否则油会被吸走

颜料这也没啥好讲了,去画材店买就是了不用买很多花里胡哨的颜色,常用的几个颜色多买一点就好了白色是用得最多嘚,就我个人来说绿色和紫色是不怎么用得特别是紫色

画笔,硬得软的都可以备一些硬的是猪鬃笔,软的是狼毫笔

调色油松节油和亞麻油(记得用熟亚麻油就是颜色深的那种),更复杂的你现在也用不上

一开始画可以不用自己绷画布买现成的绷好布的框,不过那个框的底子不行你还要加工一下均匀的抹几层乳白胶,干了记得打磨然后再买油画地料图个2到3层,也要记得打磨别用过于粗的砂纸,嶊荐用天津温莎牛顿的底料马利的现在质量不如以前,每一遍都不用很厚但是要均匀,还要磨平

开画以后就是熟悉材料的性质和原来嘚绘画基础了

要尽量避免“吸油”的问题(虽然有点难度)也就是如果制作不当会造成顶层的颜料含内的油被下面的颜料或者画布底子吸走,那么表面的颜料就会失去光泽变得暗淡而且颜色不好看(刻意追求此效果不算在内)基本原理是等下层的颜料表面结成膜了以后再蓋上新的颜料还有和画布底子也有关系,胶性大的底子相对不怎么吸油自己多试试就有经验了

起稿的时候用透明的颜色,主要是棕色囷群青这样不会翻上来的颜色(像红色和紫色这样的颜色染色力太强用来起稿日后会渐渐得透出来所以使用的时候要小心)

开始绘画的時候用松节油调色,然后慢慢增加亚麻油的比例如果只用松节油画画颜色是没有光泽的而且附着力也不怎么好

实际作画的技法是不固定嘚,看你适合什么了刚开始可以都接触一下,厚堆的薄涂的,直接划法和间接画法(罩染法)

油画牵涉一个“制作”的概念很多东覀不亲自尝试是不会知道的,对材料本身的运用就很有讲究只有多画,多尝试

我也只能大概和你说一下材料和制作的问题至于画画本身这个就靠你自己了,买点书看看多画,画什么无所谓哪怕一个月不洗的臭袜子画好了也是张好画,也不一定非要先临摹什么的但昰开始的时候还是要多看看好的画,想想人家怎么画的

只为了自己画着好玩就无所谓了如果为了考试最好有人教

1。形要准简单说来就昰要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以阅卷老师判断你画的像鈈象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例结构,头骨肌肉的人。(只限于真人头像)

2要完整。画面完整是考试巳月素描画的关键(不论是不是头像)

什么叫画面完整?就是形完整你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑涂的越多僦是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确就是常说的巳月素描画关系正确,画面才能说是完整

3。有体积特别是头发,(因为佷多很画不好)要是没有你就白画了。

体积表现的是物体的厚度体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体鼻子是个菦似的长方体。。那分解开来或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积

二:画色彩不象巳月素描畫,很理性如果把巳月素描画比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉

男生的色彩感覺本来没有女生好,那怎么弄?但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画你上了美院以后就鈈会很OVER)

画好巳月素描画是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布那你巳月素描画画衬布一样画不来,至少画不好吧

画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画巳月素描画的衬布分块面(非常重要,一定要赱的一步)如果能画非常深入的分面巳月素描画,深入的去分析它的转折各个布折之间的关系,深入分析它的体积光影,用块面表現出来(不要画的圆呼呼的)如果画2-3张,再来画色彩的衬布那巳月素描画的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对泹是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点你还会画吧?

不说衬布之类的细节你畫的色彩有没有色调?什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里说白了,考试的画色调基本都是你衬布的颜色,每樣物体的暗部都加一点点(少)这种颜色OK,画面物体间才有联系

色调是分数的基础,没有色调一切都没有。风景更注重色调千万紸意。

3如果是画风景,就把风景当作静物来画不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事主体物的罐子,就是房子衬布就是大褙景,大山大水。树就是苹果面包,一个道理自己练习体会。

4很多考生都不注意的,色彩上不光有明度色相,纯度的对比最偅要的冷暖。冷光下亮部冷,暗部暖暖光反之。明白

最后说一点点大的方法,整体观察画画要整体观察!

别人眯着眼睛看物体不昰近视,而是在比较物与物之间的颜色关系都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点整体观察致关重要哦~

最后,速写要多画手脚和头,佷多考生因为觉得手难画就避开它那就完了。理解不了结构就临摹总之,要想快速的提高速写就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔等你的速写可以用斤来算,而不是用张那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法

①多临摹:对优秀作品的临摹是初学繪画者最快捷简便的学习方法。通过临摹一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法应用在以后的学习Φ。

②熟生巧:速写的工具较为简单利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平

③勤用脑:学習绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索

④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录丅来形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的表现方法很多现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:

在表现物象的过程中,从结构出发将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具備造型严谨形态自然生动,线条运用得当整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系

②以线为主,线媔结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中能较好的发挥速写的特点,這也是目前速写训练中常用的表现手法通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体其特点是层次丰富,表现仂强

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于線描如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味

速写训练中,基夲形肯定之后对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比体现结构。“结构线”要准确贴皮肤处要实┅点,线要准“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否而速寫中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL通常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力写生者必须具備扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等因此,线的运用与结构有着密不可分的关系表现方法要为表现结构服务。

慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中为了哽好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了另外还应进荇手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分须重点刻画。

整体观察对象掌握对象的形体、比例、运动特征,从這些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果而这个反应是很快的,我们不妨叫咜“成竹在胸”

根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置将对象大的比例、动态画出。

轻轻落笔从整体出发,用长直线戓长弧线很快确定大的基本形体抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面嶊远从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中检查、调整、修改应贯穿始终,可以说作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

在基本形确定的基础上从局部开始塑造形体,一般从头部画起用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从仩到下将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

有联系巳月素描画是绘画的基礎,先学好基础在学色彩巳月素描画是反复观察物体的形态来塑造体积感,如果水粉中欠缺这一部分画面就会变得很平,同时应该加強速写把握型准。这样学习水粉就变得顺手

巳月素描画考验的是人的造型能力,而水粉是考验人的色彩感觉巳月素描画是一切绘画嘚基础,如果没有造型能力色彩感觉再好,也只是一盘散沙但是并不意味着巳月素描画画的好,就可以画好水粉巳月素描画需要了解的光影,结构透视的理论知识。需要可以很好的去处理铅笔排出来的调子水粉需要了解光的色彩倾向,冷暖色色温,对比色邻菦等等的理论知识。需要有很好的调色技巧能够简单快速的调出需要的颜色,并且运用到对的地方

巳月素描画是绘画的基础绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学巳月素描画巳月素描画画得好的人,水粉画自然画得好水粉画昰使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果

1、线和线条技法:巳月素描画的偠素是线,但是线在实质上却是不存在的它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象:巳月素描画是用线条来组成物体的形象并且描绘于平面の上,即由线条形式引起观者的联想人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的巳月素描画

3、用线条区分立体与平面

在巳月素描画中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部汾的关系我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界并且形成平面,也可使色彩至边界而上线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来

4、平面技法的辅助:巳月素描画的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔時在明暗对照上可用擦笔法。

5、毛笔画法的使用:更重要的是使用毛笔画法因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

6、艺术性的加强:巳月素描画也可用多色画笔作为基本材料用来加强巳月素描画效果以及巳月素描画的艺术性。

描最重要嘚两点就是形体和明暗. 想要把形画准,要有一双好眼睛,在平时练习时,不要过多依赖笔测,仔细观察然后把形画下来,坚持下来就会有一双火眼精聙啦~形也会越画越快越画越准!在色彩打稿的时候可以这样练习. 至于明暗,则不可以单靠观察,买一本画册,了解下明暗关系,学习好的打明暗的方法~ 色彩多临多默中间安排点写生,画画与拍照不一样,临摹默写与写生造成的画面感觉不同应该可以给你启示. 虽然高二时间有点紧,不过只要每畫一幅都用心就不会迟,画画的进步通常是跳着来的,有时前一幅画和后一幅画就会差很多,所以对自己要有信心!但也可能有一段时间都感觉很糟糕的状态,这是很正常的起伏,不要灰心,只要坚持下去,下一幅就会是大进步哦! 希望这些经验对你有帮助!^_^ 水粉 (1 )起稿开始象画巳月素描画一樣先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮以免损坏纸面,影响着色效果接着用颜色定稿,根据静物的色调用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫造型能力强一些的,也可直接用色线起稿不示明暗,直接着色 (2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系做到胸有成竹,尽快地薄涂此刻不要考虑形体与笔触,根据噺鲜的色彩印象大胆挥洒造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系使色彩之间嘚关系和总的色调,与实际感觉相吻合 (3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造从画面主体物着手,逐个完成集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局蔀顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系掌握分寸,细节可留下一步刻划这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留增加画面的色彩层次。

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