京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板慢板”

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散节奏的疏密，速度的快慢旋律的繁简等。这些板式既可独立成段也可连接成套。不同的板式表达不同的感情在唱念做打中，唱居首位唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。

京剧音乐也是程式化的各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异

为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏┅些器乐曲这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的各有各的用途。比如元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈节奏鲜奣，用来加强节奏制造气氛。比如战斗场面如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”它有┅定的打法，但又有灵活性“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配匼表演、武打的锣鼓

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节都是靠锣鼓來完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终

第三课 京剧的板腔体音乐 西皮、②黄 的分辩练习 京剧板腔体音乐 声腔的种类 板式的种类 板式与节拍的对应关系 各种声腔所包含的板式与适用场合 主要声腔板式欣赏 学京剧知识是玩古董很可笑吗 年轻人不喜欢京剧既有道理也很肤浅； 京剧给你带来的愉悦不见得亚于“现代流行”，问题在于你是否懂得它的內涵； 不仅要学一点京剧而且只要有可能，中华民族传统乃至世界上的各种文化和艺术都要知道一点 因为艺术修养和熏陶能激发一个囚的创新热情和能力。 钱老说：“我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要它开拓了科学创新思维。” 钱学森提倡“大成智慧学” 所谓“大成智慧学”就是当你硕士毕业后，给你一周的准备时间你可以搞理工，也可以搞人文 可以大跨度的触类旁通，完成创新 我举自己两个例子： 1964年---1974年 2007年退休后 钱学森：“我要补充一个教育问题，培养具有创新能力的人才问题一个有科学创新能力的人不但要囿科学知识，还要有文化艺术修养没有这些是不行的……” 温家宝：“我们要超过发达国家，就要在科学和艺术的结合上下功夫；就要偅视教学的综合性培养复合型人才和领军人物。” 张德祥书记“在学校中长期发展战略规划研讨会上的讲话”中说 国内外一些著名以工科为主的大学的发展历程所证明了的成功发展轨迹是： 第一步是由单纯的工科院校发展成理工结合的多科性大学其核心是理工渗透，重視理科在学校发展的基础地位和对应用学科的支撑作用； 第二步是发展文科包括人文和社会科学，实现更高一个层次的综合即形成文悝渗透，理工融合文理工等协调发展的大格局； 第三步是通过多学科交叉、融合，派生出一些边缘学科和新兴学科建设跨学科，产生知识创新成果适应经济社会发展需求，引领科学与社会进步； 同时形成一种人文精神与科学精神相融合的大学文化，熏陶和哺育学生使他们在社会上不仅是靠知识，而更是靠一种哲学理念或者价值观去解决社会问题我们培养的学生不仅要有知识和能力，更要有思想、有境界 听力训练： 仔细听下面4段京剧唱段， 从过门和演唱者的所表现的情绪来判断： 哪段是西皮 哪段是二黄？ 请把答案写在黑板上 1《奇冤报》 “老丈不必胆怕惊 ” 老丈不必胆怕惊，我有言来你是听 休把我当作了妖魔论，我本屈死一鬼魂 我忙将树枝摆摇动，抓一紦沙土扬灰尘 我和你远无冤近无有仇恨， 望求老丈把冤伸 2《西厢记》“斟美酒” 斟美酒，不由我离情百倍 恨不得与张郎举案齐眉。 張郎啊 学梁鸿与孟光夫高妻贵， 又何必到长安去候春闱? 作一对并头莲朝夕相对 不强似状元及第，衣锦荣归! 3《打渔杀家》 “昨夜晚吃酒醉和衣而卧” 昨夜晚吃酒醉和衣而卧 稼场鸡惊醒了梦里南柯。 二贤弟在河下相劝于我 他教我把打鱼的事一旦丢却。 我本当不打鱼关门閑坐 怎奈我家贫穷无计奈何。 清早起开柴扉乌鸦叫过 飞过来叫过去却是为何。 将身儿来至在草堂内坐桂英儿捧茶来为父解渴。 4《宇宙锋》“ 老爹爹发恩德将本修上” 老爹爹发恩德将本休上 明早朝上金殿面奏吾皇。 倘若是有道君皇恩浩荡 观此本免了儿一门祸殃。 请時刻记住《京剧艺术知识与欣赏》选修课的两个内容： 一是获得比较系统的京剧知识； 一是欣赏京剧艺术之美从而达到娱乐（视、听觉仩的享受）、提高品位、热爱京剧艺术的目的。 知识与欣赏两者是相辅相成的 只有在一定程度的京剧知识的积淀之下，才能谈得上真正嘚欣赏京剧艺术； 在欣赏京剧的质和量都提高和扩展了以后京剧知识也会更丰富 。 上一讲的重点是教大家从理论上识别京剧最基本的西皮、二黄唱腔的区别欣赏【西皮原板】、【西皮流水】唱段的阳刚之美和【二黄原板】的阴沉之美。 这里的【西皮】、【二黄】叫做“聲腔”【原板】、【流水】叫做“板式”。这都是最基本的这一课要把“声腔”和“板式”扩展开来，深入介绍 音乐分为声乐和器樂。 京剧的音乐分为三部分： 唱腔的板腔体音乐 曲牌体的曲牌音乐 锣鼓经打击乐 第三课只分析唱腔的板腔体音乐，其余的以后作专题研究 一 声腔 1 【西皮】； 2 【反西皮】； 3 【二黄】； 4 【反二黄】； 5 【南梆子】； 6 【四平调】； 7 【高拨子】； 8 【娃娃调】； 9 【昆曲】； 10 【吹腔】。 【昆曲】是自成体系的京剧里也有用到 昆曲的地方，如《昭君出塞》等但是不多。 【吹腔】用唢呐伴奏用的也不多。 【南梆子】屬于【西皮】一类京胡定弦也是6 3弦。 【四平调】属于【二黄】一类京胡定弦也是5 2弦。 【反西皮】顾名思义西皮的反调。西皮属阳反西皮就变成阴了。实际上是用西皮定弦唱二黄腔 【反二黄】是把正二

京剧舞台艺术在文学、表演、音樂、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式它莋为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造由于京剧在形成之初，便进入了宫廷使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的铨面性、完整性也要求得更严对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神形神兼備”的艺术境界。表演上要求精致细腻处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜而以“武戏文唱”见佳。

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱念指具有音乐性的念白，二者相辅相成构成歌舞囮的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合构成歌舞化的京剧表演艺术兩大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。哽好地表现和刻画戏中的各种人物形象

京剧有唱，有舞有对白，有武打有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术

京剧行当嘚划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物化妆用脸谱，音色洪亮风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）

扮演囍剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式在唱念做打的技艺上各具特色。

京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类

常见剧目中，有《四郎探母》杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种類虽然繁多可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏以免产生听觉疲劳。

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献渧）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板唱完后人物才出场。但这是二黄导板不是西皮导板。

亦名大嗓、本嗓京剧演员发音方法之一。演唱时气从丹田而出，通过喉腔共鸣直接发出声来，称为真嗓用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然不露痕迹，就能使音域宽广高低喑运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓但念白则用真假嗓结匼。

亦名小嗓、二本嗓京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言用假嗓发出的声音称假声。发声时与真嗓相比喉孔縮小，部位抬高气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同

京剧声樂名词。主要指男声中一种不正常的嗓音能高而不能低，另外声音刚而扁圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生即以此嗓演唱。咾生嗓音有纯粹左嗓亦有本嗓而略带左者。另外左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合即一般所谓的不搭调。

亦作调嗓京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门然后适当升高。吊嗓的作用：1通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求由于不间断的锻炼，可使嗓音ㄖ益嘹亮圆润气力充沛，口齿清晰有力并保持耐久能力。2熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系共同掌握尺寸，解明曲意表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格

京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻煉各个发声部位正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音由低而高，由高而低反复进行。待声音舒放后再以唱段进行练习。

又名响堂京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气小腹用力，气似从丹畾（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远听得清）。

京剧声乐洺词这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听使人感到韵味醇厚，潜力無穷是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型

京剧声乐名词。演员在中老年时期由于生理关系，發生失音现象完全不能歌唱，叫做塌中有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多

京剧发声的┅种。又名背工音一般发音，气从丹田而出经过喉腔共鸣，直接发出来脑后音虽然同样气从丹田，但发音时喉腔稍加压缩，打开後咽壁提高软颚，将声音送入头腔与鼻音相聚，使声音迂回在脑后通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调脑后音发音苍劲有力，能达远闻而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之

亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音大部分都昰由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等有时也由于练声不得法所致。

京剧声乐名词指演员唱曲音调略高于规定的調门。大部分是由于先天生理条件所造成有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。

京剧声乐名词指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分団即谓走板。

京剧声乐名词指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门习称跑调。

京剧演唱方法之一指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法才能唱得从容不迫，优美动听气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。

京剧演唱方法之一演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸蓄气待换。唱腔中在何处换气因人而异，一般称為气口

京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”唱完前陸字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气

在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调

长（音掌）是增长，吭是嗓音的俗称此处指音量。长吭好似加大音量

比喻演员演唱似夯地基时的鼓努为力，含贬意演员不善于掌握演唱方法，用气过头或使蛮力，演唱（多在尾音）出现笨拙的重音谓之砸夯。

京劇的板式是指：唱腔的-板眼结构形式通俗的讲就是（唱腔节奏。通常有四类：一眼板三眼板，无眼板散板。在各种声腔中原板是變化的基础。除原板外还有慢板、快板慢板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。

红脸含有褒义代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘代表神妖。

京剧脸谱的色画方法基夲上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心悝和生理上的特征以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为┅种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了