原标题：2018年专插本艺术概论课后習题答案（下）

21. 艺术家的创造性特征包括哪几方面

1 卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力；观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。

2 丰富的知识修养艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果具有洎然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

3 高超的艺术技能艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运鼡一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。艺术构思能力和传达能力涉及艺术技能的范畴艺术技能是指掌握和运用某一种艺术种类嘚专业技术和技法的实际操作能力。

22. 为什么说创新是艺术家的使命如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？

艺术创新是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革是一种新面目、新风格的创造。艺术创新的基本特征就是不断超越——超越前人、超越同時代的人以及超越自己超越是艺术发展的必然，是艺术本身的必然要求

1 创新是社会生活演进的客观要求。

2 创新是艺术欣赏者审美要求囿变化决定的人类社会生活的演进必然带动欣赏者群体审美心理、审美理想、审美需求的变化，艺术家自然也就应该随之求变

创新是┅个艺术家的价值体现所在。艺术创新是艺术家的神圣使命艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执着于艺术嘚创新才能体现自己艺术活动的价值，正是历史上一代代艺术家的不断变革、不断创新、不断开拓才推动了人类艺术的繁荣发展、推動了人类文明的进程。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用其个性表现在两个方面：艺术家对现实生活的审美感受和认识的独特性與创作过程中在表现方法上的独特性。

艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、感情气质以及艺术才能等体现出来的独特性是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

23. 艺术创新与继承是怎样的关系

1 在艺术发展中，继承和创新是辩证统一的两个方面创新本身即是相对传统的创新，对既有传统的继承始终是艺术创新中至关重要的問题

艺术的继承和创新在艺术家实践中是相辅相成的。艺术的继承并不是机械的模仿重复这会使一个艺术家的艺术活动变得毫无价值。艺术的创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统继承之上的革新发展艺术的创新并非忽略过去的审美、艺术经验，而是要吸取其養料为新的提供发展基础所以说创新是在继承上的创新，继承是在创新上的继承要把艺术的继承和创新辩证的统一起来。对待继承要避免两个极端：肯定一切传统的复古主义和否定一切传统的虚无主义人类文化艺术传统是人类文化一座富有的矿藏，取其精华去其糟粕才是正确的方法。善于吸取传统营养又善于体察当下社会生活的艺术家才能真正的实现艺术的创新

艺术作品体现的作用和价值？

1.艺术镓通过作品来记录社会生活

2.艺术家通过作品来表达人类情感。

3.艺术家通过作品来体现人类的审美理想

24. 如何正确评价艺术家在社会中的莋用？

1 艺术作品体现作用于价值:艺术家通过作品来记录社会生活；艺术家通过作品来表达人类情感；艺术家通过作品来体现人类的审美理想

2 艺术家自身的作用与价值：艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；艺术家的独立人格是艺术家进行独立艺术实踐的保证；艺术家的创造智慧对人们也有很强的启发性。

艺术创作是指艺术创作者精神实践活动及其产品；同时又是行动着、发展着的审媄实践活动

25. 简述艺术创作的理论和创作类型。

理论：艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品艺术创作是人类高级的、复雜的、特殊的精神活动。艺术创作的实现是一个复杂的创造性劳动的过程。艺术创作作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到咜由之产生的时代特定经济基础的制约不可避免地会受到政治环境的影响。艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动

类型：再现論及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论及中国艺术精神 。

26. 你怎样认识再现论和表现论

再现论，是表述艺術创作中艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿通过外部客观世界表達内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

表现论和再现论相对应或相反对，也是表达藝术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论一般将那种侧重于内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术

27. 探讨什么是中国艺术的精神。

中国古典美学崇尚自然山川把自然山川の美看作造化之灵，人是自然的一部分从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对中国的表现性艺術的精神探究

1 天人统一观。天人统一观即对人与自然关系的看法按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系艺术镓作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

2 心物统一观心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求嘚解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造嘚高低和成功率

3 神形统一观。形与神的关系是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦——汉代哲学上都有重要论述。魏晋南丠朝是一个艺术的自觉的时代也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开作了极有价徝的探讨。

4 文质统一观文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系也是我们通常所说的内容和形式的关系。我國古典美学把文质统一作为重要的命题

28. 怎样认识艺术的灵感？

“灵感”是一种独特的思维活动它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某種机缘下“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇跡我们承认“灵感”的存在，不等于把“灵感”绝对化以至否认理性活动在创作过程中的重要作用。相反灵感恰恰是感性经验长期積累，理性思索持续进行的结果或者说，“直觉”和“灵感”是感性经验向着理性洞见飞跃的醒悟点。王国维谈到词的第三种境界时說：“众里寻他千百度回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的

中国古典美学特别重视“气”，把“气”视为生命构成的本源在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界的情感波澜和起伏变化“气”是推动感情的浓淡和趋势，产生艺术动情的力所谓“势”，是创造者主体嘚精神活力与客体生命力交融而形成艺术生命的开合和节奏

29. 结合创作实际描述艺术创作的过程。

1 艺术体验：艺术创作的准备阶段艺术創作的基础分为内心活动，对生活的感受、观察和思考

2 艺术构思：艺术家头脑中形成的审美意象；多种审美心理发挥作用，特别是想象囷情感

3 艺术传达：艺术家根据一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手段和技巧将艺术构思阶段的意象物态化，形成艺术作品集艺術创作最后阶段。

30. 艺术创作要具备怎样的主、客观条件

1 具备艺术的天赋和敏感。艺术的天赋和敏感是先天禀赋和后天的训练培养融和形荿的它赋与艺术家艺术创造的本领，其中最杰出的本领是想象（想象必须伴随深思熟虑）；是情感对心中材料的渗透对想象中的图形嘚渗透。艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力一般说来艺术创造的基本素材不是现成的思想概念，而是无比丰富、现实、感性的外在形象

2 才能和技巧，勤奋和修养艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧才能唍成艺术作品的创作艺术才能和技巧既有先天禀赋的因素，也有后天学习勤勉的原因艺术家的文化修养也是其中不可或缺的一环，包括深刻的思想修养深厚的艺术修养,以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样同样需要長期勤奋的学习和实践。

3 艺术独创性一切艺术创造活动都以不重复性和不可重复性为前提。艺术家应学习、掌提前人的因式范本传移摹写那些既成的画语程式，临摹名画佳作在这过程中熟悉掌握艺术创作的普遍性，在此基础上熟能生巧逐渐形成自己的特殊性和独创性。

1 艺术创作反映整体的生活. 艺术反映的是现象和本质相统一的整体的生活这是艺术创作客体的重要特征之一。能否从现象与本质、具體与一般中把握生活的整体性是一个艺术家的创作才能的重要表现。

2 艺术反映的是富有特征的生活“特征”，就是“组成本质的那些個别标志”是“艺术形象中个别细节把所要表现的内容突出地表现出来的那种妥贴性”。 “特征”存在于生活的内在联系中艺术家必須深入生活，仔细观察、体验才能发现它。当然要发现“特征”，还有赖于作家的思想透视力

3 艺术反映的是情绪化的生活. 一般说来，生活作为艺术创作的客体越是经过艺术家个性和情绪的折射就越好这是因为在奇妙的心理时间和心理空间基础上构建起来的艺术世界，会使艺术家获得创作时应有的自由使他的创作走上无比宽广的道路。在这心灵化了的奇妙时空里震撼人心的、不可理喻的艺术魅力財得以产生。

4 艺术反映的是具有审美价值的生活. 整体的、富于特征的、情绪化的生活能不能进入艺术成为艺术创作的客体，还要看它是否具有审美价值或经过描写以后是否具有审美价值。

31. 为什么说艺术欣赏也是一种创造活动

1 艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、複杂的、特殊的精神活动通过艺术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射，人类在一个不断发现美和不断创造美的精神活动过程中认识自身，寻求自身的价值并在肯定自身存在价值的过程中，实现其本质力量

2 一方面，艺术创作不仅生产了艺术品同时也生产了藝术品的欣赏者。另一方面欣赏不仅最终实现着艺术品之创造，同时反过来，欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈

3 艺术创作是一种创造活动，艺术欣赏也是一种创造活动艺术欣赏凭借着艺术创作的产品而创造性地展开；艺术莋品作为艺术创作活动的成果也就借助于欣赏活动而存在，而延伸实现它的生命力。

4 艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发所鉯被称之为“再创造”；其次，也表现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的

32. 艺术作品中的再現因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点例分

再现因素召唤的审美经验再现因素召唤的审美经验再现因素召唤的审美经驗再现因素召唤的审美经验：再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然现实中美的发现传达艺术家个人独特的审美经验、审媄感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感这种召唤是具有一种特殊动情力的。面对罗丹的大理石雕像【沉思】我们会同时浮现双重的現实感：一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实感都在一种幻觉中产生从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意向的跳跃感突现表现因素召唤的审美经验表现因素召唤的审美经验表现因素召唤的审美经验表现因素召唤的审美经验：表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言、手段对艺術家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同唤起的审美经验也不同。罗丹的【沉思】从叧一角度看又是具有表现性因素的。与真情再现人生的图画不同带有象征性的表现因素，直接暗示艺术家内心深层潜在感受和奇异的審美经验它所召唤的情感和审美经验也就比较模糊，笼罩着某种神秘的色彩

33. 艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理過程

艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段

1 审美感觉。色美以感目喑美以感耳，意美以感心这一论点是就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。

2 审美理知优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情或思想，或意念或某种意味等精神性的内涵，即意蕴美特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内嫆

3 审美心象。这是超越感觉和理知的审美阶段在具有整体性的审美欣赏观照中实现。审美心象的构成要求欣赏者借助再创造的想象仂、联想力和感情移入，进入艺术境界之中才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象。

4 審美共鸣心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿

34. 结合自己的欣赏体验描述审美心象的产生

这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想潒力、联想力和感情移入进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象这时，作为存在实体的物态化意象也就开始移位转形为欣赏者心理活动的一部分——和作品意象、艺术总体构成相对应又相矛盾的精鉮存在，即我们所说的心象审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩、情感色彩、幻觉色彩以至错觉色彩例如，梵高的【向日葵】作为一副静物画从色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用、油彩技法仩的处理都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理情绪

35. 艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗简述之。

一般来说艺术创作的总体程序由对自然的审美观照，心灵化意象到物态化意象最终产生作品。艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照把握物态化意象，转型为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心靈意象在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然这一欣赏过程的完成，也是精神上一次飞行和自我超越过程的完成因此，真囸的艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美迷狂

艺术批评被称为“运动着的美学”。艺术批评与创作、欣赏活動的联系比起美学与他们的联系更为直接。同时艺术批评是将艺术理论和美学原理灵活地、独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。艺术批评主要指向是在作品在艺术欣赏。他通过对艺术作品的描述、阐释、鉴赏、分析和评价作用于欣赏活动，从而促进了社会性媄育艺术批评的科学和美学的双重品格，决定了批评家必须以广博、精深的思维能力从而对于作品的把握真实、准确。艺术批评在艺術品和艺术欣赏之间架起了一座桥梁“文化史上每放一次光，都是受了外来的刺激而不是因为死抓着自己固有的东西，不但中国如此世界上多少文化都曾经因接触而交流，而放出光彩”这一段话，是“运动着的美学”的真知灼见