殷陆君：有定力者有追求，有责任者有价值
　　12月26日，第二届“好记者讲好故事”巡讲圆满结束。好故事让人记忆犹新，好记者让人好生敬仰；好故事让人回味悠长，好记者给人点亮灯光。
　　10个省（区、市），31名记者巡讲，代表着2015年参加全国选拔赛的131名选手，代表着参加全国各地比赛的1.2万名选手。他们的背后是25万名持证记者，代表百万新闻工作者。
　　好记者获点赞 好故事受欢迎
　　他们的巡讲，讲出了新闻人的光荣与梦想，讲出了新闻人的责任和情怀，讲出了新闻人的执着和信念。有的与时代同行，经历中东战争、埃博拉、纪念抗日战争胜利70周年活动等重大事件；有的与人民同行，扎根老少边穷地区、深入基层一线；有的敢于担当，为群众代言，为弱者伸张正义；有的勇于负责，数年如一日为需要帮助的人传送温暖。他们的故事真实感人，他们的语言亲切动人，他们的情怀深沉引人。
　　亲历、亲见、亲闻、亲为，展示着新闻人真实的力量。爱国、爱党、爱家乡、爱人民，体现着新闻人真挚的情感。有情感、有温度、有力量、有细节，凸显出记者讲故事的水平。理想、责任、使命、追求，彰显着核心价值观的内涵。
　　他们在各地受到广大新闻工作者的诚挚欢迎，受到广大新闻院校学子的热情追捧，得到社会各方面的热烈响应。在新闻媒体，引起共鸣催发思考，不忘本来才有未来，不忘初心才有信心。在新闻院校，引起震撼带来热情，理想梦想连着今天明天，练好基本功才能做扎实事。在社会各界，引发热议激发正能量，记者有理想国家有希望，记者有责任社会有力量。
　　记者不愿走要长久座谈，学子不肯走要签名交流，群众不想走要握手点赞，这些令人温暖、令人信服的场景说明，“好记者讲好故事”活动碰到了新闻界的甜点和痛点，触动了社会现实的问题和声音。社会的期盼、人民的向往与党的要求、我们的追求四点同频共振，引领我们深思如何前行。
　　“好记者讲好故事”活动重振新闻界坚持新闻理想的信心，激发了新闻工作者的进取精神，使记者们明确了方向坚定了未来的路。要坚定信心信仰信念，有理想有追求有责任；要坚持正人正心正能量，有情感有温度有筋骨。必须铁肩担道义才能妙手著文章，不能被金钱迷眼被权力乱心；必须与党和人民同心，与时代社会同行，不能走“封闭僵化的老路”，更不能走“改旗易帜的邪路”。必须坚持正确导向，体现社会主流，彰显理论道路制度自信，推动中国特色社会主义的发展。必须弘扬核心价值，扬正气奏正声体现正能量，为中华民族伟大复兴的中国梦凝聚力量。
　　讲好中国故事、弘扬中国精神、传播好中国声音，是当代中国新闻工作者最重要的责任。我们不但要讲好国家故事、地方故事，而且要讲好英雄故事、群众故事。我们不但要讲好各行各业的故事，而且要讲好记者的故事。我们不但要讲好传统媒体的故事，而且要讲媒体融合下的新故事。巡讲活动既是深入开展马克思主义新闻观教育的自我教育、自我完善、自我净化、自我提升，又是新闻界大力弘扬社会主义核心价值观的全面展示、特色传播、深刻揭示、生动呈现。这一活动的深入开展，不但向社会展现新时期新闻工作者良好精神风貌，而且使广大新闻工作者从中吸收强大的能量，激发蓬勃的激情，昂扬向上的力量。
　　责任在肩上 使命在心中
　　有定力者有追求。新闻职业很不容易，每天守候新闻的良好习惯需要定力；媒体融合应对挑战很不容易，面对新媒体的冲击、面对生存的压力和发展的困难需要定力。时代格局大变、媒体形式大变、市场竞争大变，生存的困难、发展的艰难、融合的困难使有的媒体动摇了，在经济效益和社会效益的把握上出现偏差导致公信力下降；有的媒体人摇摆了，在理想和现实距离变化的落差中出现定位摇摆，角色错位。深入认识新闻的本质，坚持新闻理想需要定力。
　　有追求者有能力。在以互联网、大数据等为基础的技术革命背景下，媒体作为应用技术的前沿阵地，面对新媒体的挑战，我们更需要有能力，提高媒体融合的新本领，提升媒体发展规律的新认识，以变应变，从容应变，成为成功驾驭媒体新技术、传播新规律、掌握新平台、建设新载体，培育强大媒体品牌力、影响力、公信力、引导力的优秀新闻工作者。
　　有责任者有价值。责任在肩上，使命在脑中，情怀在心中，才会迈开大步走好每一步。轻慢了责任，放松了道德，淡漠了价值，新闻工作者就不可能有崇高形象，也不可能有未来。
　　有价值者有明天。在新的形势面前，只有坚持新闻本真、记者本元，也就是把新闻工作者代表社会主流价值引领时代前进的作用做得更好，才能赢得人们的真正信任。对于责任感强的人来说，压力是动力的源泉，复杂是正能量的测试。对于不忘初心笃定前行的人来说，融合困难是挑战更是提升全媒体记者能力的机遇，众声喧哗是困难，更是多元中立主导树公信的机遇。问题是时代的声音，不怕杂音噪音多，就怕没有声音。
　　媒体融合改变媒体呈现的形式，但不能改变对内容的深度挖掘；传播加速改变了媒体传导的过程，但不能改变对质量的追求；社会参与改变了媒体主导的形式，但不能改变主流媒体的主导责任。这个责任就体现在众声喧哗中媒体的一锤定音作用，体现在多维视角中媒体的全面展示作用，体现在个性多元中媒体的科学主导作用。
　　牢记专业职责，才不会在社会公共舆论治理体系建设中缺位、在众声喧哗中错位、在媒体巨变中越位。当好专业者，做好专业人，办好媒体的专业事。牢记职业使命，才不会有负时代召唤和社会责任。
　　只有牢记责任，才会饱含理性。满怀科学理论，才不会丢掉光荣梦想，才不会在市场经济压力下眼发晕，被片面裹挟、被极端绑架、被眼前利益束缚。当好建设者，不做旁观者；感性理性，辩证全面。
　　只有牢记责任，才会充满情怀，才不会在媒体融合发展困难前脚发软，被困难吓倒、被痛苦压倒、被转型挑战撞翻在地。当好创新者，不做逃跑者，不忘初心，坚信未来。
　　好记者讲好故事，不但需要定力，而且需要能力；不但需要坚持责任，而且需要价值追求；不但需要讲好传统媒体下的老故事，而且要讲好媒体融合下的新故事。只有这样，我们的受众才会更多，新闻的影响力才会更大，我们的阵地才会更加牢固。
　　（本文版权归中国记协所有，转发请注明来源）
　　作者：殷陆君
（作者：殷陆君&&编辑：姬学涛）
更多资讯，欢迎扫描下方二维码关注荆楚网（cnhubeigw）、最武汉（zuiwuhan01）官方微信。本土歌曲《汉口老街》走红网络 唱出百年中山大道蜕变
&左看右看，看不完武汉；紧走慢走，走不出汉口；七绕八绕，绕不出中山大道&&&&&&&
是不是觉得这几句话在哪听过？没错，这就是最近武汉很火的一首网络歌曲《汉口老街》中的唱段，浓浓的武汉味，让每个武汉人听后都倍感亲切，随着武汉全新亮相的中山大道亮相，这首歌曲也在网络上和微信朋友圈中大量转发，几天下来已经突破百万点击量。
而在这脍炙人口的歌曲背后，承载者词曲作者对武汉的深深感情，我们也联系到了该歌曲的曲作者、演唱者，著名相声演员陆鸣老师，来听听他给我们娓娓道来这歌曲背后的故事。
陆鸣说，其实我对中山大道一直有很深的感情，当时我家（球场街）和我工作的地方（胜利街）就隔着中山大道，而且我人生很多的&第一次&都是和中山大道有关，第一次上台演出、第一次直播等。当时（市委市政府）提出要修建中山大道的时候，我就想着要为中山大道写一首歌，把这首歌推到网上，让更多的人去关注中山大道。其二，当时文化局给了我一个任务，让我给中山大道写一首歌，恰巧我这边和高妞（《汉口老街》词作者）也在准备了，一拍即合。图书馆给我们准备了大约五十多个故事以及武汉市市长和书记的，让我用武汉话播讲中山大道故事。通过这些资料，让我知道原来中山大道是一条文化底蕴十分深厚的街道，有着很多我不知道的历史故事，加深了我对中山大道的了解。武汉市是由中山大道辐射发展而来的，中山大道就是武汉市的代表，所以我决定一定要写好这首歌，通过中山大道的故事，向外宣传我们武汉，加深人们对武汉的理解。
而谈起歌曲的创作中为何要加入武汉话的元素时，陆鸣说，中山大道是武汉市的代表，歌里首先是肯定要有武汉味，但是，外地人也必须要听得懂，不能纯粹是的武汉方言。因为京剧是由汉剧发展而来的，所以我们打算以京韵为基础，武汉字与京韵相结合；以汉字走字归音，形成旋律；伴奏我们是用现代的慢摇滚节奏型做铺垫。这样，武汉本地人和外地人都可以接受。
而为了达到歌曲的创作高度，陆鸣和高妞前前后后总共花了一个多月的时间。在看到修建后的中山大道开街，见到中山大道的变化后，陆鸣说，首先，我觉得城市发展规范了，（城市）只有规范了才能够飞速发展。再次，这次修建，让中山大道不仅仅是一条商业和娱乐的街道，而是能把中山大道里记忆的东西挖掘出来了，保留了原始的文化功能，加深了中山大道的文化底蕴和文化品位，所以我觉得很欣慰。
当记者问到后续有没有打算写一些类似汉阳老街、武昌老城之类的歌曲时，
陆鸣表示，一定会有的，因为我们在武汉，对武汉也比较了解，我们写歌也是会围绕着武汉写。
（责任编辑 黄静蕾）
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违法和不良信息举报电话：027-《讲故事》雕塑作者李大先：“命题创作，比较直白”
摘要：汉口胜利街与中山大道交会处有幢红色老房子，文艺复兴建筑风格，为江岸区少儿图书馆旧址。老房子前有一尊白色水泥雕塑：一位老人手指前方，在给身边的孩子讲述着什么。这尊雕像名叫《讲故事》，建于1986年。雕塑背部下方，落款依稀可辨：&武汉园林雕塑院李大贤&。
近日，记者找到了《讲故事…
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　　汉口胜利街与中山大道交会处有幢红色老房子，文艺复兴建筑风格，为江岸区少儿图书馆旧址。老房子前有一尊白色水泥雕塑：一位老人手指前方，在给身边的孩子讲述着什么。这尊雕像名叫《讲故事》，建于1986年。雕塑背部下方，落款依稀可辨：&武汉园林雕塑院李大贤&。　　近日，记者找到了《讲故事》的作者李大先(曾用名&李大贤&)，请他讲述创作经历。　　&学雕塑全靠自己摸索&　　李大先今年68岁，除《讲故事》外，江汉路步行街《乘凉》铜雕、武汉杂技厅外墙浮雕、二七纪念碑碑顶造型等也出自他手。　　早年毕业于湖北艺术学院附中，李大先并非雕塑科班出身，他说：&学雕塑全靠自己摸索。&上世纪60年代初开始，他先后就职于武汉工艺美术学校、武汉美术模型厂、武汉农民运动讲习所、武汉展览馆、武汉园林雕塑室。因工作需要，他磨练技艺，并创作了一批写实风格作品，曾参与复制四川美术学院作品《收租院》，创作毛泽东胸像、王进喜像、雷锋像、体育系列《稚燕》等。　　&这是一个命题创作&　　1986年，李大先刚调入武汉园林雕塑室一年，江岸区少儿图书馆想在馆前做一尊雕塑，找到武汉园林雕塑室。&这是一个命题创作&，李大先说，委托方负责人提出了自己的构想：人物为讲故事的形态，突出江岸区的租界历史。　　位于永清街的武汉园林雕塑院成立不久，只有五六个雕塑师，工作条件简陋。接到任务后，李大先和同事们在一个狭小的工作间开始各自设计泥塑小样。几天后，他和同事拿出自己的小样，供委托方负责人挑选。最终，在6个供选方案中，李大先的方案被选中。对方要求一个月交作品，李大先和同事们一起，将小稿放大成原大泥塑，再请工匠翻制成型，在规定时间内完成任务。
（责任编辑：刘梦盈）
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预展时间：日 14:预展地点：杭州、北京、成都预展时间：日-22日预展地点：上海延安饭店预展时间：日-22日预展地点：吴东魁艺术馆
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故事角色让位给出演明星：银幕主角为什么变了？
10:01:00&&&&光明网
　　在百年电影史中，有着无数经典银幕形象，观众都对他们的形象和名字都记忆深刻：好莱坞有007的詹姆斯·邦德、超人、夏洛克·福尔摩斯、猫女，国内也有小兵张嘎、董存瑞、林则徐、祥林嫂，感动了几代观众。而随着大众传媒的不断发展，让观众印象深刻的电影角色形象越来越少，记住的明星倒是越来越多。到今天，在线上线下的讨论中，观众们已经习惯直接用出演明星的名字来称呼电影里他们演的角色——并不是观众要故意强调演员，而是真的记不住这些角色叫什么了。　　不知不觉间，银幕的主角从故事中的角色变成了明星本人，明星取代了角色的价值而存在于观众的脑海里。造成这种现象的原因是什么？这种改变又会对电影产业造成什么样的影响？本文将带你解开银幕主人公嬗变之谜。　　▎明星取代角色成为银幕主角，成为了观众和社会的人格坐标&　　媒体是培养人类社会性的重要手段，通过媒体，我们学习，模仿他人的行为，这是社会形成的基础。　　而电影作为大众媒介，讲述着“人”的故事：无论是小兵张嘎的机智勇敢，还是詹姆斯·邦德的正义且身手不凡，银幕主人公存在感最强，所作所为对社会起到了重要的引导作用，他们的人格特征作为一个社会性坐标，超越了普通人类的范围，感染、影响着观众的意识形态和行为。　　电影里角色的人格来自文学塑造，编剧在安排情节时，通过刻画角色自身的行为与思考，来丰富他们的内涵，让角色血肉丰满，之后由演员来将这种人格特质演绎出来。但有的时候，这种人格坐标则由角色让位给了明星本人，成为观众追捧和模仿的对象。　　例如我们调查年轻女性的银幕梦中情人时，很少有人会回答你“我喜欢《花样年华》里的周慕云”，而是直接说“我喜欢梁朝伟，他很忧郁很性感”——甚至就算你喜欢梁朝伟，你也不会记得他演的这个角色叫周慕云。　　　　而时光倒流几十年，女孩子们的答案可能会是《傲慢与偏见》里的达西先生，这是个从文学作品中脱胎的人物形象，有着丰富的人格与性格刻画，当他被搬上大荧幕时，精彩的剧情、丰满的人物，辅以英俊的男演员，达西先生的形象走出书本，成为女孩子们心中的完美情人。　　在上面两个例子中，“梦中情人”无疑是一种人格坐标，代表了女性视角下男性魅力的特质，而受调查者给出的答案则是代表了他们对“男性魅力”表征的认知。随着电影产业的发展，明星本人替代了电影里的角色，成为观众喜爱的对象，明星的人格魅力成为了观众认知里的人格坐标。　　是什么导致了这样的状况呢？原因可能有很多，但最重要的可能是来自明星制度的外部推动以及观众对于观看明星这个趣味的内在动力。　　&　　▎外因：明星制度让明星本人成为最为重要的商品&　　明星制度创造了明星，虽然这是由商业目的推动的，但这也同时对银幕角色产生了作用：在明星极具辨识度的形象下，银幕中的明星不再是撑起角色的工具，而是他们自己——角色的意义退居明星之后，成为强化明星本人银幕形象的辅助与陪衬。　　在好莱坞的业内术语中，指代明星的词汇其实是“人才”（Talent）。使用“人才”这样的词并非是用来表示明星具有天赋（Talent一词也有天赋的含义），而是如中文的“人才”一样，是商业价值的分类标签。　　与大众谈论的明星“天生耀眼”的论调不同，对好莱坞而言，明星是工业制造的产物：他们所对应的票房号召力，才是造星的目的所在。而造就了这批为商业价值而生的明星的好莱坞明星制度，则是把演员推向银幕中心的重要外因。　　1、为什么电影产业需要明星：建立观众的信任感　　电影是门古怪的生意，如赛兹韦克所说，新颖性是电影作为商品不能化简的特征，因此消费者在买票走进放映厅看完它之前不会知道自己购买的东西到底长什么样。　　而刺激观众“想要看”的心态也恰恰取决于他们观看前所不知道的那些部分。　　观众不能确定他们会得到什么，而电影公司也无法完全确定观众喜欢什么。那么，怎么样才能降低观众心中对于即将看到的电影的风险预期呢？　　答案在于电影之间的连续性与相似性。这给了观众一个保障，通过一些相似的特征，观众会联想到之前看到过的类似的作品，而对比眼前这部看起来相似又不完全一样的电影，他们就会抱有更高的信任感。类型片是解决这种连贯性与相似性的方法之一，明星则是另一个方法。　　2、符号化的明星所带来的品牌效应　　在好莱坞早期，制作公司的名字是电影的招牌。制作公司通过几部优秀影片获得观众的信任，观众就更倾向于选择这个制作公司的电影来减少消费风险。　　而品牌身份的确立需要有一个核心价值和一些附加特质，比如新潮的、富有想象力的、令人愉快的、生机勃勃、上流社会等——这些特质都是拟人化的，因此无论是制作公司还是电影角色，都没有办法很好地承担这些特质——但是明星可以。一个活生生的人本身，作为一个人格化的符号，在电影上映前就可以承载观众对于他曾经看过的这个明星的其他作品的记忆，明星独特的面孔是观众信息接受的最便捷通道，就像观众一看到施瓦辛格就知道是一部肌肉硬汉动作片，一看到达斯汀·霍夫曼就知道是一部黑色幽默电影。所谓票房号召力也是由此而来。　　　　▲ 甚至不需要看到剧情介绍，单是看到这张脸，你就知道这是个动作片　　这也是为什么，好莱坞从30年代之前就开始逐步建立起了整套的明星经纪人制度，将宣传资源更多地投入到打造明星品牌而非打造电影角色品牌上面，可以说，是资本的逐利天性选择了以明星作为电影真正的商业符号，从而推动了银幕主人公转换的整个进程。其结果是：明星与他演过的各种角色互为文本，相互修辞，最终契合，观众在银幕上看到的是重叠的身份，既是明星，又是角色。　　3、明星个人特质的连续性　　品牌化的明星特质使得他们在演出的每一部电影里有了连续性，明星的出现使得观众在另一部毫不相关的电影里联想起他们在其他电影里相似的表演。　　例如在《碟中谍2》中，亨特冷静自信，对一切胜握在掌，这个形象有效的匹配了汤姆·克鲁斯早先在他演过的一系列电影中所展示的自信与独立（从《危险的行业》到《壮志凌云》《金钱本色》《雨人》再到《雷霆壮志》都是如此）。通过扮演“那个有自己的原则、狂妄自信、不合群的人”，汤姆·克鲁斯总是面临危机然后又成功地化解危机，并以此建立自己的银幕人格。　　　　　　　　▲ 在不同场合不同作品中汤姆·克鲁斯一成不变的笑容：这是他的标志和品牌，在任何作品中观众看到这样的笑容就会被暗示他在别的作品中的表现和他的银幕人格特征　　因此，为了更好的把观众哄进电影院，明星成了一部电影中的主要宣传点，影片也会突出他们的形象和人格符号，强化明星在银幕上的份量，观众在潜移默化中也倾向于把明星演出的角色更多地看做明星本人。因此，当他们具有高辨识度的面孔出现在荧幕上时，角色的位置退到了明星之后，存在的意义同时被消解，成为强化明星银幕人格的一个素材，银幕中心位置让位给明星本人，而明星制度正是推进这种变化的外因。　　▎明星走向银幕中心的内因：观众的偶像情结&　　除了资本与产业的助推之外，明星走向银幕中心也少不了观众的捧场：对于这个时代的观众来说，有自己喜欢的明星出演，是选择走进电影院看一部电影的重要原因之一。　　观众为什么会那么爱看明星？对于他们而言，明星并不是不相干的人，观众对他们的喜爱主要是出自一种自我投射，将明星做为个体情感投射的对象。　　从心理学的角度来看，人们常常会将自我的某些梦想和欲望投射到他人身上来聊以自慰，例如，人们因为没有暮光女的率性勇敢而疯狂迷恋克里斯汀·斯图尔特；没有蝙蝠侠的忧郁正义勇敢英俊而为克里斯提安·贝尔倾倒。　　其次，它还表现为一种慰藉与补偿的作用，即个体在崇拜明星的过程中获得了一种情感上的平衡与共鸣。在生活节奏如此之快、压力如此之大的今天，无奈、不满等负面情绪经常充斥于人们的内心，于是粉丝将自我理想、信念与情感寄托在自己所崇拜的明星身上，从偶像的成功与荣耀中分享喜悦，并获得一种心灵的慰藉。　　这也是明星光环——明星银幕人格中光辉耀眼的部分——吸引观众的原因。因为这些心理动机，观众选择走进电影院，购买观看明星的机会，观看银幕上他们喜欢的某些特质，并且把感情投射到承载了这些特质的明星身上，欣赏他们，崇拜他们，为他们掏钱。至此，起源于观众的欲望，由明星制度主导的一次消费行为形成了。　　▎明星成为银幕主角的影响：电影的文学中心向表演中心转移&　　虽然我们都身陷拍电影需要赚钱的红尘之中，但总有人仰望追求艺术的星空。诚然，电影作为一种艺术形式，它的艺术性永远是各国电影人的最高追求，而银幕主角由角色让位给明星的现状，确实对电影的艺术性产生了一些影响。从电影本身出发，明星制度主导下的电影角色弱化存在着一些隐患。　　从上世纪三十年代巴赞提出了影像本体论开始，电影本体论成为主导电影创作的主要指导。这个观点认为：“一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在影像中，我们有了不让人介入的特权”，因此，电影再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。　　在这样的创作思维下，电影的文学性成为电影美学的基础，一部优秀的电影应当是以文学为中心，以影像的形式表现出来。而电影角色则是承载一部电影叙事文学性的载体，角色的人格内涵是推动剧情发展的动机，而丰满的角色形象也是一部优秀电影必备的因素。　　然而，在明星制度下，明星的银幕人格替代了电影角色人格站在了银幕的中心，角色人格遭到破坏，戏剧性与文学性日益丧失。有学者认为,一名演员凭借在几部电影里的成功成为了明星，而成为明星后，他就会成为其他演员的表率，他的一举一动都自然而然的带有艺术价值。他们带有强烈个人色彩的演出，不考虑电影的整体性，这是在破坏电影的艺术之美和价值。　　这种情况在国内尤为明显，如果说《碟中谍》里的汤姆·克鲁斯尚有特工亨特的特质与魅力的话，那么在很多中国电影里，你看到的明星永远是他本人，甚至不存在“演”的功夫，不管合适不合适，始终带着自己一成不变的屏幕人格穿梭在各种类型内容故事情节人物特点毫无共通之处的电影里——就算是在以明星话语权最大的好莱坞，施瓦辛格也没法演好《爱乐之城》啊！　　而观众也越来越不容易上当了，一些只堆明星不重内容的电影的扑街也意味着中国观众在告别看电影看个热闹的幼稚期，合理使用明星形象兼有优秀内容的电影，如《湄公河行动》，则获得了卓越的票房。在电影工业化大潮的推动下，越来越有鉴赏力的观众和市场空缺依然巨大的中国电影市场，完善明星制度，合理利用他们的票房影响力，叫好又叫座的商业大片离我们就不会太远了。　　
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All Rights Reserved琅琊榜其实讲了一个如何买房的故事 你看懂了吗？
来源：保利地产 日 08:50
浏览：1866　
今天我们来聊聊最近很红的狼牙棒&
哦不不不，是琅琊榜
什么？你竟不知道什么是琅琊榜
这部被称为天朝版基督山伯爵
以及最具良心的国产古装复仇神剧
凭借精湛的人物设定与讨巧的剧情
赢得千万粉丝垂青
（当然也具备一定颜值实力，咳咳）
不过小P想说的是
抛去勾心斗角阴谋阳谋恩怨情仇
《琅琊榜》其实讲得是一个：
落难子弟改头换面进京求逆袭
投资置业拉拢大财团借力起家
没错，要创业
首先得有固定资产啊
于是主角梅长苏到了金陵后
腾出手来第一件事就是买房
主角一直在找房子
而且也让朋友仇人都知道自己在找房子
若是只是为了自住
根本不必那么麻烦
但主角不这样想啊
这房子除了居住功能
还要成为他创业的据点啊
所以要求自然苛刻了许多
不过他也被黑中介坑过
虽然是故意的（好一个心机X）
为了引出关键关键案情
也说明了置业对他来说，是事业的起点
[责任编辑：郭曼]
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