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Copyright ,版权所有&&收藏热线:9&2015年中西方艺术品市场现状对比分析_中国产业信息网
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2015年中西方艺术品市场现状对比分析
& & 一、中西方艺术审美观差异 & &&中国审美 & &&中国的审美观可概括如下： & &&1）&以和为美&――证实辩证和谐的文艺观； & &&2）&以意为源&――推崇审美主体的能动性； & &&3）&以形为义&――表现自然美的形体地位； & &&4）&以思为最&――追求唯心主义的哲理感。 & &&2、西方审美 & &&1）&以形为最&――强调万物客观的准确性； & &&2）&以真为本&――至求唯物主义哲理感悟； & &&3）&以意为泉&――注重主思想的主导地位； & &&4）&以境为高&――突出审美主体的能动性。 & &&西方的绘画作品大都色彩浓重、立体感强、大胆开放，因此我们不难看出西方人喜欢丰富的自然的美。西方绘画是在画布上用颜料反复涂模出光影和透视效果。西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的&雅典学院&。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。 & &&在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的&非艺术的杂质&。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面述期。 & &&现代主义时，在西方绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘& &&渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。 & &&现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。 & &&中国古代的基本审美形态有中和气韵、意境等一些概念中和是最根本的审美形态&气韵和意境既是中和的的展开&又是较中和更具体&内容更丰富的的审美形态。中国古代绘画要求气韵生动&气韵是在在审美活动中&审美对象洋溢着一种生生不息的生命活力&是中国古代艺术家追求的目标。 & &&中国字画讲究的就是气韵生动&如果没有了那一份气韵流转的意味&中国的传统的书画也就失去了存在的意义。中国古代的审美形态大都具有综合性&是生命状态&社会实践和审美活动等各个方面的结合。在中国几千年的发展过程中&中国的传统文化形成了自己独特的文化精神&意识形态和价值取向&产生了丰富的艺术门类和艺术成果&在此基础上出现了大量的审美形态和审美范畴。中国古代的审美形态和西方的审美形态相比&有着很大的不同。这些差异是由双方不同的生活基础&思维方式&社会形态&价值观念等造成的。中西方审美形态的不同还有一个重要的原因是二者在审美的实践活动的不同。 西方人在审美活动中强调主观和客观的分开。主观和客观的分离导致了人的三种审美潜能&耳目&&心意&和&志神&之间的分离，古希腊人就习惯把&心意&和&志神&包含于完美的形式之中， 这种完美的形式代表就是悲剧和喜剧。 & &&在对中西方审美形态进行了分析比较后&再综合现实情况可以知道&所有的审美形态都是审美实践活动所形成的人生境界存在状态和感兴形式&当他们融入到后人的的审美实践和审美观念之后就会对人的生活产生巨大的影响。 & &&了解了不同艺术审美形态特点之后&人们无论是进行艺术创作&艺术鉴赏&艺术批评等都会由此得到帮中国审美传统强调&言有尽而意无穷&,由实及虚,这样才是好的艺术作品,才能真正的表现出宇宙的生机和人生的真谛。在中国审美和艺术中,中国传统审美方式非不重视&象&、&境&、&形&等实的方面,但在审美中更侧重的是&意&、&神&等虚的方面,如中国绘画不重视反映客观的真实,重神似不重形似,只求表达画家主观情感寄托和本人的人品。中国画家一方面,&外师造化&也就是游心自然,放荡江湖之中,沉醉山水之间,然后情随境迁,心与物化,挥笔点染。另一方面,又&中得心源&自始至终,坚持着自己的我,以至山川草木,无不着我之色彩,无不代我而立言。我游我观,我思我画,都是畅我之神,达我之意。畅神达意,方才是中国画家的最高目的。所以,物之性与画家之性,长期融合,画家不欲表现自己的人品,他的人品也就自然而然的跃然纸上。 & &&西方审美思维方式侧重于由个别到一般、由低到高、由部分到全体的理性把握过程。在艺术作品中,真正好的艺术作品应该是那些能够从个别中见出一般的作品。亚里士多德提出诗人应该向肖像画家学习,&他们画出一个人的特殊面貌,求其相识而又比原来的人更美。&西方人为了满足&审美&的需要,总是把审美对象仔细玩索,深入剖析即从艺术的感性经验开始,然后经过知性多方面的探讨,多方面的观察和研究,加以归纳和演绎,最后形成各种艺术门类。如西方人把绘画也视为科学,绘画便成为了人们通过驾驭自然而获得的技巧（色彩、明暗、透视）来如其所视地再现现实客观自然。 & &&中西方对比，我们会发现人物绘画中，中国中国的人物画和雕塑从一开始就没有一个标准的比例，历史上没有一件作品可称为正比和采用黄金分割的科学方法进行艺术构思。直到近代，西安兵马俑的出现才让我们见到了二千多年前人物比例的正确性。但依然是重甲包裹，服履靴形。即使这种比较科学的人物比例，也没有被后来的艺术家采纳。在中国封建社会里，艺术家不可能亲见直观的人体，更不允许宣泄人体艺术的原形。说到底，是对人体美的艺术形象不懂和禁忌。在中国礼教中，女不露皮，男不露脐的教化，成为一种约束人的意思行为，禁忌自我了解的桎梏。在中国历史上认为大逆不道的事，在西方，从他们的祖先开始就已经习以为常了。 & &&人类为追求美好事物的思想境界和自由无羁的生活方式曾付出了巨大代价。在每个人的审美心理结构中，无不融入太多的悲剧意识。这种意识的根源是人类历史上很多美好的东西曾遭到人为的压抑和摧残。世世代代的理想之梦被严酷的现实击碎之后，那种油然而生的凄迷美，能引起整个人类社会的共鸣，这种审美理念让我们得到了某种心理上的补偿和平衡。 & &&我们通过以上分析，不能武断和片面的说孰优孰劣，东、西两大不同类型的文化系统经过猛烈的撞击之后，初步形成一种相互交流和融合的趋势。中国先进的知识份子，在近代的一百多年里，引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践，已经被实践证明了很多正确性。西方的审美观念也给中国的艺术创作带来了勃勃生机，这标志着一个时代的进步。 & &&中国的审美观念也逐步被西方人接受和喜欢。喜欢汉学和汉字文化的外国人到中国留学的人也逐步多了起来。近代时兴的盆景艺术和赏石文化也通过不同渠道打动着西方人紧闭的心扉。竟管他们赏玩的风格跟中国不一样，但他们却从中国人那里学到了与自然和谐的良好习性。 & &&西文化差异，不少学者投入了大量的精力乃至毕生的精力去进行深入而细致的研究。向西方介绍中国，向中国介绍西方，为全球一体化的思维格局作出了不朽贡献。他们用自己的智慧和经验从不同角度向我们介绍了西方文化特征和艺术思想的构成。对我们了解外埠世界，了解西方文化的审美理念，提供了不少可以借鉴的理论依据，为我们研究自己民族的审美理念和融入西方审美思想对我们的赏石活动具有十分积极地意义。 & &&人的认知思维具有同化、顺应两个对立而又统一的矛盾。同化是把客体纳入到主体中去融合。顺应是主体对客体的主动，揉合原有审美对象的功能当然易于为对象所同化。这种同化和顺应的最终结果，只能是在量上丰富了原有对象的审美水平。文学家，艺术家和与之相关的鉴赏家应该担负起提高审美趣味和审美能力的使命。历史上任何一部青春永驻的不朽之作，总是不断满足那个时代的审美需求，从而超越了历史的局限，永不过时的成为全人类共有的精神财富。& &&二、中西方艺术品价格差异 & &&价格：中国纯艺术价格贵过西方48%& &&中国纯艺术作品在拍卖市场的价格水平已远高于西方市场。2012年，西方拍卖市场成功成交的31.5万件作品共创下72亿美元的总成交额，平均每件2.29万美元。而中国14.95万件作品则拍出了50.69亿美元的高成交额，平均单件3.39万美元，比西方市场高出48%。艺术品平均价格的差异源于东西方市场结构的不同，但在经济实力有限的中国，艺术品平均价格水平的偏高，应该引起市场人士的警醒。& &&根据Artprice的统计，西方艺术品市场上一半的销售收入源自享有盛誉的数件作品&&年度总成交金额中的一半来自成交价超过百万美元的作品。高端拍品在年成交数量中虽只占到0.23%的比重（2012年售出的315,000件作品中，高端拍品只有707件），但却是各大拍卖行的中流砥柱。仅凭数件享有盛誉的高端拍品，拍卖市场就在今年获得了36亿美元的销售收入。& &&价值过百万的艺术品是市场上占比最小，但却最成功、投资回报率也最高的部分。但在西方市场，价格最易被人接受的作品却拥有极高的市场密集度，因为以低于1,000美元成交的作品在市场交易总数中占到了51%的比重。这说明收藏艺术品的购买动机依然是西方市场的主导。西方市场中80%左右的成交作品价格低于5000美元，这一价格门槛基本反映出买家用于收藏的兴趣导向，是出于习惯性购买，而非将作品视为金融资产。& &&据Artprice统计，2012年，共有约255,000件作品在拍价达到5,000美元之前就已落锤成交。这些售价低于5,000美元的平价作品数量在拍卖市场上占到80%，在年度总成交额中的占比却略低于5%。毫无疑问，随着市场需求的持续上升，成交作品数量在最近十年中增长了60%。如今，在此价格范围内售出的作品数量比10年前多出了100,000件。& &&在中国拍卖市场，高端拍品更是艺术品拍卖市场的中流砥柱。不过在2012年，中国纯艺术作品市场出现全面回调。这非常明显的体现在成交作品的价格区间上：高端拍品锐减，中低端拍品云集。& &&根据雅昌艺术市场监测中心统计，2012年，1,000万美金以上的作品仅为7件，相比去年减少15件，其中6月3日北京保利推出的李可染1964年创作的《万山红遍》（镜心）以约4,040万美金的高价位居首位。与往年的市场表现相比，高端精品几乎告别了所谓的&亿元时代&（单件拍品价格超过1亿人民币，约合1,600万美金），再次显现理性的面目。除千万美金以上作品与去年同期相比大幅度减少外，市场整体环境导致其他各个高价区间与去年的成交数量相比都不能同日而语。今年500万至1,000万美金拍品的数量仅有24件，相比2011年减少了近70%；而100万至500万的拍品数量对比去年同期也出现了近一半的萎缩。& &&精品数量下降在各个板块中有明显体现。AMMA曾在2010年提出书画市场已进入了&价格高原阶段&，市场调整期缺乏艺术精品，难见往年名家名作此起彼伏迭创高价的壮观场面。中低端拍品支撑书画类艺术品市场。少有的几件艺术精品也并没有拍出预期价格，成交平平。1,000万美金以上的7件作品中，除李可染的《万山红遍》在4,000万美金以上，其他6件落槌价均在2,000万美金以下；6件书画作品入围，相比去年减少13件；油画及当代艺术仅有1席入围，比去年减少2件。& &&随着精品数量的减少，藏家对中低端拍品的关注度和竞拍热情有所提升。AMMA对2012年秋拍艺术品溢价率（成交价与最高估价的比值）进行了研究，在溢价率大于5倍的21件拍品中，67%的作品价格在200万美金以下，而2011年这个比例仅为24%，反映出今年高溢价作品的价格明显下移。& &&同时，西方市场售出的作品比中国多出两倍，也明显反映出中国艺术品市场的需求量和市场基础的稳定性比西方尚有巨大差距。& &&三、中西方艺术品收益差异 & &&收益： 东方尚国画、西方重当代& &&根据Artprice统计，西方现代、战后和当代艺术作品是投机性和回报率最高的作品。2012年，共有12,588项新纪录在拍卖会上诞生，其中部分作品的卓越表现出人意料，令人惊叹不已：弗兰茨&克莱恩所创下的新纪录比原纪录高出了3,030万美元，这个数字几乎与土耳其拍卖市场在2012年度的总成交金额（1,400件拍品）不相上下。杰克森&波洛克以2,560万美元的优势刷新了原纪录，胡安&米罗、马克&罗斯科、伊夫&克莱因创下的新纪录分别比他们的原纪录高出1,770万美元、1,250万美元和1,100万美元&&在世艺术家的身价同样以前所未有的速度增长：格哈德&里希特的新纪录比原纪录高出1,200万美元左右，而杰夫&孔斯、格伦&布朗和克里斯托弗&伍尔则分别以700万美元、520万美元和240万美元的优势刷新了各自的原拍价纪录。& &&让-米切尔&巴斯奎特于6月刚创下的新纪录在11月就被打破即是明证。这位美国艺术家在2012年三度登上拍价新高峰，首个拍价纪录在日由一件以1,450万美元成交的约长两米的精美混合媒介作品创立（《Untitled》，纽约菲利普斯拍卖行）。一个月之后，他的第二项纪录达到1,800万美元，令人赞叹的是，同一件作品于2007年在纽约1拍出时的成交价低了500万美元。& &&同时，在西方抽象表现主义作品的价格也达到高峰。2012年最昂贵的作品出自马克&罗斯科之手。2007年，他的画作《White Center》（1950年）已凭借6,500万美元的成交价成为拍卖市场上身价最高的战后艺术作品及2007年度拍价最高的作品（5月于苏富比拍卖行）。这项纪录在2012年被两度刷新，其中一项新纪录来自于5月以7,750万美元拍出的《Orange, Red, Yellow》（日于纽约佳士得拍卖行），这也是战后艺术作品在西方国家创下的最高拍价纪录。另外三位抽象表现主义艺术家的表现也备受瞩目：弗兰茨&克莱恩的画作在11月的纽约拍卖会1上创下了三项拍价过百万的新纪录；杰克森&波洛克继在2004年2创下1,040万美元的个人最高拍价纪录之后，又凭借《Number 4》毫不费力地攀上了3,600万美元的拍价高峰（1951年创作，日于纽约苏富比拍卖行）；巴内特&纽曼刷新了2008年创下的460万美元的旧纪录（《Untitled》，1969年创作，日于佳士得拍卖行），其现在的身价已高达2,000万美元（《Onement V》，5月8日于佳士得拍卖行）。美国本土50年代明星艺术家的作品在市场有着高档价格。如今，抽象表现主义，波普艺术的名家作品有时还比毕卡索的作品价位更高。& &&而在中国，2012年开创作品价格纪录的现象已经不再普遍，毕竟2011年中国艺术品的价格已经上涨至让人瞠目结舌的高位水平。不过从雅昌艺术市场监测中心对2012年具有重复交易记录作品的研究中，可以发现。在中国市场，中国书画的收藏收益要远远大于中国当代艺术。& &&根据AMMA的研究数据，目前拍卖市场的中国书画作品，尤其是近现代书画，其重复上拍的比重较高。在2012年秋拍成交价高于500万元的314件作品中，具有重复交易记录的作品多达48件。如果假设艺术品的平均交易成本为12%，通过计算我们可以得到，2012年秋拍中国书画年平均复合收益率为21%。在48个样本中，收益率最高值为161%，最低值为-51%，收益率中位数为25%。在这些具有重复交易记录的样本中，以齐白石和李可染的作品最多。其中齐白石作品有12件，其作品年平均复合收益率为32%；李可染作品有8件，平均年复合收益率为36%。& &&而油画市场收益状况却远不及中国书画。2012年秋季，100万以上的中国油画作品有395件，其中51件在拍卖市场上具有两次以上的成交记录。2012年秋，中国油画年平均收益率仅有13%。而且，中国油画的投资中短线操作居多。在这51件作品中，两次交易间隔期超过5年的作品只有18件，只占三分之一左右；交易间隔期少于2年的作品有15件。在扣除成本后，交易间隔期超过5件的作品平均年复合收益率为15%，间隔期少于2年的平均年复合收益率仅有8%。油画艺术家中，周春芽作品重复交易的数量最多，有13件作品具有两次以上成交记录，占今秋51件有重复交易纪录的百万以上作品的25.49%，收藏投资者的平均持有期限为4.5年。这些作品平均年复合收益率为18%。& &&数据的价值源于多方不同角度的解读，雅昌和Artprice的数据资源的碰撞也第一次量化了东西方艺术市场的不同，无论艺术品的价格，还是投资收益率，均为数据信息的一方面。希望这一方面的解读，可以为市场提供更多维的思考。& &&四、中西方艺术品拍卖差异 & &&产业信息网发布的《年中国艺术品市场需求预测及战略咨询报告》显示，长期以来，我们传统的艺术品收藏项目似乎就是老三样：书画、瓷杂和油画。拍卖是收藏的风向标，这种情形在拍卖市场上尤其明显。在上世纪九十年代后期的艺术品拍卖中，书画类才慢慢分出古代书画、近现代书画和当代书画，最近又有书法专场的设立；瓷器杂项中，人们渐渐分出玉器、文房、家具、佛像、印章、砚台；油画部分则要迟至新世纪的2005年前后才开始按时间划分出二十世纪中国名家油画，和当代艺术两大部分。但是，这些拍卖门类如果同西方艺术市场的复杂门类相比，我们分明还存在着明显的差距。& &&确实，和欧美发达国家的艺术产业相比较，我们的市场蛋糕似乎还是小了一点，花色品种也比较单一。即以世界著名的苏富比、佳士得两大拍卖公司为例，其艺术品的拍卖门类将近上百个。& &&绘画部（Paintings Department）：& &&这是西方艺术市场的大头，包括油画、版画、雕塑以及水彩等纸上作品，根据美术史、国别以及绘画门类，又细分出数十个专题部门，大致又划分为如下几块：印象派和现代艺术（Impressionist & Modern Art），是拍卖公司最赚钱的一个部门。天价级的画家作品大多在这里完成，如梵高、塞尚、莫奈、毕加索等大师的作品许多都以数千万美元的高价成交。进入二十一世纪，毕加索《拿烟斗的小男孩》和克里姆特的黄金画作拍卖价均超过一亿美金。& &&战后和当代艺术（Post-War & Comtemporary Art），这是目前国际范围内最热门的收藏类别，经过最近几年的发展有与&印象派和现代艺术&门类并驾齐驱的势态，产生了许多创纪录的成交。波洛克的一件抽象油画作品以一点五亿美元成交，一举成为世界上最贵的绘画作品。& &&古典绘画（Old Master Paintings），主要拍卖文艺复兴前后的古典绘画作品，间或也有大师的作品拍卖，如达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗等人的作品面世，同样令人振奋。& &&维多利亚和传统绘画（Victorian & Traditionalist Pictures），从事19世纪以英国为主的维多利亚时代风格油画的销售。& &&版画（Prints），西方版画的收藏非常普遍，许多绘画大师都热衷于版画创作，并为此花费大量的心血。所以，有的版画价格甚至超过普通油画作品的卖价。毕加索一张著名的版画十年前的成交价就将近一百万美元。遗憾的是，中国的版画市场一直没有很好的发展，这可能与人们意识中总把版画视为印刷品的偏见有关。& &&根据国家地区的不同，拍卖行还分化出一些特别的绘画收藏部门，如：19世纪绘画部，现代英国绘画（Morden British Pictures），东方风格艺术（Orientalist Art,特指描绘东方题材的绘画作品），苏格兰绘画艺术，美国绘画艺术，俄罗斯绘画，拉丁美洲绘画，圣像画（Icons Department，有关西方宗教像题材）等等。& &&摄影部（Photographs），应运西方摄影艺术的悠久历史而产生，同样非常活跃。西方许多博物馆都收藏摄影作品，所以市场已经向多元化的纵深发展。另外，如今许多当代艺术家借用影像手段从事创作，因此又派生出影像部，是隶属于当代艺术领域的一个分支，实际与传统意义上的摄影部门牵涉不多。& &&亚洲艺术部（Asian Art Department ）：& &&印度、东南亚、中国、日本、韩国等均有专门的部门负责其艺术品的拍卖。其中中国艺术无疑是一个大类，具体包括了和国内几乎相等的拍卖门类，除了没有古籍部门之外，拍卖的有些范围甚至大大超越国内，如青铜器、出土高古陶瓷器等方面。在瓷器工艺品方面尤其是其强项。& &&日本艺术中，包括绘画、瓷器、刀具、漆器、小型骨雕等专场也非常有意思。另外，韩国在经济起飞以后特别重视本国古代艺术品收藏，上升空间最为火爆。一件Choson朝的龙纹大罐于1996年在纽约佳士得拍卖成交8,417,500美元，不但打破当时所有亚洲艺术品的拍卖纪录，同时引发高丽瓷器拍卖的价格狂飙。& &&古籍方面：& &&专门成立Books and Manuscript Department （书籍和手稿部）负责。拍卖的类别有：珍本图书、地图、手稿、名人书信、作家手稿、签名本以及Important Scientific Books （重要科学著作）等。应当指出的是，西方古籍拍卖不但名目繁多，交易频繁，而且收藏队伍强大，许多书的成交价格同样也在百万美元以上。伦敦佳士得曾拍卖一部英国文学大师乔叟的名著《坎特伯雷故事集》，估价50-70万英镑，结果以4,621,500英镑成交。这部书1476年印刷，唯一在私人手中收藏，非常珍贵，如今的价格可能要破千万英镑了。另外像十五世纪德国的古登堡《圣经》成交价如今均在数百万美元以上。另外如《美国独立宣言》副本在2000年以814万美元成交，美国现代垮掉派经典名著《在路上》&&作家凯路雅克的手稿，在2001年由纽约佳士得以220万美元的高价成交；1998年秋，一本在1865年印刷的儿童文学名著《爱丽斯漫游奇境记》在纽约佳士得以150万美元成交，成为儿童书籍中拍卖最高的纪录。总之这一领域的拍卖异常丰富多彩，经常会出现一些令人惊奇的成绩，1994年11月，纽约佳士得拍卖一本72页的达芬奇科技插图手稿，最后以3,080万美元为美国首富比尔&盖茨获得，创造古籍手稿的最高成交纪录。Furniture Department家具部& &&西洋家具做工复杂，流派众多，是一个非常大的收藏门类，具体又分：英国家具、法国家具、美国家具，以及新古典主义、洛可可风格、Art-Deco风格等流派。20世纪装饰艺术和设计部（20th Century Decorative Art & Design Department），这一部门实际是为顺应西方工业设计的需要，特别从家具、工艺品等部门中分离出来的一个独立部门和收藏领域。& &&地毯部（Carpet Depatment），古代波斯地毯以及古欧洲地毯是贵族家庭装饰的一个重要组成部分，西方的收藏历史悠久，单件成交价格在百万美元以上的不在少数。& &&伊斯兰艺术（Art of Islamic）,拍卖中东土耳其等地伊斯兰国家的各种艺术品，别具一格。& &&印度艺术（Indian Art），印度半岛的各类艺术品，近年来随着印度经济的腾飞，包括印度的当代艺术都成为收藏家热烈追捧的对象。& &&另外还有像美洲印第安艺术、澳洲土著艺术、非洲部落艺术都有独特的收藏群体，分别有专门的负责人员。& &&欧洲陶瓷和玻璃部（European Ceramics and Glass Department）：& &&负责欧洲各大窑口陶瓷器，和著名玻璃制品的拍卖。著名的陶瓷品种有意大利马约利卡锡釉陶瓷、荷兰代尔夫特精陶、英国代尔夫特式陶器、法国和德国的法因斯釉陶，德国迈森瓷器、塞夫勒和巴黎瓷器以及英国伍斯特瓷器等上百种瓷器厂家的产品，另外还有各种炻器。著名的玻璃品种有Lalique（拉利克）、Daum（道姆），波希米亚玻璃工厂以及为数众多的玻璃艺术家工匠的作品。& &&银器部：（Silver Depatment）& &&欧洲银器制造发达，同样非常复杂庞大。& &&古物部（Antiquitie Department）：& &&欧洲的古物（Antiquity）特指中世纪以前希腊罗马的文物。& &&珠宝部（Jewellery Depatment ），这在西方拍卖业也是非常活跃强势的一个部门，占据相当的市场份额。1994年开始，他们在亚洲地区拓展的翡翠拍卖业务同样非常成功，培育了一个非常具有实力的收藏群体。& &&钟表部，是珠宝部的一个分支，以拍卖瑞士名贵手表为主，以及少量怀表和钟，近年来市场拓展异常迅速，许多中产阶级纷纷加入这一行列。苏富比一只百达翡丽的怀表数年前拍出一千多万美元的高价。& &&珍贵葡萄酒（Fine And Rare Wine），也是一个比较特别门类，专门拍卖各种名贵的葡萄酒，主要以法国红酒为主，名贵葡萄酒收藏市场可以说是蒸蒸日上。& &&珍贵乐器（fine Musical Instruments），非常特别的部门，突出的例子是意大利小提琴的拍卖，著名的意大利琴匠斯特拉德瓦利（Antonio Stradivari）制作的小提琴以及瓜那利小提琴蜚声全世界，价值往往在数百万美元以上，一直受到众多收藏家以及音乐机构的热爱，顶级音乐家们往往以拥有这样一把名琴为荣。电影海报（Film Posters），由于西方电影工业发达，电影海报的历史悠久，有一个很大众化的收藏群体，包括各种专业机构。& &&古董相机，定期拍卖莱卡、哈苏、尼康等绝版古董相机，以满足相机收藏爱好者们的需要。& &&邮票拍卖，拍卖世界范围内的各种珍贵邮票，非常专业的项目，佳士得公司十多年前因为买下英国著名的SPINK&S公司，因此邮票和钱币由它负责打理。另外，国际上还有几家专业的邮票拍卖公司经营此项业务。& &&钱币拍卖，拍卖世界范围内的珍贵钱币，个别品种的成交纪录也是具有世界纪录的。& &&古董汽车部（Motor Cars Department），拍卖各种款式的古董汽车、摩托车，尤其是赛车。例如，2005年秋季，佳士得在美国加州拍卖的一辆法拉利1961年款的250 GT &Breadvani&赛车，参加过1962年勒蒙比赛，拍卖估价高达四百万美元左右。& &&20世纪时尚系列（20th Century Fashion and Accessories），时尚服装为主，包括各种配饰。包括牛仔裤、古董手袋、高级定制服饰等，是很多时尚潮人的最爱。体育用品，包括高尔夫球棒、各种球衣、赛场门票，体育明星的用品、签名照片等，几乎包括了体育世界的所有东西。典型的例子像一件拳王阿里的著名袍服，在佳士得的阿里纪念品拍卖中曾经以14万美元的高价拍出。& &&名人用品，因为名人效应，这是一个非常有公众关注度的拍卖类别，像拿破仑遗物、梦露遗物、温莎公爵夫妇用品、戴安娜王妃用品、肯尼迪夫人遗物等名人用品的专场拍卖均引起世人极大的关注和收藏欲望。& &&泰迪熊、芭芘娃娃等玩具拍卖，在西方也非常有市场，虽然和其他艺术品相比价位不高，但偶尔也会爆出冷门，拍出天价。& &&另外值得补充的是，早在十多年前，两大国际拍卖公司一直看中美国市场日益兴隆的豪宅买卖市场，与一些房产中介公司合作相继推出豪宅（Great Estates）销售业务。& &&综上所述，从两大拍卖公司的拍卖类别即可以看出，国外收藏的门类可谓包罗万象、无空不入。& &&其实，除了这些常规定期的拍卖之外，他们还会根据市场的情况和需要及时拍卖一些新颖的类别，如2000年前后协和飞机退役后，佳士得曾经成功组织过一场协和飞机部件的拍卖专场，一架经过分拆以后的昔日超音速客机部件在拍卖会上受到世界各地人士的热烈追捧，总成交高达三百多万英镑，远远超出预计。另外像泰坦尼克号沉船物品拍卖，重大事件物品拍卖等。& &&除了拍卖的东西，如果把还有一些尚没有被拍卖的门类算上，海外的收藏世界无疑更加丰富多彩、无奇不有：电话磁卡、彩票、门把手、香水瓶、球星卡、陨石、雪茄、柏林墙碎片、甚至药水胶布、导弹碎片等等，真是天下东西皆可藏。& &&五、中西方艺术品收藏差异 & &&简单地说，中国固有的收藏观念比较保守，厚古薄今，对老祖宗传下来的文化遗产看得比较重，对新的东西看得比较轻，所以收藏的视界相对狭窄。里面的原因有许多，以为这与我们国家的文化中历来重视传统、重视历史的特点有关，与数千年儒家文化那种重视宗法制度的封建社会体制有很大关系。我们的精英文化主要是由文人士大夫倡导的，他们深受儒家文化的影响，重视历史典籍、规章制度的研究、整理和保护。所以收藏一开始就带有浓厚的保护文化、研究学术的意味。北宋时期金石学的兴起，文人大肆研究古代文物，涌现了像欧阳修《集古录》、赵明诚《金石录》等名著，充分反映了收藏文化中的尚古风气，形成中国历史上第一个收藏高潮。晚清民国期间中国文物艺术品市场的繁荣，与清代乾嘉年间，金石学再度兴起同样存在很大的关系，士大夫的热情投入和倡导，带动了整个艺术市场，包括书画的创作活动。其实，一直到民国，我们古代最有份量的收藏家是藏书家，只要看看明清以来中国藏书楼、藏书家的活动，就可以基本明白中国传统收藏文化的特质是什么了。另外，作为一个历史极其悠久、文明高度发达的国度，中国的收藏文化中排他性也非常强，我们很少看到有收藏海外代表别国文化的藏家出现。& &&西方则比较开放，非常乐于接受新奇的事物，只要它有真正的历史价值和美学价值，都值得人们一藏。而且，西方艺术品收藏文化的传统实际是以基督教文化以及皇室贵族为代表的一种以宣教和装饰为目的的展示性文化，有时甚至经常带有炫耀的成分，因此特别重视艺术品的精美华丽。近代以来，工业革命以后，西方的科学精神和个人意识高涨，艺术的个性张扬成为人们追求的主要内容。因此，收藏家和艺术市场也开始走向多元化发展的道路，人们乐于标新立异，在艺术创作上努力寻求新形式，在收藏趣味上也不断挑战旧习惯，自梵高、毕加索、马蒂斯以后形成一浪又一浪的艺术新高潮，同时画家和画廊经纪人以及收藏家之间通过商业杠杆的作用形成一种成熟的三角关系，相互影响、相互制约，使艺术市场逐渐走向坚实繁荣、多姿多彩的发展道路，成为一个非常强大的第三产业。& &&其中，起决定性关键作用的无疑是美国。二战以后，美国成为世界的超级大国，它的历史短暂，国力雄厚，从二十世纪初开始就化巨资着手建设自己的文化大国计划，宣扬世界性的自由民主观念，它以一种兼容并包、完全开放的态度来对待世界优秀的文化，拿来为自己所用。他们大量输入世界范围内的文物艺术品，并由高校对世界各国的历史文化进行专业深入的研究，同时吸纳全世界的优秀人才来到美国，其中就包括大批的艺术家。政府鼓励、政策优惠、财团资助以及机构合作使得美国早在五、六十年代就成为艺术家的天堂，并取代欧洲成为世界文化艺术的中心。 纽约的艺术市场体系极为发达，即就两大国际拍卖公司而言，每年世界艺术品成交的重头和天价均在此地产生，份量上要远远超过伦敦的地位。同样这里收藏中国书画、瓷器和工艺品的实力也非常强。& &&这里需要补充一点的是，正是西方那种勇于发现和探索的精神，同样对中国艺术品收藏中新的门类开拓起着决定性的引导和示范作用，典型的例子有：中国古代文人赏石的收藏，最先主要是由美国雕塑家、收藏家Richard Rosenblum在七十年代开始的，由于他的不断收藏、不断推动和研究，引起像美国Wilson夫妇等人，以及大陆丁文父（David Ren）和台湾等人的跟进，于是赏石文化的收藏成为一种热门，所以才有后来佳士得&泥留斋&、苏富比今年&翦松阁&等有影响的文人赏石专题拍卖。中国当代艺术的收藏，我们姑且不论其意识形态层面的价值取向，同样也是由于西方人士的发动才引发大陆这几年的收藏&大热&的。西方人士擅立新意、发现价值的能力，委实应当引起我们的思考和学习。& &&六、中西方艺术品捐赠差异 & &&在西方，艺术品的私人捐赠已经成为了大部分博物馆展品的主要来源。和外国人对艺术品捐赠的热情相比，目前国人的捐赠理念还远未普及，愿意把自己的艺术品捐献出来的藏家还是凤毛麟角。在我们黯然怀念国人丢失捐赠传统的同时，也要思考如何改善国内尚不尽如人意的法律和税收环境。
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