水彩画讲稿：；课题：水彩画技法研究；安庆师范学院艺术学院美术系；张学衡主讲；第一讲：概述；水彩画是色彩画的一种，是以水为媒介，调合透明性的；从广义上讲，水彩画的范畴也包含着水粉画，因为水粉；水彩画是从西方传人我国的；中国最早画水彩画的是徐咏青()；学画的基本要求是要多看、多想、多画；成一种良好的动脑筋的习惯；学习水彩画必须具备一定的造型能力
水彩画讲稿：
课题：水彩画技法研究
安庆师范学院艺术学院美术系
张学衡主讲
第一讲：概述
水彩画是色彩画的一种，是以水为媒介，调合透明性的水彩颜料在特制的白色或浅色的水彩纸上作画的一个画种。透明水彩颜料在用水调合作画的过程中，通过水与色的相互渗化、叠加和混合，产生出区别于其他画种的独特的艺术效果，其特有的透明、润泽、轻快、流畅之感，充满了水色交融的意味，体现出水彩画的艺术特色。
从广义上讲，水彩画的范畴也包含着水粉画，因为水粉画也是以水为媒介的色彩画。在我国已明确地将水粉画列为一个独立的画种，它所使用的颜料是不透明的、可以用水稀释的粉质颜料，有较强的覆盖力。因此水粉画主要用不透明画法，这也成为水粉画的主要技法，有着与水彩画不同的艺术效果，形成了水粉画的艺术特色。在实践中有的水彩画家在自己的作品中把透明色和不透明色结合起来了，在一幅画中同时包含了水彩和水粉的技法。不仅如此，因为近些年出现的丙烯颜料也是用水调色的，且色彩明快鲜艳，所以也被画家们用在了水彩画的表现中，这就使水彩画的技法得到了更多的充实，从而更加丰富了水彩画的表现手段。
水彩画是从西方传人我国的。由于使用的工具与传统的中国画比较接近，所表现的画面气韵效果也与我国传统绘画中的追求有许多相似之处，所以很快就被中国的画家们接受并掌握。虽然世界上第一幅水彩画出自德国画家丢勒()之手，早期的西方殖民者也用水彩来作为描画地形地貌等的实用绘图手法，但真正使水彩画成为一个独立的画种并使其得到发展的国家却是英国。从18世纪中期开始，英国画家保罗?桑德比()以及在他之后的一些画家们就在水彩画的创作与教学、工具与材料的改进方面作了不懈的努力，画出了大量流传至今的优秀水彩画作品，使英国成为名副其实的水彩画的故乡。
中国最早画水彩画的是徐咏青()，他曾画过不少比较工细的水彩画，并培养了一批画家，在当时的上海颇有影响。他编撰的《水彩风景写生》一书是我国最早的水彩画论著之一。此后，留学海外的周湘、吕园子、李铁夫、李剑晨、关广志等画家带回了水彩画的知识、技法和艺术观念。他们传播了水彩画艺术，开拓了我国水彩画艺术事业，并著书立说，培养画家，使水彩画在我国逐步得到普及和发展，在我国的美术界有了一定的影响。50年代，水彩画在我国曾出现过繁荣的局面。80年代以后，各省市相继成立了水彩画会、水彩画研究会等学术组织，有关水彩画的展览和出版物层出不穷，涌现出一大批年轻的水平很高 的水彩画家，大大提高了我国水彩画在国际画坛上的地位。现在，一大批学习绘画的青年人希望学习和掌握水彩画的基本技法，他们渴望能得到良好的指导。本书就是以此为目的的。我们力图使本书成为读者学习水彩画的良师益友。
学画的基本要求是要多看、多想、多画。多看指的是看美术展览、画册及有指导意义的读物，无论是原作还是印刷品，只要是好的，都要认真研究，这样才能提高自身的鉴赏力。多想是指写生作画时要多动脑筋，注意分析和研究，平时也要时时处处注意观察和思考，养
成一种良好的动脑筋的习惯。多画是要求学画者勤练习、多实践，力求做到笔不离手。要知道，没有大量的写生练习，不投入相当的精力，是不可能得到较好的成绩的。
学习水彩画必须具备一定的造型能力，有表现形体结构和明暗层次的功夫，即素描基本功。用色彩表现对象既要抓住其形体结构，又要把握好色彩关系，所以，先解决了素描的造型问题，在此基础上再来研究色彩以及水彩画的具体技法就会／顷利得多。要学习好水彩画，就需要从基础学起，理解“水”与“彩”，这是水彩画中不可分离的两个重要方面。所谓“水”并不是单指作为媒介的一种材料而言的，它包含有水对水彩画的特殊含义，是我们在学习水彩画时要很好地去体会和理解的；同样，“彩”在水彩画中也不仅是指颜料的性能一个方面，而是包含了对色彩知识的了解、对绘画色彩关系的把握、对画面色彩的运用等多个方面。
对于这几个方面的问题，本书将结合写生色彩学的基本知识，从静物、风景及人物三个方面，通过具体而详尽的论述和作画过程的分析、讲解，使读者对水彩画有一个比较清晰的了解。我们期望着有志于水彩画学习与研究的读者，通过本书的这个阶梯，能步人一个更高的艺术层次。
第二讲：了解基本的色彩知识
水彩画是用色彩表现客观刘‘象和主观感受的，画面有了色彩就会更加充分地表现对象，也能更充分地表达情感。色彩是水彩画表现的重要语言。学习色彩的基础理论，了解色彩的基本原理，掌握色彩的基本规律，是学习水彩画的重要课题。
一、 色彩的基本原理
我们生活的这个世界充满着丰富的色彩，然而我们之所以能够感觉到这些色彩，是因为有光的作用。实际上没有光就没有色彩。如果在一个伸手不见五指的漆黑的环境中，即使我们身边的物体色彩丰富多样，但由于没有光的作用，我们也无法感觉到这些色彩的存在，是光创造了五彩缤纷的色彩世界。
早在1666年，英国伟大的物理学家牛顿就通过三棱镜分析出了倾向白色的日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光组成，并称之为光谱，也因此明确了光与色的关系。七色光谱所包含的颜色是所有物体颜色的科学依据。
自然界不同的物体为什么会呈现出各种不同的颜色?正是上述色与光的原理。不同物体表面的微粒自然地有选择地吸收与反射不同色光，所反射的色光，就是我们感觉和认识的不同物体的基本色。物体的色彩并非固定不变，光的强弱，光的照射角度，光本身的色彩倾向变化，这都会引起物体基本色的变化。我们研究色彩，始终要紧密地把色与和光联系在一起来研究。
早期的欧洲古典主义画家们是在室内画色彩画的，他们总是将画面的色调画成深褐色。到了19世纪，画家们才逐渐认识到光在色彩绘画中起着重要的作用。在当时的法国，一些画家们走出画室，来到大自然中，通过写生，潜心研究光与色彩的规律，这些画家被称之为印象派。印象派画家莫奈为了研究光与色的关系，经常在不同的时间和环境下画同一个景物，体会瞬息万变的光对色彩的影响，他以对色彩的敏锐感觉，画出了充满着光感的、色彩变化 丰富的风景画。他和印象派的画家们从理论和实践上发展了绘画的色彩学，开拓了绘画的新局面。
二、 色彩的三要素
自然界主要的光源就是太阳光，它可以被分解成为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色
光，即光谱。受光的物体因物质微粒的不同，有选择地吸收与反射了不同的色光，反射出的色光就是我们所看到的物体的颜色，形成了不同物体的色彩；尽管自然界的色彩千万种，但从色彩学的角度则可以分为原色、间色和复色三种。
原色指的是最基本的颜色，是用其他任何颜色都无法调配出来的颜色，原色只有三种，即红、黄、蓝。
间色是由两个原色混合而成的，标准的间色也只有三种，即橙、绿、紫，它们的混合方法为：红+黄二橙，蓝+黄二绿，红+蓝二紫。
复色如果是由两种间色等量混合而成，即为标准复色；如果两种间色不等量地1昆合，可产生各种不同的复色。
复色，实际上是由三原色不同比例混合而成的。广义上的复色许许多多，无法计数。复色的应用范围是非常广泛的。
就是色彩的相貌。它能体现出每种颜色的主要特征。如深红、大红、朱红、桔黄、中黄、柠檬黄、草绿、翠绿、湖蓝、普蓝、群青、紫罗兰、玫瑰红、土黄、土红、赭石、熟褐、橄榄绿、米黄、奶黄、银灰、铁灰、藏青等等。
把颜色按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱顺序排列成环形称为色相环，在这个色环上我们能够很清楚地确定颜色的位置和它们相互之间的关系。色环是指导我们认识颜色、分析颜色、调配颜色和使用颜色的必不可少的依据。
又称亮度，即色彩明暗深浅不同的程度。任何一种色都有一定的明度，在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中，
紫色的明度最低，黄色的明度最高，在去掉了颜色成分的黑白照片中能很明显地体现出每个色相的明度关系。明度的强弱程度通常用高、中、低来表示，如：高明度、低明度。
也叫饱和度、彩度，即色彩的鲜艳纯净程度。从色环上看到的色彩都是纯度比较高的颜色，但如果将某个颜色和它的补色或黑色、灰色相调合，其颜色的纯度就会大大降低。调合的颜色种类越多，色彩的纯度就越低。
在颜色的混合中，如将三原色相加则出现黑色或灰色。
水彩画的工具材料
一、传统水彩画的工具材料及演变
从某种意义上说，任何一个画种的物质材料特性，决定了它与其他画种在表现对
象、表现方式和审美效果诸方面的区别。
水彩画在长期的发展与完善过程中，逐渐拥有了一整套适合于本画种的工具材料以及独特的作画方法。早在远古时代，大约15000年前，原始人就开始用兽血、赤铁矿石以及植物的花茎色液在山洞里作画。先辈们用当时仅有的红、黄、褐几种颜色进行晕染而显出虚实相间和毛茸茸的感觉，足以令人叹服。
至中世纪，人们便开始利用水、胶、腊调和色粉来描绘宗教壁画或作装饰。此外，还有使用类似方法为祭祀用的手抄经本绘制插图的记载。
意大利文艺复兴时期盛行湿壁画的表现技法。它是以水调和颜料，趁墙壁上灰泥未完全干透前直接描绘于之上的方法，当灰泥干透固定时，颜料也一起被固定在表面了。为了达到这一目的，要求画者在作画时动作要迅速，一气呵成，有点类似现代水彩画中的湿画法(或称湿底着色法)，只是两者的颜色承载面不一样罢了。
此外，还有一种蛋彩画，即将蛋黄、蛋白及阿拉伯胶等来调和颜料作画，只是在颜色上不如前者鲜艳。
文艺复兴时期的巨匠达?芬奇（）曾经运用在普通纸或羊皮纸上先用炭笔和有色粉笔勾画人物的轮廓，然后用色稍作擦染的方法来为其壁画作草稿。16、17世纪这段时期内，有许多画家沿用此法为书籍作插图或作肖像速写，只是在强调钢笔、铅笔线条的同时，加强了运用水彩来作渲染的成分，色彩也较前者更为丰富。
随着18世纪产业革命和化学工业的迅速发展，不断有新的人工合成色料被发现，代替了原本不够理想的颜色，大大丰富了画家们调色板上的色彩系列。颜料的制作也由原先的画家自己动手制作和小作坊加工生产等形式逐渐发展为有一定规模的工业化生
产。然而，当时在欧洲国家，画家在作水彩画时大都离不开先用钢笔、铅笔、色粉笔描绘轮廓，再用透明水彩作渲染的画法，线条的运用仍占据着重要的地位。
直至19世纪后，英国的吉尔丁、透纳、科特曼、包宁顿等一批杰出的水彩画家，挣脱了数世纪以来一直以钢笔、铅笔线条主宰画面的约束，而致力于追求颜色本身的存在与独立的表现价值，使水彩画开始真正展现它的纯粹性与无穷魅力。
还应指出的是，18奶年铅锡管颜料的发明与生产使得水彩画家们能更为方便地从室内走向室外，更为直接地面对自然进行写生，“捕捉那灿烂的阳光与迷人的空气”，
有力地促进了水彩画的发展。
二、 水彩画工具材料及性能
颜料质量的优劣，从某种程度上直接影响到绘画作品品质的高底。从古到今，颜色的原材料基本上是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的。随着现代化学工业的
发展，在颜料制作上开始大量运用化学合成的方法，无疑有力地促进了颜料制造技术的进步。严格来讲，水彩颜料主要是由颜料粉、阿拉伯胶、水、甘油及防腐剂等合制而成。颜料粉的加工十分讲究，直接关系到颜料的透明度、渗透效果及色相的准确程度，而胶的主要作用是使颜料能附着在画面上，甘油的功能则是使颜料滋润而不干燥。
一支水彩颜料的成分大致是颜料粉35％，阿拉伯胶25％，甘油20％，水20％及少量防腐剂。当然，从目前画材市场来看，由于各国颜料的特点不同，其配方及各成分之比例也存在差别，这也是十分自
常见的水彩颜料多为12色、14色、18色、24色盒装水彩颜料，在一些商店偶尔也能遇见单支水彩颜料，各人可根据需要来选购。
国产的水彩颜料要首推上海实业马利画材有限公司生产的马利牌水彩颜料，合资有英国温莎牛顿水彩颜料，日本的樱花牌水彩颜料等。
作水彩画，一般均选用特制的水彩纸。由于水彩画在着色程序与画面效果方面都有特殊要求，因此特制的水彩纸其纸面的纹理与吸水性都与普通绘图纸有明显区别。
首先，纸面要求洁白、均匀。水彩画的色彩效果主要是靠纸的底色来衬托，也可以说，只有洁白与均匀的纸面才能显出水彩颜色的透明与亮丽。
其次是纸质要有一定的厚度，纸面要挺括，吸水性适中。水彩画主要是依靠水来调和颜色作画，通过水与色的交融，使画面产生了丰富多变的色彩效果。纸张平整挺括，才能有利于水与色在画面上的流淌。如果纸张吸水性太强，会使颜色失去光泽，不便于作大面积渲染；而吸水性太差，则易使画面水色泛滥，难以控制。另外，纸张太薄，遇水后便会起皱，
引起纸面凹凸不平，甚至产生积水，更是影响深人塑造。
在充分考虑到以上几个方面因素的基础之上，便可有选择的去购买水彩纸了。
水彩纸，一般有粗纹、细纹、厚、薄、大小规格的区别。一般来讲，粗纹和较厚的水彩纸便于反复塑造、修改，细纹和较薄的水彩纸适合于大面积渲染或一气呵成的作画方法。
但这也不是一成不变的教条，画者应在实践中不断摸索，掌握多种纸张的性能，并根据自己的喜好，根据不同的表现对象、表现效果及作画方法来选择画纸。
作品的优劣在某种意义上说也取决于画纸质量的优劣，不同的画纸，会产生不同的艺术效果和体现不同的肌理美，因而，慎重选择好画纸，特别是根据需要来选择画纸，当是十分重要的一环。从水彩纸的制作方法来看，可分为机制水彩纸和手工制水彩纸。机制水彩纸由于能大批量生产，故价格较为便宜，而手工制水彩纸，制作工艺较为复杂，价格上也稍昂贵一些。一般来讲，机制纸四周整齐划一，而手工纸多有不规则的毛边。
国产的水彩纸首推河北保定产的水彩纸，另外，温州产的水彩纸也为水彩画家及习画者喜爱。国外著名品牌的水彩纸主要有瓦特曼、康颂、阿其斯等。
任何画种都有适合其本身特点的专用画笔，水彩画也不例外。
专用的水彩画笔可分为几大类，从材质来看有狼毫、羊毫、貂毛之分，其中以貂毛笔最为昂贵。从笔型上看，则可分为圆头笔与方头笔。
一般来讲，专用的水彩画笔中，羊毫方头笔毛质柔软，宜作大面积渲染之用，而狼毫圆头笔毛质较硬且富有弹性，多用来塑造型体、刻画细部。
当然，习画者通过一段时间的训练之后会发现，借用其他画笔(如油画笔、尼龙笔、大
白云、底纹笔等)来作水彩画，也会有很好的效果。只要自己感觉用得顺手，尽可大胆尝试。
水与盛水器
水作为水彩画的媒介，理所当然应该受到重视。倒不是说这其中有何特殊的奥妙，但一张成功的水彩画作品往往是与作画者巧妙用水分不开的。为了使画面颜色始终保持透明、亮丽的色彩效果，必须使调色用水保持相对的纯净，这就要求我们在作画过程中，多换水、勤换水。如果水质过脏，就不可能保持
画面鲜艳明确的色彩关系，显出细微的色彩变化，同时，水彩画的浸润、渗透效果也将大打折扣。基于以上的考虑，当我们作水彩画时，不妨选择一个稍大一点的盛水器(或塑料水桶)。
画板、调色盒与其他辅助工具及材料
作水彩画对画板也有讲究，首先要求画板绝对平整，另外，画板最好比画纸稍大，以便能将画纸裱贴在画板上。特别是初学者，掌握一两种将画纸裱贴、固定在画板的方法，将会大大提高自己作画时的舒适度，既利于运笔，也方便擦洗和修改。
调色盒是专用来存放和调配颜色的，一般选购盒型稍大、色格较深的为好。每次用完后，应认真清洗干净，并在色格里滴上少许清水，以保持颜料的新鲜与湿润，以便于下次使用。
水彩画是一种极富创造性的画种，这不仅体现在它极强的表现力和多变的视觉效果，更有画家们通过长期实践、摸索而总结出来的一整套特殊的表现技法，而这一切无不得益于水彩画众多的辅助工具与材料的运用。在辅助工具方面大致有海绵、海绵辊、吸水纸(面巾纸)、小刀、卡纸片、牙刷、梳子、吹管、喷壶等等。而在辅助材料方面则有留白胶、涂底料(丙烯色)、食盐、酒精、蜡笔等等。
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艺术概论复习资料(全) 8页 2下载券 ...?最新添加&&&&
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浅谈风景水彩画的流变
来源：&&&&作者：&&&&发布时间： 11:16:26&&&&阅读次数：878
&　　风景是西方美术史上一个特殊时期的产物，它起源于欧洲，兴盛于英国，并在十八、十九世纪达到高峰，最终发展成一门世界范围独具魅力的艺术形式。水彩画的形成并非偶然,而是人类文化发展到一定时期的特定产物,它经历了一个萌芽、产生、发展和兴盛的演变过程。如何理解和认识这一流变过程，对当今的水彩画研究具有重要的现实意义。
风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果。人类描绘自身生存环境的历史，可以上溯到远古时期的新石器时代。从公元前10000&前3000年的西班牙拉文特岩画和公元前3000年的北欧岩画中，可以窥视其发展之一斑，岩画中对原始的狩猎场面以及人和动物间的激烈冲突作了大量的描绘。然而，这种描述并非出于一种自觉，亦非审美的需求，而是源于某种原始巫术及早期宗教的功用。其描述的倾向起初仅限于与人相抗争的兽类，后来逐渐波及到和人朝夕相伴的自然（山川、河流）。从亚述的浮雕石板《纳拉姆辛纪功碑》上，可以看到这种意识渐渐觉醒。画面上除了描绘纳拉姆辛王率军征战的几个场面外，开始出现山川、河流，这可以说是&风景意识&的初步流露和早期萌发。古希腊时期，彩绘陶瓶艺术的繁荣发展逐步延伸了这一意识。不过，此时的图案完全以人物为主，而且大多是希腊人崇拜的荷马史诗中的英雄和神祗，用以陪衬和装饰的也多是各类几何形体和动植物图案。然而，这时的瓶画内容已出现暗示现实生活的哀悼死者、送葬、骑士出征、陆战、海战、比武和歌咏等场面。作于公元前570年前后的《法兰苏阿瓶》，瓶身刻画了九个大场面，多为神话题材。除大量的人体和动物外，&画上还有建筑物（柱廊、卫城）的描绘，构图之庞大，构思之复杂，使不少学者认为这支陶瓶上的彩绘是以大型装饰壁画为范本画成的。&[1](P5)这一时期，独立意义的风景画尚未出现。
古罗马时期，壁画作为建筑内部的主要装饰形式得到了很大发展。&风景画特别是风景画的背景上有形象的作品&&比如带有树林、田园、村舍、几个沉思的人物，有时还有畜群点缀的乡村景色&&经常是和装饰设计融为一体的。现存最出色的范例，是从罗马的一间房子发现的，取材于荷马史诗《奥德赛》，描述了八种景色，用模拟的壁柱框住。&[2](P151)&此外，现藏于罗马德拉特姆博物馆的著名壁画《花园》，是为装饰古罗马奥古斯都大帝的妻子利维娅在郊外的别墅所做，这是一幅独立的风景画。画中的花园树木丛生、鲜花怒放，美丽的小鸟穿梭其间，洋溢着和谐、优美的意境。庞贝城的另外一幅壁画《风景》，则是一幅描绘罗马附近的乡村景色。这一时期风景画的出现，可以看作是人类早期风景意识的深化。但是，这并不足以说明风景画的正式诞生，原因有二：一是这时的壁画多为帝国和宫廷服务，极具装饰功能，因而，它必然带有某种统治者意志的倾向，并不具备时代的普遍性；二是它的创作者多为佚名工匠，他们在风景画创作上缺乏足够的自觉意识和艺术风格的延续，因此，这种风景意识不能独立存在，不具备时代的超越性和前瞻性。
中世纪是宗教艺术的黄金时代，其主要成就体现在建筑上，出现了罗马式和哥特式的风格。在后期发展成熟的手抄本插图，标志着哥特式晚期细密画的最高成就。尼德兰画家林堡兄弟用水调色作画，其创作的手抄本插图《二月》，向人们展现了一片雪白的初春景象。&&远处的城堡隐约可见，环绕它周围的是白色山岳；中荆楚有两位农妇正在砍柴、运输；前景的屋里有三位农民在火边取暖，人物表情单一。全幅画面完整准确地表现出二月大自然与人们生活的场景，可以说是一幅带有人物的风景画。&[3]（P3）然而，它还尚未摆脱对宗教的阐释和依附。
如果说中世纪晚期以风景为主的手抄本插图是人类长期遭受压抑之后一种精神的疏放，那么文艺复兴时期以人为本的人文主义画家则把这种精神推至极致，自然的风景出现在各种绘画的背景中。这种人文主义的风景意识建立在理性与科学的基础之上，透视学、解剖学、数学的发展，使这种对自然世界的真实描绘成为可能，画家的自醒意识开始变得明朗起来。&达&芬奇建议并提出绘画必须描绘更大范围的事物的理论，也就是说，画家的能力不能仅限于描绘人，也应及于风景、云雨和星星等。&&正值此时，乔尔乔内画了一幅有人物的风景画，取代了有风景背景的人物画。这样又否弃了故事情节的描绘，这是为了表现他对自然的热爱，这在当时是人们所能听到的一种新的声音，在翘盼着现代人的思想和情感的到来。&[4]（P3）这就是乔尔乔内著名的油画《雷雨》（图四）。文&杜里在《走向现代艺术的四部》里把它列为人类艺术走向现代的第一步。除此之外，它的更大意义在于：它是一幅完全意义上的风景画。从对神与自然完美结合的仔细描绘，转为对人与自然和谐相处的高度关注，这是一种精神的反叛与超越。&《雷雨》一画使我们第一次有了一幅带人物的风景画，以取代有风景的人物画。&&[4]（P7）
十七世纪是巴洛克的时代，风景画是没落贵族和新兴资产阶级共同喜好的题材，这种时代的倾向性，使风景画的持续发展和绘画题材的分类成为可能。荷兰人继承了尼德兰文艺复兴时期画风景的传统，并将之独立出来，先后出现了&荷兰风景画派&和&荷兰小画派&，产生了一批像雷斯达尔、霍贝马、费尔德等专画风景的大师。在法国则有普桑、洛兰、帕特尔；在佛兰德斯则有布里尔、鲁本斯、威尔金斯；在意大利则有埃尔斯海默和纳波莱塔诺。他们中的大多数终身从事风景画创作，而且有着用水调色作画的传统，从而使风景画在最终走向成熟的道路上迈出了巨大的一步。这一步，奠定了画家们尝试用油画之外的媒介&&水彩表现风景题材的可能性。
谈及风景，十八、十九世纪的英国是一个无法回避的话题，也是一个不可逾越的阶段。在西方美术史上，进入十八世纪以后，绘画朝着两个方向发展：一路是以法国巴黎为中心的巴洛克风格向更深层的罗可可风格的转变；另一路是以英伦三岛为主流的水彩画传统的兴起。
事实上，英国的发展历史远没有欧洲大陆的时间早。如前所述，其最早可追溯至中世纪的手抄本插图。但从严格意义上讲，用水调彩作画的历史（即狭义上的水彩画）最早始于文艺复兴时期德国画家丢勒（），他被公认为最早是使用水彩作画的画家。此后，17世纪佛兰德斯画家鲁本斯（）以及后来定居英国的其弟子凡&代克（），也曾画过不少透明和不透明的水彩画。此外，荷兰的许多风景画家也相继画过水彩并出售。十八世纪以前的水彩大多都是淡彩，色彩虽单调，却描绘了野外大自然的微妙变化。这时的水彩尚未摆脱油画的阴影和束缚，大多都作为油画创作的草图，并不具备独立的艺术品格。真正意义上水彩画的出现并使其发展成独立的画种，应该归功于十八、十九世纪的英国艺术家们的努力。&水彩&一词的出现，早在莎士比亚（）的剧作中就有表述。[5]（P96）水彩画在英国的真正发展，是在经过了一段时间向欧洲大陆水彩画学习之后才渐渐取得阶段性的成果。英国水彩画家们在运用、发展和改进水彩画这一表现手段的同时，不断积累经验，并使之发展成为一个具有深厚传统、有广泛影响的、独具魅力的画种，几百年来在欧洲长盛不衰。
然而在十八世纪的欧洲，为何水彩画不在罗可可画风盛行的法国和古典传统深厚的意大利获得广泛发展，而是在英国？为什么风景在当时作为水彩画描绘的主要题材？究其原因，　　主要有以下三个方面：
首先，英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起。十六、十七世纪是英国资本主义上升时期，英国不断向海上扩张并建立殖民地，资本主义逐步走向成熟。&英国的水彩画，就是在英国资本主义成长发展的年代里逐渐成熟形成，并且服务于资本主义的扩张政策而取得了进展。&&[6]（P4）地志学风景画在当时是一项热门行业，很多画家藉此谋生。其功能上具有记录性质的特点，技巧上以墨水素描为主，是一种色彩单调的淡彩画。因此，这种以记录为主的地志学风景画同以欣赏为目的的风景水彩画有着质的区别。&英国水彩画发展的一个重要特征是它的传带当时情况的作用。&&多数坦率的地形图也被认为是无倾向性的。任何有必要写下来的东西，免不了带有作者本身的意志，手绘地图却没有任何的倾向性。&&[7]（P9）显然，地志学风景画强调的是其记录功能。毫无疑问，地志学风景画的兴起，从客观上刺激了风景水彩画的发展。由此，可以将它看作是风景水彩画早期发展的先声。
英国历史上第一个地志学风景画画家是约翰&怀特（John&White），他是1585年被派往北美洲弗吉尼亚探险队中的一名绘图员，留下了七十六幅地志学风景水彩画。另外还有霍拉、库珀、巴洛等，除水彩外，他们还绘制了大量的版画、细密画。到十八世纪，地志学风景画进一步发展成风景画，淡彩画也进一步发展成为水彩画，风景水彩画正式形成。
其次，十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展。这时，经过革命后的英国新兴资产阶级已经跻身于当时的上流社会，因而染上了上流社会追求时尚和艺术趣味的雅习，游山玩水成为他们生活中一项必不可少的重要内容。由于水彩画工具简便、迅速、易携带的特点，在当时照相机尚未发明的情况下，自然充当了记录英格兰明媚春光和古老建筑最理想的工具。当时风景水彩画的作者有相当一部分是业余的，他们把画水彩当作一种高雅的娱乐活动，同中国美术史上的&文人画&有些类似。与此同时，也有一批职业画家被雇来绘制各种山川、树林、领地庄园，或者作为贵族旅行途中的记录员。这些绘制的创作群体，并被视为早期英国风景水彩画的奠基人，他们的艺术活动，奠定了英国风景水彩画今后繁荣发展的总趋势。
然而，任何一种艺术风格的成熟都不是一蹴而就的，必然经历一个缓慢发展的过程。这些画家们，一方面继承了十七世纪的地形画的传统，另一方面又加上了风景画的趣味，创造了风景水彩画前所未有的艺术魅力。&从单纯的色彩阶段，到懂得运用活生生的人群、自然的树木，到使用天气与光线的多变效果来装饰景观的阶段，可以说是历经了各种合理的发展程序。这样努力的过程，不只是技巧的进步，而是真正对风情本质的认识与想法的成长。&&[8]（P18）
最后，英国湿润的海洋性气候，从外在环境上造就了水彩画发展的可能性。英伦三岛的海洋气候，使得大自然的光色瞬息万变，而水彩快捷、速干、操作简便的特点，使它具有无可替代的作用，并成为英国画家最熟悉的、最喜欢使用的工具，而且成为首先在风景画上取得了巨大成就的一个重要原因。
以上所述，主要从外在因素（社会、文化、气候）方面着眼，除此之外，内在的因素（即人的因素）也不可忽视。十六、十七世纪是航海业发达的时期，英国人依赖航海对外扩张，建立殖民地，使其资本主义得以迅猛发展。此后，十七、十八世纪又进行了为利益相互争夺欧洲主权的&英法百年战争&，并最终获胜。十八世纪，科学、生物学、物理学得以空前发展。所有这些，共同造就了英国人传统、理性、规范、严谨的民族性格，&我们的民族意识是多种因素组成，其中包括出国旅行，技术拓展，宁静的乡村生活以及战争等等。&&[7]（P7）而水彩画恰恰是他们这种性格在艺术方面的一个缩影。
对十八世纪风景形成有重要影响的画家有：保罗&桑德比、亚历山大&柯仁斯（老柯仁斯）、威尔逊等。老柯仁斯早年留学意大利，画了许多描绘意大利的风景画。于1742年来到英国，他的作品以钢笔、墨水、单色或淡彩绘制而成，色彩典雅，色调统一。尤其是晚年独创&泼色法&，有些类似于中国水墨画中的&泼墨法&，这些色彩泼到纸上以后，再对印到另一张纸上，然后经他点点画画，即成一幅妙趣横生的水彩风景画。威尔逊也是英国古典主义风景画的奠基者，他生于威尔士，也曾到意大利求学，学习古典主义风景画，在意大利期间画了大批的风景画，并开创了英国风景水彩画的新纪元。保罗&桑德比被称为英国的&水彩画之父&，皇家美术学院的创始人之一。他的水彩画，大多是色彩单调的单色画。其水彩技法高超，经过不断探索，把水彩画的技巧向前大大推进了一步。在作品中，他赋予水彩画以表现阳光和空气的能力，赋予风景题材以生命力，具有一定的前瞻性，对同时代的风景画家有重大影响，达到了很高的艺术境界，并使风景水彩画的抒情功能得到了极大的发挥，拓展了水彩语言表现的艺术空间。
风景水彩画的真正繁荣，是在十八、十九世纪的英国。从年这一个世纪，被称为英国水彩发展史上的&黄金时期&。这是一个大师辈出的年代，风景成为画家描绘的主要对象，优秀的作品俯拾即是。&以前风景绘画一直被看成是艺术的一个小分支，尤其是以画乡间宅第、花园或如画的景色之类的&风景画&[views]为生的画家们，并不被真正看作艺术家看待。十八世纪晚期的浪漫主义精神多少起了一些作用，促使这种态度发生了转变，而且有一些伟大的艺术家一生的目标就是把这种绘画类型提高到高贵的新地位。&&[9]（P276）
这些黄金时代的风景水彩画家包括小柯仁斯、格尔丁、透纳、科特曼、考克斯、德文特、康斯太勃尔、波宁顿和穆勒等。小柯仁斯拓展了生命力的空间和风景画的特性，影响了格尔丁和透纳。格尔丁强调色彩的作用，拓展了水彩语言巨大的表现空间和技术含量，从而使以前单调的淡彩画变成真正意义上多彩的水彩画。透纳消解了传统观念对形的固守和对色彩的限制，超越了水彩本身，创造了一套具有前瞻性的抽象风景画法。科特曼对风景水彩画最大的贡献，在于对细节的简化和对整体性的高度归纳概括。这四位画家在所有的风景画家中最具代表性，体现了黄金时期水彩的最高成就。
此外，十九世纪的法国、俄国和美国也有一些画家也尝试用水彩来画风景。法国有柯罗、德拉克洛瓦、马奈、德加、塞尚、凡高等；俄国有列维坦、谢洛夫等；美国有霍默。这些画家一起为风景水彩画的繁荣起了不可忽视的推动作用，使风景水彩画成为一门独立的绘画艺术。
风景水彩画的发展给我们了一个新的启示，即：任何一门艺术的发展一方面有赖于以特定时代背景为依托，另一方面取决于创作主体自身的努力和学术探索精神，他们不仅继承传统、发扬传统，而且反叛传统、超越传统，并创造新的传统，只有如此，方可创造出新的艺术。从这个意义讲，它留给我们今天的成就是发人深思的。&
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&&&&&&[参考文献]
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&&&&&&[4]&&（意）文&杜里．&徐书城译．走向现代艺术的四步[M]．北京：中国文联出版公司．1987.6.第一版
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&&&&&&[6]&&刘汝醴，刘明毅，英国水彩画简史[M]．上海：上海人民美术出版社．1985.10.第一版
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&&&&&&[8]&&何政广．世界名家全集&透纳[M]．石家庄：河北教育出版社．2000.12.第一版
&&&&&&[9]&&（英）贡布里希．艺术发展史[M]．范景中译．天津：天津人民美术出版社．1998.6.第三版
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