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民间工艺品大全
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你可能喜欢1补锅在以前或者是一种谋生手艺，而现在不会再有人有锅要补了，补锅的事情也已很少有人再想起，补锅手艺已近失传。这项几乎跟中国人使用铁锅历史一样悠久手艺，“不需要”大概是其最好的结局。
2在迅速变化的时代面前，风筝似乎越来越小众。由于风筝本身尚未解决工业化、流水线生产的问题，仍然停留在家庭作坊式的手工制作阶段，加之其文化内涵很难适应作为“电脑族”、“手机族”这一代年轻人的青睐，因此，依靠风筝自身开辟文化市场，前景堪忧。
3事实上，这些皮影艺人也大多不识字。随着商品化城市化现代化对传统乡村农耕文化的取代，皮影戏被连根拔起，再加上电影等现代娱乐业的强势扩张，包括皮影戏在内的所有戏曲都面临着同样的绝境。
代表中华民族的文化精华与文明特色之一的手工蜡染工艺文化，在当今的全球化信息大潮流中迅速的“被”陌生化、“被”边缘化，有的地域已经“被”彻底的遗弃化。
为了理清中国现存手工蜡染、枫香染、粘膏染工艺、制靛工艺家底，进行了时间跨度上的十余年田野调查。1993年、2006年，考察了云南的思茅、景洪、德宏、瑞丽、大理、巍山、丽江、昆明、香格里拉、泸沽湖等地区。
国内对中国民间手工蜡染工艺的深入研究性论著相对较少，较多的是蜡染图片资料汇编的书籍，或是一些基础蜡染工艺介绍的书籍，有关中国民间手工蜡染工艺的地域分布、民族特点、具体工艺、图案造型、生活应用、审美赏析、传承创新等方面的理论研究显得是凤毛麟角。
在课题研究过程中，给我最震撼的是，面对中国现代民间手工蜡染工艺文化，当今的时间“长度”已经不是过去的概念了，取而代之的是“遗忘”的速度、广度与深度，是这个信息时代最大的、也是最严峻“现象”与“现实”。
贾京生：呼吁更多研究学者、政府决策者与广大族群民众，时不我待加入保护、传承、发展与研究行列中。
开始的时候小王总是手忙脚乱，要么是铁水烫伤了手，要么是补完的铁锅凹凸不平恰似狗啃的，每当此时师傅也不多说，默默地敲掉重补一遍。师傅的手艺让小王心服口服，但见师傅的一敲一舀一抹，动作娴熟准确，做的活儿有种朴素的美感……
风筝作为传统工艺，当然是要传承的。然而，风筝工艺却不同于古代的青铜、玉器与碑刻，可以原状原貌地予以保留。风筝工艺只有在民间的生活、习俗与文化中才能得到传承与光大。风筝工艺作为文化艺术，当然少不了借鉴。
对传统文化和传统工艺来说，这些创新并不意味着传统被发扬光大，其实恰好相反。皮影失去了“亮子”，也就没有了生命。对现代人来说，所谓皮影，并不是一种戏，而是被镶嵌在玻璃镜框中的一种牛皮剪纸。
今天即使是要提倡中国的传统文化，那种动辄背诵，照搬书本章句的做法的学习方式也是值得怀疑的。
中国传统文化的主干是儒释道。佛教和道教也已经在大陆败落，可是在台湾却生根、发芽、开花、结果。
文化的传承和弘扬离不开传统文化，离不开民族的文化，这是根，这是源，这是中华文化骨骼中不可或缺的钙。
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民间工艺有哪些
民间工艺品介绍
中国历史源远流长，在这悠久的历史长河中，经济和文化发生碰撞，产生了丰富多彩的民间工艺。民间工艺既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人们的生活息息相关。那么民间工艺有哪些呢？让小编来为大家介绍一下吧！
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民间工艺是中华民族文化艺术的瑰宝，几千年来，它始终代表着中华民族的一大特色，在一代代民间艺人中不断传承发展。在追求个性化的今天，它以独特的艺术魅力已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面。那么民间工艺到底有哪些呢？让我们一起来了解一下吧！
&&& 民间工艺品介绍
&&&&&& 民间工艺是大众生活中的民俗艺术，是经济和文化的双重载体。它出自民间，服务于民众，是实用和审美完美结合的体现。常见的民间工艺有泥塑、木艺、漆器、微雕、皮影、刺绣、毛绒、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、、陶瓷、等。
&&& 民间工艺有哪些
&&&&&& 民间种繁多，下面小编就为大家简单介绍几种。
&&&&& 1、泥塑：中国泥塑艺术可上溯到上古新石器时期。它以泥土为原料，手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，时至今日，它已走出国，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。
&&&&&& 2、木艺：木艺是木雕艺术的简称，现存发现最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。木雕通常选用质地细密坚韧，不易变形的树种进行雕刻，如紫檀、樟木、银杏、沉香、等，做工精致，细腻圆润。
&&&&&& 3、漆器：早在新时期时代，人们就已经认识到漆的性能，并用以制器。漆器是以漆作为涂料涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等。以漆为涂料可配制出不同颜色的漆，色彩绚丽，并具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能。
&&&&&& 4、微雕：早在殷商甲骨文中就已出现了微雕，它是汉族传统工艺美术中最精细微小的袖珍工艺品，集汉族文化的精华于一身。它甚至可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上雕刻，其技艺之传神，是常人所无法企及的。众所周知的王叔远的《核舟记》，便是经典的微雕之作。
&&&&&& 5、皮影：始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。它是一种以兽皮或纸板做成人物剪影，在光源照射下用隔亮布进行表演。表演时，艺人们在白色幕布后，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行曲调唱述，同时配以打击乐器和弦乐，有着非常浓厚的乡土气息。
&&&&&& 6、刺绣：刺绣在中国至少有两三千年的历史。它是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的织物。刺绣主要用于生活和艺术装饰，如服装、、艺术品装饰。刺绣流派很多，如有&四大名绣&之称的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
&&&&& 民间艺术博大精深、魅力无穷，关于民间艺术的基本知识小编就介绍到这里了，不知道您是否对民间艺术有一个简单的了解呢？看了这些民间艺术品，不知道你是否有心动呢？
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经营网站备案信息有关民间艺术的材料急急
　　“民间艺术”是艺术领域中的一项分类,依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式,而冠上“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔.不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广,其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”,因此我们有必要先了解有关于艺术的含意.《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：“艺术”(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作,如机械、工匠、建筑、房屋之类,皆称艺术；义与技术相当.二、狭义：指含美的价值之活动,或其活动之产物；意义与美术(fine art)同.可见艺术是指学问与技术而言,也可谓是“巧艺”或“工艺”.这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数),以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事,得知艺术本来的意义就是指“工艺”,而我们从古书中可以归纳出以下之定义：　　1. 工艺是指生活所必备的知识.　　2. 工艺是指人类制作生活用具之事.　　3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事.　　4. 工艺是指熟练精巧的技术.　　由以上所列对于艺术的定义,再冠上「民间」而成「民间艺术」,就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」,而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域.举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等,都属于民间艺术.　　“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓.中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠.　　皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影.　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一.它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人.千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广.不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用.有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的.中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用.西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价.建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客.然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转.　　至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴.它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜.它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理.其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默.或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫.再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手.皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰.由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影.在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人.　　中国剪纸　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来在公元 105 年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术.　　风筝　　风筝起源于中国,是目前世界风筝界一致公认的结论.中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的,早期风筝主要是用在军事方面的,从晚唐开始逐渐被当成玩具使用,现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家.　　剪纸　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一.大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活.全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派.剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究.　　现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花,学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗,而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物,严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝.早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足,剪纸招我魂”的明确记载.今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗.　　在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到.剪纸艺术一般都有象征意义,此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物.现在,剪纸更多地是用于装饰.剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人.人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型.　　熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形,专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者,称“刻纸”.经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成,可以一次刻透多层纸,而提高产量.　　剪纸因材料单薄,多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法,形象多富装饰性,避免大块黑白,用精致花纹点缀装饰主体人物.聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果,天真烂漫的风格十分耐人寻味.平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味,并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力.绝大多数剪纸都并不追求严格写实,而是群众心目中的意象的表现,例如陕西剪纸的牛,把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹,既增添了视觉的动感变化,又加强了形式美感.　　春节习俗：舞狮子　　围绕着春节,几千年来形成了许多风俗习惯.有些习俗,如接神、敬天等,带有迷信色彩.随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了,有的习俗,赋予了新的内容,如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等,迄今仍广为盛行.　　舞狮子　　每当“爆竹一声除旧岁”时,在我国广阔的土地上,传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓,出现在城镇和农村.为一年一度的新春佳节,增添了浓郁的欢乐气氛.　　舞狮是我国一项传统的民间体育活动,起源于南北朝时代.　　据传,宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月,宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑,林邑王范阳还使用了象军参战.这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上,所以使仅仅拥有短兵器的敌方,连接近它都很困难,宋军的士兵开始吃了大亏.后来,先锋官振武将军宗悫想了个办法.他说,百兽都害怕狮子,大象大概也不会例外.于是,连夜用面、麻等做成了许多假狮子,涂上五颜六色,又特别张大了嘴巴.每一个“狮子”由两个战士披架着,隐伏草丛中.他还在预定的战场周围,挖了不少又深又大的陷阱.敌方驱象军来攻,宗悫用弓放出了假狮子,这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口,张牙舞爪直奔大象.　　大象吓得掉头乱窜,宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放,受惊的大象顿时没命地向四处奔跑,不少跌到陷井里,人和象俱被活捉.……从此,舞狮首先在军队中流行,然后传到民间.唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮,刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿,奋起毛衣摆双耳……”.可见,在唐代已有类似现代的狮子舞了.　　为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢?据说,明朝初年,广东佛山地区出现了一头怪兽,每逢年岁将尽,则在佛山郊区出现,到处糟踏庄稼,残害人畜,乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型,并涂上各种斑驳的颜色,事前布置好,当怪兽出现时,锣鼓齐鸣,群狮奋舞,一齐朝着那头怪兽进发,那怪兽惊恐万状,掉头就跑,尔后,当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功,有吉祥之兆.于是,每年春节打锣鼓,挨家挨户,舞狮拜年,以示消穴除害,预报吉祥之意.　　舞狮子,除春节外,在喜庆的日子里,也常以舞狮助兴.民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮）,一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮）,另一人扮武士,手拿绣球作引导,并先开拳踢打,以诱引狮子起舞.狮子随着鼓点的快、慢、轻、重,忽而翘首仰视,忽而回头低顾,忽而回首匍伏,忽而摇头摆尾,千姿百态,妙趣横生,在模仿动作上,有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上,有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等.　　竹马,一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架,外面用纸裱糊,再经过彩绘而成.竹马分为前后两半,系于表演者的腰部,使表演者如骑马状.山西晋城市的阳城县,则是用中式大裆裤填满于草,一头作马首,一头作马尾,白裤腰是表演者的坐骑部位,外加马头,人称之为“裤马”.　　跑竹马,一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾.山西省各地参加跑竹马表演的人数不等,活动形式也有一定程度的不同.　　中国民间艺术欣赏　　[编辑本段]　　祖国大家庭中的各民族,都有着高度的审美能力和卓越的创造才能,在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩,是我国传统文化精华之一,是民族艺术重要的组成部分.　　民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的,被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”.是指以劳动人民为主体作者,为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等.它在艺术上集壮美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格,散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣.　　因民间是民俗的载体,就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏.俗话说“十里不同俗”,各地各族都有自己的节日与节日活动的内容,民间艺术与这些节日紧密结合着,要欣赏它是如何“物以致用”,“就地取材”,“因才施艺”的.民间艺术是表意的艺术之一,即像它们自己说的:“从心里想出来的”,“想怎么着就怎么着”,不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑,而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏.　　自己选一些吧1
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年画（new year paintings）是中国画的一种，也是我国特有的一种民间艺术。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。
　　传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。
　　中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
　　各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
　　年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。
　　年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
　　年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。
　　千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。
　　年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。
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