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刘溢油画技法
艺术历程　　
刘溢,男，1957年出生于天津 ，1978年考入中央美院油画系。1991年移居加拿大。文革后第一批考入中央美术学院油画系。现主要旅居多伦多和北京，是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。被称之为超现实主义与波普主义两极之间的探索者。国内外对他比较一致的认定是魔幻现实主义的绘画先行者。
　　刘溢在中央美院油画系一年级时画的炭笔石膏像“大卫”，就已经被广泛出版，成为美术教学的经典参考。毕业后，刘溢只参加过“1989年中国现代艺术大展”，没有加入任何文联协会，没有参加过任何全国性的美术展览。1991年移居加拿大多伦多，加入安大略省美术家协会，是该协会成立125年来第一位
获全票进入的画家。2005年，北美艺术电视频道Bravo把他作为加拿大艺术家十杰予以报道，跻身于西方主流艺术界。
　　刘溢是一位善于理论思考的画家。他曾担任过“走向未来丛书”的编委；为商务印书馆出版的社会科学大百科全书翻译过50000字的“幽默”词条；在北京文学上发表过中篇小说《潋滟白洋淀》（现正在被侯孝贤监制拍成电影）；在多伦多大中报上发表过鼓词《新编智取威虎山》；在加拿大“Exile”文学杂志上发表过多首英文诗歌。
　　刘溢出自中央美院，广采博览世界各方精华。同时又不兼任何职务，一直都在大隐于市潜心画画和写作。他说：“艺术家就应该是，关起门来折磨自己，打开门来吓唬别人。”
　　在今年3月的纽约艺术博览会上，他的一幅油画《2008-北京》引起世界轰动，
视台就此作了报道。而当此画在网络上出现后，更是转帖无数，引起各种各样的解读。截至日为止，在搜索引擎google上键入（中文）
《搓麻将的女人》，可以得到28万项网页的搜索结果。其中仅凯迪网的“猫眼看人”论坛上，有关此画的帖子点击率就接近21万人次，回帖2000多个。它是在达.芬奇的《蒙娜丽莎》梵高的《星空》之后的，网络上转载和点击率第三最高的一幅油画。刘溢不是为了油画界的小圈子画画，同时刘溢的油画技巧又是业界所公认的。在中国甚至出现“刘溢密码”一词的同时，西方却广泛讨论着“胡大爷系列”的艺术风格。
　　刘溢潜心研究过“幽默”和“梦”。他同意国际上许多学者的一个观点，
认为幽默是轻型社会创作活动，如果解释不清幽默，美学或艺术批评便无从说起。
　　比如：大夫对酒鬼说，冷酒伤肝，热酒伤肺，不要喝酒了。酒鬼回答，不喝伤心。大夫和酒鬼各有各的逻辑和道理。另外，“伤”字也有它的逻辑和道理，它可以被用作物理性的伤，也可以被用作心里上的伤。正是这个“三理”的借用和串通，使得大夫和酒鬼的道理得以消解。如果大夫和酒鬼各自坚持自己的道理，那就是悲剧的原因。喜剧比悲剧多了一个“三理”，三理就是幽默。详细解释请参见人民美术出版社出版的《刘溢：作品的背后》一书。
　　在同样的书里，刘溢也分析了“梦”。所谓的“形象思维”几乎是以往的图像处理人员的必须。刘溢说：94%的梦是形象的，而且具有一定的连贯性。梦是每一个人的生理必须，其意义
远远涵盖并超过艺术家的职业习惯。艺术家并非是表达了梦，而是通过白日梦才真正地完成了艺术创作。刘溢说：艺术家是通过白日梦，利用了社会之人的梦的经历和市场，达到了Deja
wu(顿觉晤)的效果。刘溢还通过对梦的解析，批判了许多文明的荒唐。《刘溢：作品的背后》可说是一本重要的现代艺术理论书籍。
油画技法贡献
　　长期以来，刘溢利用现代绘画材料，完善出了一套新型的和欧洲古典写实技巧渊源甚深的方法。参见刘溢和司徒勇合著的，人民美术出版社出版的《六胖子古典油画的现代技法》。除了具体操作的方法论述，该书尤其阐明了油画中的灰色，说明古典大师主要是通过诸如罩染等多次画法完成的，印象
派画家是通过纷杂色点完成的，苏联画法是通过黑白间的灰色完成的。刘溢第一次提出了“冥灰”的概念和操作方法，通过诸如衔接、罩染等传统手段，还有中国毛笔等的具体操作，简洁地达到一种微妙动人的效果。这在本质上解决了欧洲古典油画多层画法的耗时问题，也超越了苏联画法的中容易出现的死灰现象。
出版的中文书籍
　　《刘溢》（油画）广西人民美术出版社
《絮语漫画》与郑旻合著，广东旅游出版社
　　《刘溢线迹》广西人民美术出版社
　　《刘溢：作品的背后》人民美术出版社
　　《刘溢的油画》人民美术出版社
　　《六胖子古典油画的现代技法》与司徒勇合著，人民美术出版社 简历
　　年就读于中央美术学院油画系，获文学学士学位。
　　1982年参加东京中国油画展。
　　1985年11月参加“十一月画展”。
　　1986年-1988年担任编委，并设计封面和插图。
1986年1月在中国美术馆举办“王佳楠、施本铭、刘溢、丁品陶艺展”。
　　1988年写作并完成《幽默哲学论》。
　　1989年参加中国美术馆第一届中国现代艺术展。 1992年个展于加拿大克尼画廊。
　　1992年湖南美术出版社的《中国现代艺术史》收录油画作品若干幅。
　　1993年个展于加拿大极端画廊。
　　1993年温哥华《BORDERCROSSING》10月号艺术杂志发表油画作品《大人物与小人物》。
　　1993年10月加拿大《TOPS》杂志发表专访及油画作品。
　　1995年在多伦多建立刘溢工作室。
　　1995年加入加拿大安太略省美协，是该协会125年以来第一位得以投全票进入的画家。
1996年5月参加西班牙巴塞罗那国际艺术博览会。
　　1996年9月个展于多伦多麦戈画廊。
　　1998年个展于美国蓝色画廊。
　　1999年个展（台北市立美术馆）。
　　1999年个展，并签约加入艾迪、倍克画廊Edith Baker
Gallery（道拉斯，美国）。
　　2000年个展于美国格拉斯画廊。
　　2002年3月个展于荷兰现代艺术中心画廊。
　　2003年3月个展于美国席尼派克画廊。
　　2004年个展，并签约加入昼斯画廊（哥伦比亚）；2005年个展（昼斯画廊，哥伦比亚）；2005年个展，
签约加入买提卡画廊Mittica Gallery（多伦多）。
2006年3月油画《2008北京》参加纽约艺术博览会，接受美国CNN和美联社电视部采访并报道。
　　同一作品在中外互联网引起强烈反响，某些论坛一周内拥有超过20万点击率。
　　2006年4月接受北美《星岛日报》采访并报道。
　　2006年6月北美艺术电视Brova！把刘溢作为加拿大艺术家十人之一，采访并制作专题节目播放。
　　2006年9月号《艺术与投资》发表封面专题报道。
　　2006年后至今，许多作品被国外索斯比、佳士德拍卖行，国内的嘉德、保利等拍卖行拍卖。
　　- 刘溢油画展在上海美术馆举办。
校长：刘溢（现在定居加拿大多伦多）见我的友情链接，
“六胖子画室“（写实艺术家、李东、杀杀猪、西北老周、甲抗、艺术学子。） 江东渔夫蹲在室外偷听
学习以古典“胖子压瘦子”为主的、加入丙烯的人物画法。
我们的口号是：
古典油画的表面必须光亮，首先要平
没有任何材料能比丙烯更好的了。
古典画，侧强光，无反光！！！
用油之前，丙烯已经解决了技术和画面的许多问题！！！
我们的口号是；“我们的技巧最牛！哈！哈！哈！”
老师的话是蓝色的
古典画的真正规律
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画中常见的对比有
黑白的有，明暗对比， 虚实对比，疏密对比等。&&
色彩的有，对比色的对比（如红与绿、黄与紫的对比），色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。
我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。
表面上看，古典油画的又一条常规是；
色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。
说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度，就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。（虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。）
一个有趣的现象；在色彩上不讲究纯与灰的对比的人，几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子（的通病）。
印刷品最难印刷出的原作效果，也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮，也可以把一切东东印的灰暗，但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰，同时又把漂亮的地方印的更漂亮，所以我们在印刷品里；最先看不到的就是油画的这种美感。
当我们说“古典画法“时，实际上也是企图代指“表现人物的最经典画法“。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事，但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例子；古典油画的五官，其基本功的要求和认真对待的程度，要比哪怕是同一画面的其他部分，高出十几倍，甚至几十倍。这与其它任何画种，任何地域的任何手段相比，都是极端罕见的。比如印象派，除了自然光外，一切都平均对待了。浮世绘的五官，更近乎于程式化的应付。
这种罕见的疏密对比不是孤立的，它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。
对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧，而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话；如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上，还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反，如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上，我们只需把那眼睛再改回去就行了。
几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比，虚实对比。
尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比（比如中国画，由于色彩的贫乏，甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画）。
(以上的话，相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人，千万不要难为自己，不明白也就不明白了。“学究“们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。）
老师关于“胖子压瘦子”的精彩阐述：
“胖子压瘦子“的原话是“Fat Over Lean."
“Fat “一词，说胖只是它的形容词用法，实际上更是一个名词，是指“脂肪“，“（动物）油“。
“胖子压瘦子“只是俺觉得好玩的翻译，对于我们的探讨，也可以更深刻地翻译成；“骨头上面抹肥油“。但是英语里这一句话，的确也有（胖子和瘦子做爱时）“胖压瘦”的调侃双关含义。
“胖子压瘦子“是油画的定律。大家说得没错。
写实说是亮部的色彩要胖。应该是任何地方都要胖。（亮部更胖一些只是为了好看。我们说过；笔触大都表现在亮部，特别是明暗交界的亮的一方面，看局部皮肤特写的照片，就是这样。）
李东说染的色彩要胖。这更像是伦勃朗的办法。我们也可以只用少量的油（可混以松节油）罩染。比如俺画的《2008-北京》中最右边的那女孩的红肚兜。这是染，不是真正的画层，也不是厚画层所能达到的特殊效果，可以“瘦“。（上光油时要极为小心，不要翻起这层薄色。有机会细说。）
任何油画都是胖压瘦，印象派一遍画法也没有违反这个规律。
我们这里的讨论课，实际上越来越由古典的这一定律，转化为现代的、加以丙烯的（实惠的）、细腻写实油画。
李东有一点，俺一直没来得及大夸特夸，就是“丙烯这一新材料，能气死凡、爱克“，说的好！！！
关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题，这是一个窗户纸，懂得这一点的人不愿把它捅穿。就好像一定要把本来就夸大了的人文主义的话题，越发说的博大精深，而非是人的享乐本能（这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病，好像有人要夺他们的饭碗似的）。
同学们，让我们感谢上苍给了我们丙烯！！！（俺已经很真诚地感谢多次了。）+——————————————————————————————————————+
关于“染“；
大家都知道电影《菊豆》，如果我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿，然后又晾干的话，会出现什么效果？
1&&整个画面的色调大大改变。
2&&这一层燃料决不可能出现诸如起裂等油画画层的问题。
3&&达、芬奇在天堂痛哭。
达、芬奇在天堂哭什么？除了油画被无耻的六胖子毁于一旦 ，还有一种令人吃惊的油画效果被六胖子掌握——“染“。
染有三种用途，都很实用，以至实用到傻瓜都会画出好画；
1 在画完很认真的丙烯画稿后，用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样；
画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念，甚至可以不考虑色调。（以后的油画色就按照这般色彩完成即可）这样完成的画，色调很有特殊的魅力。
2 在油画完成后，用染的办法，调整局部不协调的色彩。
3 用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。（俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现，以后再说。）
贴出两套俺的、和“染”有关的图片。
1 调整色彩；（没上光油之前的吸油效果图片）
图片附件: 0572.jpg ( 23:05, 120.66 K)
真正的“染“；图一是为了制作底子而夸张一些明暗的过程图（忘记拍照这一步骤的完成图）。图二是然后的效果（没上光油之前的吸油效果图片）
第一帖（4-24）
古典油画的表面必须光亮，首先要平
没有任何材料能比丙烯更好的了。
第一课，做画布（完成图4-24）
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李东好快，家中地板也不错，上面净是铜钱。
那个刮子的两头太尖角了，用砂轮打磨一些圆角出来。
夹画布的钳子尽量不用，因为手感很重要。除非是一次绷好几快画布，不用工具，手会被画布磨出血。+———————————————————————————————————————————————+
马上磨角~~~
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磨好了~~~~~4-25，0：17。。。。。试过了，不会弄坏画布，同时可以减少刮痕
（（（可以看出刮子圆头很重要滴！）））
谁能回答艺术学子的这个问题；
画布涂料剂（丙烯画地材料）一般的美术店都有吗？我是山东的绘画爱好者，可能您说的材料（丙烯画地材料）当地没有~~~~+——————————————————————————————————————+
国内只要是专业美术用品店里都应该有~~~老师笔误，国内一般标明是“丙烯画底材料”
+——————————————————————————————————————+（（（肯定有的买！）））
欢迎花梨镶紫檀当我们的老师。
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花梨镶紫檀说；
亚麻布在刮底料之前&&用喷水的水壶薄薄的喷上一层水雾（不要让水多到渗过画布，水中可以加上一些乳胶，效果更好，光用水喷的，马上涂底料。加了乳胶的，干后涂底料。）亚麻布受潮以后会绷的更紧（保证以后的底料涂刷不渗透画布，）&&刮的时候也更顺滑
艺术学子的那块画布，显然要用这办法。
俺个人的感觉是，有天然棉质的画布，雾水后会绷紧，可纯亚麻布，倒会变松（请教花梨镶紫檀）。——————————————————————————
学习中，老师最后说的，俺也深有体会~~
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甲抗和李东；
是用墨或丙烯勾线。甲亢的铅笔对以后的油画有化学作用（因为有铅）。李东的炭条太啰嗦。
中国的墨汁是最稳定的材料，不信去问花梨镶紫檀。丙烯当然也没问题。
现在俺只要轮廓线。结构明暗等，都还只是你脑子里的东西。现在画上只能是瞎捣乱，瞎耽误工夫。
我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、披麻戴孝啦，没那末多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等，就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。
关于丙烯草图；
看来一到画图，问题多多。有必要整体讨论一番；
我们的这一步，是油彩告别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。
由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。）一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。
古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。
用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平，不让水到处乱流。
像在看来，甲抗的最好，因为色彩薄。
李东的简直就是一遍画法，那些笔触于事无补。+——————————————————————————————————————————+
记住老师的话~~~~~
俺是第一次用丙烯画这样的画，水分多少，干燥时间都掌握不好，老师看到的笔触是俺没对付得了丙烯的性情~~~~
现在需要把笔触消除吗？盼老师指点
+———————————————————————————————————+
每调一种色时，多调一些，因为许多地方只是平涂。整个画面三五种色就够了，但要尽量衔接好。
我们画中的暗部，内容必须永远饱满。决不能涂一遍黑色拉到。
讨论题之二；与依维尔的技巧比较。
依维尔在画之中，谈论了许多如何在油彩里另加复合物的问题。比如油的不同比例，如何加树脂（为了光亮），甚至蜡（为了亚光）。
我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。
（有一点必须说明，不论是上下每一层次，不论是每一层次之中，成份越复杂，危险度也就越高。就凭这一点，我们的画首先不比依维尔的画难看，而且更永久。）
我们选择的是最稳定，最易切作的材料。我们不是炼金术士，不对历史的繁琐负责。我们是实惠主义、拿来主义、机会主义。当年美国就是哼着这三大主义一下子现代起来，现在是我们最现代。
（（（呵呵！不要忘记了我们的口号啊！）））
我们的口号是；“我们的技巧最牛！哈！哈！哈！”
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我们这种古典画，最后要上光油，两百年后，有人企图修复你的画，首先要揭掉画上的那层光油，如果你在画之中就用了光油，那么表面的光油就很难揭掉，因为沾到一起去了。
2，光油只能增加粘稠度，干的时间也快一些，与我们的技法作对。
3，成份复杂=危险度高。+————————————————————————————————————+
当你躲开了记者的“思想、主义、“等话题，当你逃避了观众的追随与吵嚷，当你白发苍苍而又儿孙簇漆之时，你会安详又骄傲地说；“我曾经这样画过、、、、、、“
第三节课：画油彩历经画布、画底、草图等，我们最激动人心的时刻，终于到来了。
思想准备；
我们现在所说的技巧，最接近卡拉瓦乔。事实上，卡拉瓦乔几乎是最成熟的古典技巧的代名词。
我们唯一与卡拉瓦乔不同的是，他的第一遍是油性画稿。还记得我们说的；“胖子压瘦子”的原则吗？，这就是说，底下多了一个瘦子，上面的胖子必须更胖。
由于我们在画稿完成时还没有瘦子出现，所以我们的技巧甚至比卡拉瓦乔的还好。当然了，我们现在水平还稍差一些。
油；松节油、亚麻仁油，
笔；油画笔，大中小各一枝
羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔，中号小号各一支。（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。）
小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。
擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。
小镜子一个。
画这种画法的时间安排十分重要。
每次动笔前，必须考虑好；1我有多长时间，2我准备画多大面积。每画一块，必须是彻底完成（哪怕以后再画。）尽量不要中途打断。
俺的时间经常是一张书本大的脸，需要一天（10小时）。
因为再画此处时，肯定是至少4天以后的事了。
（说明；以下范图，是俺爷爷，请大家不要瞎猜。原谅俺以前不曾准备，又不得不拿出范图，只好以最近这张为例。）
这是俺的屏息草图（除却脸上的亮色）
图片附件: a01.jpg ( 02:39, 80.72 K)
1，用亚麻仁油（可以加点松节油）调出三四堆颜色，比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。用油画笔把色彩放到画布上去。
（图中的三种色彩是电脑加上的）
图片附件: ao2.jpg ( 02:39, 118.28 K)
2, 先用油画笔，后用羊毛水粉笔，将色彩晕开，衔接。
关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；
甲；大的地方用极大号的笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。
已；色彩只能相交，不能乱交。比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。
图片附件: a03.jpg ( 02:39, 62.24 K)
3，每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。
4，嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。
4，完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。
（（（严重忌妒六胖子！我在门外看不到图）））
老师作画步骤及用时：
1（约2分钟）
这是我的画稿和丙烯；
画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；
图片附件: 001.jpg ( 23:35, 170.01 K)
2（约5分钟）
丙烯的进一步深入，
图片附件: 002.jpg ( 23:35, 132.72 K)
3（约10分钟）
丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。
图片附件: 003.jpg ( 23:35, 178.75 K)
4-1（约3分钟）
用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。
图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。
（俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、Cadmium Yellow
Deep中国的中黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。
图片附件: 004-1.jpg ( 23:35, 99.59 K)
4（约2分钟）
用油画笔把色彩放到画布上去。
图片附件: 004.jpg ( 23:35, 170.72 K)
5（约1小时）
用油画笔衔接。
图片附件: 005.jpg ( 23:35, 183.23 K)
6（约1小时）
用水粉笔扫平。
关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；
甲；大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。关于国画中的“疏能跑马，密不透风，“，安格尔做的最好。
已；色彩只能相交，不能乱交。比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。
每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。
嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。
图片附件: 006.jpg ( 23:35, 167.58 K)
7（约40分钟）
7（约1小时）
提亮；（在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。）
加上亮色，相对揉开。注意；这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。
图片附件: 007.jpg ( 23:35, 166.04 K)
8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。
图片附件: 008.jpg ( 23:35, 151.58 K)
&在东东那里的留言：
班长！给我一点“达玛油”制作的知识！多谢师兄&
很简单啊：达玛树脂（旦马胶）：松节油＝１：２
先将块状达玛树脂碾成粉状，然后用白色丝袜装好，吊入玻璃瓶装的松节油内溶解，２－３天后就可以用了（微黄透明液体）&
多谢师兄！我没有想到用丝袜，更没有想到还用白色丝袜。哈哈哈
昨天我买了25公斤达玛树脂，今天就看到师兄的回话，高兴！！！
阿沈那边的“黄金甲:献给新老斑竹和网友们 ”我抢到沙发，还给你留了一个球球玩，以表谢意！！&
试回答艺术学子问题,你可以找到建材涂料厂家直接购买炳烯涂料的原料(透明炳烯),然后自己加入太白粉末或者其他白色矿物超细粉末,自制炳烯涂料.
西北老周：
这是我的第一遍油彩稿
我的感想是：丙烯确实是个非常好的材料，色彩稳定、干得快，很容易出效果，使用丙烯作为油画的前期起稿非常的好，受益匪浅。用油彩在丙烯效果图上很容易深入，画起来也非常得快。因为丙烯画得非常地薄，所以画面很光滑，油彩在丙烯上很容易附着，也很容易画出古典油画的光润，真正体会到了“胖子压瘦子”的那种感觉。
画古典油画中老师教我们技法的几点体会：1.画古典油画不能着急，按步骤一步一步的画；
2.画前一步骤的时候要考虑为后一步骤作铺垫；3.画的时候一定要薄，画厚了下一步骤就无法进行；
4.刻画细部的时候，要用小尖毛笔，不然画不细；5.明暗交接处要用大羊毛刷子晕开。
我在实践中体会这些方法简洁有效
老周的这张很好，由于他是先完成的，枪打出头鸟，俺说一些，是给大家听，算是老周对大家的一点贡献吧。
这还是有不少一般画法的习惯，比如我们习惯地认为，笔触与人（脸）的结构相互牵制。而古典画的笔触是和画面的结构（构图）有更大的关系，古典画的又一显著的表征是；无笔触。
俺已经介绍大家用水粉笔，特别是大的地方（如脸蛋），更要用特大的水粉笔而且是用水粉笔扫来扫去，衔接，就像是清风拂面。我们受了不少诸如苏联画法的影响，结构准不准是水平问题，结构处处突起是共同的毛病，老周的这张，脸很柔和。但笔触琐碎多余。
比触柔和，很容易画肉，这就要看1，形体是否准确
2，明暗是否大胆3，细部是否精致。这些都是真水平，而不是依仗张牙舞爪的结构和笔触。安格尔是我们目前最好的学习榜样。
俺不是让大家无笔触，在大家做到构图的、气韵生动的笔触之前，无笔触比苏联笔触要强得多
网上教学，只好用照片统一（对象、色彩、风格等）。也可以自己找图片，要求是；1，测光。2，无反光。3，有人的皮肤，有布。4，带颜色。
1，每人选一张图片(也可以只选一张的局部），自己想办法放大到画布上，用墨或丙烯，在画布上勾出轮廓。
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2，用丙烯颜料，大致画出色彩，不要盖死线条。但颜色要稍稍重一些（比最后完成的要重一些）。
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3，笔触不能乱，色彩薄厚要尽量一致。
4，深色背景和亮皮肤的交界处要画的肯定、分明。其他地方可以模糊些。
2007年1月24日，老师回答默涵问
23:13&&资料 文集
老师是不是画完这遍就开始上油彩了（下图）？
这张图片上那一条条色彩，已经是油彩了。
是不是在画油彩的时候还可以用炳稀修改那些没有上过油彩的地方？
当然，赶紧改，想怎么改就怎么改。
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是不是炳稀可以多画几遍，比如画3~5遍（为了尽早调整到最佳要求）？
我们这种画法的最快方法，就是尽量把丙烯画的完整。因为这样甚至可以一遍完成油画。
2007年1月26日晨07：06
请教大椿老师
大椿老师：
本人最近尝试您帖出的绘画步骤。无意间听一个油画朋友说丙稀起稿子有一个问题，就是遇到水会掉，如果在上面再画上油画的话
一旦受潮容易脱落。对于材料我实在是知之甚少，烦请老师百忙中指点一二。并谢！
发现使用丙稀干的飞快。颜料在调色板上干后很容易就揭下来，感觉粘合不到调色版，或是我的使用有问题？所以当听到朋友的话自然有些顾虑.....
老师回答：
我们说的是在丙烯制作的画底上画丙烯的油画稿。
我也相信用动物胶制作的画地会更牢固些，但是再在胶上画油画却不如在丙烯上画油画更牢固。老油画的色彩剥落大都如此。
实际上我们谈的是油采和画布之间的隔离层的问题。我更相信丙烯而非胶。
我个人只把丙烯当水彩画。由于是画稿，所以只求形体准确，色彩大致对了就行，不在乎任何（如笔触等）表现，绝不画厚。
你的调色板又不是画布。
我们在画材商店买来的做好的画布，都是丙烯做的底子。在这上面画丙烯，不会有问题。你在调色板上揭掉丙烯时，不可能一层又一层地揭掉丙烯，而是一次揭掉哪怕是398层丙烯而露出调色板。
东东的听课体会：
1,基底和丙烯更易附着,因为都是水性的.一旦干透,决不会剥落,除非基底做的有问题.
2,丙烯干后就是一层塑性膜,油彩附着在上面更安全,符合肥盖瘦原则.
3,油彩层上如果再用丙烯画,必然会裂,因为不符合肥盖瘦原则.
4,我的丙烯调色板上的颜料,干后很难铲掉,也没有裂缝,不知楼主说的裂是怎么回事.
也就是说画布层上的底料一定是丙稀底料了。马利底料或市场出售的现成的“刷好底料”的画布应该是这种丙稀底料了
虽我在国外，但几乎100％地敢保证 国内的“刷好底料”的画布用的是丙烯，或丙烯材料的替代品。
替代品是指较之研磨的更细的、调制的更均匀丙烯颜料，更粗糙的相同化学性质的东东。
不要用铅笔起稿，铅会影响其他材料，会导致黑。
当年的赫鲁晓夫，就是这样“修正”了苏联，后来还有哥儿扒樵夫。
老师,国内的白乳胶其实是个大名称,由于配方不一样,它的用途也不太一样,以前说的(老师还在国内时的)白乳胶主要成分是聚醋酸乙烯酯,,,,,,,,现在,有些厂家改进了配方,称为改性白乳胶,主要成分聚乙烯醇、聚丙烯胺等等,主要是增加了粘合度和防冻,,,,,,,,,,,,,,,,,我也闹不清楚到底哪种好,但和丙烯颜料(包括基底料)可能不同.
用于做基底料的白乳胶,要选择粘合类的,国内的品牌也很多,从我(老周也是)的使用情况看,"哥俩好"牌1号白乳胶用起来效果不错.它与纤维类织物能结合的很好.
默涵出现剥落的情况,我估计与他做底料时的配方有关,含胶少了自然粘合力差.
我的制作过程是:
1,直接用未稀释(教科书上有时也会教条,不去谈它)的白乳胶(厚厚的),用大刮刀侧着均匀的刮一到两遍,及时去掉刀痕,如果布背后有渗漏,应及时刮去.
2,用一份钛白粉(或立德粉),一份双飞粉(易找好用),一份水,一份胶......做成基底料
(相对较厚,不便用刷)
3,快速用大刮刀均匀的刮在布面,每一遍一定要很薄,等干后再刮两到三遍,每遍刮之前用砂纸打磨............最后一遍干后用0号砂纸打磨,以手掌触摸感很滑为佳
4,不喜欢吸油的,最后再刷一层1:20稀释的白乳胶.
5,OVER.....................可以用了
中午12：55
油画底子的油画会变，那决不是好的油画底子的制作。丙烯在试验室里的表现相当不错，至于自然的经年度，现在还没有任何坏的例子。相信它决不会比传统的材料差。
油画早期很多在木板上画。但那时的木板大都是象切菜板那样的真木板。现在很难做到，因为必须是放置了好多年的，不再变形的。
就好像现在的陶瓷牙比以前的金牙实惠又好看一样，现在的五合板实际上不比木板差。至少不会象木板那样断裂。
我用的五合板，实际上就是home
deport（相当于中国的建材店）买来的最贵的。最贵的是因为1，已经放了一些年头的，不再变形的。2除了中间的三层普通的木板，上下两层都是硬木的。这更是为了买者看着好看，因为硬木机理细而硬，不象粗质木板那样更易于和绘画材料紧抓在一起。所以我经常把好看纹理的一面放在背面。这事就不要对一般的art
collector说了&&买回的五合板，还是用丙烯加工，一层丙烯一层打磨。直到满意。
这样画出的油画，特别是肯花功夫画细节的油画，是真正的油画，因为它能最完美地显示油画的美，平的象镜子，透明的很神秘。
豪不客气地说，除了这样的油画——木板上很细致的、好几层的油画。其它的画简直就是丙烯油画（用丙烯就可以同样完美地完成的画），包括所有的印象派和《挫麻女人》。
现在的市场，啥东西都是假的。
2007年1月31日
老师和杀猪同学的对话,读罢很有感触:
&&&、、、进入色彩稿之后有些地方已违背了"胖压瘦"的很多原则,我得题材比较晦涩伤感有点生命不能承受之重,我不想象那些已成功得人一样去画,我坚信在老师这里一定能找到我得"钥匙",如何消化我们的技法为我所用让我极端的苦恼.
&&&在探索中,我发现在表面很光/油重颜料稀的情况下,在晕染之后(注意力度和方向),有一些偶然(关于偶然老师有过精彩评说),这种偶然让我若有所思,我还不明晰.
&&&我不能称为玉,但"胖压瘦"这块玉能攻我石,辗转反侧之后还是觉得应该贴上来,这是我对胖压瘦技法的一种衍生的企图
话说得不是很清楚。
事实上，我们从来没有说过可以“油重颜料稀“。哪怕是“染”。
“胖“并不是指油重。
油画色比丙烯色“胖”，亚麻油比松节油“胖”，厚颜色比薄颜色“胖”。
另外，你好象很喜欢“油重颜料稀时、晕染所带来的偶然“？而与我们的“平涂”相悖？
我们已经说过；“放弃各种趣味性的可能，在所谓“古典画法”的主干上延伸我们的话题。“
在我们这个课堂上，任何“偶然“、“趣味性“的尝试，都是投机取巧。
比如；零乱的笔触，就是形体的放松。我绝不是坚持平涂、衔接，我是让形体的问题永远暴露。雷诺阿的形体是我们要坚决杜绝的。
我希望大家沿树干爬到顶层，而不是在树边开朵小花。听俺一句话，这是今后的国际趋势！
但丁在他的《神曲》的天堂片开头，有这样一句话；
“你已经离开了山道，走出了峡路，看那太阳吧，已经照着你的睫毛，再看地上的浅草、丛花、矮树吧，这都是此土自生自长的。你坐在这里也好，你行在花草之间也好，不要再盼望我的语言，我的手势了。自由正直而健全是你的意志，不听着它的指挥是一种错误。
我真希望大家在“风格“之前，多解决一些问题。这样会将日后的“偶然“、“趣味性“利用得更加淋漓尽致。
“偶然“、“趣味性“永远摆在你的眼前，如果它曾经摆在你的眼前的话。
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每逢大椿忐忑不安之时，定是有绝技显露之处
是啊，从简便、保险的角度看，所谓”六胖子画法“是现代细腻人物油画的最实惠方法。
尽管有不少人很可能是因之情绪而拍砖、、、
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油画必须一遍完成，只是因为油彩的（化学的或物理的）特点。这不是我的坚持，甚至不是古典油画大师的教条。
胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。
油画必须一遍完成是指，
1，不在半干的油画上做改动。
2，改动时要改动一片，色彩相互衔接，形成色彩薄膜。
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从绘画手段上讲，苏联画法最容易违反这一常规。
因为苏联画法，面面俱到，实际上是处处追随现实，比如画人脸时，结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。
苏联绘画的中国翻版，更不在乎画面的品质。这于长期的”无产阶级绘画“有关。
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关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。
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以下是我回答朋友的短信，说的是一次完成的具体办法；
”这对不熟悉的人说来，是一个很头痛的问题，特别是大面积的皮肤。
我的办法；
1，没有长时间不开始画，
2，薄丙烯底子不画，或者油彩底子不干不画。
3，每次画，都用新颜色，新调色油。
4，每次画都画一快，完成一快，画后尽量不改，只有重画。
5，留下昨天画的油彩，不再用，但挑开干皮后做为调色的参考。
6，画完把画放在冷、空气不流通的地方。5个小时睡一觉后接着画。
以上听起来有些难，实际上就象是吃饭不吧唧嘴，不用筷子碰响碗碟一样，做到也很容易
看见你这洋认真地做画布，自觉惭愧。
年轻时也曾这样无耻过（郭德刚语），那时远不如你这样奢侈。现在我应该请人帮忙，可我又烦指导时耽误时间，验收时拉不下脸。别人做咋做咋不舒服，自己做就是不对也能对付过来，加上我画画的点子和办法都不少。每一张画都是一个完整的过程。也许我应该更流水线一些。
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大腿，杀猪，江东渔夫；
为了重画，我以前也试过不少办法。我不知道重画光油是啥咚咚，如果是树脂，我担心的问题是；
1油彩画层之间多了一层异物，仅就粘接度而言，它肯定不同于（用）亚麻仁油（调制出的油彩）。不管是更粘或更不粘，都会容易产生裂痕。
2它制止了油彩之间的亲和关系。要知道，油彩的化学反应是永远存在着的，有可能画完的第一天80％的化学反应，第二天40％，第25年0，25％
色粉是不同的化学咚咚，他们在统一的油的领导下混在一起，如果人为隔离，肯定会遗留潜在的敌对可能。我们不是百家评说台湾西藏的问题，我们是站在国家主席的角度上如何一桶江山。
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若浮云，写实；
我肯定是在厚此薄彼了。
在探讨最保险的画法时，苏联那一套也很容易当作被评说的对象。至少从牛比和对我们的影响上讲，他是一个谁都明白的代词。
乌拉列宾！
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说明一点，我很喜欢大椿的作品，也非常欣赏他的技法，只不过，同时，我同样的喜欢前苏联的那些油画作品。
技法是多样的，可以一次画完，也可以多次画完，
必须强调的是；我们所说的一遍完成，是指，最后一遍整体完成。
油画当然可以画很多遍，甚至在中途也可以东一快，西一块地画，但是
最后一遍一定要
1色彩和油要超过以往之总和（胖子压瘦子）。
2完成一片，形成薄膜。
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